艺术审美论文范文

2022-05-10

近日小编精心整理了《艺术审美论文范文(精选3篇)》的相关内容,希望能给你带来帮助!摘要:功能和艺术审美的融合对于酒店室内装修设计极具重要意义。近年来,酒店建设已经在功能人性化基础上向艺术个性化发展,酒店室内装饰设计是其建设过程中的重要一环,对于强化酒店的个性化效果作用重大。

第一篇:艺术审美论文范文

海口骑楼建筑艺术审美研究之精神审美

建筑审美是一个较为复杂、综合性很强的文化现象,审美主体既要经历情感、想象的认识心理过程,又要从审美需要、欲望等价值心理来审视,而审美客体建筑是诸多艺术门类的一个综合体,同时又是丰富的历史文化精神的载体,海口骑楼作为中国十大历史文化名街,不仅物质的建筑形态审美特征显著,同时蕴涵在物质层面之下的精神层面的审美特征也耐人寻味,本文试从怀旧审美、残缺审美、骑楼审美的价值取向以及骑楼街区民俗文化审美角度来阐述海口骑楼建筑的审美,重点在于精神层面的审美研究。

海口作为中国最南端省会城市,也是最年轻的省会城市,她的瞩目度并不因为年轻而降低,随着国际旅游岛建设的大力推进,海口各方面与旅游相关的事业蓬勃发展,基础建设和文化建设如火如荼,注重环境整治的同时,对历史文化的深度挖掘也非常重视。海口骑楼老街历史悠久,建筑形态丰富,所蕴含的民俗文化源远流长,是为海口城市文化的典型名片之一。

海口骑楼建筑概述

海口的历史可以追溯到汉代,但带有明显“南洋”风格的骑楼建筑是在第一次鸦片战争后,西学东渐,大批出洋华侨从东南亚带回具有殖民特色的骑楼风格,逐步修建形成规模,现存的典型骑楼建筑主要集中在海口博爱路、新华路、得胜沙路、中山路、解放路这五条街道,近700栋建筑鳞次栉比,构成了特色鲜明的骑楼老街的建筑天际线,至今骑楼老街人潮如织,商业活动繁荣,为海口市生活、生产、旅游观光的热门之地。

骑楼建筑形态丰富,折中了欧洲巴洛克、洛可可、罗马式、哥特式以及适应于东南亚和海南湿热气候而演变的空间布局及装饰设计,在加上国人难以割舍的中国传统建筑范式和海南本土文化,一个包罗万象的壮观建筑画卷呈现在人们眼前。无论是从建筑形态,还是从建筑本身蕴含的深刻历史文化积淀,还是鲜活的骑楼民俗文化活动,都具有极显著的审美特征和极高的审美价值。

作为历史文物建筑其特有的精神审美价值

建筑是凝固的历史,是最深层次的文化表述,各地区不同的生产、生活及审美情趣总是通过建筑形态得以留存和反映。骑楼作为历史文物建筑,其精神审美价值可体现在怀旧审美、残缺审美、经世致用的审美价值取向和民俗文化审美。

1.骑楼建筑的怀旧审美

怀旧是人的一种心理状态和心理反应,同时在怀旧生产的审美情怀里也蕴涵着大量审美原理,怀旧主体因为客体对象已经成为逝去的美好,不免会产生惆怅、哀愁以及感伤的情绪。但是由于主体积极地对对象进行想象性建构,想要获得重回过去的满足感,因此在怀旧的过程中主体的感情主调更多的是甜蜜、愉快和美好的感觉。而作为文物建筑,人们面对骑楼时,总是不由自主的以此为线索,去遥想当时当境的情形,仿佛可从一砖一瓦当中体验到先人们的生活气味。从海口骑楼斑驳的墙面,以及隐藏在其之下的精美雕饰,无不述说着当年先人背井离乡闯荡南洋,发迹之后衣锦还乡的壮烈历程,令人感慨唏嘘,心神得以共鸣和升华。同时街区的一些历史古迹也成为人们悼念历史名人、神话人物以及革命先烈的载体,如冼夫人庙、天后宫、琼崖一大遗址等,这些文化遗址积淀了丰富的历史情结,人们通过它们,缅怀先人,记忆和想象历史场景,获得强烈的怀旧审美体验。

2.骑楼建筑的残缺审美

在较长一段时间内,骑楼由于产权的更替,历经风雨,大多数呈现残破的状态,人们在感慨岁月蹉跎、时光荏苒的同时,也感受着另外一份审美体验——残缺审美。建筑艺术的残缺并不一定是精神愉悦的审美,建筑审美包涵这建筑精神的全部,建筑精神即可表达建筑本身,也表达着历史文化的变迁,而骑楼的不规则的形状、斑驳的痕迹、古旧的有着人文痕迹的艺术遗产等,都有着残缺美这样一种审美体验。百年历史在骑楼建筑本体上留下的残缺痕迹,给人以震撼、难忘、使人回味、思考,一段剥落或倒塌的墙垣、一扇破损的或掩盖了厚厚尘土的窗棂,对比着墙体冒出的丛丛鲜绿的榕树枝条,在其强烈的色彩和肌理视觉对比的情况下,让人感受到“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”的心灵震荡,历史建筑最大的价值在于岁月沧桑的古朴之美。近几年海口市政部门对骑楼建筑的修整,没能本着修旧如旧的原则,在一定程度上削弱了人们对于充满历史沧桑的残缺美的审美体验,不能说不是一种遗憾!

3.骑楼建筑审美的价值取向-----经世致用

骑楼建筑体现着先民们经世致用的审美价值取向。从地理位置来看,海口位于南渡江入海口,故称海口,汉代起源,唐代为联系琼州和雷州的商贸渡口,宋元明均为重要商港,清代海禁解除后,是大陆联系南洋等海外的重要对外通商口岸,加上20世纪初军阀邓本殷等政府力量的鼓励,归乡华侨大力营造,遂成今日骑楼之规模,骑楼一度商贾云集,热闹非凡。其实从海口地理位置和海口骑楼的发展史来看,骑楼是为商业而生,因此在先民营建骑楼时,均已获取经济效益为主要目的,在建筑空间布局、用材、纹饰运用上等均体现着经世致用的价值取向。

首先在空间布局上,上宅下商,骑楼最具特色的各骑楼楼下一层的相连的步行长廊,其主要功能为内部商业空间的延续,谓之“灰空间”,是内部商业空间和外部街道的有机延续,拓展了两者的使用空间和心理空间,也适用海南湿热的气候条件。其宽度从2.1米—2.5米之间,极少的到达了3米,从人行道0.7米的规则来看,人行道足够两个人相面而行,仍有较大空间,方便人们行走及采购货物,体现了其商用价值。同时起到遮风避雨的功能,人们在闲暇之余,也可在此会客、喝茶,成为邻里感情交流的场所。步行长廊本身就体现了先民们为商业行为而选择的建筑形态,极具实用功能。

其次在骑楼建筑面宽尺度上,大都为单开间的立面,这样在地价很高的商业地段,节约了商业成本,双开间的骑楼较少,一般为家境殷实的商家建造,但也是为了拓展其商用空间,三开间及以上的多为公共建筑或多户商家共建,体现了物尽其用的实用主义思想。

在建筑材料上,择善从之,开始使用耐用的新型建材,海南地处热带,气温湿热,早期建造的骑楼仍采用海南盛产的木质建材,而木质建材容易受潮腐烂,不利于长期使用,而随着通商口岸的开发,华侨的归国,带来了新型的建筑材料—钢筋、混凝土等,虽这些建材偏昂贵,但海南人民还是逐步开始使用新材料,与传统砖木共同使用,即保证了建筑本体的经久耐用(保存至今),也最大限度的控制了营建成本。

在建筑形态和装饰上,海南人民摒弃文化偏见,大胆引进欧式、南洋等风格,并与中式风格混搭营建,作为商用空间,当时经营的主要是“洋货”,为充分展现商家和商品特色,归国华侨大量采用他们在异乡已经熟悉的文化符号,同时也结合血液里难以舍弃的中国传统文化符号,进行了大量为宣传商品、营造浓厚商业氛围的建筑装饰。

4.骑楼街区的民俗文化审美

民俗文化从广义来讲,既具有物质性的一面,也具有精神性的一面,但从狭义角度来讲,主要还是指的人们的风俗习惯,具有鲜明地域特色的人类文化意识。民俗文化承载着地域民众的文化理想和价值观念,呈现出符号化特征,作为地域或民族的历史记忆世代相传,艺术活动的审美和民俗文化的审美在本质上没有什么严格的界限。

海口骑楼有非常丰富的民俗文化,如军坡节、琼剧文化、饮食文化等等,相对于屹立百年的骑楼建筑物质形态来说,她是老街街区鲜活的流动的血液,给老街建筑带来无限生机和活力,具有极高的审美价值,是骑楼百年文化历史的意识留存,失去这些鲜活的民俗文化,骑楼建筑也仅仅只是砖头瓦片,成为物质的空壳。在大规模城市建设的同时,在海口其他地区很多民俗文化由于物质载体的丧失,被人们逐步淡忘,骑楼由于保持了相对的完整性,其民俗文化仍保持着原真性,其实,是建筑实体的保持延续了了民俗文化传承,还是由于民俗文化的保持成就了建筑本体的完整性,是人们值得深思的课题。

骑楼街区的民俗文化一方面本身具有很强的视觉、听觉、味觉等感官的审美体验,如琼剧,琼剧作为海南本土文化象征之一,备受民众喜爱,骑楼街区曾是表演琼剧最为集中的地方,早年骑楼街区修建了许多电影院,由于当时电影较少,更多的还是表演琼剧为主。如,20世纪二十年代修建的“幻真戏院”,还有后来的中华戏院、冠海戏院等,虽后来这些戏院渐渐消失,但时至今日,常有剧团在骑楼街低下搭台表演,观众云集。其特色鲜明的唱腔、华丽的舞台服饰还有如泣如诉的乐器伴奏,让一些老街坊如痴如醉。

骑楼街区的饮食文化也是海口民俗文化的一个象征,海口作为省会城市,外来菜系的冲击,本土饮食特点被冲淡,但在骑楼街区,无论是海南四大名菜还是街头小吃,均能在这里觅得踪迹,由于骑楼饮食文化的特征鲜明,2010年,在离骑楼较近的大同路修建了一个“海口骑楼小吃街”,这是对骑楼饮食文化的一个大集合,也是骑楼饮食文化这个民俗的价值体现。

另一方面,骑楼民俗文化也集中体现了人们平安、辟邪、祈福的精神追求。如骑楼的军坡节,军坡节主要流行于海南北部地区,一说是纪念民族英雄冼夫人,也有是为了祭拜祖先或一些其他历史名人,每个街区祭拜的对象和时间都有所差异,叫法也不一样,有称为军坡,也有称为“公期”或“母期”,每年在固定的时节进行“迎神”活动,海南话称之为“行符”,如骑楼街区得胜沙路的行符日为正月十九,位于得胜沙路冼夫人纪念馆的神像经过一番打扮,由人抬出挨家挨户去祈福,每户人家也摆上香案和贡品迎接神像的到来,同时也有舞狮、钻“公祖”等其他的一些祭拜活动,气氛热烈,场面壮观。

在这些民俗活动或节日庆典中,体现的是海南人民的价值观、人生理想以及真实生活的写照,在这些活动中,人们得到心理的暗示和安慰,是一种精神的寄托,从这个角度来说,民俗文化的审美价值即体现在满足人们的精神追求和人生理想的寄托之上。从观看者角度来说,这些活跃在骑楼街区的民俗文化,是为这些百年建筑之灵魂,闪耀着从古至今骑楼民众们的精神,也为骑楼沧桑的街道增添几多浓郁的生活气息,令人神往,具有强烈的精神审美气质。

结语

海口骑楼老街历经百年沧桑,如今虽斑驳,但仍显岁月峥嵘,前人的奋斗和勤勉,给我们留下宝贵的建筑文化遗产,在中国大规模城市建设的当下,骑楼的存在更显弥足珍贵。我们探究骑楼建筑,既为感受先祖的精神,传承其文化,也为找寻骑楼审美原理及审美价值,最终确定其审美地位。

(作者单位:海口经济学院)

基金项目:本论文为2014年海南省高等学校科学研究项目(重点项目) “海口市骑楼老街建筑的艺术再现与传播研究”(项目编号:HNKY2014-79)阶段性成果之一。

作者:李锦林

第二篇:从功能审美到艺术性审美

摘 要:功能和艺术审美的融合对于酒店室内装修设计极具重要意义。近年来,酒店建设已经在功能人性化基础上向艺术个性化发展,酒店室内装饰设计是其建设过程中的重要一环,对于强化酒店的个性化效果作用重大。为使功能和艺术审美能在酒店设计中得到很好的融合,促使各项设计工作有序进行,并保证设计的科学性与合理性,本文提出明确酒店主题、加强酒店功能性设计、强化精神主题设计等措施,以供参考。

关键词:酒店;室内装饰设计;功能;审美

酒店能满足人们一种特殊的居住需求。因其区别于居家空间的特殊性,酒店在满足入住者的功能使用与精神环境需求之上还要具备一定的艺术美,从而使入住者在使用期间心情愉悦,满意度非常高。在此背景下,酒店从业者对于酒店的装饰装修的重视度正大幅提高。为使人们的需求得到满足,在酒店室内装修设计过程中,将功能与艺术性审美有机结合起来,不仅可以保证酒店室内装修设计的美观性,也可以保证其实用性。所以,本文针对酒店室内装饰设计中功能向艺术化建构的相关内容进行阐述。

1 酒店室内装修设计的功能表现

酒店室内装修设计功能表现,主要体现在以下几点:

第一,在酒店设计的最初阶段,设计师与相关工作人员对于酒店品牌、酒店规模、酒店服务对象以及酒店级别等需要有正确的认识和定位,对各环节内容要熟悉了解,避免在准备不足的情况下进行草率设计,这样设计的内容往往不符合酒店的合理需求,严重情况下会对酒店的未来发展产生影响。酒店服务什么样的顾客、酒店属于什么级别,需要设计工作人员能够明确定位。[1]在明确定位之后,设计师需要按照创新的思路展开设计工作,尽量避免受到其他因素影响。酒店室内装修设计工作内容系统性较强,如果对其中的某个环节进行调整,那么其他与此相关联的环节或者内容都需要修改,这对酒店发展方向定位与发展目标会产生一定的制约和干扰。

第二,在酒店室内装修设计中,设计师要充分考虑各方面的功能需求。功能是酒店室内装修设计的重点与关键,要确保酒店功能满足顾客的所需,并且能为未来酒店管理质量与管理效率的提升产生积极影响。对于功能的开发创新与拓展设计,相关设计人员要给予更多的重视与关注,突出酒店的艺术性和独特性,这样可以吸引更多顾客与消费者,同时也符合酒店空间的商业本质。与此同时,在物质水平不断提高的背景下,人们对酒店的居住环境、外观造型、室内风格等有了更高的要求,所以室内装修设计者要不断创新与完善。应结合市场发展与顾客需求,明确酒店功能以及未来发展,开展相应的设计工作与管理工作,实现酒店的可持续发展。

2 酒店室内装修设计的发展趋势

从目前酒店室内装修设计中不难看出,设计师是通过对时代需求和酒店业发展的了解,以及对各方面内容如材料、技术、文化等的分析与总结来装修设计的。同时,设计师要对使用者的需求以及审美情趣等进行深入的探讨与分析,致力于打造出符合入住者审美的酒店室内装修风格,在快速发展的时代背景下,确保酒店的发展能够跟上时代发展的步伐。在未来酒店室内装修设计中,更需要针对市场的实际发展情况来明确设计方向。未来的设计会朝着以人为本、和谐、自然、绿色环保以及简洁等方向发展。[2]在设计过程中应遵循相应的原则,使室内装修设计工作有序进行。无论时代如何发展,都需要设计师以及相关人员具备较强的个人设计能力、较高的综合艺术素养以及良好的团队协作能力,使室内装修设计质量与效率得到保障,为我国酒店事业的良好发展夯实基础。

3 酒店室内装饰设计中功能审美和艺术审美融合的措施

3.1 明确酒店主题

为使在酒店室内装修设计中能够将功能审美与艺术审美有机结合起来,可以采用明确统一酒店主题的方式。在明确酒店主题、打造特色审美设计中,要注意以下几点问题:

第一,在明确酒店室内装修设计主题过程中,设计人员要及时分析与了解市场发展的实际情况与需求。酒店的主题定位对酒店的发展具有重要作用。通常情况下,酒店会被分为不同风格与类型。如度假类酒店,在室内装修设计中,要将假日的主题风格凸显出来,所以设计风格往往自然、活泼、明亮等。经济型酒店的主要设计风格是简洁大方、商务适用性较强。旅游类型酒店,需要将当地的旅游特色凸显出来,注重将地域文化与当地旅游特色之间相结合,风景与民俗特征较为明显。酒店的主题定位对于室内装修设计的直接影响明显。有了明确的主题定位,在体现设计主题的统一性过程中,对功能与艺术审美的融合能提供一致性的目标,不至于发生功能性与艺术性的审美混乱。

第二,在划分酒店的主题场所过程中,要严格按照酒店功能进行。通常情况下,酒店主要提供的是住宿服务、餐饮服务以及娱乐服务等。结合酒店功能分类,设计师要保证主体场所分布设计以及室内设计的科学性与合理性。[3]在各功能分区设计中,要分析与了解消费者的饮食需求、住宿需求以及娱乐需求。只有在功能空间合理布局的基础上,才能开拓与创新空间的艺术性审美表达。总之,设计师必须明确酒店的内部功能表达和主题定位,最大程度上保证室内装修设计的功能性与艺术性得到完美体现。

3.2 加强酒店功能性设计

酒店的艺术性越来越重要,但功能性要求仍然占据更重要的位置。在酒店室内装修设计中,功能性设计定位必定是首要的,要确保功能性设计的科学性与合理性。在这一过程中,要分析与了解不同的元素以及多样化的需求,并在传统基础上加以完善与创新。从当今酒店室内装修设计工作的开展中可以看出,功能性设计仍然是重中之重,相较于以往的纯功能性设计,存在一些不同。现代酒店室内装修设计中,更加注重其形式,并且其中的色彩也更加丰富。[4]注重先进技术与酒店室内装修风格之间的融合,这样可以为顾客带来不一样的居住体验。这种居住体验可通过色彩的搭配和材质的搭配,从而将细节装饰凸显出来,满足入住者的艺术审美需求。通常情况下,酒店的首要功能是为入住者提供一个便捷、新鲜且刺激的娱乐消费场所,使公众艺术性审美得到满足。在设计过程中,要尽量将公众审美凸显在酒店的装修设计风格中,这样不仅可以实现酒店的实用性,也提升酒店造型的美观性。例如,在亮化设计中可以很大程度上体现酒店设计风格,使酒店的艺术效果得到增强,酒店风格得到强化。但在酒店室内装修设计中,如果只注重纯功能性的灯光照明设计而忽视艺术性,这对酒店艺术性与功能性会产生很大的影响。为避免这一问题的产生,应多关注与重视灯光照明设计工作人员的工作范围和创新精神。抓住这一功能性的设计内容结合酒店主题内容,展开灯光照明的艺术性审美表达,确保照明的功能性与艺术性兼而有之。

3.3 強化审美性的主题表达

在酒店室内装修设计过程中,要强化审美主题设计。人们对物质需求与精神需求正在不断提升。人们对精神需求越来越大,因此在设计中要突出精神需求层面的主题,促进功能性与艺术性审美之间的融合。在这方面需要设计人员分析与了解顾客的精神需求,可以通过加强沟通的方式或者意见调查的方式,了解顾客反馈的内容或者意见、建议等,为后续的酒店室内装修设计奠定基础,实现功能与艺术审美之间的完美结合。

4 结语

功能与艺术审美之间的完美融合是每一位酒店室内装修设计者亘古不变的追求。功能性与艺术性相辅相成,密不可分,需要设计者给予更多的重视与关注,为艺术个性化酒店的更好发展提供保障。

参考文献:

[1] 岑浩.现代酒店装饰设计思路及实践经验分析[J].住宅与房地产,2018(33):93.

[2] 黄玉屏.浅谈细节处理在酒店空间设计中的重要性[J].居舍,2018(17):80.

[3] 熊团辉.合肥铂骊酒店室内装饰设计施工管理实例研究[J].建材与装饰,2018(25):84-85.

[4] 苏会人,李玟瑶.现代酒店空间中软装饰设计理念与发展的研究[J].建材与装饰,2018(08):110.

作者简介:谭二宾(1982—),男,山西运城人,本科,高级工程师,研究方向:环境艺术设计。

作者:谭二宾

第三篇:教学艺术的审美性与教师的审美素养

摘要:教学艺术的核心是它的审美性。教学艺术的审美性赋予了教学艺术的魅力。教学艺术的美是内、外在美的有机统一。教学艺术的审美价值与教育价值也是有机统一的。教学艺术美的创造有赖于教师的审美素养,亦即教师的审美观与审美能力。教师审美素养的提高则有赖于后天的审美实践活动。

关键词:教学艺术 审美性 审美素养

教学具有不可忽视的艺术价值,艺术则具有不可忽视的通过教学过程体现的教育价值。教学活动和艺术活动同属人类的创造性劳动形式,教学的创造性决定了它的艺术性。

教学艺术的正式提出,首推捷克教育家夸美纽斯。他在其《大教学论》一书中说:《大教学论》阐明“把一切事物教给全人类的全部艺术。”

“艺术,是人类按照美的规律创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值,它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。”(孙美兰,《艺术概论》,高等教育出版社,1989.1)所以教学艺术的本质特性也必然是审美的,是一种具有创造性的意识形态和生产形态。教学艺术活动必然要按照美的规律去培养和造就具有创新意识和创新能力的人才。教学艺术活动必然是能够真正体现美的活动,必然是师生高度追求美的活动。所以,审美性是教学艺术的核心。没有教学美的存在,没有使受教育者在教学活动中获得真正的美的享受,就谈不上教学艺术的体现。

一、教学艺术的审美性

教学艺术的审美性,是指教师自觉地运用美的尺度去指导教学活动,一切教学行为都渗透着美的形象、美的情感、美的趣味和美的创造,使教学本身成为审美的对象,学生能够在教学过程中欣赏美、体验美,在学习知识、获得能力的艰辛中始终伴随着教学艺术美的享受,从而具有轻松愉快积极向上的良好心态。

(一)教学艺术的审美性使教学具备了神奇的综合魅力

教学艺术具有激情夺魄的魅力,这是教师有意识地按照美的规律和原则进行教学的结果。这就使得教师的课堂教学艺术本身成了审美的对象。教学艺术美的最大特点是对人心灵的影响。面对充满浓郁的美的气氛的教学活动,学生会沉浸在具有艺术魅力的教学活动之中,在体味教学的艺术影响的同时,默默地接受着新思想、新道德、新知识、新情趣。由此,他们的视野拓宽了,人生的台基加高了。他们在欢愉的心境中开发了认知、记忆和思维、想象的心理机制。虽然他们对教学艺术美的心理反映各异,但从教师的富于哲理的又饱含艺术趣味的教学中,激发了学习的兴趣,明确了人身的价值和自身的责任。他们与学习建立了和谐的关系,学习的目的明确了,愿望和信心都增加了。正如有人所说:听上海特级教师于漪的语文课,知识会像涓涓的流水,伴随着美妙的音律,流进你的心田,潜入你的记忆。她的学生也说,听于老师的文学课是一种美的享受,一堂课往往几年、十几年不忘,它不光影响着自己的审美观念的形成,而且对自己的品德的培养,未来工作的选择,都产生积极的作用。这正形象地说明了,教学艺术的审美性使教学具备了神奇的综合魅力,给学生带来了审美感受,并引发了学生心底的审美效应,产生了潜移默化的影响。

(二)教学艺术的美是内在美和外在美的有机统一

教学艺术的内在美主要是教学本身的各要素具有科学美。科学美来源于自然美,但它不是指大自然的美的景色,而是指潜藏在感性美之后的理性美,并为理智所能领悟的自然界内在结构所显示的和谐、秩序、简单、统一的美,是审美者通过理解、想象、逻辑思维所体验到的美。教学各要素的科学美主要包括教学内容的清晰性,教学目标、教学内容、教学方法、教学评价之间的逻辑关系的清晰性。我国学者提出的审美化教学论认为,要使教学内容逻辑清晰化,必须首先使教学内容知识点清晰化。教学内容的知识点就是该学科知识体系中的理论逻辑基础,即概念或原理。教学活动中的不成功的例子,多数是由于呈现的知识结构不尽合理而造成的。教学活动中概念的教学不到位或者概念之间的关系阐述不清晰,学生就难以在头脑中形成完美的逻辑图式,因而就难以顺利地完成信息的逻辑加工,学生的学习自主性也就无法调动起来。教学内容的逻辑清晰化除了一门学科的概念之间的联系外,教师还要注意不同学科知识之间联系的清晰化。另外教学艺术的内在美还应包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评价之间的逻辑关系的清晰化。这就要求教师不能孤立地制定教学目标、选择教学内容、实施教学方法或形成教学评价。

教学艺术的外在美主要指教学表达的形式美。诸如诙谐幽默,抑扬顿挫的教学语言美;层次清晰,简洁明快的板书板图美;水到渠成,天衣无缝的衔接自然美;有张有弛,劳逸结合的教学节奏美;起伏有致,疏密相间的课堂结构美;启发诱导,虚实相生的教学方法美;突破时空,回味无穷的教学意境美等等。

思想家、教育家孟子曾说:“充实之谓美”。可见,教学艺术对美的追求不应流于形式,只有以内在精神美为根本追求,将内在美与外在美有机结合起来,教学艺术才会焕发出整体美的风采。

(三)教学艺术的审美性与教育性是紧密结合的

审美观因人而异,不同的人对美的认识不同,因而其审美情趣也就大不相同。所以每个教师都会有自己的教学审美观。有的教师受传统思想的影响,只看到教学活动的教育价值,而忽视其审美意义。在他们看来,除文学、美术、音乐等传统的美育学科外,其它学科的教学基本上与美无关,无美可言,这是一种狭隘的教学审美观。有的教师则正好相反,他们在教学过程中片面追求美的成分,为美而美,不考虑教学的实际效果,这是一种唯美主义的教学审美观。教学艺术的审美价值与教育价值应当是有机统一的。离开了教学艺术的教育价值,其审美性就没有生命力了。因为教学艺术的审美价值仅仅是充分地发挥其教育价值的有效手段。所以,审美价值不过是教学艺术存在的必要条件,没有它就难称其为教学艺术,而有了它,也未必就是教学艺术。前苏联教育家巴班斯基曾经指出:一堂课之所以必须有趣味性,并不是为了引起笑声,趣味性应该使课堂上掌握所学材料的认识活动积极化。教学中的趣味性应该引导学生去研究问题,而不是诱使他们把问题撇在一边。

二、教师的审美素养

教师的审美素养由教师的审美观和审美能力两方面构成。

(一)教师的教学审美观与教学艺术的审美性

教师的审美观在教学领域内具体表现为教学审美观。所谓教学审美观是指教师在教学实践中形成的关于教学美的理性认识,是对教学审美现象的基本看法和观点。其主要内容包括教学审美趣味、教学审美理想和教学审美标准。教学审美趣味是教师在教学实践中对各种具有审美性质的事物和现象所表现出来的主观偏好和兴趣,它在一定程度上标志着教师审美能力的发展水平,反映了教师的审美修养和审美经验所达到的程度。教师审美理想指的是教师对美的教学境界的一种观念和蓝图,它体现着教师进行教学艺术创造的目标,激励着人们追求和创造教学艺术的热情,吸引着人们为创造更加美好的教学而努力。教学审美标准是衡量和评价教学现象的美丑及其审美价值高低的尺度。教学审美标准是客观存在的,作为教学审美过程中的理想因素,它是教学审美主体对教学审美客体的能动反映,是由教学审美经验上升到教学审美理想的结果。教学审美标准为人们的教学审美实践所规定,又不断受到人们的教学审美实践的检验和修正。一般说来,每个教师都具有自己的教学审美观。作为教学艺术创造的主体,教师的教学审美观直接影响教学艺术创造的性质和价值。正确而高尚的教学审美观对于教学艺术美的创造具有重要的指导价值和促进意义;反之,错误而庸俗的教学审美观则会阻碍教学艺术美的创造和发展。

(二)教师的审美能力与教学艺术的审美性

审美能力即人们感受、鉴赏乃至创造各种美好事物并将之表现出来的一种能力。作为人类独创的教学活动,其各个要素以及各个方面都蕴含着丰富的审美内容,所以,教学领域理应成为充分展示美的重要场所。作为审美主体的教师能否发掘、展示这多姿多彩的美,关键在于他们是否具有较高的审美能力。如果缺乏起码的审美能力,就会对教学中美的事物、美的现象无动于衷,或熟视无睹,或充耳不闻;而如果具有较高的审美能力,则会经常以艺术的态度对待教学,以审美的眼光观照教学,从而易于发现教学中的丰富多样的美。教师的审美能力还直接影响到教学艺术的创造。优秀教师与一般教师的重要差别,可能不是他们所具有的知识、技能或道德水平,而在于他们的审美能力。在优秀教师的教学中,往往都有取之不尽、用之不竭的美的资源,他们都能充分地发挥其作用,使学生在掌握知识、培养能力和陶冶品格的同时,还能获得精神的愉悦和美的享受。

综上所述,教学艺术美的创造与教学艺术水平的提高都要求教师具有较高的审美素养。而教师审美素养的提高与完善则有赖于后天的审美实践活动。十九世纪法国伟大的雕塑家罗丹说过:“美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”所以,对于提高教师的审美素养来说,最重要的是在教育教学实践中直接感知美的事物,接受美的陶冶,进而积累有关美学知识,使自己对美的认识由感性上升到理性,从而达到不仅能够欣赏美、领悟美,而且能够创造美的境界。

参考文献:

[1]夸美纽斯.大教学论[M].人民教育出版社,1997.

[2]孙美兰.艺术概论[M].高等教育出版社,1989.1.

[3]李宇升,张谦.教育艺术比较论[M].天津大学出版社,1998.8.

[4]李如密.教学艺术论[M].山东教育出版社,1995.9.

[6]何齐宗.审美素养:教师创造教学艺术的基础[J].教育研究,2005.7.

[7]李乾明.中小学教师的人文素质与教学的有效性[J].教育研究,2005.7.

作者:徐 静