艺术审美园林艺术论文

内容摘要：中国传统园林艺术和绘画艺术同是中华传统文化之精华，两者有着密不可分的联系，无论是处理空间布局，还是在追求文心画境、崇尚自然上都相互渗透、相互影响，达到审美上的高度统一。关键词：园林艺术绘画诗情画意文人思想审美理想天人合一中国人本性尚诗，自古以来与自然更是一种亲和、统一、感应、交融的关系。下面是小编精心推荐的《艺术审美园林艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术审美园林艺术论文 篇1：

中西古典园林艺术审美特征简述

在世界园林艺术的发展史上，中国古典园林艺术和西方古典园林艺术以其分别具有的鲜明艺术特征而著称于世。中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，以及文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。

1.中国古典园林的审美特征

中国古典园林，是把自然的和人造的山水，以及植物、建筑融为一体的游赏环境。中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。

中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等都可以通过园林这个艺术方式予以表现。

追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，又符合形式美的法度。

注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。

创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。

中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，在造园的过程中还非常强调借景。借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔，北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山，河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰，等等，都是这方面最成功的例子。

2.西方古典园林的审美特征

西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。

西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪花圃则勾划成菱形、矩形和圆形，等等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布置人物雕塑和喷泉，追求整体对称性和一览无余。

在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。

综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制定成永恒的、稳定的规则”，是西方造园艺术的最高审美标准。

3.中西方古典园林审美特征差异的根源

中西方园林在起源上有着根本不同的用途，又因为中西方思维方式的不同引起了二者在发展过程中审美特征的不同发展趋向。

中国园林起源于公元11世纪的“苑囿”，所谓“苑囿”，就是“筑垣以设境界而于其中饲养禽兽”的场所，供人类进行狩猎、通神、求仙、生产等活动，后逐步转化为游憩、观赏为主。在“天人合一”思想的影响下，人们更注重于对自然的山林川泽等生态环境的保护，而“君子比德”、“人化自然”的哲理更直接地强化了人们对山水的尊重，因此要求园林以自然为审美对象，从而明确了园林的风景式发展方向，形成了中国园林“虽由人作，宛自天开”的整体布局。它还常与诗、画等相结合，楹联碑刻、雕梁画栋，给人以情景交融、遐想无穷之趣。中国园林的特点是将山、水、植物、建筑用绘画的法则进行设计布局，给人以含蓄典雅的艺术感染力，表现出人与自然和谐统一、自然相处的关系。

西方园林起源于“菜圃”或“药圃”。为了农事的便利，将一块长方形平地划成若干方格，将蔬菜、药草等整整齐齐地种植于这些格子形的畦里，并在此基础上植上灌木或绿篱，这就是西方园林的雏形。受古希腊哲学思想的影响，人们本能地将人与自然区别开来，他们喜欢一些具体的事实，并将所见所闻的事物清清楚楚地表达出来。花木、草坪、水池、道路、雕塑、喷泉等构景要素按建筑的法则来设计安排，显示出园林整体的人工图案美，从而表现出人对自然的奴役和改造的关系，其特点是气势磅礴、色彩绚丽、图案精美、空间开朗，给人以宏伟华丽的艺术感。

作者：张丽萍

艺术审美园林艺术论文 篇2：

中国传统园林艺术与绘画艺术的审美共性初探

内容摘要：中国传统园林艺术和绘画艺术同是中华传统文化之精华，两者有着密不可分的联系，无论是处理空间布局，还是在追求文心画境、崇尚自然上都相互渗透、相互影响，达到审美上的高度统一。

关键词：园林艺术 绘画 诗情画意 文人思想 审美理想 天人合一

中国人本性尚诗，自古以来与自然更是一种亲和、统一、感应、交融的关系。从先人充满智慧与想象力地创造了“蓬莱仙岛”、“昆仑神话”等山海仙境，到《诗经》中追求建立“乐土”、“乐郊”、“乐国”的美好理想，以及后世对于“桃花源”各种形式和版本的演绎和解读等等，无不阐释了人们对于自然无限的深情眷恋和心灵皈依。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言！”陶渊明在他的庭园里窥见了大宇宙的气象以至到忘言之境！这种寄托着回归自然、诗意栖居的理想在中国传统园林艺术和绘画艺术的表现上尤为突出。

中国传统园林与绘画同是中华传统文化之精华，亦是一对姊妹艺术，两者在审美上有很多相通之处。绘画的优势，在于采取了一种直观的、视觉描述的方式，帮助人们认识传统园林，而从园林的角度，也有助于对绘画的解读。

“园林艺术是人类用人工的办法，创造出一种优美舒适的自然环境。园林是人化的自然，自然的人化，是人類崇尚自然美的具体表现。”（《美学范畴概论·建筑艺术》）中国的古典园林又称为“文人园”，是文心与画境相结合的结果。文人造园与文人写文作画一样，在园中注入自己的思想和感情。自古以来文人士大夫崇尚回归自然、寄情山水，但又苦于体力和时间所限，名山恐难遍游。于是，“为情造景”，把对自然的钟爱和对人生哲理的体验倾注于造园，在自己的居所里模仿山水，营造自然，以寄托自己的审美情趣和人格理想。对于造园者而言，庭园设计常常遵循绘画的原则，借助一定的物质媒介如湖石、树木、鸟兽等，根据自然界中奇峰断崖、曲水平湖、茂林花径、飞禽走兽以及古建筑的厅堂轩榭亭台楼阁等等各种姿态和样式，将风景与建筑巧妙结合，体现了庭园中文人生活与自然山水的完美交融，达到“虽由人造，宛自天成”的艺术效果，使主人居住其中，也能超越现实世界，进入到诗情画境中来。同样，作为精通绘画的文人们来说，庭园不仅是理想化的人文空间，亦是很好的绘画题材。一幅园林绘画可以提升园林的意义与价值，更可以作为一种纪念。如明代沈周为好友吴宽所绘制的《东庄图》册，以二十四册（现存二十一幅）对开的形式描绘了从东城、菱濠、西溪、南港、北港到续古堂、拙修庵、耕息轩、知乐亭等二十四处景致，展现了这座占地约六十亩的大型庄园中稻畦、麦山、竹田、桑洲、果林、菜圃和一池一山及三五建筑所营造的亦庄亦园的优美环境。画作不仅为在京为官的吴宽排解了思父思乡之愁，也完美呈现了具有深厚绘画素养的沈周笔下的园林独特的审美体验。画幅中，画家似乎并未着力忠实再现东庄，只是写其大意，强调各幅册页的独立自足和构图的完整性、创造性。画作墨色浓润、线条圆劲，画法严谨精到、用笔醇厚苍劲，极富构成感，向观者展示了一座充满诗情画意的美好家园。

“文章是案头之山水，山水是地上之文章。”（清代张潮《幽梦影》）同样是处理空间的艺术，中国的传统园林与绘画都在景中有画、画中有情上做到了极致，虽各自独立，却又相互渗透，相互影响。

宋代的郭熙在他的山水画论中说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，凡画至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。在庭院里，建筑与环境的结合更为丰富多彩。一切构思都要求与大自然结合，使其无论季节变化还是角度变化都能得到不同的美景。建筑物与自然景物的融洽无间，体现在每一处细节，如门、窗、孔、洞不单是为了流通空气，要求望出去能够看到极美的景色，同时把环境中的景通过门窗孔洞引进来。窗外的青山掩映，或竹光蕉影都像是悬挂于墙上的一幅画。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫诗句），异曲同工之妙宛然呈现。“山月临窗近，天河入户低。”（沈佺期诗句）从小空间里看到大空间，丰富了美的感受。

画家郑板桥也描写过这样一个院落：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎！对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。”（《郑板桥集·竹石》）一个小天井，一样可以随主人心意可敛可放，一样可以有情有味承载深情，一样可以满足可行、可望、可游、可居的愿望。

“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”（宗白华《美学散步》）无论是采用组织空间、创造空间、扩大空间的种种造园手法，还是在笔墨运化、虚实相生、象外之趣上作文章，中国的古典园林艺术与绘画艺术都在形与神、虚与实、动与静、情与景等诸方面达到最高程度的审美统一，构筑了一个具有“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”的诗化的审美理想空间，实现人与自然“天人合一”的美好愿景。

（作者单位：福建省福州画院）

作者：李君琳

艺术审美园林艺术论文 篇3：

浅谈现代艺术在园林设计中的应用

摘要：随着社会的发展和生活水平的提高，人们对于艺术审美也提出了更多新要求，城市园林的设计理念也在不断更新，现代艺术也逐渐在园林设计中应用，给城市园林的发展提供了更多创新思路。城市园林涉及了很多不同的领域，现代艺术的内涵也为园林艺术的延展奠定了坚实的基础。本文分析了现代艺术对城市园林设计的影响，并具体阐述了如何将现代艺术更好的应用在园林设计之中。

关键词：现代艺术；园林设计；应用

城市园林设计涵盖的领域包括现代艺术、建筑设计、生物、自然科学等不同领域，并综合归纳到城市的总体规划设计中，凸显出人文和自然精神有机结合的艺术理念；现代艺术设计是指通过先进的材料和艺术来创造出高品质的建筑和物体，城市园林设计就是在此前提上逐步演变发展而来的，并为城市提供了更多极具观赏价值的景观，因此研究现代艺术对园林设计的影响和应用方法具有重要的现实意义。

1现代艺术对城市园林设计发展的影响

现代艺术融合了美学、哲学、建筑学和文学等领域的艺术，由现代生活的角度出发，发展成绘画、雕塑和园艺等艺术，目前现代艺术在城市园林的应用中越来越广泛，这是因为城市园林不但是为了提高公众的生活水平，更是为了促进生态环境的良性循环，才将现代艺术融入城市园林的设计之中；与此同时，由于现代艺术涵盖的范围较广，在城市园林的设计中能够很好凸显出来，如空间布局、园路铺设、植被环境和园林雕塑装饰等。

1.1对园林空间布局的影响

城市园林的空间布局可以说是一项庞大的系统工程，怎样在有限的空间中体现出无限的变化，是所有优秀的园林设计者的最终追求。所以设计者在设计时要精巧构思、科学规划布局才能让园林的观赏性更高。譬如园林中的假山、小桥、流水和花草树木等，都具有一定的空间局限，需要通过艺术设计带来全新的视角和艺术美感。除此之外，选址也是必不可少的因素之一，通过地形变化来辅助整体的园林景观设计，在有限的空间内变化出更多新的元素，体现出具有现代艺术的城市园林设计。艺术和美是相铺相成的，想创造出更具特色的艺术，就要融合艺术和美的精髓，给人以心灵的熏陶和升华。现代艺术中正包含了这样的艺术内涵，对城市园林的发展产生了重要的影响。

1.2对园林小品景观的影响

经常可以在规模较大的城市园林中看得各种小品景观，其应用范围之广可以说遍布城市的每个角落，如广场、草地和道路等，给居住在城市的人们在工作之余带来了一抹靓丽的风景。园林小品凭借其独具创意的造型，无不显现出设计者的精巧构思，通过较为常见的园林景观设计出新的创意和美感，这就是现代艺术发挥的独特效果，所以说现代艺术在城市园林中起到了点石成金的作用。在城市园林艺术的设计过程中还要注重平面形式和立体空间形式两个层面，这有把这两个层次有机结合起来才能更好的发挥现代艺术对城市园林设计的积极作用。

1.3对园林植物的影响

园林设计不但要给人们以外在的艺术美感，还应该兼具内在美感和内涵。什么能体现出园林的内在美呢？那无疑就是园内的植物景观，选择了适宜的植物才能更好的配合假山、流水等布局，起到相得益彰的效果。所以植物的选择也是园林设计中的关键一环；站在植物的美学立场而言，其美需要应该建立在景观搭配上，独立的植物是无法发挥最佳的艺术效果的。因此园林植物的选择要符合人们的审美价值，体现出园林设计的整体思路。

2现代艺术在城市园林设计中的应用

2.1城市园林整体的空间布局

通常城市园林的规划都会占据很大的面积，涵盖的内容也较广，例如园林建筑、植被绿化等，科学的隔离开园林空间，形成更多的层次感和艺术性，所以要从整体的格局出发巧妙构思，既考虑园林的空间效果，也要对园林中的其他元素充分考虑，发挥最佳的组合效果。怎样科学的选择园林地址，首先要能准确的掌握城市园林的整体结合和平面场地等具体情况，融合实际情况来调节园林的场地规划的科学性和艺术性；其次还应照顾到园林内部布局的协调性，譬如动静结合、比例分配和节奏的配合等方面，只有充分的考虑到将影响园林艺术的各个因素才能最大程度的将现代艺术融入到园林设计之中并发挥积极的作用。

2.2城市园林植物绿化的艺术设计

应用现代艺术到城市园林植物绿化设计之中，不但要能让植物茁壮成长，还要能很好的协调植物和四周的建筑、山水等其他景观，尽可能的保持植物的色彩、线条和形态等独特性，让城市园林设计能充分满足现代人的审美观和艺术思维。因此，选择城市园林的形式，不光要结合城市自身的环境条件，还要兼具植物的生长习性来合理选择：如协调好建筑物和四周植物的高低度，颜色也不能太过突兀，最好可以凸显出植物和建筑物两者的构造特色。绿色植物是城市园林设计中不可缺少的元素之一，布局得当有利于发挥园林设计的整体功效，还要通过现代艺术的协助来更好的配合现代人的审美价值。

2.3城市园林设计中的雕塑应用

雕塑作品具有对城市园林设计锦上添花的功效，目前雕塑材料有很多的种类，造型上也是变化万千，有机融合了古典情怀和现代艺术，通过雕塑展现出别具一格的艺术美感，让人们在欣赏的同时也熏陶了心灵，提升了自我。在城市园林设计中，植物雕塑的应用也很多，既实现的了环保的要求也具备了保健和观赏的多种效果，从某种程度上来说，城市园林设计既体现出现代绘画艺术设计的精髓，也很好的将自然和人文精神融为一体。

综上所述，现代艺术是城市园林设计中必不可少的元素，不但能够从艺术的角度给城市园林设计提供更多新思路，也能在审美的角度全面提高城市园林设计的自然精神和人文精神。要想充分发挥出城市园林设计的作用，就要秉持为社会服务的原则，为城市的建设规划做出应有的贡献。

参考文献：

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[2] 吴婷.现代艺术视野中的园林景观设计[J].南京林业大学，2010（06）.

[3] 李慧斌，汪小平.浅析在园林设计中应该考虑的因素[J].山西建筑，2009（15）.

[4] 叶澄.列举城市园林设计存在的问题及设计原则[J].科技博览，2011（08）.

作者：宋军锋