山区美术课堂教学探索论文

山区美术课堂教学探索论文（精选8篇）

篇1：山区美术课堂教学探索论文

山区美术课堂教学探索论文

[摘要]新课程带来了新理念,使我们的教学观念也为之焕然一新。但在实际的教学工作中,遇到许多难题,诸如学校对美术课重视不够,缺乏必要的教学用具和硬件设备,课堂缺少参考资料,大多数学生没有必备的学习用具,学生知识面窄,问题意识差,学习的积极性不高等等。

[关键词]美术课堂 美术教学 农村中学 激发兴趣

一、打破老模式,创设新课程

以往的美术课堂是老师讲学生练,老师总结学生评,这样容易使学生学习被动,缺乏兴趣。培根曾说“好奇是知识的萌芽,兴趣是成功的一半。”,为激发学生学习兴趣,首先,在课堂上我总是尽可能地想尽办法调计教学情景,安排学生在美术教室内分小组团坐,组长为代表前坐,中心为活动区,营造一种平等、融洽、轻松、愉快的学习氛围。其次,是教师角色的转换,适当时候扮演弱者向学生求助,这样就把自己的位置由台上转到了台下,把学生由台下请到了台上,让学生当主角我当配角。能让学生说的我尽量不说,把课堂讲授变成了学生的自主学习。有不懂不会不理解的地方可以公开的提出来,再由学生商议解决,到最后我再进行点评或总结。课堂上我只起点拨和引导的作用,融课堂争论、讨论等形式于一体,最大限度的使课堂气氛活起来。

二、采取多种方式,激发学生兴趣

在课堂上我总是尽可能的多想办法,让学习方式多样化。把歌曲、舞蹈、乐器演奏、演讲、诗歌等形式引入课堂。尽管美术不同于音乐,但我还是在课堂上运用一些肢体语言加上相应的舞蹈动作,用夸张的手势加强语言说教的效果。让诗歌和绘画有机的结合在一起,有时也会收到意想不到的效果。例如在讲《手绘线条的表达方法》这课时,我让学生通过手绘线条来诠释诗歌,像“锄禾日当午,汗滴禾下土”、“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭向青天”“鹅 鹅 鹅,曲项向天歌”等。虽然学生的线条还很稚嫩,但每个人都有自己的想法,表达方式也各不相同。这样一来,不仅提高了学生的想像能力,而且让他们觉得这同时也是一种美的享受。

三、结合山区特点,开发校本课程

新课程提倡用教材,而不是教教材。对校本课程我费了一番心机,结合本地特点,我把树叶装饰画、根雕、卵石画作为我们的校本课程。

1.树叶装饰画,对树叶进行“选美”,挑选出一组树叶,选取花片叶或局部肌理进行创造想象,尽可能见仁见智、迂想妙得。同一片树叶根据外形、色彩、肌理可以作为某动物的局部,也可作为某风景的一角。既可作为独立的装饰小品置于墙面、案头,也可用作贺卡、书签等。总之,要打破时空的局限和思维的框框,追求形式多样、风格各异、百花争艳。

2.根雕。山区是艺术的滋长地,那些山荆根、柿树根等盘根错节的不知名的`树根,就更成了根雕的上品。可以说,根雕艺术为学生们提供了更为想象的空间。

3.卵石画。每学期我都抽出课余时间带领学生到溪边、小河中采集各式各样的鹅卵石,然后启发学生根据石块的不同形状进行创意绘画。学生的兴趣非常高,收效甚好。

四、搞好学习过程评价和期末评价

1.在课堂上搞好作业自我评价

(1)逐一评价。即让学生根据已经掌握的美术欣赏知识,从构图、色彩、思想内容、审美价值等方而分别评价。教师可根据作业的要求,适当制定些评价标准,让学生参照。在自我评价的过程中,可以让学生在班级小组范围内讲述,也可以对照标准给自己的作业打分。

(2)对比评价。对比的方法可以根据具体情况分别操作,教师可选择一张学生作业作为参考,并指出优缺所在,请学生与其比较,给自己的作业一个正确的评价。

(3)综合评价。在学生自我评价的基础上,教师可组织学生分组或全班学生进行互评,相互提出在自我评价中遗漏的优缺点,最后老师给与总体的综合评价,使评价更为客观全面。

2.设计美术学科课堂激励卡

学生在上课时如果在某一项表现特别突出,老师就在激励卡的对应项目内划分,最后签上老师的名字和日期。学期结束时,它将作为学生是否表现优秀,课堂学习是否积极的重要依据。课堂激励卡的运用如同一石激起千层浪,在课堂上有很大的反映。学生为了得到老师亲笔签名的激励卡,上课争抢着回答问题,课堂气氛一下子活跃起来。

3.运用好美术学期评价表

这个表格是以学期为单位的,每学期结束时进行一次,采用分层填写的方法,学生本人先给本人下正确评语,接着是同桌给目己下评语。下来是组长下评语,课代表下评语,最后是老师给课代表下评语。基本形式采用层层监控式,侧重于学生的情感和学习态度的评价。

学期评价表不仅客观准确的评价了学生一个学期中美术学习情况,同时也对学生今后的努力方向,提出了良好的建议。

美术学期评价表

新课程尽管已经实施了一段时间,但对于整个教学工作来说还是个新生事物。在今后的教学生涯中,探索的路程还很艰巨,但我不会停下前进的脚步。我决心用自己的满腔热情,辛勤的汗水耕耘教育这片热土,为山区孩子奉献出自己的热血和青春。

篇2：山区美术课堂教学探索论文

富源县 墨红镇中学 贾志华

摘要：实施美术新教材的今天，不论是城市还是农村，都使用的是同一美术教材，跟以往教材相比有很大的改观，但新教材仍存在着某些缺陷，新教材中渗透着较强的城市人文审美情趣，这样给农村的美术教学带来某些不便。作为山区农村中学的美术教师要不断吸收新知识，结合实际情况，务必要因地制宜，因材施教，充分挖掘教学资源、巧妙利用周围蕴藏着的丰富雄厚的课程资源。也就是说，巧妙运用校内美术资源，充分开发校园周边环境资源，利用地域特点开发美术教学资源，挖掘当地民族特色开发美术教学资源，收集民间文化充实美术教学资源，这样农村美术教学将会迎来璀璨夺目的明天。

关键词：教学资源 开发与利用

实施美术新教材的今天，不论是城市还是农村，都使用的是同一美术教材，跟以往教材相比有很大的改观，但新教材仍存在着某些缺陷，新教材中渗透着较强的城市人文审美情趣，这样给农村的美术教学带来某些不便。而农村学生与城市学生在学校教学设备上、师资素质与力量上，学生综合素质上、地理和人文环境等诸多方面，都存在一定的差距，摆在我们面前一系列问题，使我们农村教育者更加任重而道远，倘若农村美术教学照搬城市学校的教学模式，那就完全丧失了自己的优势。作为山区农村中学的美术教师要不断吸收新知识，结合实际情况，因地制宜，因材施教，充分挖掘教学资源、巧妙利用周围蕴藏着的丰富雄厚的课程资源。也就是说，巧妙运用校内美术资源，充分开发校园周边环境资源，利用地域特点开发美术教学资源，挖掘当地民族特色开发美术教学资源，收集民间文化充实美术教学资源，适度加以乡土教材教学，取长补短，向农村学生灌输“特殊”的美术教学、美术文化，那么我们的山区农村中学美术教学，将会迎来璀璨夺目的明天。

把美术课堂着眼点放在人文与大自然之间，这是山区农村美术教学模式行之有效的探索和实践，在教育教学过程中，就是把美术的技能技巧与农村独特的风景物像相结合，开发独特 的教学资源，进行“特殊”的教育，而不仅仅局限于教材的内容。大雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”，花鸟虫鱼、奇峰怪石、小溪河流、田野山川、蓝天白云、村庄道路、农舍炊烟、小桥流水、森林煤矿、云霞彩虹，五彩缤纷的大千世界为我们农村的学生发现美，欣赏美,创造美提供了丰富的素材，同时也为我们开设美术大自然课堂创造了得天独厚的条件，这是城市学校所不具备的独特条件。

在美术教学中，教材无疑是最重要的课程资源载体，但绝不是唯一的课程资源。美术新课标中指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观，自然材料等）以及校园和社会生活的资源（如生活、事件、环境等）进行美术教学”。换言之，美术课程资源的范围相当广泛，它有潜在性、不确定性、多样性、丰富性等特点。作为美术教育工作者要广开思路，发挥优势，因地制宜，因材施教，寓教于乐，让山区农村的美术教学更能呈现出生动活泼、多姿多彩的状态。笔者一贯创造性地开展教育教学工作，从教十余年的教学实践中，总结几点行之有效的方法和途径，希望能为广大山区农村美术教师和学生抓好美育教学工作投石引路。

一、妙用校内美术教学资源

1、充分运用现有设备条件。在校内教学中，大多与课堂教学为主，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上课时总不能讲了画，画了再讲，这种教学方法单一，而且教材资料缺乏，时间长了，单调枯燥，很难激发学生的兴趣。“兴趣是最好的老师”，如果学生没兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，因此运用现有的教学设备来补充是非常有必要的。通过自己找些挂图、画册、光碟、录像、幻灯等资料，让学生观察欣赏。通过声音、图像、音乐来刺激学生，激发兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从枯燥的课堂教学中解脱出来。只有经过大量作品欣赏、教学示范才能使学生增加感性认识，在不断的艺术熏陶中提高自己的创造能力。

引导学生创作的具体教学中做到：

一、可用投影仪观看分析范画、图片等，学生见多识广，创作时可参考和借鉴别人的 优点和长处，以便进一步吸收和消化知识。

二、可用手机或录音机播放与教学内容相应的音乐，让学生在一种轻松愉快的音乐情景中尽情描绘自己的感悟和理解。

三、可用VCD、DVD，通过电视来演示必要的技法、技巧，如初二美术“中国画”教学部分，在有限的教室内，教师示范繁琐，而且学生也不易观看，借用VCD通过电视来演示，让学生先赏析作品，再观看绘画过程和技法表现，这样既激发学生兴趣，又减轻了老师的负担，同时节约课堂时间。

四、偌学校配备了多媒体，我们更可以用多媒体电教手段为学生从多角度、多方面提供大量直观、形象的感性材料，通过图像、音乐、文字、色彩来刺激学生的各种感观，从而激发学生，对培养学生学习美术的兴趣是十分有效的。

2、巧用校园内自然景观。

随着教学的不断改革，收并校点、校园危房改造、绿化美化建设等，大多农村中学绿化面积扩大，花草树木繁多。以我校为例，相比前几年，校园环境有很大改观，非常漂亮，立有“和谐”、“希望”两尊大型雕塑，状元桥，母校河，校园内樱花奔放，兰花桂花争艳，柏树雪松俯仰生姿，杨柳垂钓，墙微攀延，校园前方群山巍巍连绵起伏，这些都是美术教学的绝好资源。我在上七年级美术上册《花圃》一课时，先带领学生在校园内各自找到一种自己喜欢的花，引导学生仔细观察，讨论花的形状、颜色、气味等，并让学生绘制草图，回到教室后，再由草图依据图案设计的规律，加工成图案正稿，最后引导学生设色上彩，结果画出的图案，形状各异、色彩丰富，颜色变化而又统一。活动中，学生积极性高，兴趣盈然，实践性强，效果极佳，使学生在玩乐中就学习并掌握了知识要领。教师要就地取材，善于挖掘美术资源，善于转化知识，善于变通知识，形成艺术思维。

3、开发学生自身资源。

农村中学生很少有机会像城市学生一般接受正规的美术课外培训，但是受文化的影响，农村中学生也有一些“拿手的好戏”，如剪纸、刺绣教学，有一位彝族学生非常喜欢剪纸和刺绣，我就专为该学生设计了一堂“学生也当老师”的剪纸、刺绣教学。上课铃响后，该同学上讲台，只见他迅速拿出剪刀、纸张，10分钟就剪出一个彝族老汉，夸张的头饰和短裤，肩扛翘梨，嘴含烟斗，迈着匆匆的步伐，活灵活现，同学们顿时响起了最热烈的掌声。接下来，并拿出自己绣的彝族鞋垫，展现在同学们的眼前，同时一一介绍了刺绣制作的要领和步骤，同学们再次掌声连连，学生教学生，自在、积极、轻松、愉快，乐在其中。

根艺素材，在农村中学可以说无处不在，取之不尽，用之不竭。记得一次学生周末放星期返校，李某同学带来一个根艺素材，并兴高采烈地向老师汇报，我对他略加引导：这个素材很好，只要稍稍雕琢几下，就是一个很棒的根雕作品，问他像个什么，他肯定地回答：像“大龙虾”，回答得真形象，而且更准确。又问他，给你工具你能雕琢哪些部位？他说头上锯去两枝并涂上黑墨就是龙虾的“大眼睛”，另外把头上的两枝根系用线扎拢，待干后便是龙虾的“触角”。于是在根雕课上，老师把锯子、扎线放在讲桌上，让李某同学上一节根雕制作课，全体同学有些吃惊了，老师向他强调了制作时的操作安全，他点点头，并一边讲述一边制作，十五分钟后，一件精美的《大龙虾》根雕作品，呈现在大家眼前，顿时，教室里响起了热烈的掌声，同学们在轻松愉快中领略了根艺制作，连老师都受了很大的启发，真是受益匪浅。

城市有城市的繁华热闹，农村有农村的优雅恬静，农村自然风景比城市纯朴、真实、灵动、丰富、多样；农村有连绵起伏的山川，平静的水库，炊烟袅袅的农家小院，幽静的小庙寺院，古老而又沧桑的石桥，散发着芳香的土地，枝叶茂盛的林木，层次分明的山丘，清澈见底的小溪，古老的森林和煤矿，奇峰怪石，品种繁多的野花、野果，应有尽有，都是美术写生、创作的绝顶好资源。

4、建筑景物的运用 七年级下册《桥》，我校前几年就建了二座状元桥，名相同，形各异，我把全班同学分两组，对状元桥进行观察、分析、写生，第一课时对状元桥写生；有的画成钢笔画，有的画成软笔黑白画，有的画成水彩画等，漂亮至极；第二课时，以状元 桥为题材，做一个纸雕塑——贺卡，通过进一步分析、设计，学生做成了立体纸雕塑——状元桥。难度很大的课题，学生却能轻松、愉快、创造性地掌握了教学内容。教师充分利用身边学生熟悉的教学资源，这样可以使教材化繁为简，转难为易，最终把知识生活化、具体化、简单化，而且能使学生的记忆更持久。

八年级上册《多彩的风景》，要求学生感受大自然丰富的色彩之美，初步了解大自然色彩形成的原因及规律；学习绘画写生中色彩运用的基本方法，需掌握一定的色彩工具性能与调色技巧；在色彩写生训练中体现一定的色彩空间关系。这节课首要任务就是观察自然色彩的变化，而学校前的云盘山就是最佳的观察对象，让学生在教学楼的走廊上就能观察并写生“故乡的云盘山”，先引导启发学生分析光源、物体与环境的色彩关系，一边观察一边写生，为学生创作做了很好的铺垫。

在学校周围有村庄、宅院，有宁静的小庙，有小红山水库，独木江水，农民会所，红白理事会，敬老院，法土林场，跌水农场，还有火烟山等丰富的教学资源，带领学生走进去仔细观察，慢慢体会，把这些富有乡土特色的景物用绘画的语言表现出来，学生兴趣高涨，激情高昂，同时让学生感受到自己家乡的无穷魅力，这正体现了美术新课程的理念，是对学生美育的最佳的天然土壤。

二、充分开发校园周边环境资源

1、泥土、黄沙、溶洞怪石的利用

以上素材资源在农村中学，随处可见，随时可取。八年级美术第4课《清晨》主要让学生创作小型泥塑，在城里学生大多只能用橡皮泥制作，色彩多、方便却缺少一种泥塑作品应有的自然淳朴之美。用泥土做雕塑应注意选择粘合性较好的泥土，如红窑泥、白窑泥、黄窑泥，搅拌时注意水份的控制。此课题可以把以下内容延伸到第二课堂教学中去，泥塑制作就不用一一举例了，有黄沙的地方（学校），可把黄沙采来，加一定的粘合剂，制作各种各样的小沙雕，学生制作起来，别有一番情趣。有溶洞怪石的地方，可捡各式各样的怪石，设计组合“小石林”，设计要遵循自然、合理、美观的原则，保持一定 的空间，设计满意后，用小石子垫平下脚，再用水泥固定，空间大的地方可留凹塘，石脚固定完成后，凹塘铺上肥土，可在上面栽花种草，人工石林轻易可成。

2、小河鹅卵石、花草、小树的利用

可用怪石、花草、小树、花盆等制作各种盆景。制作盆景的树要小并有一定的造型美；土壤一般选择采幼树原地的土壤为佳，这样更易栽培，以便提高成活率。有小河的地方，一般选择干季去小河里捡鹅卵石，可以根据石头的造型和塑造对象的用途来选择石材，很具有挑战性。可用鹅卵石做脸谱，贴图画，制盆景，做成各种装饰品。把以上资源素材开发为第二课堂教学，学生会别有一方情趣，对培养学生动手能力方面是其它学科所无法替代的，美术课不再是单调的涂涂画画，同时对培养学生发现美，创造美的能力，会取到预想不到的教学效果，特别有利于提高学生的审美素养。

三、利用地域特点开发美术教学资源

可用在美术教学中的资源很多很广，教师要对地域资源进行整理分析，创新利用，从地域素材中挖掘出丰富的教学内容。在教学中，我特意结合本地的地域特点，总结如下教学方式：

1、用五谷杂粮来教学：玉米、稻子、南瓜籽、苦瓜籽、大豆等五谷杂粮，家家皆有，时时可用。八年级上册第5课《触摸美丽》，设计了一个比赛游戏，我把全班分成12个小组，每组代表12生肖中的一种动物，然后把准备的胶水、五谷杂粮和裱好在层板上（A4纸大小）的12生肖白描图分发到各小组，要求每小组用一种杂粮来粘贴自己的生肖图，时间25分钟，看哪一个组完成得更好、更快。比赛开始了，有的调胶，有的粘粘鼻子、有的粘粘眼睛„„25分钟过去了，比赛结束了，基本上在规定时间做完，其中有一个组15分钟就完成且效果很好，而且该组的属相被评定为“兽中之王”。最后并把所有作品布置在教室的墙壁上装饰美化教室。此活动训练了学生的动手能力，体现小组的合作精神，学生看着自己制作的各式各样的生肖图案粘贴，脸上写满了自豪。学生通过实践明白一个道理：生活中发现美，认识美再到创造美，并不是一件太难的事，只要通过自己不懈的努力，总是能够实现的，美术课再次呈现 出美丽生动的景象。

2、森林、厂矿资源教学：树木多的地方可组织学生采松包，用松包、松子，可以粘贴各种图画；利用纹理精美、大小不等的树枝锯成小圆轮，也可以粘贴各种图画，更可以做成各式各样的装饰品。有厂矿的地方，可以捡拉罐、饮料瓶、纸杯，各种产品包装的图案，文字剪裁，都可以做成各种各样的手工艺术品，怎样制作可因物而论。此活动主要体现原材料再利用功能，变废为宝，既节约能源，提高学生环境保护意识，又培养了学生创造力。

四、挖掘当地民族特色文化，丰富美术教学资源

我所在的学校主要集居着汉、彝两大民族，彝族火把节，汉族的过大年，清明节踏青，端午节等流行至极。七年级上册第2课《我的故事》我是这样教学的，让学生以本民族的主要节日活动为故事情节，先讲述节日中自己印象最深的一幕，再引导学生进行创作，画种不限。结果，讲述故事流利、生动，画出来的故事场景生动、形象，形态各异，内容丰富，栩栩如生。以学生最熟悉，最快乐的生活常事为创作题材，学生往往善于表现，乐于表现，效果惊人。

五、收集民间文化，充实美术教学资源

民间文化，历史悠久，源远流长，经久不衰。如彝族的跳傣，对山歌，打老牛；汉族的结婚抹花脸，绣荷包，傣族的三月三泼水节，老人祝寿时的跳狮子等节日宴会，各种活动中都蕴含着丰富的美术教学资源，只要稍加利用，美术教学活动资源将更丰富，更具特色，别有风味，情趣盎然。

美术课程资源的开发和利用，要求美术教师采用不同的形式进行课程资源开发，在教学中结合学校周边的环境，地域特点，民族特色，民间文化，依据一定的教学目标，对课程资源进行挖掘、整理，组织成教学内容。教学中教师尽可能地挖掘和利用贴近学生生活的素材，从而丰富教学内容。乡土资源的开发和利用，其基础在于乡土和民间，根据教育部关于实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性的原则。教师在完成国家课程的前提下，可根据当地的实际情况，适当补充地方课程内容或结合教材内容融入本地 可资源利用的材料补充实际教学，有条件的还可开发校本课程，自编乡土教材。美术教学中根据当地实际开发和利用地方性美术课程资源，弥补了国家课程设计难以兼顾地方特点的缺陷，使学生学习内容密切联系学生生活实际，不仅使学生学得开心，而且在学习的过程中对家乡的自然、家乡的文化、家乡的艺术、家乡的人文景观都有了更深入的了解。

总之，美术教师首先要转变观念，善于研究、理解课程资源的内涵和外延，在教学过程中不断挖掘美术教学资源，其实广阔的农村就是一个取之不尽的美术资源库，我们农村中学美术教师必须充分认识、充分发挥这一独特优势，服务于教学。实践证明，只有充分开发和利用农村的人文、地理、自然资源的独特优势，开展有农村特色的美术教学活动，向农村学生灌输“特殊”的美术教育，才能真正使农村中学美术教学活动蒸蒸日上，生机勃勃。这样农村美术教学将会迎来璀璨夺目的明天。

参考文献：（1）《艺术课程标准》 北京师范大学出版社（2）《中学美术教育学》 上海出版社

篇3：边远山区中小学美术教育改革探索

一、更新理念, 充分认识美术教育在学生成长、成才中的重要地位

1. 清醒认识边远山区中小学美术教育的现状

中小学美术教育, 是指中小学艺术教师通过艺术课教学和艺术活动, 提高中小学生艺术素养、促进中小学生身心等各方面和谐发展的一种教育形式。它是中小学教育中不可缺少的组成部分, 是实施全面素质教育的重要内容。但是, 现实的情况却不尽如人意, 主要表现在以下几点。

首先, 人们常常自觉或不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待美术教育, 因而往往使美术教育的发展偏离了原来的方向。重视提高, 忽视普及;重视美术尖子人才, 忽视面向全体学生;重视专业知识和技能, 忽视审美能力和艺术素质的培养等。

其次, 我国中小学教育仍然是一种应试教育, 它直接导致了广大教师对美术教育的偏见, 影响到美术教师在教育教学中的理念及美术教育在中小学教育中的地位等。

2. 树立全新理念, 明确美术教育的地位

边远山区中小学美术教育改革的成败关键不是在于经费投入的多少, 而是在于教育管理部门、学校和教师对艺术教育新理念的认同。

(1) 中小学美术教育是面向全体学生的教育, 目的在于提高学生的综合素质。

中小学美术教育是一种旨在提高国民素质的教育, 它面对的应是全体学生。美术教育应该充分重视每一位中小学生的自主和谐发展, 包括有智力障碍或肢体障碍的学生在内, 同样应该得到尊重和关爱, 同样应该获得艺术教育的公平权利。

(2) 中小学美术教育是培养创新能力的教育。

美术教育对于培养人的创新精神具有重要作用, 它以潜移默化的方式对人的精神世界产生深远的影响。美术教育重在培养创造性思维, 应当鼓励学生创新, 让学生富有个性的才华得到发挥。在美术教育的过程中, 尤其要关注学生的创造力发展, 充分肯定学生富有创意的艺术构想和艺术作品所表现出来的独特价值。有时, 幼稚的构思可能正是天才的表征。在美术教育中, 激励创新意识、培养创新能力也许比什么都更重要。

(3) 中小学美术教育是培养合作意识、团队精神的教育, 是学生自主参与和体验的教育。

其一、很多艺术形式都要求参与者集体配合、共同协作, 这样才能产生良好效果。在参与美术活动的过程中, 学生在合作态度、协调能力等方面能够获得生动的感性体验和富有成效的训练。

其二、美术教育的目的, 不是要把学生培养成艺术家, 而是在于培养学生对艺术的关注、认识和体验, 它看重的是学生的自主参与、感悟和发展状态。所以, 美术教育的教学活动也不是单向的、告诉式的, 而是师生共同参与、双向合作的过程。

二、创新运作模式, 是边远山区中小学美术教育改革的重要环节

1. 创新课程运作模式

(1) 创新美术课程设置

在小学阶段可以适当增加普及美术教育的课程, 以利于从小培养孩子对艺术的兴趣和爱好, 养成欣赏艺术的习惯, 具备初步的艺术审美修养, 为以后的发展奠定基础。进入初中或高中以后, 可由学生根据自己的兴趣和爱好, 自主选择发展方向。

(2) 改进艺术课程教材的编写

现行的中小学艺术 (包括音乐、美术等) 课程教材在不同程度上体现了《学校艺术教育工作规程》的理念和编写人员对艺术课程的理解, 在设计上也都在努力去吸引孩子的目光并唤起孩子的兴趣。在教参的编写上也力求使材料丰富多彩, 使教师获得更多的知识与信息。

2. 创新教师运作模式

(1) 创新美术教师聘用机制

当今, 边远山区中小学艺术教育改革所面临的最大困难就是师资的问题。解决问题的有效办法就是:创新教师聘用机制。例如:英国很多学校都聘请社会上的艺术家担任学校的艺术教育辅导工作, 其中有的就是在校学生的家长。这种聘请一般不产生费用的问题, 因为国家已经给予艺术家经费上的支持和赞助, 而这种赞助要求艺术家每年必须为学校提供一定的服务。同样, 很多艺术家并不是为了获取报酬, 因为他们在辅导学生的过程中, 可以从学生那里获取丰富的创作灵感。

(2) 发挥教师科研的先导作用

随着中小学美术教育的发展, 在教学实践中将有许多理论和实践问题需要解决。如:构建和谐社会目标与学校美术教育发展的关系, 中小学美术教育中普及与提高的关系等。因此, 我们必须充分发挥科学研究在学校美术教育工作中的先导作用。首先, 要借鉴世界各国美术教育的有益经验和全部文化遗产;其次, 应全面吸收人文科学、社会科学、自然科学等各个领域的研究成果, 特别应该关注高科技成果的发明和应用;再次, 要积极引进、吸收其他学科的理论研究人才投入到美术教育科研中来, 并虚心向他们学习, 提高美术教育队伍整体的理论素质和科研能力。

(3) 加强教师队伍建设

要加强教师队伍建设, 尤其要加强美术教育师资的建设, 培养数量足够的美术教师。要重视全体教师艺术素质的提高, 与此同时要让所有的教师具有比较高的艺术素质, 使他们有能力去开发各门学科的艺术内涵, 让每位教师都要充分认识到:教学不仅是传授知识, 还要使学生从中受到艺术的熏陶。

三、不断改进教学方法, 使美术教育从课内向课外延伸

美术教育改革的成果是否能得以最终实现, 关键还要依赖于美术教师对教学方法的正确运用。因此, 在进行美术教育改革的同时, 还应重视教育方式的改进。

1. 利用节假日或课余时间参加校外艺术活动

例如:意大利每年5月份举办以高中生为对象的美术节, 每年确定一个不同的主题。各地通过选拔, 选出优秀作品到首都展出, 展出地点就在教育部院子里, 参加展出者由国家给予一定的奖励。我们也可以借鉴这些经验为学生提供展示艺术才华的舞台。

2. 利用各种公共艺术设施进行美术教育

学校教育并不局限于围墙之内, 美术教育也是如此。教师应当懂得如何利用博物馆等公共文化艺术设施, 为自己的美术教育服务。这样的延伸, 可以丰富学校的美术教育, 让学生不仅能接触实物, 而且能从艺术的角度去思考这些实物的材质、制作和用途。

3. 利用地方资源和民间文化进行美术教育

美术课程使学生有机会接触丰富的艺术信息, 认识和理解本民族以及世界各地的艺术、历史和文化, 感受其特色, 拓展艺术视野, 形成对本民族文化的认同。我们应利用一切条件尽可能拓展学生的视野, 让学生由好奇到喜爱、到参与、到了解艺术与民族习俗, 到知晓我国各民族艺术及相关的文化背景, 到熟悉和运用他们的独特表现方式, 增进对民族多元文化的认识, 从而最终形成他们的艺术素养和艺术能力。

四、加强美术与其他学科的融合

人类知识是统一的整体, 文理之间、学科之间都存有一定的关联。因此, 不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。

将各种学科在知识背景、思维方法、学习能力、技能操作等方面的教育相互补充、配合和贯通, 这样既可以减少各学科间不必要的交叉重复, 又可以克服学科知识相互隔绝、缺少沟通的弊端。艺术与其他学科的融合, 可以促进学生思维方式的多元化、知识掌握的综合化, 有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力。

要使中小学美术教育改革取得更大的成就, 还需进一步改进中小学的评价体系、进一步制定和完善法规制度等。21世纪, 人才需要艺术的培养。所以, 我们应乘着全国教育改革的春风, 加快边远山区中小学美术教育改革的步伐, 使我国中小学的美术教育迈上一个新的台阶。

参考文献

[1]江山野.课程改革论.石家庄:河北教育出版社, 2001.1.

[2]沈玉顺.走向优质教育.上海:华东师范大学出版社, 2006.1.

篇4：边远山区小学美术教育思路探索

关键词：边远山区；小学美术；美术教育；教育思路

美术教育是小学教育中不可缺少的重要组成部分，它可以提高小学生的艺术素养，促进其身心的和谐发展，为小学生将来走入美术的殿堂打下坚实的基础。虽然目前我国的小学美术教育取得了长足的进步，但还存在着不少问题，尤其是边远山区中的小学美术教育，情况更不容乐观。

一、边远山区小学美术教育存在的问题

（一）重视程度不够

虽然素质教育在我国推行的时间已经很长了，但是在中考和高考的指挥棒下，应试教育仍然有很大的市场。特别是在边远的山区，人们往往把考上大學当作改变命运的唯一出路，无论是学校、教师还是家长对像美术一类的副科根本不予重视，有的小学甚至根本不开设美术课。

（二）师资力量缺乏

山区小学由于地处偏僻，教师待遇较低，造成师资力量的极端缺乏。很多山区小学一个班只有一名教师，所有的课程都要一个教师来教，甚至在学生人数特别少的情况下，还会出现一个教师教几个班的情况。因此，很多时候，美术课形同虚设。

（三）美术课教学目标错位

小学美术课主要是培养学生对美术的兴趣，提高他们的审美能力和艺术素养，为学生将来投身美术事业打下坚实的基础。但是，目前山区的美术教育在教育目标上产生了错位。首先，教师偏重于对学生美术知识的传授，忽视了对学生艺术鉴赏能力和美术创造能力的培养。小学生的好奇心强，想象力丰富，传统的美术教育模式很容易扼杀他们的美术才能和艺术天赋。其次，教师往往比较重视对美术尖子生的培养，忽视了对美术教育的普及。

（四）教学方式陈旧

边远山区由于条件所限，缺乏多媒体、网络等先进的教学设备，一块黑板、一盒粉笔、一本教材，再加上教师的一张嘴，就是课堂教学的所有设施，远远不能满足学生的需求。另一方面，教师的教育理念陈旧，奉行的依然是教师讲、学生听，教师写、学生记的传统的教学模式，这种教学模式无法激发学生的学习兴趣。

小学美术教育不是可有可无的副科，它可以培养小学生的综合素质。面对山区小学目前的美术教育现状，我们必须探索新的教育方法。

二、边远山区美术教育思路探索

（一）重视山区小学的美术教育

首先，教育部门要有采取有力的措施，扶持边远山区的教育事业，要对献身山区教育事业的教师给予政策上的支持以及经济上的补助，鼓励更多的教师投身到山区的教育事业中来。其次，教育部门要采用多种形式对在职的山区教师进行培训，提高他们的理论素养、业务能力和综合素质。教育部门要鼓励一些条件优越的城镇学校和山区小学结成互助对子，帮助他们提高教师的素质。最后，边远山区小学的领导一定要从思想上认识到美术教育对学生发展的重要性，不能只把教学中心放在语数外等主科的教学上。

（二）改变传统的师生关系和教学模式

1.改变传统的师生关系

在传统的师生关系中，教师是高高在上的知识的传授者，学生是被动接受知识的容器，对于教师的话，学生只有绝对服从，不敢越雷池半步。小学生虽然思维活跃，活泼好动，但他们胆子比较小，如果师生之间还是这种不平等的上下级关系，势必会大大扼杀学生学习的激情和动力，而且也不利于学生健康人格的形成。所以在教学中，教师一定要牢牢树立起以学生为主体的教育理念，把学生当成有思想、有尊严的独立的生命个体，从内心里真正地尊重他们。只有这样，才能搞好教学。

2.鼓励学生自主学习、合作学习

小学生有强烈的表现欲望和合作愿望，教师一定要紧紧抓住这一点，不能采取满堂灌的教学方法。在美术课的教学中，教师首先要把方法教给学生，然后鼓励他们自主学习、合作学习。如在学画动物的课堂教学中，笔者首先引导学生观察自己身边最熟悉的动物，然后再教给学生怎样去运用基本的线条去描绘、组合，并且通过具体的实例进行演示，最后再让学生自由地去创作。

3.多表扬、少批评，鼓励学生创新

善于幻想是上帝送给孩童最好的礼物，教师一定要充分利用，不能因为学生画的和现实事物不符而对他们的作品予以否定，甚至批评。对于学生的作品，教师要多鼓励、少批评，尽可能地发现其中的闪光点，并予以放大。对于学生作品中闪现出的创新的火花一定要及时进行表扬，不能因为不合规矩而予以否定，扼杀了学生的创新能力。

目前，边远山区小学美术教育存在着很大问题，不利于教学改革的进一步推进和学生的全面发展，因而探索边远山区小学美术教育就成为摆在小学美术教师面前的一个重要课题。以上所谈只是笔者在教学实践中总结出的一些经验，希望有更多的教育同仁能够继续探索，促进边远山区小学美术教育的进一步发展。

参考文献：

[1]黄志华.边远山区中小学美术教育改革探索[J].教学与管理，2009，（06）.

[2]江山野.课程改革论[M].石家庄：河北教育出版社，2001，（01）.

[3]沈玉顺.走向优质教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006，（01）.

篇5：山区美术课堂教学探索论文

首先是扩大招生与精英教育之间的关系。相比其他地区，内蒙古美术高等专业艺术院校的问题则更显突出。专业基础较好的地方考生更愿意报考艺术氛围和学习条件较好的知名院校，主要集中在全国知名的八大美院及名牌综合大学的美术专业，而内蒙古地区美术高等专业艺术院校则不得不被动地录取“剩余”的一些专业基础较弱的考生来完成当年的招生计划。再加上目前许多地方专业艺术院校在市场经济的推动下，顺应时代的需求，新兴了许多专业如电脑美术、多媒体艺术、动画等专业，吸引了大量考生，将原有的(国、油、版、水彩)绘画专业推到了尴尬的地位，从而使得精英教育体制下的培养模式向培养宽口径、大框架的素质型美术人才转变。面对美术高考招生体制下衍生出的专业基础薄、文化素质普遍低的学生，怎样完成要求的美术基础教学任务，如何施教才能适应新时期美术现状的要求，是我们教学活动中遇到的首要问题。

其次是传统基础教学与现代艺术形式的关系。我国自改革开放以来，无论是上世纪80年代的“85美术运动”、新古典、新写实、新表现等种种风格和潮流的演变，还是上世纪90年代初出现的政治波普、玩世现实主义，中国的油画家们在近间几乎都是片断式地经受了来自西方传统和现当代艺术样式的冲击与洗礼。在目前的西方，由于艺术观、价值观、文化观的多元发展，传统的严密教学系统已被迫瓦解。而作为架上绘画的主流品种之一的油画首先面临现代艺术带来的挑战，在绘画的观念、形式、手段、材料等诸多方面与当下的艺术发生碰撞。在当今市场经济改革的大背景和当代文化建设语境中，我国的艺术教学同样身处错综复杂的诸多问题之中。我国传统的基础教学注重造型能力的培养和表达的教学套路越来越多地受到冲击和质疑，传统基础教学体系仍然滞留在前苏联的现实主义教学体系下，传统的绘画模式与观念越来越得不到学生的普遍欢迎。现在的大学生大多出生在20世纪80年代中后期，具有敏锐的思维和尖锐的感受力，接受和掌握新生事物快，而对纷繁复杂的现实社会缺乏经验，缺失适合抉择的基准点，/文秘站-中国最强免费!/但是同时他们所吸纳的信息量十数倍甚至几十倍于从前的学生，形成全新的多层面的知识结构。另一方面，当代人的精神和心理需要越来越多地具有表达自我的愿望，要求按照精神和心理的原则去营造属于自己的精神世界。当前，艺术观念和审美形态已经不再局限于前苏联的具象写实画风，西方现当代油画的各种流派和观念不断地冲击着教学的课堂――古典的写实油画技法，印象主义的写生技法，抽象绘画的表现性油画技法等等，这些都为高校的油画教学提供了良好的空间。面对林林总总的绘画风格，学生在油画写生和创作的基础训练当中，往往自觉不自觉地参考和借鉴一些自己喜欢的大师及当代名家的作品，从构图、设色到形象处理，甚至在作品中表现出来的个人趣味，用前人已经运用得成熟的样式去套用自己的感受。更有些学生希望通过借鉴大师的图式来创立自己的语言形式。久而久之，学生就会产生审美的惰性和思维的定势。本来学生在学习阶段选择一些优秀的`国内外画家，对其艺术规律的掌握和文化内涵的领悟是有一定的作用的，但是想要借助他人的绘画风格来打造个性是有百害而无一利的，这样会辖制人的思维和创造力。图像化时代的今天，各类现代艺术形式的影响已经使扎实的写实造型能力、敏锐细腻的色彩把握技艺不被认为是通向艺术目标的唯一途径。几乎所有想参与现代艺术潮流的学院毕业生们都会突然觉得，在走向社会之后，需要对在学院造就的思维模式进行重新的审视，接踵而来的是不断发现自己知识的贫乏、营养的不足、能力的单一。多少年来对着物象写生养成的惰性，以及一贯“靠感觉”作画导致的理性思维迟钝，使他们很难找到自己在当代艺术世界中的合适位置。甚至不少人只能选择放弃，坚持着的人也必须“靠自己读书与朋友交流的方式”，从自学和业余的补课艰难地开始。

再次是传统教育模式和高科技教学体系之间的关系。信息化的时代对高等教育的影响是巨大的，其中的影响就体现在多媒体教学。科技的迅速发展使得图像网络形象方便快捷地传入我们的生活。现在许多院校已经要求青年教师必须把自己的讲稿、讲义改成电子版，这样也便于提高学生的学习兴趣。同时还可以实现教育资源的共享。美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，高科技教学体系使美术教学手段向多元化发展，如实物展示，投影运用，多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。而地处远离文化中心的内蒙古美术高等艺术院校正在面临着资源和资讯贫乏的尴尬局面。传统的教学体系用一种模式训练学生，已经成为学生创造力的桎梏，采用老一套的课堂作业形式已经远远不能满足学生的需求，反而可能造成学生的思维单一、创造力低下等弊端。只有利用大量的网络资讯尽可能地向学生提供全面的艺术历史和现代艺术的现状，才能使他们清楚自己的当下处境，明确什么是前人已经做过的和现在的人正在做的，然后才能找到适合自己的独特表达方式。针对学生在大学时代正处于艺术人格发育急需自我认同的关键时期，如何挖掘学生的艺术思维的闪光点和潜质，诱发学生的艺术想象力，帮助学生选择自己的艺术道路是教学当中的首要问题。通过高科技教学体系逐步实现美术教学与信息技术教育的整合，实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动，多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响，使美术课堂教学耳目一新，具有新的突破，同时也为学生提供包括视觉、听觉、触觉等多样化的外部刺激，为学生提供更多的认知和学习的途径，从而在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，是目前西部专业艺术院校急需解决的问题。

最后是传统技法教学与艺术理论教育之间的关系。美国学者H?G?布洛克在其着作《现代艺术哲学》批判了艺术的“自治――他治理论”。他认为“艺术既非完全他治(因它还有自己的形式结构方面的价值)，又非完全自治(因为任何艺术都与外部世界有联系)。“既承认艺术再现现实和人类情感，又承认它有自己独立的自主性”。这预示了艺术教育发展潜力的无限可能性;同时也决定了艺术教育不仅仅是传统所认定的艺术技法教育，它是人类开发智慧的一种复杂系统工程。换言之，美术教学不仅是一门技法传授课，更是一门开启学生智慧之光的人文学科教育。传统的美术教学活动中长期受“重技术，轻理论”教学思想的影响，忽略理论思维的培养。突出表现是美术史的理论教学与实践技法教学不能有机结合，史论教学往往只给了学生一些常识和名词，没有从理性上指导绘画实践;只强调理论知识的罗列，忽略艺术分析和艺术批评的培养;只注重理论知识的纵向性，而缺乏横向的对比。因此，加强人文艺术教育课程的设置，把理论学习有机地融合在专业实践中，教会学生进行艺术思考，使学生在融合中外艺术理论的基础之上，逐渐养成艺术鉴赏和艺术批评的能力，我们只有使学生理解了艺术创作中内容与形式的关系，掌握了创作的原理和形式语言的要素，才能培养出具有独立艺术创作能力的专业人才，而不是只会照抄对象的画匠。

篇6：探索幼儿美术活动的研究论文

[摘要]幼儿大多数喜欢涂涂画画，他们可以从中求得对周围世界的新体验，可以表现出对这个陌生而又丰富绚烂的世界的认识，更表达他们内心的意愿。但由于他们的认识极其有限，故而这种限定决定了他们常借助想象来表达对周围事物的感受。想象是因幼儿的生理和心理特点限制而产生的一种天性;培养幼儿美术活动是一种需要幼儿手、眼、脑并用的操作活动，它把幼儿的想象和从外界感受到的信息转化成幼儿自己的心理想象，再通过一定的美术媒体介把它表现出来;也激发了幼儿对事物观察力、想象力、创造的能力;同时培养幼儿创新精神，体验、尝试和探索创作乐趣。

[关键词]幼儿;美术;命题;想象;创新;挑战

一、给幼儿美术活动一个好的命题

恰当的命题是调动幼儿的积极性、主动性、创造性的因素之一，它能拓宽幼儿的思路，激发幼儿的想象力，而不恰当的命题在某种程度上会束缚幼儿的想象力。因此，命题时应考虑幼儿的特点，赋予一定的情节，力求多给幼儿想象的空间，让幼儿愉快地表现童真与美好。如：春天系列的活动有“春天的颜色”、“大树妈妈的衣服”、“春娃娃”……;夏天系列活动有“空调”、“宝宝洗澡”“大西瓜”……;秋天系列活动有“丰收”、“枫叶”……;冬天的系列活动有“雪娃娃”、“新年”……;水的系列活动有“鱼妈妈的新衣”、“海里怪鱼”等命题。在富有动感的命题画《摇篮》中，我启发幼儿想一想什么东西会摇，在哪里摇。结果有的幼儿画小船，有的幼儿画了月亮船，还有的幼儿画了摇篮里甜睡的婴儿……表现内容丰富、奇特、富有创意。尽管笔触非常稚嫩，但是表现了幼儿天真纯洁的情感和美好的愿望。

二、幼儿美术的`内容选择要有创新

传统的美术活动内容，一般按造型技法的难易程度，由简单型入手，循序渐进的安排，重在培养技能，对幼儿的作品内容单一、缺乏个性。我在教学中注意了以下几点：

首先，内容的选择要跟上幼儿的认知水平。美国美术家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认知水平和思维发展自然而然地向前发展的。幼儿一般能表现他认识过的事物。因此，在小班美术内容选择上，我突破以涂色、简单的线条画为主的模式，为幼儿创造宽松的环境，提供多种材料，允许幼儿用材料大胆地表现他们感受强烈的事物，如：“下雨了”、“下雪呀”、“美丽的花”、“小汽车”、“彩色的小路”等。

随着中班幼儿认知水平的提高，选材注意丰富性，凡是幼儿认识过的事物都可以去表现。如：“五彩的石头”、“奇怪的鱼”、“金色的房子”等。

大班幼儿的活动能力增强了，活动范围扩大了，头脑中的形象增多，造型能力明显提高，内容应更丰富，选多种题材。如：“我们去郊游”、“美丽的家园”、“秋天的回忆”等。另外，还可安排一些观察写生活动。

其次，内容的选择还要给幼儿留有想象的空间。艺术创造本身就是幼儿进行思考、想象、尝试和发现的过程。如：“太空世界”、“未来汽车”、“未来的海里怪鱼”等内容。选择美术内容给幼儿留下想象的空间，是发展创造能力的前提。内容的选择要适合幼儿创造自己的表情符号。在实践中我发现，越是简单的图形，幼儿越不易把握。由于幼儿手腕的骨化过程还没有完成，手的控制能力以及空间知觉能力发育不健全，让幼儿画准确规则的图形，是一件不容易的事。所以，我们要鼓励幼儿用他们熟悉的形和线进行细致描绘。幼儿由熟悉的内容进而创作出新内容，逐渐就摸索出绘画的规律来。

三、以幼儿的视点看世界

在美术活动中幼儿画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法，为了和幼儿更好地沟通，幼儿教师要站在幼儿的视点看世界，做到四个“多”：多观察幼儿的表现、多和幼儿讨论、多向幼儿学习、多反思。在和幼儿的交流中，我发现幼儿解释事物时总是紧密联系自己的生活经验，而且非常生动贴切。如：云涂成黑色，他们会说“天要下雨了;衣服颜色没涂均匀时，他们会说“衣服破了”，“衣服有洞洞”。平时我会借此机会了解幼儿认知和解释某些事物的特点，积累这些能被幼儿接受的有趣的语言，并及时运用到教学中去。

四、让幼儿向原有的经验进行挑战

从一次一次的实践活动，一次一次的反复研讨中，得到了一些启示。教师应眼中有幼儿，心中有目标，这是幼儿美术教学中师生需要相互转换的必要前提。向幼儿原有经验提出挑战，鼓励幼儿创造性的学习是师生需求相互转换的最终目的。老师的任务就是帮助幼儿克服这种困难。只有协调彼此间的要求，才能成功地跨过障碍。

在研究活动中我觉得一个好的老师要明白幼儿在想什么;一个知心的老师要知道幼儿能做什么;一个优秀的老师能让幼儿听懂你在说什么。如何将老师的要求转化为幼儿的需求，是美术教学研究的重点。教师要顺应幼儿创造的天性，对其进行顺势利导，将幼儿的一切都试图改变，用自己的取而代之，师生间的相互了解，才能真正做到事半功倍。例如：在中班进行幼儿装饰画教学活动时，我就根据幼儿已能分辨颜色的深浅，并对搭配颜色产生兴趣的特点，提出了启发幼儿尝试颜色之间的奥秘，学习有规律地搭配色彩，形成初步色彩感的目标，并分解为六个逐步如下：

1、在调换颜色中初步培养幼儿对间隔颜色的兴趣。

2、探索在一个物体内，采用多种一一间隔的方法，有规律地排列颜色，进行装饰。

3、学习运用深浅一一间隔的方法，选配颜色。

4、尝试运用上下、左右颜色和图案的对称进行装饰。

5、运用颜色和图案的间隔，表现多种有规律排列的方法。

6、初步学习在圆形的物体上将图案由里向外进行对称装饰。

这样老师在教学过程就能做到心中有数，有的放矢，并成为和幼儿进行心灵交流必不可少的基础。美术活动《八宝粥》就是一个很好的例子，此活动主要以帮助橘子奶奶做八宝粥来送给小朋友们的情节，引导幼儿初步学习在圆形的物体上，将图案由里向外圈涂的方式进行色彩装饰。活动目标的定位主要是以幼儿的现有水平，通过前几次活动对间隔有了初步的认识，已能运用一些颜色和图案的间隔，来表现多种有规律的排列。在探索一个物体内，采用多种一一间隔的方法，有规律地排列颜色，进行装饰画为主的模式，为幼儿创造宽松的环境，提供多种材料，允许幼儿用材料大胆地表现感受强烈的事物进行装饰画教学活动。

篇7：山区美术课堂教学探索论文

“情境”实质上是人为优化了的环境，是促使儿童能更好地活动于其中的环境。这种根据教育目标优化的环境，这种充满美感和智慧的环境氛围，与儿童的情感、心理会产生共鸣，并促使儿童在现实与活动的交互作用的统一和谐中获得全面发展。因为这种人为优化的情境，可以做到主体的能动活动与现实环境优化的统一，激发儿童潜能与创造的统一，最终达到素质的全面提高和个性充分发挥的统一。因此，教师要把握美术新课标的精神意旨，积极运用各种新颖的艺术手段，创设与教材相适合的乐学氛围，激起学生求知的欲望，使学生展开丰富的想象，产生探究的兴趣，积极参与学习，主动探究创造。笔者在新课程改革的教学实践当中大量使用了情境教学法，取得了较好的课堂教学效果，下面分几点来阐述。

一、创设情境，激发学习兴趣

1.创设故事情境，捕捉学生的学习心理

对于低年级学生来说，童话故事是最吸引人的，采用童话教学被称作是紧扣小朋友注意力的最佳手段之一，是情境教学的最佳方法。因此，教师要充分挖掘童话故事的文本内涵，并有效利用故事情节，绘声绘色讲述故事内容，配以手势、表情、动作对故事文本进行渲染，充分吸引学生的注意力，使学生仿佛置身于故事的情境当中，并且在他们的大脑中展开联想，形成一幅幅生动的画面。要求学生联系自己平时的生活经历和一些卡通阅历以及动画片的场景，充分感知故事内容，深受感染并产生了浓厚的兴趣，从而激发作画的欲望。每个小朋友的想法各异，等于在学生的脑海各自画了一遍。接着提一些小问题，通过互相描述，说出自己的想法，可进一步丰富画面内容，给学生以更多的表象。

2.创设角色情境，让学生在学习当中体验生活角色的教学方法

笔者在上《各式各样的帽子》这一课例时，以帽业公司招聘设计师的形式展开，要求应聘的设计师以自己设计的帽子作为应聘的条件，然后把这些作品展示在应聘公司(黑板)上，让全班同学作为消费者来选购、欣赏，最后评选出最受欢迎的作品和设计师，并颁发“应聘书”。整堂课下来，学生的参与热情高涨，信心十足，整堂课充满着童趣又展示着活力。尤其以人才交流的形式展开，恰当地把竞争引入课堂，不仅能培养学生进入未来社会的心理素质，也符合学生的求胜心理。更重要的.是使他们体验到成功的喜悦，感受到自己的价值，同时更会产生对美术课的期待，从而喜欢上美术课，喜欢上教师。

这种方法笔者在教学当中屡试不爽，而且堂堂有精彩，节节有亮点。

二、身临其境，激活探究

“百闻不如一见”，有什么比亲自感受更好呢?带着这么一个想法，笔者在上《春天来了》这一课时，带着全班同学利用十分钟的时间(可以带纸和笔)去观察校园，感知春天，回来后让几个同学把自己的所见所想讲给大家听，其中一位女同学的表达让笔者为之一震。她是这样描述的：春天来临，春姑娘来到了，田野立刻活跃起来。春姑娘来到了我们校园，校园顿时春意盎然。校园里繁花似锦，处处飘香，不过这其中最可爱的当数紫荆花了，它的花瓣很可爱，有的像手套，有的像月芽儿……这个学生平时表现不是很好，但是那节课她的表现真是太超常了。一切的一切都在于这位学生认真观察，认真思索，把心中的所感所思表达出来。她一说完，赢来的是全班的掌声，相信这样的表达对于她来说是终身受益的。全班同学都有了强烈的共鸣，随之而来的是学生画春天的激情高涨，同学们讨论春天用什么颜色入画比较合适，笔者利用两组颜色进行对比，学生联系刚才的实际轻而易举地解决了这个问题。此时，作为教师，也是学生学习美术的组织者、引导者与合作者，把这些角色演绎得生动极了。学生自主学习的效果也已基本体现，深层的感悟已触及学生的心灵，接下来学生的作品也非常成功。

三、演绎情境，巩固新知

学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强好胜的心理，演绎情境，进行启迪诱导，激发学生的创作欲，巩固所学的知识、技能并结合点、线、面的教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。

例如，在训练学生绘画装饰“鱼”时，笔者让学生在课外了解有关鱼在我国传统民间的故事以及民俗的意义(吉庆有余等)，而且在课上将收集的资料共同分享，让学生仔细观察各种不同外形的鱼嘴、鱼眼、鱼鳃、鱼尾等;鱼处于静止状态和畅游有什么不同;引导学生表演鱼的不同动作(如钻出水面、抢吃食物)。这样学生在教师的引导下积极开动脑筋，展开想象，并急于表现、尝试。经过一番指导，学生创作出了自己独特的作品。

篇8：山区美术课堂教学探索论文

一、认清山区学校美术教育的现状

(1) 人们常常自觉或不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待美术教育, 因而往往使美术教育的发展偏离了原来的方向。重视美术尖子人才, 忽视面向全体学生;重视专业知识和技能, 忽视审美能力和艺术素质的培养等。

(2) “非升考科目”观念强。自教育考试制度产生以来, 似乎一切教育最终、最直接的评价结果都是要通过考试来体现。社会、家长和学校对教学成绩过度关注而产生“高山压顶之势”的心理负担。而对美术作为提高学生综合素质不可缺少的重要环节缺乏正确的理解, 必然产生对美术教学工作的懈怠。

(3) 社会观念影响。俗话说, “三百六十行, 行行出状元”, 社会本身就是一个多元的整体, 需要各种各样的人才, 无论在什么样的环境中, 少了什么样的人都是不可以的, 然而, 大家都认为美术课不重要, 美术课的时间被其他考试科目占用, 美术教师只求一身轻松, “懈怠”心理自然产生了。

(4) 农村初中缺乏艺术展示平台, 导致学生对美术概念的认识不足或“消化不良”, 难以激发兴趣。

二、美术课如何实现优化教学

优化教学法是在一定的教育思想、教学理论、学习理论的指导下, 在一定环境下展开的教学活动进程的稳定结构形式, 是开展教学活动的一套方法论体系, 是基于一定教学理论而建立起来的较稳定的教学活动的框架和程序。

(一) 上好“欣赏·评述”课

作为美术新课程标准的四大学习领域之一, 同以往的教学大纲相比, “欣赏·评述”在保持好原有“欣赏”部分学科特色的基础上, 突出了评述行为作为美术欣赏活动有机组成部分的价值。笔者试着从如何在美术欣赏课创设有效地教学艺术这一方面作浅薄地分析。

(1) 突显审美性。“欣赏”不单指观赏美术作品时心情愉悦, 更深入的意思应该是通晓作品的形式美和内在的含义。需要指出的是, 美术欣赏不能在孤立隔离的状态下进行, 而必须在一种互动和交流的情境里进行, 不同的文化与背景形成不同的审美观, 教师应尊重学生的个性。

(2) 找准评述点。“评述”是指对作品的特点、质量、意义的全面评价。这就是说, 无论是教师还是学生在欣赏美术作品时应该给予的评价是全方位、立体、综合式的, 即包括作品形式语言的特点, 作品隐含的意义 (包括美术史、社会文化关系、作者个性特点等) 。但与以往相区别的仍是以学生为中心进行探究学习, “欣赏”是“评述”的基础, “评述”一定要为“欣赏”服务, 这可以理解为两者之间的关系。

(3) 体现自主性。教师照本宣科, 学生漠然不知所措是欣赏课中经常遭遇到的尴尬局面, 所以教师要转变观念, 由教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。让学生表述对作品的初步感觉;接着用思考题的形式引导学生深刻观察作品, 从色调、韵美、思想等方面给学生加上作品的情绪。必要时采用小组合作的形式进行欣赏、评价, 以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势, 又激发了他们的学习积极性。

(4) 体现创新能力。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书指出:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。因为想象力既是艺术创造的源泉, 也是科学发明的源泉。”在美术教学中, 教师要积极创设生动和谐的氛围, 鼓励学生展开想象的翅膀, 发挥创新的潜能, 做到敢想、敢说、敢做、敢画, 教师要充分发挥教学激励的功能, 培养学生的创新意识。

(二) 上好“设计·应用”课

美术设计课, 内容繁多, 形式多样。授课时, 教师应运用精练的语言, 结合欣赏来讲述概念、原理、法则, 直观演示方法, 引导设计思维, 指导操作。通过实践, 培养学生对形式美的感受能力。

(1) 技能训练课, 包括创作、写生、临摹、手工制作等。此类课其基本结构程序是:直观感受———综合分析———示范讲解——师生合作———指导训练。

(2) 创作课, 是要求学生运用已学过的知识和技能, 去反映自己的感受或间接感受到的东西, 通过某种美术语言来表达自己的情感和理想, 进行艺术创造的体验。

(三) 上好工艺制作课

选好一个教材内容, 是上好工艺制作课的前提条件。教师在教学中进行有效的情景创设, 激发学生的情感, 让学生投入到课堂氛围中来, 这样学生的学习热情就会大大增强。

(四) 上好创作课

美术创作课, 它包括绘画创作课、图案创作课、立体造型创作课等, 而绘画创作课, 在美术创作课中占有很大的比重, 它可以细分成各种不同侧重的创作课, 它在实施美育、开发智力, 特别是培养学生的发散性思维和绘画技能、促进学生全面发展等方面起着举足轻重的作用。

综上所述, 在农村美术教学中, 教师应用优化教学法积极创设生动和谐的氛围, 鼓励学生展开想象的翅膀, 发挥创新的潜能, 通过实践, 培养学生对形式美的感受能力。激发学生的情感, 让学生投入到课堂氛围中来, 这样学生的学习热情就会大大增强, 以便为国家培养出构建新社会的高素质人才。

(通渭县马营镇涧滩小学)

摘要：农村学校的学生大部分都来自比较贫困的家庭, 和城市学生相比, 参加活动少, 甚至连接受美术课学习的机会都很少, 陈旧的教学模式、内容和方法无法适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要, 所以优化教学法在美术课教学中起到非常重要的作用。