美术课堂教学论文

摘要：我国民间的美术资源非常丰富，将民间传统的美术资源引到小学美术教学当中，不光可以帮助学生提升自身的审美水平，并且也会提升美术课堂教学的丰富性，同时有助于我国传统民间艺术的发展和传承。文章就美术课堂教学过程当中的美术资源的实践和应用进行探索研究，推进我国民间美术资源的应用和发展。今天小编为大家精心挑选了关于《美术课堂教学论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

美术课堂教学论文 篇1：

多媒体美术课堂教学与传统美术课堂教学的比较分析

摘 要： 随着计算机多媒体技术的不断成熟，它的应用范围也不断扩展。教育领域首当其冲地成为多媒体技术展示的舞台，美术课堂是多媒体技术发挥巨大作用的领域之一。

关键词：小学美术教学 多媒体课堂教学 传统课堂教学 互补性研究

如今，在小学美术教学中多媒体课堂教学与传统课堂教学的互补性研究虽然已成为一个重要的课题，但在这方面的探讨和研究开展得还不够。因此，我选取这一课题，旨在解决如何更好地恰当有效地把多媒体教学手段应用到小学美术教学中。

多媒体课堂教学与传统课堂教学的比较分析

多媒体课堂教学与传统课堂教学各具有优缺点，我们试从以下三方面来进行分析。

1.从对象参与性方面進行分析

传统的美术课堂教学，实际上是在以“教”为中心的ID理论的指导下的教学方法。学生被动地接受教师传授的知识。以教师为中心，全部教学设计理论都是围绕如何“教”而展开，很少涉及学生如何“学”的问题。除了练习以外学生参与教学活动的机会很少，大部分时间处于被动接受状态，学生的主动性、积极性很难发挥，更不利于学生在美术学习中的创造性、想象力的发展。

多媒体美术课堂教学与传统的美术课堂教学在指导教学的理论上有着根本的区别。多媒体课堂教学在建构主义学习理论指导下，强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。可见在建构主义学习环境下，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大变化。在小学美术教学中学生自由创作需要具有人性化环境的教学氛围。这样的教学氛围能让学生极大地投入到美术学习过程中，提高学习积极性。从对象参与性方面来说，多媒体在小学美术课堂教学上的作用可以说是史无前例的，比传统的美术课堂教学方法更胜一筹。

2.从教学设计结构方面进行分析

以“教”为中心的传统的美术课堂教学是目前的主流。以“学”为中心的小学多媒体美术教学是进入九十年代以后随着多媒体和网络技术的日益普及（特别是基于Internet的教育网络的广泛应用），才逐渐发展起来的。

以“教”为中心的传统小学美术教学设计注意在学习过程中教师的引领示范作用，教学目标明确，教师在整个教学过程中占据主导地位。但这种方法媒体教学缺乏，强调单向的传授，难以调动学生的积极性。

以“学”为中心的小学多媒体美术教学设计注意在学习过程中发挥学生的主动性、积极性。这种教学设计由于强调学生是认知过程的主体，是意义的主动建构者，因而有利于学生的主动探索、主动发现、有利于创造型人材的培养，这是其突出的优点。但是，这种教学往往忽视教师主导作用的发挥，还容易偏离教学目标的要求，这也是其不足之处。

3.从教学作用方面进行分析

学生是否完成“有意义学习”，是教学方法是否有意义的评价标准。奥苏贝尔指出，要想实现有意义学习可以有两种不同的途径或方式：接受学习和发现学习。

也就是说无论传统美术教学的“接受学习”还是现代多媒体美术教学的“发现学习”，都能实现“有意义学习”，都能完成教学过程，实现教学目标。

三、提出整合方法

从上述分析可见传统的美术教学方法和现代的多媒体美术教学方法各具长处和短处。在此，试提出整合方法，使两种教学设计流程取长补短、相辅相成。

1.设计结构的整合方法

在分析传统的美术教学结构和多媒体美术教学结构的基础上提出设计结构的整合方法（如图一）：

我们用教学实例来说明、运用以上的教学设计结构图。课题是《标志》，课题选自小学四年级第二学期美术课本。

（1）分析美术教学的目标

本课认知目标：知道标志的意义和现实作用。本课操作目标：按要求用简化方法设计4个标志。本课情感目标：通过对“符号语言”的认识，增强遵守社会公德的行为意识。通过对教学目标的分析，确定以“标志”为核心的教学内容。

（2）分析小学生特征设计结构的整合方法

对于四年级学生来说，标志在生活中已经有一些接触，常见的如交通标志、医院的标志等，已经懂得了它们的用途。但这些都是零星的、分散的感性认识。缺乏理性的分析、指导、总结。在标志的设计技巧上，没有任何基础。对在标志设计上常用的概括性的绘画语言更是难以掌握。这也即是本课的教学难点。

（3）教学方式的选择

根据教学内容和认知结构变量决定是否采用“传递─接受”教学方式。在这个问题上是没有唯一的，教师在这时的选择是各异的。我为了更好地解决教学难点，更好地让学生感到设计标志带来的成功感觉，我使用软件来创设学习环境，不采用传统的“传递─接受”教学方式。至此进入图一中靠左的分支。

（4）美术信息资源设计与提供

在软件第一部分“欣赏”中，我提供给学生各种标志并给每个标志配上图文解释，以达到图文并茂的效果：①电气火车标志：电气火车标志提示有电气火车；②加油站：加油站标志设在道路旁提醒驾驶员这里有加油站；③方向标志：方向标志是专门指示方向的标志，它常和其他标志一起合用。提供给学生文字信息以概括出标志的概念：标志是一种超越国界的“符号语言”。

由于小学生更加喜欢接受让他们开心的教学手段，因此，我们在小学美术教学中，适当地运用多媒体教学手段，集成动画、音乐、游戏、卡通的形象、鲜艳的画面来与小学生的心理特点相对应，吸引他们参加美术学习，激发绘画创作思路。

2.教学目标的阐明与媒体的分析组织

在教学中各种媒体作用并不一样，各种媒体既有共性，又有个性，为了追求优化的教学效果，应该鉴别它们的特长和专长。日本教育技术专家坂元昂教授提出了“教学媒体特性评比表”，对我们合理组织媒体教学有借鉴的作用。

总之，在小学美术教学中多媒体技术并不能解决教学过程的所有问题。我们应该走出为使用多媒体技术而使用多媒体技术的误区，应该在阐明教学目标的前提下，分析组织适当的多媒体进行教学。

参考文献：

1.《多媒体电脑教育综艺大观》，[美]Mike&Sandie Morrison，史福元、史亚为译。

2.《未来之路》，[美]比尔·盖茨，辜正坤主译，北京大学出版社。

3.《基于多媒体网络的课件脚本设计》，何克抗。

作者：莫日根高娃

美术课堂教学论文 篇2：

美术课堂教学中民间美术资源的有效应用

摘要：我国民间的美术资源非常丰富，将民间传统的美术资源引到小学美术教学当中，不光可以帮助学生提升自身的审美水平，并且也会提升美术课堂教学的丰富性，同时有助于我国传统民间艺术的发展和传承。文章就美术课堂教学过程当中的美术资源的实践和应用进行探索研究，推进我国民间美术资源的应用和发展。

关键词：美术课堂;教学;美术资源;民间美术

前言：美术是人文艺术的一种形式，世界文化的发展对美术发展的影响非常大，在我国，美术教育主要对民族和社会的性质艺术非常重视，缺少对我国民间美术资源的应用和了解。将我国民间传统美术资源引入进美术课堂教学当中，这样不光可以对历史文化起到一个传承的作用，同时也能够对小学生自身的民族情节进行培养，从而促进更加多元化的美术课堂教学[1]。

一、将民间传统美术资源引入进小学美术课堂教学的重要性

民间传统美术资源主要来源于民间，并且有着非常丰富的历史。在小学美术课堂教学当中，融入民间传统美术资源，对于本土文化的发展和继承以及小学生的美术教育都有着很重要的作用。一般处于小学阶段的学生，在身体和心理等各方面都在发展当中，因而对于新生事物和文化思潮都有非常强烈的接受能力和好奇心。在小学的美术课堂教育当中融入我国民间传统的美术资源，并且通过将我国美术资源和文化与小学生对于美术的理解和好奇心进行结合，从而对小学生对于我国民间传统美术资源的了解进行培养，提升小学生对于本土文化喜爱，满足其对于我国美术文化的趣味性和多元化的要求。

民间传统美术资源主要是从不同角度出发能够体现民众对于艺术审美的感知。对于美术作品来说，民间传统的艺术资源形象直观、内容丰富、容易理解，而且民间传统的美术资源还有非常丰富的文化内涵和民间传统，这些丰富多彩的美术资源，对于小学生自身的审美启蒙非常重要，同时能够让学生更好的感受和理解民间传统艺术的魅力。我国民间传统美术的发展都是拥有着几十年甚至几百年以上的历史，其美术的艺术表现形式都是轻松愉快的，没有功利思想和约束力。更加明快的色彩和简单的造型可以引起学生们内心的共鸣。除此之外，我国民间传统美术资源对于增加学生的自尊心和民族自豪感以及提升其自身的审美能力都有着非常重要的作用。

在相关的制作材料方面，民间美术资源是根据本地特有的特殊材料进行制作的，例如一些泥人的制作、纸花的制作、布偶的制作等，整体制作的材料很常见。因此，在美术课堂教学当中加入民间美术是可行的。将我国民间传统美术资源融入进美术课堂教学当中，将小学生的好奇心和创造力与美术资源的生命力进行结合，不光可以帮助学生加强爱好和兴趣，同时推动民间传统美术的发展和进步。另外，将美术课堂内容加入民间传统美术资源，不但推进对我国非物质文化遗产的保护和抢救，并且还增进小学生对于我国民族文化的理解和感悟能力以及对于国家的热爱。

二、如何将我国民间传统美术资源加入进美术课堂教学

（一）对学生进行引导，欣赏民间传统美术资源

在民间传统美术资源当中有很多比较优秀的作品，经过时間的洗礼，这些美术作品成为了作品当中的经典。在小学的美术课堂教学当中，在对学生讲解美术的艺术形式的同时，要积极引导学生对相关美术作品进行欣赏和了解也是很重要的一件事。例如：教师在讲解一些美术作品的历史以及民间艺人，这些人通过审美表现和创造力，从而创造出非常优秀的美术作品。剪纸艺术在民间已经发展了很久的时间，因而陷入今还有很多地区过年还在贴窗花习惯，学生在一开始学习剪纸的时候肯定没有办法直接创造出更加复杂的剪纸，但是学生可以通过课堂对我国剪纸艺术进行欣赏，从而加深对于剪纸艺术的了解[2]。例如在《多彩的剪纸——动物》这节美术课堂当中，教师可以在上课之前收集一些动物的剪纸图片，包括不同剪纸造型，让学生在课堂当中欣赏民间剪纸艺术的同时，能够让学生感受到对于同样的动物，民间的艺术家也能够使用不同的方式和造型进行艺术展现。

（二）关于民间传统美术资源进行深入探索

关于小学美术的课堂教学不应当仅仅只局限在课堂当中，而是，在教学的过程当中以课堂教学作为教学基础，进而引导学生对于我国民间传统美术资源的深入探索。小学生的天性就是开朗和爱玩，对于每一件新的事物都保持着一种好奇心，对于美丽的事物都存在着一种热爱之情[3]。因此，教师需要抓住学生自身的天性，并且加以引导，然后采取更加多样的方式去调动小学生对于我国民间传统美术资源探索的积极性。例如，学校可以为小学生举办一些民间传统艺术作品展览，或者民间艺术家的一些讲座，从而激发小学生对于我国民间传统美术资源的理解和感受，同时能够拓宽学生在美术方面的知识面，增加学生的审美能力和赏析能力。

（三）让学生尝试自己动手创作

经过对民间传统美术资源的探索阶段以及赏析阶段之后，教师要鼓励学生加深对我国民间传统美术资源的理解和感受，从而创作一个属于自己的美术艺术作品。这样创作过程可以发挥学生自身的创作天分。教师为学生们准备好相关的美术作品所需要的材料，之后在课堂当中让学生进行自由发挥。例如：以美术课堂当中的艺术剪纸作为例子，教师在上课之前准备好美术课堂当中的剪纸作品需要的工具和材料，让学生在课堂当中进行自由发挥和创作，教师为学生提供自由发挥的时间，让学生自身的创造力能够得到锻炼和发挥，同时还强化了学生的美学造型能力和动手能力。但是由于小学生的能力和知识都是有限的，在美术课上进行创作的作品，不要追求艺术价值，更主要的目的还是能够让学生在进行创作时加深对民间传统美术资源的感受和理解，对学生的动手能力、造型能力、创作力、想象力进行锻炼，达到老师的教学目标，也使得传统文化可以更好的发展和传承。

结论：综上所述，在美术课堂教学当中，老师需要保护和鼓励学生的创作灵感，这同样也是非常重要的。将我国民间传统美术资源融入到小学美术课堂教学当中，对于小学生提升自身的审美能力以及对于美术多元化的表达都是非常重要的。而将美术资源融入进美术课堂教学当中对于传播民间美术也是十分有益的，同时有利于我国的非物质文化遗产的传承和保护。

参考文献：

[1]张丽丽.将民间美术资源引入小学美术教学的应用研究[J].新课程（小学），2014（10）：144.

[2]余正青.关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究[J].艺术教育，2018（2）：95-96.

[3]孙玉波.将民间美术资源引入小学美术教学的应用分析[J].高中生学习（作文素材），2014（3）：48.

作者：沈奕

美术课堂教学论文 篇3：

小学美术课堂教学中培养学生美术表现能力的策略

【摘 要】美术表现能力是美术教育教学的重要组成部分，美术教师应该从小培养学生的美术表现能力，以便为学生学习不同形式的美术奠定基础。本文首先阐述了培养学生美术表现能力的重要性，然后分析了培养学生美术表现能力的基本条件，最后提出了在小学美术课堂上培养学生美术表现能力的策略，希望可以为提高小学生的美术表现能力提供参考。

【关键词】美术表现能力;小学美术;课堂教学

课堂是培养小学生美术表现能力的重要场所，在课堂教学中，教师要灵活运用教学手段与教学方法培养学生的美术表现能力。小学美术课程不同于其他文化课，其对于学生来说具有一定的吸引力，因此，只要教师充分备课，提升学生的学习兴趣就不难。另外，美术等艺术素养需要从小培养，因为一方面可以为以后的使用奠定基础，另一方面不是美术专业的学生，以后专门进行美术培养的机会较少，所以要重视小学美术课堂教学。

一、培养学生美术表现能力的重要性

（一）锻炼学生的思维

小学阶段是学生思维开发的重要时期。在小学阶段培养学生的美术表现能力，可以让学生在素材中发现自己感兴趣的东西，并进行联想。学生的好奇心较重，如果好奇心没有得到满足，他们会向教师请教，这样教师就可以进行充分的讲解。在这个过程中，学生还会经历发现、思考、研究等环节，然后得到知识的补充，这对于锻炼学生的思维是一种很好的方式，也可以提高学生的美术表现能力[1]。

（二）提升学生的审美能力

美术的表现能力与个人的审美能力联系极为紧密，所以审美能力的培养是很重要的。培养学生美术表现能力时，其中的绘画创作过程，可以表现出学生的审美能力。在创作时，学生需要先回想自己见到过的东西，然后筛选和再现，最后呈现出来的作品是學生认为美的东西。教师可以在这个过程中对学生的作品进行指导和修正，从而渐渐提升学生的审美能力。

（三）培养学生的想象力和创造力

自由联想是美术创作的一个前提。教师不仅可以让学生写实，也可以让学生根据自己的想象绘画。在绘画的过程中，学生不仅会依据自己的生活经验，联想场景，还会根据自己的想象补充场景[1]。这正是培养学生想象力和创造力的重要过程，对培养学生的美术表现能力是极有意义的。

二、培养学生美术表现能力的基本条件

（一）发挥学科优势

要在课堂上培养学生的美术表现能力，教师需要充分发挥学科优势，制订明确的培养计划。首先进行基本的美术能力培养[2]，如基础的绘画能力培养。在学生有了一定绘画能力之后，可以针对学生近期感兴趣的事物进行发掘，这种发掘要尽可能地调动学生的感官体验。其次让学生进行创作。最后评价学生的作品，这种评价应该建立在充分了解学生创作意图的基础上。

（二）选择切实可行的策略与方法

在设定了教学目标与教学计划之后，教师要选择切实可行的策略与方法，以保证教学活动的有序开展。传统的美术教学通常是教师在美术课本上找一幅画，然后要求学生模仿。这种教学方法会严重限制学生的思维，不利于培养学生的美术表现能力。实际上教师可以向学生讲解课堂创作的主题，让学生自主发挥;也可以带学生欣赏符合学生年龄特征的作品，开拓学生眼界，加深学生对美术的理解[2]。

（三）充分利用教学资源

教学改革后，很多学校重视了教学资源的使用。美术教学中有很多可以加以利用的资源，教师需要充分探索，如中国传统文化、日常生活中所包含的美术知识需要用到哪些教学资源等。美术也有很多的表现形式，一般来说，小学课堂的美术表现形式是绘画。教师应该根据课程的时间安排，尽可能为学生提供更多的美术表现形式，如拼搭、造型等。

三、在小学美术课堂上培养学生美术表现能力的策略

（一）在课堂教学中加强学生情感的培养

情感是人生命的重要组成部分。学生在小学阶段情感并不是很丰富，但是美术创作需要学生充分地调动自己的情感。因此，教师应该加强学生情感的培养。教师在培养学生的情感时，要注意学生的认知范围与接受能力，并且对待不同学生应该具有差异性，充分利用学生在生活中的所见所闻进行情感培养[3]。

（二）在课堂教学中加强学生对美的鉴赏能力

美术创作过程中，对美的鉴赏能力是很重要的。教师要加强学生对美的鉴赏能力。在绘画过程中，学生首先要能够发现美，要对美的事物有一定的兴趣和一定的思考能力;其次，要探索事物所表现的美的更多方面，提升自身的欣赏能力;最后，要进行创作，对自己的所鉴赏到的美进行表达。而这个过程需要学生其他方面能力的辅助，如美术表现能力。美的鉴赏能力与美术表现能力是相辅相成的。

（三）在课堂教学中加强学生的创造意识培养

创造进行艺术表达的重要过程，是由审美能力、想象力、求新心理等多方面决定的。要想培养学生的创作意识[3]，让学生理解创造意识是艺术创作必不可少的。首先要充分了解学生的人生观、价值观和世界观，并对此进行修正和培养，保证学生创造的作品符合艺术观念;其次，考虑到小学生的心理情况，以及生活经验，适当提供创作思路，为学生创作提供更好的条件。

总之，培养学生的美术表现能力是一个长期的过程，但是在小学进行美术表现能力的培养能为学生以后的艺术创作奠定基础，因此，小学课堂上的小学生美术能力培养应该得到充分重视。对于培养小学生的美术表现能力的方法，除了上文提到的方法之外，还有很多方法值得研究，广大艺术教育工作者需要一起努力，为提高我国学生的美术表现能力贡献一份力。

【参考文献】

[1]唐敏.小学美术课堂教学中有效培养学生美术表现能力的研究[J].科学咨询（科技·管理），2019（10）.

[2]杨学锋.学生美术表现能力获得的基本途径[J].辽宁教育，2007（Z2）.

[3]李昱春.试论美术基础课教学中对学生表现能力的培养[J].常州工学院学报（社科版），2005（4）.

【作者简介】

董伟贞（1984～），女，汉族，山东滕州人，本科，小教一级教师。研究方向：美术教育。

作者：董伟贞