审美舞蹈艺术论文

摘要：体育舞蹈审美艺术性，表现出我国发展。本文就体育舞蹈审美艺术性发展历程进行简单的介绍，对我国体育舞蹈审美艺术性表现内容，围绕几点进行分析，展示出体育舞蹈审美艺术性表现形式。关键词：体育舞蹈；审美艺术性；视觉效果；音乐节奏引言：在我国体育舞蹈教学中，审美艺术想表现十分重要，可以展示出体育舞蹈的内涵与其中的情感。以下是小编精心整理的《审美舞蹈艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

审美舞蹈艺术论文 篇1：

谈舞蹈形式本身的审美趣味及艺术价值

【摘要】 人们讨论一个艺术作品时，向来都要谈它是如何表现和再现，即它有什么意义内涵或表达了什么情绪情感。人们向来默认艺术作品是内容和形式的统一，而本文以纯形式的现代舞作品《地图》为例，引大家重新思考舞蹈艺术中形式的重要性和独立性。

【关键词】 舞蹈;内容;形式;身体

沈伟的《地图》是一个寻不出内容、只能见形式的现代舞作品，它时长40分钟左右，竟然仅以形式就支撑起了整个作品，并且绝对紧密而又丰满，令人意犹未尽。《地图》的成功引发我们重新思考舞蹈的内容和形式，提醒我们形式有时是舞蹈艺术更能施展手脚的地盘。因为内容是较固有的、有限的，而形式却是探寻不尽，可以千变万化的。再说，本来纯粹的舞蹈动作就可以带来美的享受、有趣的体验，自然也能够单凭形式，带来丰富的审美趣味和实现较高的艺术价值。但我们讨论一个舞蹈作品时，往往都不会只谈它的动作、调度、构图，总要将其所表达的内容一并分析，就如“再现和表现”这个永远都要提及的话题。

一、再现与表现之外纯粹形式层面的玩转

通常来说，艺术创作手法不外乎于再现和表现。再现是对客观的人、物、事的模仿，表现是对主观的情绪、情感、思想的表达。任何艺术门类或者艺术作品都不会有单纯再现，也很少有单纯表现，要想判断它们属于再现性质还是表现性质，就看相对更偏重于哪一方了。就再现来说，无论是对人进行模仿、塑造一个人物，还是对自然物象进行模仿、将其展示，或是对事件进行模仿、将其重述，创作者在再现时都不可避免地会带入个人的理解和感受，所以再现一定夹杂着表现。舞蹈艺术更是由于长于抒情、拙于叙事的特点，其再现通常带有表现的目的，在再现中表现着，为了表现而去再现。无论是对外在世界的描摹再现，还是对内在世界的抒情表现，这两者的前提是，有内容存在。有内容要去再现，有内容要去表现。如此看来大多数人似乎都默认了这样的前提，一个艺术作品要么是在说某件事，要么是在表某种情，总之一定存在一个所要表达的内容，它借由直观形式的搭载向我们传达着。然而，若是如惯常抱着这样一个前提观看《地图》，必定一头雾水。因为当我们试图对它进行表现或再现的判断时，会十分疑惑地发现，这个作品似乎既没有表现什么内容，也没有再现什么内容。既看不到演员或整个作品透出什么情緒的表达，也看不到对人、物、事模仿的痕迹，其中人的身体就是身体、动作就是动作，剥离了情感或者内涵意义，我们能看到的就是玩身体质感、玩单一身体和多个身体构图。这所谓的《地图》就像“拼图”，是作者沈伟玩的拼图游戏，探索人体动作的“拼图”，探索人与人之间关系的“拼图”。

作品一开始就让人眼花缭乱，舞者们就像上了发条一样，节奏均匀且持续不断地进行着他们的“Rotation Map”（拧转的地图），其变化之多端、新奇且有趣，极具视觉吸引力，以至于让人难以转睛。种种拧转从身体贴地、到身体站立、再到身体流动起来历经了三个舞段。最开始身体贴地拧转的舞段，舞者就像一具人体骨架，以各种各样的形态将各部位的骨骼在地面上堆叠着、放置着，不断变换着身体重心的受力点和受力面。也是在这样的人体骨骼分节、分段折叠中，自然而然呈现出了无刻意和别扭感的多样身体拧转。直到骨骼一节节、一段段地离开地面，最后都以脚为底一对一地放置，就到了第一部分的第二个舞段，出现了身体站立的拧转。此时身体质感转向僵直和机械化，给人棱角分明的感觉。头、肩、抹去肘与手腕关节的直臂、胯、腿、脚腕，各自在多维中做着或横或竖或斜的转动，身体各部分在这样独立且同时的转动中，形成了无数的组合方式，再加之不断变换着方向，呈现了身体在垂直站立状态下无数的拧转形状。这两种拧转，我认为对整个作品都起到了至关重要的作用，它们在做的就像是拼图游戏前的拆分、打散。一方面，创作者只有这样将身体结构解构、将身体动作碎片化，一切归零、归一，才有可能在此基础上进行最单纯的重构、重组和发展，创作出原生的所谓“没有见过的”动作。另一方面，欣赏者也只有这样先对解构的身体结构、碎片化的身体动作有一定的认知，并且一定程度上地接受了它们，才有可能接受作品后面那些发展得纷繁复杂的部分。

作品第二部分应该算是对“Rotation Map”的一种延续和变异，只是这一部分主要以称之为“Bouncing Map”（反弹的地图）的动作质感为主，顾名思义就是以回弹作为所有动作的主要发力来源，但拧转依然没有结束并开始了由弹而转，在回弹中拧转。与“Rotation Map”从地面到站立的拧转相反，这一部分是从站立的脚与地面的回弹开始，最后回归于地面，做整个身体及其各个部位与地面的回弹。第二部分站立的舞段，几乎用不到骨骼和肌肉的力量，只见脚不断地从地面引出回弹力，在持续的跳动中四肢完全被动地随之甩动或摆动，躯干部分肩与胯的转动也只为转变身体的朝向，并不发力。第二个舞段回归于地面，像是呼应于作品的开头，只是此时舞者身体骨骼在堆叠中呈拧转形态的每一次转变，都是先经由地面的反弹再堆落回地面。

到第三部分的“Internal Map”（内在力的地图），出现了完全区别于前面的动作感觉。前两个部分主要做的是将身体节节、段段解构，并在拼凑与组合中探索各式各样的身体结构图，舞者们主要呈现的是物质化、零件化了的身体，是一种见棱见角、节节分明的人体骨架式感觉。而这一部分出现的全新质感，使舞者们的身体从头颈到躯干、四肢及手脚，皆软化成了无骨状，犹如在闪烁的火焰、犹如在摆动的水草，令观者感到十分奇妙，惊叹人的身体竟然能达到这般柔软的景象。与此同时，完全看不出也找不到任何的外部发力，却又能感受到强烈的内在力量，由内而外波浪式地推散出来，直到波及至身体各处。更特别的是其中的一个舞段，所有舞者都静止地坐、卧、趴、躺于地面上，整个舞台上舞动的只有一位男舞者的两条腿，顶多还有他时而被动挑起的头部和上身。在将近一分钟里，仅仅两条腿做着极为丰富且曼妙多姿的缠绕，特别具有吸引力，让人观后意犹未尽。

最后的“All Map”（所有的地图）汇集了所有的动作质感。除前面提到的，还有几种不同质感的动作在此共同交织在一起。比如释放出惯性的，跑动着、绕旋着、滚落滚起着、时而绕转旋扭加之奔跑、时而在飞奔中顺势滚落下地并继续滚起;比如不带有任何量度的，用身体的各个部分做着方向性的探索和牵引，静缓轻幽如空气般没有重量、没有形状。可见《地图》一反我们默认的观念，直接跳出了艺术作品必有内容的前提，从头至尾都玩转在形式世界的无限探索之中，引人对习以为常的形式观重新进行思考。

二、惯常艺术作品形式观的更新

站在艺术创作的角度，多数艺术作品的生成，都是开始于创作者有了一个想要表达的内容，或来自于人生经历和生命经验、或来自于自然现象或社会现象、或来自于某故事文本、或来自于情绪和情感，反正几乎都是先有内容和表达欲，再在其驱使下找寻、创造予以承载的形式。“让作品的内容和形式‘同体’，以内容起源，由形式承载。”[1]当然，形式在先的创作也存在。有时创作者或许先有了一些形式上的点子，认为是可施展的、有意思的，然后随着形式的搭建，吸纳与之相适的内容，或者在搭建过程中发觉到形式中自生出的一些意味，将意味构成内容与形式相互促进、相互丰满。

站在艺术欣赏的角度，对待艺术作品，有时欣赏者需要先享受和接受外在形式，再接收作品传达的内在内容，有时则是先对内容感兴趣，再去感受作品的形式趣味。奇怪的是，对大多数的欣赏者来说，虽然最直接看到感受到的是艺术作品的形式，同时即使形式本身给他们带来了视觉的享受、感觉的冲击，但如果没有看出作品表达的内容是什么，便会认为此次艺术欣赏活动是不理想的。要么归咎于自己，认为是自己没有看懂，從而产生挫败感;要么归咎于创作者，认为是创作者没有表达清楚，从而否定该作品。但沈伟在接受访谈时表示，在欣赏作品时无需刻意从中寻找具体的内容，“你看不看得懂不重要，但是你会被吸引住，被刺激到，或者有震撼体验”[2]。比如拧转地图的最后一个舞段，舞者的拧转开始流动了起来，身体质感这时变得圆润又曼妙。有意思的是，舞者身体在空间里回转流畅的运行之中，竟然一个个做起了翻身、穿手、圆场等中国古典舞的动作，舞台上呈现出各种拧倾圆曲、起承转合的动态画面，是一种书法式的婉转流回，透着一股鲜浓的中国传统美学韵味。通常来说西方的舞蹈及身体都较为直接、理性、有棱有角，且更重要的是文化上与东方差异甚大，然而沈伟舞蹈团这些清一色的国外舞者们，竟将中国韵味的“身”“法”“步”以及“手”做得出奇地自然、舒服，没有本该有的违和感，反而这样熟悉的动作却反常地由外人来做，倒似乎起到了什克洛夫斯基所说的陌生化、奇异化的处理效果，给观众又多了分新奇与趣味，让观众把或许已经熟悉到无感、乏味的东西拾起，唤起对它们的兴趣和感觉，重新认知、重新品味。所以如沈伟所说：“好看就是好看，有意思就有意思，没有意思就没有意思。感觉什么就是什么，因为它本身没有一个故事要说给你，你就不要纠结于有没有懂这个故事，他本身就是简单的东西，那看不看得懂，就真的不是最重要的事情。”[2]

三、结语

的确，在传统观念中，内容和形式在艺术中缺一不可，艺术作品只有将这两者达到尽可能完美的统一时，才具有艺术价值。因为，首先没有形式就没有艺术，更别谈艺术价值了，这点毋庸置疑。再者有很多人认为，只有形式没有内容的艺术作品是无意义的，从而也是无价值的，但通过对《地图》的解析可以看出，这一观点有待商榷。内容是固定的、恒久的、有限的，而形式却有着千千万万无限的可能性，尤其对于舞蹈艺术而言，在形式上大展身手才最能发挥舞蹈本体的优势。对于观众来说，常常以为一个作品的目的就是传达其中的内容，而实际上，感受过程、享受形式本身才是最重要的目的。而对创作者来说，花更多的精力在如何表达上，不仅能解决他们难以开始的问题，少纠结多尝试，直接上路在途中边做边想，同时，在对表达形式的挖掘中，也必然能发现更多的意义和价值。

参考文献：

[1]万素.何为舞蹈创作美学之条件[C].中国艺术人类学国际学术研讨会论文集，2014

[2]唐凌.来自纯粹的力量和美[J].艺术评论，2012（12）.

[3]肖梦雅.中国观念下的西方身体——沈伟舞蹈团《地图》之我见[J].艺术评论，2017（8）.

作者：李伊敏

审美舞蹈艺术论文 篇2：

基于我国体育舞蹈审美艺术性表现的研究

摘 要：体育舞蹈审美艺术性，表现出我国发展。本文就体育舞蹈审美艺术性发展历程进行简单的介绍，对我国体育舞蹈审美艺术性表现内容，围绕几点进行分析，展示出体育舞蹈审美艺术性表现形式。

关键词：体育舞蹈；审美艺术性；视觉效果；音乐节奏

引言：在我国体育舞蹈教学中，审美艺术想表现十分重要，可以展示出体育舞蹈的内涵与其中的情感。如何表现出体育舞蹈审美艺术性，展示体育舞蹈的魅力，是舞蹈教育工作者面临的问题，本文就我国体育舞蹈审美艺术性表现进行分析。

1体育舞蹈审美艺术性表现发展情况

体育舞蹈，就是国际标准交易舞蹈，作为体育运动项目之一，以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。体育舞蹈包含舞种较多，有两个项群摩登舞、拉丁舞，十个舞种。其中，拉丁舞起源于北美地区，有民族舞发展成宫廷舞，后来变为现在的社交舞，在上个世纪，这一舞蹈被纳入竞技性拉丁舞。在上个世纪八十年代，拉丁舞逐渐进入中国，并迅速成为国人喜欢的一项体育舞蹈运动。我国很多地区城市，都会通过举办拉丁舞竞技赛事，来展示对该物种的喜爱。拉丁舞竞技比赛具有较强的艺术表现性和竞技性。

在我国，汉朝时期对歌舞的已经有一定的了解与推广。在日常生活中，人们会利用歌舞庆祝一活动，宾客之间也会参与舞者的表演中[1]。这些舞蹈并不是专业表演，而是人们自娱自乐的方式。在上个世纪，拉丁舞被引进中国，人们利用拉丁舞进行交谊，这一首舞蹈成为上海地区交流的方式，但是并没有规范相关的动作与内容。后来，我国与日本之间的交流增加，拉丁舞在中国得到广泛传播，后期将其作为一个独立的舞种，对其动作等有明确的规定。

2我国体育舞蹈审美艺术性表现内容

体育舞蹈审美艺术表现形式有很多种，不仅具有舞蹈方面特点，同时也具有体育运动的特点。在实际运动中，对舞蹈动作与行为有严谨的要求，不仅要形态优美，同时应具备规范性的特点。

2.1视觉效果

在体育舞蹈中，可以通过对视觉效果的调整，可以展示出该舞蹈类型的审美艺术性。视觉效果，主要抱愧线条、空间、动作连贯性等内容。在实际表演的过程中，需要保持自身的平衡性与身体姿态，将舞蹈动作线条展示出来。空间效果，则是需要肢体动作的变化，调整舞蹈的广度与深刻，然后将整个舞蹈动作连贯的展示出来。体育舞蹈在表演的过程中，会通过视觉效果展示出其艺术审美特征，给人以视觉冲击。

2.1体态特征

在体育舞蹈中，可以体态审美十分重要，可以展示出舞者的形态美与姿势美，为观众呈现一个良好的作品。形体美，就是体育舞蹈运动员体态匀称与动作和谐。这是成为一个体育舞蹈运动员的基础要求，其良好的身体形态，可以将舞蹈动作更好的展示出来，给人视觉良好体验。体态美，就是运动员外在的展示，其在运动的过程中，可以通过肢体动作的表现，给人愉悦的感受。健康美，则是运动员在运动过程中，形态变化展示出的舞蹈姿势的魅力。

2.3不同舞种特点

第一，倫巴舞（Rumba）。伦巴舞，被称为爱情之舞，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍[2]。这一舞蹈非常浪漫，舞姿迷人，给人以热情的感觉。伦巴舞步伐温柔，通过男女的合作，就将舞步中蕴含的浪漫，展示出来，热情性感，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。这一舞蹈，将古巴人的特点留下来，通过浪漫的配乐，给人以非常浪漫热情的感觉。

第二，恰恰恰，被称做"快伦巴"。恰恰舞的动律和伦巴基本相同，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点，跨部的摆动和伦巴很相似。在观看恰恰舞蹈时，身体会不自觉的舞动，节奏感非常强。

第三，桑巴舞，桑巴舞来源于巴西，已经成为巴西狂欢节的代表舞蹈。该舞蹈节奏鲜明，音乐热情，动感十足，舞蹈步伐多变。

第四，斗牛舞。斗牛舞最早出现在西班牙斗牛场。舞步狂放，旋律高昂雄壮，具有振奋人心的优势。

2.4音乐节奏表现

体育舞蹈中，音乐是必不可少的一个辅助环节，也是展示舞蹈审美艺术的重要内容。若是体育舞蹈音乐轻缓，则舞者肢体动作也会非常轻缓，给人以温柔抚媚的感觉。若是音乐比较热情，舞者的动作频率也会增加很多，呈现出的效果也就不同。音乐是展示体育舞蹈审美艺术性的重要因素，也是体现舞者能力的重要环节。舞者可以根据音乐的变化而变化，随着音乐翩翩起舞，通过自己的肢体动作，将体育舞蹈内涵展示出来，在音乐的辅助下，舞者可以将舞蹈的动作与内涵更加完美的呈现出来。在体育舞蹈中，应重视音乐节奏的变化，以此展示体育舞蹈审美艺术性。

2.5审美艺术提升体现

就目前，世界体育舞蹈大奖赛中，中国体育舞蹈公开赛比赛情况而言，可以发现，我国体育舞蹈审美艺术性正处于上升趋势。自从二十一世纪初期，我国体育舞蹈运动员逐渐参与各项国际赛事，学习先进的舞蹈动作与调法，为后期体育舞蹈发展奠定坚实的基础。最近今年，我国体育舞蹈运动员的素质与能力逐渐提高，无形中提高体育舞蹈审美艺术性表现力，并得到国际上的认可与支持。

2.6情感表达

体育舞蹈不仅是一项体育运动，同时也是文化交流与情感表达的一种方式。运动员可以通过情感表达展示审美艺术性[3]。在表演的过程中，通过对舞蹈动作与音乐的理解，以此展示自身的情感。不同音乐节奏，舞蹈动作都会展示出不一样的情感与内涵。体育舞蹈学习者应学会用情感表达自己，将个人情感与舞蹈情感结合在一起，将舞蹈以完美的方式呈现出来，以此实现体育舞蹈审美艺术性的表现。

结束语：

总而言之，在体育舞蹈中，审美艺术表现形式有很多种，如音乐节奏、物种类型特点等等。不同类型的舞蹈，会因为外界的影响，出现多种不同的审美艺术性，是观众产生不同的感觉。在实际教学中，应重视审美艺术性表现形式的挖掘，以此丰富学习内容，提高体育舞蹈教学质量。

参考文献：

[1]沈乃聪，陈洁榆.影响高校大学生对体育舞蹈兴趣的因素分析及对策研究——以广州大学城十所高校为例[J].科教导刊（下旬），2018（07）：191-192.

[2]齐良男.基于职业特点下高校舞蹈艺术课程教学改革研究——以吉林省普通高校为例[J].北华大学学报（社会科学版），2018，19（04）：147-151.

[3]周洪箭.体育舞蹈文化的审美特征与价值取向[J].教育现代化，2018，5（25）：354-355.

作者简介：

曾薪月，女（1991.8—），汉族，四川南充，硕士研究生，助教，研究方向：学校体育.

作者：曾薪月

审美舞蹈艺术论文 篇3：

透析体育舞蹈的审美艺术

摘要：体育舞蹈是一项将体育的健壮与舞蹈的柔美有机融合在一起的一项运动，是力量与美的完美展现，美学思想更是贯穿始终。本文通过体育舞蹈中所表现出的气质美、身体美、运动美、结构美、服饰美和音乐美六个方面透析了体育舞蹈中的审美艺术，对于推动中国体育舞蹈的审美艺术研究具有积极的探索意义。

关键词：体育 舞蹈 审美艺术

引言

体育舞蹈是舞蹈的一种，所以它具有舞蹈所特有的美学内涵和独特的审美特征。同其它的美学事物一样，体育舞蹈中的审美同样包括内容和形式两方面，两者相辅相成，有机结合在一起。体育舞蹈的内容美包括这项运动中所散发出来的人的健康、阳光、热情的精神状态，而其形式美则在于舞蹈者通过造型和动作所展现出的外在审美艺术。在体育舞蹈的审美艺术中，内容美和形式美完美地融合在一起，内容美为形式美提供了内在的动力和基础，形式美则为内容美提供了丰富多样的外在表现和空间。下面本文将从体育舞蹈的气质美、身体美、运动美、结构美、服饰美和音乐美六个方面来透析其独特的审美艺术。

一 体育舞蹈的气质美

对于人来说，各种美当中健康美是最具内涵的，也是最接近自然本质的美。一个人的相貌和身形在不同人眼里可能有着不同的评价标准，惟有健康美才是所有人所认同的内在美学气质。男性的壮美和女性的优美虽然展现的是不同性别的美学内涵，但都是处于对健康美的不同解读。

体育舞蹈无疑是通过独特的舞蹈形式将人、自然和生命之美展现在观众面前，而这恰恰是和人的健康之美相吻合的。体育舞蹈种类繁多，例如：华尔兹、探戈、桑巴、伦巴等。其中任何一种舞蹈形式都是热情洋溢、活力四射的，舞者通过他们的舞步、肢体、精神面貌向人们展示一个精神和身体都健康的人对舞蹈和生命的热爱，这便是体育舞蹈的气质美。

体育舞蹈的气质美是指一个人阳光、开朗、纯正的健康心态以及坚韧、积极、顽强的人性品质。而这些最后都将归结于体育舞蹈者的气质之美。相对于其它类型的舞蹈，体育舞蹈对舞蹈者有着更高的要求。体育舞蹈不仅要求舞蹈者有纯熟的舞蹈技巧，还要求舞蹈者具有典雅、高贵的气质。气质虽然是外在表现，但却是一个人内在修养和健康心态的表现。正如我们可以通过一个人的谈吐、举止来感受一个人的内在气质一样，我们同样可以通过舞蹈者的舞姿、表情来体验他们所表达的内在情感以及他们的独特气质。体育舞蹈中运动员的舞姿舞步都展现出了舞者独到的气质。如摩登舞系列追求深邃的意境、典雅大方、端庄舒展的动作造型，其中快步舞以舞姿轻盈、动作飘逸、舞步精巧闻名；拉丁舞系列追求热情奔放，其中伦巴舞以表现男女爱情著称“拉丁之魂”，选手从表情到肢体语言都流露出男女间炽热的爱情。体育舞蹈的气质美在奠定了其审美艺术基调的同时，也为体育舞蹈注入了美学灵魂。

二 体育舞蹈的身体美

体育舞动的形体美是指舞蹈者外形体态的协调与匀称。其中的协调与匀称是指身体整体与局部的统一关系。人体由不同的肢体组成，每一个肢体都有着自身的比例关系，而这些肢体组合在一起又构成了一个完整的躯体。无论从整体还是局部，一个体形优美的舞蹈者各部分的比例必定都是协调、匀称的，而这种协调、匀称的形体美必定是让人感到美丽、舒服的。由于体育舞蹈通常是由一男一女两个人表演，所以，在形体美上，男性笔挺的脊柱、挺拔的胸肌和四肢健硕的肌肉构成了阳刚、健壮的形体美，而女性凹凸有致的身体曲线，修长、匀称的肢体构成了温柔的形体之美。一刚一柔、一阳一阴，相得益彰。跳舞时，男女双方配合密切，刚柔并济，向人们展示着人性自然的质朴之美。

体育舞蹈的主要姿态有坐、立、行、走等。体育舞蹈的姿态美就是舞蹈者在做这些动作时的舒展和端正。人们常用坐如钟、站如松、走入风来表现姿态的端正，而在体育舞蹈中优美的坐姿应该是抬头、挺胸、直腰、收腹。优美的站姿则是“三后一睁”，即头、驱赶和腿在一条直线上，抬头，挺胸，腿伸直，眼睛睁开，目视前方，双臂自然下垂，也就是我们军姿中的立正。优美的走姿则是在行走时同样保持身体笔直的状态，双臂摆动自然，脚步均匀而稳健。优美的行态则是在行动的过程中动作顺畅、潇洒、优美，既附合人体解剖学和生理学规律，又能给人以健美的印象。

三 体育舞蹈的运动美

体育舞蹈是通过特定的舞蹈动作向人们展现运动美的一种体育活动。其中任何一个舞蹈动作都是经过时间的锤炼和几代舞蹈者的推敲和创新。体育的本质在于通过运动向人们展示生命的本质和自然的精髓，而舞蹈的本质在于通过舞姿和舞技向人们展示行动的优美。体育舞蹈便是将二者结合起来，通过富有节奏感和韵律感的舞蹈动作，向人们展示人体的运动之美。运动，是体育舞蹈的核心，不同种类的体育舞蹈有着不同的动作风格，每一种独特的舞蹈风格背后都是其独特的民族文化和历史。如前文已述的华尔兹向人们展现的是流畅、潇洒的华贵之美；快步舞向人们展现的是激扬、欢快的清新之美；缠绵、飘逸的伦巴舞向人们展现的是悱恻之美；热情、动感的探戈舞向人们展现的是节奏之美。体育舞蹈的运动美具体表现在以下三个方面。

首先，通过不同的动作功能来展现体育舞蹈深刻的内涵美。体育舞蹈是由体育和舞蹈演变而来的，不同的舞蹈动作有着不同的功能，其中既有具体的动作表现，又有抽象的动作表现，还有再现性的动作表现。不同功能的动作为了一个共同的主题，彼此紧密结合，共同完成对主题的表达。

其次，通过不同的动作风格来展现体育舞蹈丰富的形式美。不同种类的体育舞蹈有着不同的运动风格，即使在同一种体育舞蹈中也并不是所有的运动风格都相同，根据音乐旋律和所要表达情感的不同，体育舞蹈的动作风格也有着变化。不同风格舞蹈动作组合在一起构成了形式多样的运动之美。

最后，通过高质量的动作来展现体育舞蹈的线性美。从体育舞蹈的运动审美角度，体育舞蹈的动作表现归纳为开、绷、直、立四个方面。所谓开，是指舞蹈者在做动作时要尽可能地向外打开肩、胸、胯、膝、踝关节部位从而最大限度地让动作舒展，增强表现力。绷是指舞蹈者跳舞的时候要将身体的肌肉绷直，从而在增加身体线条美的同时也使得舞蹈动作更加轻盈、流畅，而不是臃肿、松懈。绷直的是肌肉，而直指的则是骨骼，舞蹈者表演的时候，身体的骨骼应该尽可能地笔直，无论是躯干还是肢体，这样才能形成长线条、舒展、完美的舞姿造型。立是指舞蹈者将身体各个部位作为一个整体产生更加立体、丰富的空间感，从而使得体育舞蹈成为一个完全人为的审美艺术整体，能够有效地产生审美距离。体育舞蹈运动最终的目标在于培养表现能力、精神能力，塑造健美的形体，但直接目标在于掌握体育舞蹈的技术，而舞蹈竞赛规则要求运动员在舞台上，通过灯光、音乐等配合进行人体表演与展示。

四 体育舞蹈的结构美

体育舞蹈是通过独特的舞蹈艺术形式向观众表达情感，讲述故事，所以体育舞蹈表演需要表演者和设计者惊心编排舞蹈的结构和动作。和其它的艺术形式一样，体育舞蹈有着自己的编排套路和动作组合。编排者和设计者需要根据所要表现的内容和情感，对舞蹈的布局进行精心的设计，对舞蹈的结构进行反复地推敲，要连贯有铺垫，要将舞蹈者的每一个动作和舞台形象有机地结合起来。体育舞蹈的结构美又可细分为连接美和编排美。

体育舞蹈的连接美是指在舞蹈的过程中两个动作或者多个动作之间的连接要自然、流畅和圆滑。简单、生硬的动作连接会让人产生断断续续、停滞的不舒服感觉，而复杂、高难度的动作连接则给人以浑然天成的美的享受。体育舞蹈的连接美使得整个表演如同一幅连续、优美的画卷一样，让观众的情绪保持连续，随着舞蹈的起伏而沉醉。

如果从整体上对所有不同类型、不同难度、不同功能的舞蹈动作编排成一套完整的体育舞蹈节目，体育舞蹈的编排美则需要编排者和舞蹈者根据舞蹈的主题和情感，依据表演者的个人风格，对每一个舞蹈动作进行处理，达到美学的艺术处理。体育舞蹈的编排可以分为单人舞、双人舞和群体舞，不论哪一种形式的舞蹈，在编排上的审美思路都是一致的，即配合起伏跌宕的音乐旋律，利用舞蹈编排的每一个细节处理，为观众奉上精美、连续的艺术享受。

五 体育舞蹈的服饰美

表演中的服饰能够为表演提供锦上添花的效果。得体、华美的服饰能够有助于舞蹈者表现体育舞蹈独特的艺术魅力。经过一代又一代体育舞蹈者对服饰的创新和改革，体育舞蹈的服饰已经超越了单纯的表演服饰范畴，而是作为一种文化表现形式被记载和表现出来。前文已经论述，体育舞蹈种类繁多，不同种类的体育舞蹈起源于不同的民族舞蹈，具有鲜明的民族特色，反映出不同民族的艺术魅力。不同民族风格的不同体育舞蹈决定了不同风格的服饰。

在华尔兹舞蹈中，男伴往往身着极具绅士风格的燕尾服从而显示庄重的气势风度还可以突出身体优美的线条；女伴则身穿华丽的晚礼服从而显示出端庄、典雅、富贵的气质。而在拉丁舞的舞蹈中，演出服饰往往更加活泼、粗犷、精巧。男伴的服饰通常为上身是宽松的长袖衫而下身则是紧身裤，V型的服饰设计突出了男士魁梧健壮的造型风格；女伴的服饰则通常为典型的南美草裙，突显活力四射的拉美风情。

除了体育舞蹈服饰本身的样式以外，服饰的颜色同样被用来辅助舞蹈者表达所需要的情感。在一些节奏欢快的体育舞蹈中，如桑巴舞、快步舞、恰恰等，舞蹈者的服饰往往采用对比较强烈的颜色组合，可以使得舞蹈更具激烈性和震撼性。而在一些相对抒情的体育舞蹈中，如华尔兹、伦巴等，舞蹈者的服饰也往往选用对比相对柔和的色彩搭配从而产生和谐的效果。色彩不同，给人的心理感受不同，诱发的联想也会不同。因此，体育舞蹈选手服饰要注重色彩审美的选取。

六 体育舞蹈的音乐美

体育舞蹈离不开音乐，音乐为体育舞蹈提供了所必需的空间、时间、旋律、节奏乃至情感。音乐为体育舞蹈营造了一种氛围，搭建了一座平台，而舞蹈者就是在这种氛围中，在这座平台上偏偏起舞，将舞蹈和音乐完美地融合在一起，向人们表达各式各样的情感，向人们讲述各种各样的故事。相对于其它种类的舞蹈来说，体育舞蹈和音乐的联系更加紧密，没有音乐的体育舞蹈是无法想象的。在音乐体育舞蹈中，音乐形象和舞蹈形象融合在一起，二者相辅相成，缺一不可。由于舞蹈形象地表达使得音乐形象更加清晰、细腻、深刻，反过来，音乐形象又使得舞蹈形象更加丰富、真实和完整。

音乐是体育舞蹈的灵魂，它指引着舞蹈者如何表达自己的情感，讲述自己的故事。优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格、强烈的感情色彩总是把人们带进一种无形的美的境界，它使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人体育舞蹈的音乐美增强了舞蹈艺术的感染力。同前文所述体育舞蹈中的服饰美一样，不同类型的体育舞蹈需要不同类型的音乐来进行配合和烘托。如探戈舞顿挫、刚健，其配曲通常是跳跃、快速的；快步舞灵巧、轻快，其配曲则是喜庆、快捷的；伦巴舞抒情、缠绵，其配曲便是舒缓、柔情的；斗牛舞激昂、雄壮，其配乐就是野性、激扬的。这些鲜明突出的人性特征极大地烘托了舞蹈的气氛，增强了舞蹈的艺术感染力，使舞者陶醉在令人心驰神往、遐想万千的美妙意境之中。

结语

体育舞蹈是运动与美的完美结合，所以体育舞蹈必须符合审美的思想和规律。本文从体育舞蹈的气质美、身体美、运动美、结构美、服饰美和音乐美六个方面对体育舞蹈的审美艺术进行了透析，这对于推动我国体育舞蹈的审美艺术研究起到了一定的积极作用。

参考文献：

[1] 袁勤：《从体育舞蹈看中西社会的审美文化》，《长江教育》，2007年第5期。

[2] 江芸、郑鸿：《体育舞蹈审美要素》，《福州师专学报》，2002年第2期。

[3] 袁勤、薛娜：《当议体育舞蹈的“美”》，《怀化学院学报》，2007年第2期。

[4] 姚侠文等：《“难美技能类”运动项目美学特征研究》，《中国体育科技》，2003年第8期。

[5] 许昌等：《竞技与艺术：论我国体育舞蹈的双重价值取向》，《福建师范大学学报》，2006年第5期。

作者简介：陈松，男，1963—，辽宁沈阳人，博士，副教授，研究方向：体育人文，工作单位：东北大学体育部。

作者：陈松