培养审美艺术教育论文

在我国“培养德、智、体全面发展的社会主义建设者和接班人”的教育方针中,美育已经贯穿到整个教育因素之中,甚至出现了“使德育、智育、体育升华为伦理美育、智力美育、人体美育”的主张。这种主张基本上反映了当代科学和教育发展的趋势,也是高度文明发展的时代对教育提出的特殊要求。同时作为全面发展教育的主要目的之一,美育离不开具体的内容和形式。今天小编为大家推荐《培养审美艺术教育论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

培养审美艺术教育论文 篇1：

如何培养富有审美能力、审美情趣的艺术教育观

[内容摘要] 当今新课程标准下的美术教育已经逐渐从最初的传授技艺为主转向注重培养学生的审美能力和审美情趣。社会的发展和进步对人才的需求也已提出了更高的要求。在学校教育中，艺术教育能和谐地统整学生成长的过程，使他们的身心更加健全。

[关键词] 审美能力 审美情趣 直觉 主动 合作 探究

美术教育的本质就是培养学生情感方面的审美能力，对人进行情感上的陶冶是艺术最基本的功能和最根本的价值。中学时期是一个人形成人生观和培养高尚情操的重要阶段，学生们不仅要注重各门学科的学习，还要兼顾艺术的修养。艺术课程的设置无疑是学科结构中必不可少的内容，学生可以通过艺术课了解世界的优秀艺术，积累一定的审美经验并掌握一些基本的表现技法；这些课程可以激发学生的审美情趣，使其树立审美理想，进而培养他们的形式美感和审美能力，从而使其达到情感上的升华。如果忽视艺术教育，学生的创意思维必将受到限制，无法打开，而审美能力低下的人很难产生远大的理想，人生的发展也必然受到影响，其后果将很严重。

在新课程改革标准的指引下，美术课堂的教学理念已经逐渐从最初以传授技艺为主转向注重培养学生的审美情趣和高尚情操。罗恩菲德在《创造与心智的成长》中指出：“艺术教育对于我们教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健全的人。”[1] 下面结合教学实践来谈谈如何在美术教育中培养学生的审美能力和审美情趣。

一、寓教于乐，调动学生的积极性，让学生主动参与艺术鉴赏

艺术教育首先是强调人在情感上的愉悦。在进行艺术教育时，我们首先教给学生鉴赏的方法，注重对优秀作品的赏析，指导学生积极主动地去探究画作的内涵。如对齐白石的《蛙声十里出山泉》进行鉴赏时，教师会带领学生进行探究性学习，引导学生以审美概念和生活经验相结合，感悟画作的意境；同时再让学生临摹一些简单的写意画，使其感受中国写意画“妙在似与不似之间”的精妙。这样就会激起学生的审美激情，也有利于他们积累审美经验。艺术教育更多的是要在教育方面发挥作用，所以更应当强调艺术具有积极的审美功能[2] 。

二、精讲善练，引领学生去自主学习、合作学习、探究学习

在美术模块教学中，教师经常会结合理论和技法进行讲解：如讲到中西方绘画工具、材料、技法的异同，讲到美术界不同流派的创作理念，讲到各种绘画技法的逐步分解……这些授课内容如果仅靠教师的讲解而不做示范，不仅老师讲得很空洞，学生也会因为缺少基本概念而感到很茫然。但如果教师的课堂讲解顺带作一些技法示范，再让学生参与一些作品的临摹——即对一些传统绘画技法进行体验，让他们去切身体会、真实感受一番，则会收到意想不到的授课效果。继而教师再让学生进行分组合作创作；通过创作体验，可以进一步培养学生的创造力，使其创造性、探索性思维得以促进。通过学生的自主学习、合作学习、探究学习，还有利于他们培养自己的团体精神，形成良好的人际关系，形成良好的协作意识。

三、直观教学，明确学校美术教育在思维训练中的意义

直觉在人的审美活动中举足轻重。在艺术创作和艺术鉴赏中，人的直觉起到非常重要的作用。艺术心理学教授鲁道夫·阿恩海姆在论艺术教育的重要性中指出：“有这样一些教育者，他们对直觉没有给予足够的重视，甚至抱以轻蔑的态度……直觉被认为是一种由上帝或遗传授予少数个人的神秘天赋，因此很难通过教育获得的。”[3] 他认为艺术教育是激活人的直觉的重要手段。人们在认识和接触外部世界时，首先通过直接感知来获得相关信息，人类最初的美术传播方式就是言传身教；在美术教育中，直观教学法是最为传统也是最为直接的教授方法。这就要求教师不仅能说到画到，让学生直接感知什么是美及如何表现美；还要让学生参与一些体验性活动，如通过直观来体会现实中的场景和艺术加工后的效果对比；还可以拓展教学环境，如带领学生参观博物馆和户外写生，让学生去画校园中的树木、房屋，可以举办校园风景作品展，把他们的审美能力和他们的想象力、创造力结合起来，激发学生的创作热情，以增强他们对校园和大自然的热爱。

美术教师不仅要充当课堂上的导演，还应当是一个好演员，其艺术修养和娴熟的技艺必然会给学生带来最直观的感受，从而激起学生的创作激情，以促进他们的创意思维。如讲到《移情草木——花鸟画》一课时，教师先讲明中国古代的写意画家们为什么会寄情草木，然后现场示范画梅兰竹菊这中国画中的“四君子”。课堂上，教师的寥寥数笔而情景毕现，收获的不仅仅是掌声，更多的是让学生认识到传统文化的灿烂，体会到艺术情操的陶冶，尤其能感受到自我人格的升华，这才是艺术课堂的最高境界。当然，现代教学媒体的参与也大大丰富了教学手段，不仅开阔了学生的视野，也让教师的示范来得更为直观。

美术作品的评价主要是学生的自评、互评为主，学生凭借自己对事物的感知和理解去作画，有利于培养学生的自信心和创造力。只有通过富有直觉的感知，使学生有了创作的冲动，才会激起他们丰富的想象，促使其思维得以全面发展。所以说，美术教育对思维训练的培养是其他学科无法比拟的。

四、环境育人，创设良好的校园艺术环境

早在19世纪中叶，美国教育家阿莫斯·布朗森·奥尔克特认为：“源于宇宙精神的直觉应远离肮脏、丑恶的环境，而在美好的自然环境中产生。”因而他强调学校的环境对于教育非常重要。为此，他在他的学校中用“能激发和培养想象力、陶冶心灵”的美好事物来装饰校园和教室。奥尔克特还认为，每一件“物质和有形的”东西都要与“尚未被破坏的幼年和少年时代的心灵的宁静”协调一致。我们可以通过在校园内摆设名人塑像、艺术雕塑、名人字画等形式，让学生置身于艺术感很强的校园环境中，给学生一个轻松愉悦的氛围来学习和生活，这是一个行之有效的途径。美术课在现代课程设置中所占比重不大，仅凭单一的课堂模式教学显然不能达到预期目标，但是如果运用艺术的手段并以改善学校环境的名义来进行，将对促进学生心灵的成长无疑是最直接、最有益的补充，也是其他学科的学习所无法替代的。

五、与时俱进，了解当代艺术教育现状及价值观

现代社会是人类历史上发展最迅速、变化最丰富的时代，社会生产力和生活水平大幅度提高，社会意识形态也产生了巨大变化，人的变化必须要跟上社会的变化。众所周知，很多国家的学前教育都是让幼儿通过游戏活动进行探索发现的学习，包括特别适合儿童发展水平的美术、音乐、舞蹈等课程。在小学、中学的课程设置中，艺术课目都占有一定的比重。艺术对学生的影响是潜移默化的，如富有跳跃性的想象，如富有创造性的思维，这是让孩子从不同角度思考问题，在解决问题的过程中善于将一些想法与其他问题相联系。

人们所学的艺术技能在现实生活中的应用不胜枚举。但是在我国，现有的学校评价机制和教学结构中仍旧存在一些偏科的现象，艺术课教学有时会处于一种尴尬的境地。事实表明，艺术学习不仅培养了学生的审美能力和审美情趣，还会对学生学习其他学科具有一定的促进效果。

新课程标准明确提出了“以人为本”、“一切以学生的发展为核心”。这就要求我们教师首先必须进行观念的转变，加强理论学习和艺术修养，要求老师至少能胜任三至五个模块的教学。美术教学任务不仅有其复杂性、艰巨性，而且应当具有创造性、广泛性，更是一个长期性、连续性的活动。只有在美术课堂教学的前沿阵地上，以学生为主体，充分地发挥教师的主导性和示范性，注重对学生审美功能和审美情趣的培养，这样才能既符合社会与人的发展需要，又有利于促进多元文化的发展。

作者：侯学森

培养审美艺术教育论文 篇2：

加强艺术教育,培养学生审美能力

在我国“培养德、智、体全面发展的社会主义建设者和接班人”的教育方针中,美育已经贯穿到整个教育因素之中,甚至出现了“使德育、智育、体育升华为伦理美育、智力美育、人体美育”的主张。这种主张基本上反映了当代科学和教育发展的趋势,也是高度文明发展的时代对教育提出的特殊要求。同时作为全面发展教育的主要目的之一,美育离不开具体的内容和形式。在小学教育中,艺术教育是美育的核心内容和主要途径。学校开展的各种活动,如德育活动、社会实践活动及各种庆祝、纪念活动等,里面都存在艺术教育的因素,可以说艺术因素无时不在、无时不有,关键在于如何潜心地发现它,有效地利用它。

一、通过课堂教学进行艺术教育

无论是艺术作品的创作还是欣赏都需要有一定的知识和技能,而知识的掌握和技能的形成主要依靠学科课堂教学。如音乐艺术是视听艺术,小学音乐课需要训练视唱能力、识谱能力、演唱能力、演奏能力等。遵循学生感受美、理解美、表现美的审美心理过程,在教学演唱过程中,要求学生细细体会歌曲是欢快的还是雄壮的,怎样唱美、怎样唱甜等,引导学生通过演唱再现歌曲的意境,加深对歌曲艺术美的理解。

二、通过课外活动进行艺术教育

在课堂教学中,学生学习了一些基本的知识和技能,但课堂教学毕竟是群体的统一学习活动,由于学生的个性差异,有的在课堂内学习的知识需要到课外去巩固和提高,还有的学生课堂学习的不能满足自身的发展需要,要到课外活动去得到充分地发挥。遵循大面积普及与个别提高相结合的原则,选拔在具备艺术特长的学生成立课外活动小组,开展学科不同、门类不同的课外艺术活动,为学生开辟更广阔的天地。

比如文艺汇演时要求每个班都要拿出节目,经过学校评选后,择优展演。形式多样、内容健康的节目,尤其是师生同台演出,极大地激发了学生的参与热情。教师在台上演唱时,台下的学生有的打拍子、有的轻唱合声,台上台下融为一体,引起学生的强烈共鸣,有效地激发了学生的审美情趣。

从艺术教育和思想教育的目的出发,在以班级为单位征集作品的基础上,经过层层筛选,择优在校内展出,参展的美术作品有自由想象画、布贴画、版画及水墨画等,学生普遍对绘画有着浓厚的兴趣,学校里的绘画创作活动已蔚然成风。

学校的板报、班报的创办过程也是学校艺术教育的有效途径之一。班报的设计美观大方、新颖别致,板报的报头设计装饰性极强。每年的新年联欢会,学生都会把教室打扮得五彩缤纷,具有浓厚的喜庆色彩。在这些活动中,都是按照美的规律进行的艺术实践活动,既培养了自身的审美观点,同时也锻炼了艺术创造的能力。

三、通过社会活动进行艺术教育

社会是一个大学校,也是学生发展的最终舞台,任何教育都与社会的发展息息相关。为了给学生的个性发展提供更广阔的舞台,我们成立了校舞蹈队,把艺术教育同社会活动相结合。小演员们每年都参加县里的春节联欢晚会,他们优美的舞姿、饱满的情绪,在给别人带来欢乐的同时,自己的艺术表演力也得到淋漓尽致的发挥。

艺术教育不仅体现在艺术形式的表现上,更主要的还在于艺术形式的欣赏上。学校每年都会举办书画作品、手工艺作品的展览,并组织全校学生参观,由此激发学生对艺术的兴趣,进而培养学生的审美情趣和审美能力,为广大少年儿童走向多姿多彩的人生之路奠定基础。

作者单位:辽宁省彰武县实验小学

作者：王俊辉

培养审美艺术教育论文 篇3：

艺术教育中审美能力的培养

摘要： 艺术的审美功能是艺术存在的主要维度之一。因此，审美能力便构成了艺术教育的重要环节。培养受教育者的艺术审美能力应当从艺术审美感知能力的培养出发，注重艺术审美想象能力的提高，并通过艺术审美创造力来巩固和完善。

关键词： 艺术教育 审美能力 培养

艺术教育已经成为当今教育的重要组成部分，它对人的整体素质的提高和人们的生活的丰富具有非常重要的作用。所谓审美能力就是能从美的事物或从事物中发现美的一种特殊的心理素质。审美能力是人类经过漫长的实践劳动养成的一种人类特有的心理功能，它是人类后天习得的一种心理能力，因此艺术的审美能力也是通过艺术教育和艺术活动来培养形成的。如何使受教育者的审美能力得到有效的提高一直是艺术教育经常重要探讨的话题。本文认为，艺术审美能力的培养应该从艺术审美感知能力、艺术审美想象能力和艺术审美创造能力等三个方面进行展开。

一、艺术审美感知能力的培养

艺术感知是艺术活动的第一个环节。所谓艺术感知，就是主体从感官上对艺术作品的形式进行直观的整体感受。艺术总是以一定的物质形态的载体呈现于现实中，艺术作品便是艺术存在的物化形态。艺术作品的物态化结构可以从两方面划分：一方面是艺术品的感性材料，如形状、颜色、声音、文字等因素，另一方面是艺术作品的表现方式，如对称、均衡、节奏、有机统一等。艺术审美感知就是对艺术作品感性材料和表现形式统一起来直觉关照的过程，也是审美感知主体接受审美客体感性形象的动态过程。“感知的过程是一个不断接受知识的过程，这个过程在意义中牢牢地把握住那些已成为知识的东西，并且以这种方式创造出一个始终变化着、始终丰富着的意义。这个意义在持续的感知过程中增大，从而成为那个所谓在切身性中被把握的对象本身”。也就是说，在艺术审美过程中，始终离不开主体感知与被感知对象的相互作用。

艺术审美知觉不是知识的逻辑判断，而是透过艺术品形式达到对它们情感表现性的把握。艺术审美知觉在表面上是直觉迅速地完成的，但在它的后面却隐藏着观察者的全部生活经验。“审美知觉是一种主动的探索性活动，也是一种高度选择性的活动，它既涉及外在形式与内在心理结构的契合，也包含着一定的理解和解释。审美知觉的最终目标就是创造和引向一个独立的审美世界，这就是丰富浩瀚的外部世界与曲折深幽的内部世界融为一体的世界”，也即主体审美情感的发展变化是与艺术形式相互影响与生成的。

艺术作品的存在，正是为了唤回人对生活的感受，艺术形式的价值就在于让人们通过欣赏恢复对生活的感觉，在这一感觉的过程中产生审美快感。艺术审美感知能力的培养对受教育者艺术欣赏能力的提高非常重要。当然人的感知能力有时候和一个人的先天的生理和心理因素有关系，但是归根结底它主要是由后天的实践和学习而习得的。正如马克思所说的那样，人类在社会实践的活动中，在“从对象上展开人的本质的丰富性”的同时，“人的主观感受的丰富性”也随之发展起来。因此人的审美感知能力也是可以在不断的学习和生活经验的积累中得到锻炼和提高的。在艺术教育中，要培养受教育者的审美感知能力，就要经常让受教育者接触到大量的艺术作品，反复感受、体验，不断激起他们对艺术美的兴趣和爱好，不断地积累艺术审美感知经验，从而在亲身感受、耳濡目染之中提高和丰富艺术审美感知能力和艺术审美敏锐性。

二、艺术审美想象能力的培养

在艺术审美欣赏中，艺术审美感知只是艺术活动的一个前奏，艺术审美欣赏能够进行主要还是借助艺术想象。可以说，没有想象就没有艺术创造活动和艺术欣赏活动。艺术欣赏活动中想象具有举足轻重的作用，正如德国美学家莱辛所说，凡是我们在艺术作品里发现为美的东西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通过眼睛去发现其为美的。

人们在欣赏艺术美时，并不是消极、被动地接受，而是一个积极主动的“再创造”的审美想象过程。从审美客体看，它潜藏着一种感染、诱发的情感力量，可激发起欣赏者的想象和联想；从审美主体看，他总是以自己的生活经验和艺术经验为依据，受主观情感的驱使，发挥想象和联想的作用，在对象中不断地发现和补充些什么，丰富和发展些什么，从而赋予它以新的活力、新的生命，也不断地丰富自身的艺术经验和审美感受。因此审美想象力在艺术欣赏过程中起着主导作用。

那么，如何提高受教育者的审美想象能力呢？黑格尔曾说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在形象。所以，艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立亲切的关系；他应该看得多，听得多，而且记得多。”艺术审美想象能力的提高要经过大量的艺术感知经验，形成丰富的经验，有了丰富的艺术经验积累，想象之花有了营养丰富的土壤，才能由此及彼，触类旁通，视通万里，浮想联翩，创造出新的形象。

其次，热爱生活，积极参与生活，多参加一些社会活动，积累生活经历。一个足不出户、孤陋寡闻、头脑闭塞的人，是很难具有生动丰富的想象力的。因此，做一个真正爱美的人，首先应当热爱生活，怀着纯真的感情去亲近自然和人生，留神观察，细心体验生活，丰富的生活经历会使审美想象更具有丰富内涵。

最后，增加记忆储备，因为艺术想象的发生和展开都是以主体的记忆内容为基础的。艺术审美想象就是主体的情感被艺术作品激发，从而推动艺术欣赏主体对头脑中原有的表象进行加工和改造，形成新的艺术形象，这些都是以记忆储备的原料为前提的，所以原有的艺术形象记忆愈生动，情感记忆愈真切，想象就愈活跃，审美享受就愈强烈。

三、艺术审美创造能力的培养

艺术审美能力的培养不仅仅在于让受教育者对艺术作静观的欣赏，而是培养具有艺术创造能力的人，并且艺术审美创造力也是艺术教育的最终旨归。艺术创造能力，主要是指通过参与艺术创作或表演而迅速形成的一种创意或意象，并通过特定媒介材料把它们体现出来的能力。要想具备这种能力，必须有大量对生活的观察和感情的体验，同时对艺术的材料、元素、法则、规律有所认识。只有在经过了充分的艺术外感知和进行丰富的想象活动，并把这种想象转化成具体的艺术品，才是真正意义上的艺术创造。

艺术创造不仅需要创造主体想象中的审美形象，而且需要具有一定的艺术创造技巧和方法。技巧和方法的运用是一种实践性的活动，是完成艺术的创造的一种实际能力，在艺术创造中具有至关重要的作用，它关乎着主体脑中的审美意象是否能顺利转化为现实中的艺术品。如果我们把想象中美的意象变成现实中的艺术品的创造过程比作过河，那么艺术创造方法、技巧就是船或桥，只有有了船或桥，艺术意象才能从想象的天国顺利地达到现实的人间。

艺术的审美创造能力是建立在敏锐的感知力、丰富的想象力和熟练的艺术表现技法的基础上的。也就是说，在具有审美感知能力和审美想象能力之外还必须具有运用艺术创造技法的能力。艺术创造技法是一种具体的实践操作，它需要亲自动手实践，并且对艺术创造技法掌握的是一个艰苦训练的过程。想要掌握熟练的艺术创造技法，那就要向前人的名作学习，不断研磨，反复思考。同时也要向大自然学习，因为那也是前人的老师，细心观察，用心感受，这样才能达到“得于心，应于手”，完美地表达和创造出心中的审美意象。

可见，在艺术活动中，审美感知、审美想象和艺术创造是密不可分的，它们相互影响、相互渗透、相互促进。艺术审美感知是艺术审美想象的前提，艺术审美想象又是艺术创造的基础，反过来，艺术创造又增强了艺术审美感知的敏锐性，提高了艺术审美想象的质量。因此，艺术教育要统筹兼顾艺术审美活动中的这三个重要方面，这样才能够有效地提高受教育者的艺术的审美能力，达到艺术教育中审美教育的目的。

参考文献：

［1］胡塞尔著.倪梁康选编.胡塞尔选集（下）.上海：上海三联书店，1997.

［2］滕守尧著.审美心理描述.北京：中国社会科学出版社，1985.

［3］黑格尔.美学（第一卷）.北京：商务印书馆，1984.

［4］莱辛.拉奥孔.北京：人民文学出版社，1979.

作者：李树锋