美术写生课堂教学论文

摘要：写生与临摹是学习美术的过程中最为重要的两个部分。两种手段的应用目的就是为了提高美术学习者的美术能力和美术素养，写生最为关键的是认识客观对象，通过对客观对象的观察以达到形象而生动的表现。而临摹是一个很基本很有必要的美术学习方法，只有先学会模仿才能有创作的可能。在本文中，我将针对临摹和写生的相关问题展开详细论述。下面小编整理了一些《美术写生课堂教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

美术写生课堂教学论文 篇1：

STEAM教育理念下的小学中段美术写生课堂教学初探

摘 要：在STEAM（科学Science、技术Technology、工程Engineering、艺术Art、数学Mathematics）课程理念指引下，学校的美术写生教育已不再是单纯的技能技巧训练，如今它已转化为学生文化学习和跨学科学习的桥梁。STEAM课程是一种集科学、技术、工程、艺术、数学等方面的一种“互联网+”时代的新型课程，教师应该充分汲取STEAM课程的有利元素，最大化地服务于小学中段美术课堂写生教学。

关键词：STEAM教育；美术写生教学；教学初探

一、明确内容选择，整合跨学科资源

传统美术写生课的内容偏重室内静物的写生，学生在上美术课时只是注意观察眼睛所观察到的事物，单纯地进行写生，而不会结合其他学科学到的知识，只有融会贯通的学习，才能提升学生的思维发展和综合能力。STEAM课程理念指引下的美术写生跨学科项目学习，既考虑到了美术写生教学自身的独特性、系统性，又强化了各个学科间的横向联系和有机整合。

二、源于当下社会，构建“随笔写生”课堂

将中段美术写生教学导向自然环境和学生的生活为基础的社会活动领域，可以加强学生与自然、社会、生活的联系，兼顾学科知识整合，注重学生的体验式教学。在此基础之上，“随笔写生”的主题应运而生。将“随笔写生”这种教学方式常态化，教师的取材范围非常广泛，包括“自然写生”“旅游写生”“建筑写生”等多个方面，学习方法是“自主发现—探究记录”。以“自然写生”为例，教师在组织中段美术写生课程活动之前，针对三四年级学生注意力不集中的特点，美术教师在写生之前给学生布置一个观察任务，这样有利于学生带着问题有针对性地观察。比如美术教师在上植物写生课的时候，让学生观察植物的生长规律，并通过拍照的方式或写生的方式“记录”植物的生长过程，形成时间轴的“写生笔记”。在这样一个持续时间较长的美术写生教学过程中，学生会不断地发现问题、提出问题，并通过与同学讨论、自主利用网络查阅相关资料、从科学课本中寻找知识，最后可以将写生作品转化成电子文档进行数字化共享。

三、基于STEAM理念标准，注重写生教学的协作性

STEAM教育理念下的中段美术写生课堂具有协作性特征，强调学生群体在学习美术写生的过程中互相协作、互相帮助、互相启发，从而进行群体性知识构建。STEAM理念下的小学中段美术课堂的教学内容都是贴近学生的现实生活的。在完成教学任务的过程中，学生需要与分组团队进行合作、探究和展开问题的讨论。北京师范大学教授何克抗在他的《構建主义理论革新传统教育的理论基础》中指出，学习的环境包括“情境”“协作”“会话”和“意义构建”。可见，协作性在教育教学中的重要价值。在小学中段美术写生教学的协作性应该包括两个要求：一是学生在美术学习中以小组为单位，共同收集整理和讨论美术课堂的学习内容。第二点就是学生会集体评价学习成果，交流学习经验。

四、跨学科有机融合，凸显美术写生本位教学

STEAM教育理念强调的是各个学科有机地融合，而不是各个学科堆积在一起的无用叠加。科学、技术、工程、数学等知识可以在小学中段美术写生课上进行有机的整合，这样可以提升小学美术写生课堂教学的实效性，更好地为小学中段美术写生课堂教学服务。STEAM教育理念的融入，可以更好地在美术课堂培养学生的美术创新精神和实践能力。美术是人类社会文化进步带来的综合性成果，美术本身也是反映社会方方面面特点的一种艺术语言。因此，美术写生教育本身也是社会方方面面有着紧密的联系。所以，美术写生教学的本位应该牢牢抓住。写生教学仅仅是一种简单的技能技巧的美术教学，而是需要结合自然科学、数学、工程技术等知识为依托的综合性美术学习，这也是STEAM教育理念对美术写生教学在教师授课过程中最有帮助的教学渗透。

随着我们国家科学技术的飞速发展，社会经济水平的不断提高，小学美术中段“造型表现”领域的写生教学越来越受到美术教师的重视，我们美术教育工作者要依托STEAM教育理念，优化小学美术写生课堂教学的结构，不断提高学生在设计和应用方面的能力，培养学生的创新能力，提高小学美术写生课堂的实效性，充分发挥美术教育在素质教育中的重要作用。

参考文献：

[1]肖川.义务教育美术课程标准解读[M].河北教育出版社，2015-10.

[2]宋笑颜.小学美术教学校外拓展途径探索[D].南京师范大学，2014.

[2]何克抗.建构主义：革新传统教学的理论基础[J].电化教育研究，2017（3）.

[3]钟柏昌，张丽芳.美国STEM教育变革中“变革方程”的作用及其启示[J].中国电化教育，2015（4）。

[4]秦炜炜.全球化时代美国教育的STEM战略[J].教育技术资讯，2016（10）.

作者：张劲风

美术写生课堂教学论文 篇2：

论美术课堂教学中写生与临摹的关系

摘 要：写生与临摹是学习美术的过程中最为重要的两个部分。两种手段的应用目的就是为了提高美术学习者的美术能力和美术素养，写生最为关键的是认识客观对象，通过对客观对象的观察以达到形象而生动的表现。而临摹是一个很基本很有必要的美术学习方法，只有先学会模仿才能有创作的可能。在本文中，我将针对临摹和写生的相关问题展开详细论述。

關键词：临摹;写生;美术教学

一、关于临摹

临摹是在绘画学习中的一个重要环节之一，学生通过欣赏美术作品了解基本的美术知识和理论以外，还能够初步掌握美术作品的艺术魅力和绘制技巧。在人们所熟知的书法学习中，临摹这一项显得尤为重要，其实总体而言，学习绘画与学习书法的基本道理和学习思路是一致的，都是通过欣赏与临摹相结合的方法。而且在美术发展史的过程中涌现出来的诸多名家大师，他们都是通过临摹相关的作品而步入美术殿堂。比如我国知名的画虾大师齐白石就是通过临摹清朝的美术作品《芥子园画谱》掌握了基本的美术知识，从而扣开了美术学习的大门。除了齐白石，世界上知名的多位美术大师都是以临摹他人的作品为创作起点的。比如意大利著名画家麦德卢在新美术创作生涯初期也曾经临摹过迭戈委拉兹开斯的作品《提水人》，而这些名家大师之所以临摹他人的作品，就是为了学习大师的绘画技巧提高自己的绘画动手能力。向美术大师学习，临摹是最有效的途径。通过临摹，大师的绘画技法更容易被临摹者所接受这也有助于临摹者提升绘画能力。正如读书一样，一本好书采用熟读和背诵两种方式去学习，那么两种方式产生的阅读心得和实际收益是不一样的，背诵相对于阅读可以帮助读者更好的理解文章作者的深层含义。绘画也是如此，如果只是单纯的鉴赏一副美术作品很难全面的把握美术作品的内涵与核心价值观，但是通过临摹的方式就可以做到对美术作品的深刻理解。比如人教版高中美术教材中的美术作品《风雨归舟图》，如果教师在课堂上只是单纯地向学生讲解这幅作品创作的作者、年代以及表达的中心思想，最多也就是提升了学生鉴赏美术作品的能力而对学生提升绘画能力的帮助却非常有限，因此在讲解完成以后学生可以对这幅作品进行临摹，从而更加深刻地掌握作者的绘图技巧、布局和笔法应用，最终才能提高自身的美术能力。

二、关于写生

美术的学习主要侧重于欣赏临摹和写生三个方面，欣赏环节得于心，临摹环节应于手。而写生环节则是把心与手两个方面进行了整合统一，随心所欲的表现自己对客观印象的主观第一感受这就是写生。通过写生可以有效的锻炼学生的观察能力，描绘能力和动手表现能力。写生是在临摹基础上的一次提高与进步，学生通过临摹掌握了一定的绘画技巧和方法，然后通过写生的方式，把这些绘画技巧和方法熟练应用并加以提升，从而切实提高自己的美术能力。因此在写生的过程中，要坚持以临摹为基础。比如学生在学习中国山水画部分的内容时，教师不应当急于让学生走出教室到大自然中摘取自己的山水画作品，而是应当先让学生熟悉教材上的内容临摹教材上名家大师的作品（如展子虔的《游春图》、王希孟的《千里江山图》以及戴进的《风雨归舟图》）通过多次的临摹，让学生掌握山水画在画作时的笔法和画卷布局，在真正开展山水画写生时就已经做到了胸有成竹。此外在学画的过程中，学生应当根据不同的阶段和不同的情况采用有针对性的学习方法，比如在高一学年由于学生刚刚步入高中基础美术素养相对薄弱，此时教师就应当根据这一实际情况在平时的美术教学中坚持以临摹为主写生为辅的教学策略。而当学生步入高二或高三阶段时，由于其自身已经具备了一定的美术素养，所以在此阶段的教学中，教师应当采用写生为主临摹为辅的教学方法，在培养学生基础美术素养不变的前提下，更加侧重提高学生的美术学习能力。

三、临摹与写生的关系

在美术的学习过程中，不管是临摹还是写生都只是绘画的一个重要组成部分，是学习绘画最为重要的两个环节。我们从绘画基础学习的角度来看，二者是辩证的互动关系，这种关系具体表现临摹是写生的基础，而写生是对临摹的发展与扩充。临摹是写生的外在表现形式，而写生是外在表现条件的实质内容和结果。写生能力的提高有助于促进临摹能力，迈向一个新的台阶。而临摹能力的不断提升又会在一定程度上增强学生的美术基础素养，为学生写生能力的进一步提升，提供了良好的条件。因此写生与临摹的关系是一个相辅相成的关系，也是一个相互促进，相互发展的关系。在实际的美术教学过程中，临摹与学生这两个环节都应当受到教师的充分重视，以临摹能力教学培养学生的基础美术素养，以写生能力教学促进学生美术能力的进一步提升。

参考文献：

[1]薛莉，刘景丽.美术基础课教学中临摹与写生互动教学的实验研究[J].成都教育学院学报，2005（01）：81-83.

[2]洪新发.论美术教学中的欣赏、临摹、写生三者之关系[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2004（03）：139-141.

作者：郭艺波

美术写生课堂教学论文 篇3：

高校艺术设计专业美术写生教学的困境分析

摘要：美术写生课程是艺术设计专业具有专业特点的记录与发现的学习实践过程，也是艺术设计专业实践性教学中的一个重要环节，本文通过分析高校艺术设计专业美术类写生教学的困境，为优化教学实施质量提供新思路。

关键词：高校;艺术设计;美术写生

美术写生课程的教学方式是由专业指导教师带领学生去校外实地写生，通过学生外出写生实习活动，提高学生对自然景观与地域文化的感悟与表达的能力，提高学生审美眼光，增强个性化表达以及对传统文化的认识[1]。提高造型表现能力，掌握本专业所需的艺术创作基本方法和技能，通过外出实习使理论学习更紧密地联系实际，为进一步的专业学习而夯实基础。

一、高校艺术设计专业美术类写生教学的困境

1、学生专业基础较差

目前高校艺术设计类专业的学生，在进入高校后大多数专业基础薄弱[2]。许多参加过美术联考的学生都只是进行了一年甚至是考前半年左右的美术集训或突击训练，这样应试的方式培养出来的学生大多建立在应考的程式化训练中，没有牢固的基础。

2、学生缺乏美术知识素养

学生在入学之前接受的基本上是应试教育，因为美术高考入学对美术理论知识没有提出要求，参加美术联考的学生参加的专业培训也只是注重绘画技能的应试训练，美术理论教育多浮于表面流于形式，学生在进入大学之前的美术理论知识极其匮乏，对美术史或设计史等理论知识一知半解。高校老师在授课时不再是对基础知识深入地讲解而更多的是从宏观的角度把握知识的脉络去启发学生的思维，学生需要有更强的自主学习额能力，而学生文化基础薄弱，人文素养得不到提高，学生缺乏美术知识素养，因此学生的美术写生只能停留在基础阶段，不能够向更深的层次展开学习。

3、沿袭传统教学模式

艺术设计的美术写生实践课程主要将风景写生作为主要的教学内容，培养学生观察事物的能力，运用透视造型的能力，对色彩表现的能力，对事物空间位置表现的能力，教学模式多数延用传统的绘画专业教学模式，这种传统教学方法未能体现专业教学特点，无法满足学生专业发展的实际需求，制约学生的综合发展。

4、教学过程管理难以控制

美术写生实践课程的教学形式是老师带领学生外出写生，写生地点往往是地理环境与人文环境极具特色的地方，路途遥远、持续时间长使安全管理和教学管理难度加大，出现很多不可控制因素，美术写生实践的复杂性与开放性决定了其教学过程相比在校课堂教学要难以控制。另外，学生在造型基础与人文素养的薄弱使其无法在进入写生基地马上投入画面中，自律性较差，受客观环境干扰比较大，不能静下心来面对画面[3]。因此美术写生实践活动在整个教学活动中受环境影响十分严重，其复杂性与开放性，导致教学过程、教学成果难以控制。

二、美术写生教学过程实施对策分析

1、结合专业特点调整教学方法与教学内容

高校需要对美术写生实践教学活动进行改革与创新，加强美术写生实践教学活动与学生专业课程之间的联系，改革美术写生实践活动的教学方法，艺术设计专业的美术写生活动要改变传统的教学方式，在教学活动中不只是将绘画教学作为基础，而应该将写生内容与学生专业方向密切的结合到一起，使户外写生教学活动与学生专业特征之间能够协调一致。在写生教学活动中要着重培养学生对事物敏锐的观察能力以及对形体概括表现的能力，通过观察与概括表现，提炼绘画语言，培养抽象思维，突出设计构成元素。通过写生的不断汲取、取舍、归纳、整理等训练，使该专业学生能够对各项设计构成要素有一个正确的把握与认知，培养设计思维。

2、落实美术写生教学准备

首先在写生地点的选择上应根据艺术设计专业学生的学科特点，结合现代化社会对设计人才培养的需求来选择美术写生教学场地。提前让学生了解写生地点的地域景观与地域文化特点，如建筑风格、地貌特征、风土人情、气候条件，充分准备生活用品、随身衣物、绘画工具与设计素材采集方式。其次在确定写生地点后可以通过临摹类似景观的速写和色彩提前让学生进入   写生绘画语言与技巧的训练，从而在面对实景写生时能找到自信快速进入状态。

3、优化管理模式

在教学过程的管理上，考虑户外美术写生的复杂与开放性，改变传统的教师与班委管理模式，进行线上线下分组管理制度，小组长管理小组成员，小组人员相互管理，在生活與学习上组长及时传达与反馈信息，保证出行安全。优化信息化教学手段，线上提前发布任务与学习方法要点，在外写生实施直播教学，线下集中一对一点评，线上辅助指导点评与答疑，建立学生与学生、学生与老师之间无形的空间连结，使距离上分离但空间形式不分离，从而更好的实施户外美术写生的教学。

4、培养学生审美能力

罗丹说过“这个世界不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛”，提高学生的美术知识素养，培养学生审美能力是无法忽视的至关重要的关键环节。在美术写生的实践教学中穿插美术知识的讲解，通过范画赏析结合学生自己的画面进行对比分析，提高学生的审美眼光和文化素养。在户外美术写生中，学生直接面对大自然，自然界所蕴藏的美是无穷的，教师要引导学生脱离手机，在观察时要直接面对大自然，感受植物、花卉、动物、山川河流等自然形象极其美丽的形与色，观察房屋的造型、民族的服饰、人群的面貌等，培养学生对美的感受与表达，提高学生的审美从而更好的发现美表现美，从而提高专业素养。

参考文献

[1]柯川.“地域性”在高校美术写生教学中的创新与实践分析[J].教育文化论坛，2017，9（03）：84-87.

[2]钟景华.试论高校美术教育如何更好的实现写生环节[J].现代装饰（理论），2014（12）：230.

[3]陆茜.院校美术写生实践教学[J].山海经，2019（01）：30.

湖南省教育厅教改项目（湘教通[2018]436号，序号：831;序号：815）（AS1819，）

作者：欧阳富明