影视艺术论文范文

小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《影视艺术论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：随着人们生活质量不断提高，电影与电视剧已经普遍走入了人们的生活当中，并成为人们消遣和娱乐的主要项目。现阶段，如何提高影视作品的质量已经成为当今社会主要关注的话题。优秀的影视作品都是通过影视导演的打磨和塑造过程中逐渐成型，并完美的展现在观众面前。

第一篇：影视艺术论文范文

浅析影视艺术的本质

【摘要】影视艺术与戏剧艺术一样，同属于综合艺术。但是，影视艺术的综合性区别于戏剧艺术的综合性。我们说，影视艺术是一门综合艺术，主要体现在两个层面上：一个层面，影视艺术是现代科学与艺术的结晶，即影视艺术的技术性，另一方面，影视艺术综合吸取了各种艺术（包括戏剧艺术）在千百年实践中积累起来的精华，即影视艺术的综合性，影视的综合性与技术性是辩证统一的。

【关键词】影视艺术 ； 综合性 ； 艺术性

影视的诞生与发展是科学与艺术融合的结果，如果没有现代科学技术的进步，就不可能出现电影、电视这两种新兴的艺术形式，就影视的技术性而言，它综合了光学、声学、电学、物理学、化学、机械学、计算机科学等多种自然科学与应用科学的技术成果，當这些现代科学成果不断地被迅速吸收到影视艺术的制作中，便使影视艺术的表现手法与艺术语言日益丰富，不断创新，与此同时，影视作为一种大众传媒媒介，经过近几十年的飞速发展，已经共同构筑起令人瞩目的影视文化，而影视文化本身涉及到传媒学、文学、艺术学、社会学、心理学、美学等各种社会科学领域，它是一种地地道道的综合性文化，因此，影视艺术的综合性，首先体现在它是自然科学与社会科学、应用科学与人文科学、科学与艺术、技术与艺术的综合。

此外，影视艺术的综合性还体现在它吸收各种艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现力上。影视艺术综合了戏剧、文化、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造，形成了影视的新特质，使影视艺术成为了一种可独立的艺术，影视艺术之所以能将其他艺术的精华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既是视觉艺术，又是听觉艺术，既是时间艺术，又是空间艺术，既是静态艺术，又是动态艺术，既是再现艺术，又是表现艺术，正是影视艺术自身的这种集大成、综合性的特点，使得影视艺术必须是一种集体创造性的艺术活动，它将编剧、导演、演员、摄影、剪辑、美工、道具、服装、化妆、录音、音响等多种职能部门的艺术创造者集合在一起，在导演的总体构思下共同完成摄制任务。

影视艺术还深受文学的影响，电影与电视从文学中汲取并借鉴了许多叙事手法和结构方式，文学融入电影、电视。构成了故事片、电视剧和电影专题片深厚的文学底基。影视艺术的成败，首先取决于剧本，影视文学剧本在整个影视艺术创作中具有十分突出的地位和作用。继而，文学的各种体裁都对电影与电视产生过直接的影响，影视艺术向诗歌学习，产生了抒情性的诗电影，如美国的《金色池塘》，苏联的《战舰波将金号》，我国的《黄土地》、《我们的田野》等。影视向散文学习，产生了散文电影或纪实电影。电影、电视向小说学习，产生了小说电影和小说电视，如苏联的《战争与和平》，我国的电视连续剧《围城》、《雍正王朝》等。

影视艺术又从绘画、雕塑中借鉴了造型艺术的规律和特点，使得画面造型、色彩造型成为影视艺术的重要表现手法。绘画对光、影、色彩、线条、形体的独特处理，以及运用二维平面创造三维立体空间的艺术经验，特别是绘画、雕塑强烈的造型意识，为影视艺术的画面向欣赏者提供一种艺术信息，又是通过造型性给人以深刻的艺术感染力，我国的电影《天云山传奇》，采用中国传统水墨画的艺术表现手法，将山水处理得依稀朦胧，《早春二月》则以精巧的画面构图，向观众传达出室外桃园的江南小镇和水乡风情，影视艺术还从音乐中吸取了抒情性和节奏感等特点，使音乐成为影视作品表现主题、抒发情感，渲染气氛的重要艺术手段，影视歌曲更是成为影视艺术整体的有机组成部分。舞蹈艺术在表达人类丰富、复杂和细腻的情感方面具有独到的优势，对影视的结构安排也不无启迪。影视艺术正是大量地、大胆地吸收了其他艺术门类的许多特点和艺术手法，并把他们熔铸到自己的特质中，影坛视苑才会呈现出群芳争艳、万紫千红的景象。

影视艺术的综合性的艺术特征，不仅仅只限于各种艺术元素和艺术手法上，这种高度的综合性体现为再现性和表现性的统一、纪实性与抒情性的统一、技术性与艺术性的统一，从而使影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一种独特的艺术，可以说，影视艺术的综合性更大地体现出与其他艺术的共性，各种艺术的各种元素被影视所同化、所吸收、所借鉴，从而发生了质的变化，使影视艺术成为时空综合的视听艺术，影视艺术的技术性特征又向人民昭示它鲜明的个性特征。没有现代科学技术的进步与发展，就不会有今天的影视艺术，我们切不能低估技术性在影视艺术进步与发展中的重要作用。

作者：王少妞

第二篇：影视导演艺术特性分析

摘 要：随着人们生活质量不断提高，电影与电视剧已经普遍走入了人们的生活当中，并成为人们消遣和娱乐的主要项目。现阶段，如何提高影视作品的质量已经成为当今社会主要关注的话题。优秀的影视作品都是通过影视导演的打磨和塑造过程中逐渐成型，并完美的展现在观众面前。文章主要就影视导演的艺术特性进行分析和探讨，帮助人们更清楚和了解影视作品的创作过程，同时也希望对日后相关研究有所帮助。

关键词：影视导演;艺术特性;影视作品;创作理念

人们在家或是在电影院中观看的电视剧与电影，都是通过影视导演运用影视制作手段与拍摄技巧，将文字形象转化为荧幕形象的过程。从而更加形象、完整的塑造人物细节与故事情节，并由此来反应当今社会的现实生活、历史的由来与对未来的畅想等等。但是，由于每个影视导演的成长经历、社交活动、情感过程都各不相同，致使同一个影视作品由不同的影视导演来拍摄，都会出现不同的影视效果与表达思想，从而创作出不同的影视作品。与此同时，影视导演在进行影视艺术创作时都抱有同一目标，那就是将最好的影视作品呈现给消费大众，丰富人们的精神生活。

影视导演的艺术特性

影视导演艺术在原有剧本上的再创作艺术

影视导演在接到创作剧本时，首先要对剧本进行系统的分析与研究，并在创作过程中结合自身对现实生活的理解、社会发展的现状以及历史发展由来等创作想法融合到影视作品创作当中，这就是所谓的影视作品二度创作。二度创作的过程中，要求影视导演不仅要在尊重原剧本作者的创作思想与发展思路基础上，参入自身对作品的理解，并对其进行深入诠释的过程，同时还要遵循影视作品创作原则进行拍摄。最常见的二度创作主要有三种形式：①編剧与导演是同一个人;②编剧与导演不是同一个人;③没有影视剧本的影视创作。其中，前两种是比较常见的二度创作，但是没有剧本的影视创作更有利于发挥导演的创作能力与想象能力。

影视导演的诠释是影视作品再创作的思想源泉

影视导演的创作能力与拍摄能力是影视作品的内在灵魂与核心思想，影视导演对于拍摄剧本的诠释不仅能够更好的体现影视作品的中心思想，还能够对影视作品在创作时提供思想源泉。影视导演对原剧本进行二度创作是常见的事情，导演通过自身的思想变化、对剧本独特的理解以及导演自身的感情经历都能在二度创作中表现出来。并在创作过程中，通过对荧幕人物形象的不断完善与刻画，利用拍摄技术与拍摄手段将最完美的影视作品呈现给消费大众，并引起人们对影视作品的共鸣。

影视导演艺术是综合艺术的创作灵魂

影视导演艺术是一门综合性较强的银幕形象艺术，其中包括了影视作品指导、协同编剧、表演、摄像、摄影等各部门工作。并在对影视作品拍摄过程中，导演不能只是对剧本人物的模仿与表演，还要将影视作品中各个艺术种类更好的融合，从而将影视作品中的人物刻画的更加深入与形象。影视的综合艺术是以影视导演的构思为创作基础，将各种艺术部门有效的融合起来，从而发展成为影视创作的原动力。不仅能够充分发挥影视综合艺术的特点，还能够将更形象的人物刻画与新潮的影视语言表现的淋漓尽致，以此对影视作品进行更完美的诠释。

影视导演艺术特性在影视作品中的作用

工作的组织者和领导者

影视导演是影视作品的创作核心与执行力量，是影视作品创作的组织者与领导者。在导演研读完剧本过后，接下来就需要组建自己的创作团队，其中演员的挑选、拍摄的准备工作、美工以及后期的制作都是创作影视作品中最重要的部分。同时，在影视作品的拍摄过程中，整个影视创作团队都要听从导演的安排与指挥，按部就班的完成影视作品的拍摄过程。这就需要影视导演不仅要有创作才华与表演能力，还要求导演要具备团队领导能力。因此，影视创作的团队组织能力与领导能力，是现阶段优秀导演应同时具备的。

影视导演艺术是与影视技术发展互相促进的艺术

无论是电视还是电影的发展，都离不开影视技术的创新与改进，同时影视技术的发展还能提高影视导演的创作手段，提升影视作品的质量。随着我国科学技术的不断发展，近些年我国影视技术也在不断的创新与研发当中，并已经取得了一定的成功。比如我国从黑白影像逐渐发展成为彩色影像、从2D影视发展成为3D影视等。此外，我国的拍摄技巧、照明技术以及剪辑手段等都在不断的提高，这些影视技术的发展与创新都促进了影视事业的快速发展。影视导演是影视艺术创作的组织者与领导者，导演的创作观念随着时代的发展在不断的更新，不仅有利于推动影视技术的提高，还有利于促进影视事业的快速发展。由此可见，影视导演艺术与影视技术的发展是相辅相成、相互促进的合作关系。

结束语

随着影视技术的不断发展与进步，越来越多高质量的影视作品呈现在人们面前。通过对影视艺术研究后发现，影视导演是影视艺术创作的核心力量与主要来源，影视作品的创作充分结合了影视导演对剧本的理解与延伸。通过现阶段发达的影视拍摄手段，将影视作品核心主题与中心思想传递给观众。与此同时，在创作影视作品过程中，导演通过自身对剧本的理解，可以有足够的发挥空间与想象空间，并把最完美的影视作品呈现给观众，从而丰富人们的精神生活。

参考文献：

[1]丁翠红，张冠文.电视电影的表现方式与艺术特征分析[J].中国电视，2006，(1)：66-68.

[2]张征宇，华巍.关于影视导演艺术特性的讨论[J].大众文艺， 2009，(23)：52.

[3]任尚民.影视导演艺术基本特性研究解析[J].数字化用户， 2014，(12).

作者简介：林道康(1995-)，男，广东紫金人，本科，研究方向：播音主持与艺术编导。

作者：林道康

第三篇：影视艺术的真实之美

摘 要：作为一种广泛为人接受的艺术类型，影视艺术无疑是美的，也由于它与真实世界的特殊关系，影视艺术具有真实之美。主要表现在影视艺术自身的表现形式和内容以及独特叙述的方式。即影视艺术作品具有整合性，其情节、人物、环境的设置较之其他艺术类型在艺术因素的运用上具有更大的包容性和丰富性;影视艺术作品具有流动性，通过情节、人物、环境的设置以及表现出来的情与理与现实生活的流动大体相似，更能够直接的引起接受者的共鸣;影视艺术的叙述逻辑与现实生活中事件发生的逻辑更相符，受众对作品的理解所需时间更少。

关键词：影视艺术;内容;形式;叙述方式;美

一个概念可以称为艺术，无疑，它是美的，而人们认识美通常也是通过各种艺术形态进行的。

从语言学的角度讲，现实世界即真实世界，指的是不包含虚构成分的，人的实践活动处于其中的时空序列。而艺术上的所谓“艺术真实”也是以现实世界为蓝本并且表现现实世界的艺术世界。影视艺术是最贴近现实生活的艺术类型，是最真实的艺术。这表现在，影视艺术作品具有整合性，其情节、人物、环境的设置较之其他艺术类型在艺术因素的运用上具有更大的包容性和丰富性;影视艺术作品具有流动性，通过情节、人物、环境的设置以及表现出来的情与理与现实生活的流动大体相似，更能够直接的引起接受者的共鸣;影视艺术的叙述逻辑与现实生活中事件发生的逻辑更相符，受众对作品的理解所需时间更少。影视艺术自身的表现形式和内容以及独特叙述的方式。

一、影视艺术作品的形式具有真实美

影视艺术与其他艺术类型所表现的现实生活的方式有很大不同，影视艺术形式上的真实之美突出表现为整合性，即影视艺术对多种艺术形式的综合运用。

按照不同的标准对各类艺术进行分类，大致有以下几种分类方式：

1、以艺术形态的存在方式为标准，分为三种艺术类型：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术等;时间艺术，它包括音乐、文学、曲艺等;时空艺术，包括戏剧艺术、影视艺术、舞蹈艺术以新兴的电子游戏艺术等。

2、以艺术形态的感知方式为标准，分为四钟类型：视觉艺术，它包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术等;听觉艺术，包括音乐、曲艺等;视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等;想象艺术，主要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。

3、以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等;语言艺术，包括文学的各种样式;综合艺术，影视艺术等。

通过上述的艺术分类方式可以看到，与影视艺术相比，绘画、雕塑、音乐等艺术形式只包含单一的艺术因素或者少数的艺术因素，这样从内容的丰富程度上这些艺术形式是无法跟影视艺术相提并论的。

以绘画和音乐为例，绘画是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。而音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，是一种抽象的艺术形式，在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。与绘画和音乐相比，影视艺术充分的将戏剧、文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑等表现形式的长处融于一身，又打破了这些艺术门类所难以避免的种种表现上的局限。较之绘画和音乐，表现了作为一种艺术类型的包容性和丰富性。从艺术形式的运用上看，影视艺术的整合性特征无疑是其真实之美的完美体现。

二、影视艺术的内容具有真实美。

影视艺术的内容几乎是对现实世界的完美模仿，但它同时又具有一定的超越性。影视艺术内容的真是美表现为它的内容流动性，即影视艺术是对现实世界的流动的模仿。集中体现在围绕着情节流动而产生的人物和背景的流动。

之所以称之为情节，就是指内在的故事逻辑通过一个个“节点”来完成的，而从一个节点到另一个节点的过程不是静止的，而是流动的，是通过台词、动作和背景的变化来实现情节的流动。例如，在电影《色界》中，情节的流动是通过剧中人物的台词、神态、动作以及背景环境和背景音乐的变化完成的。如由情节王雅芝和邝裕民的爱情故事和他们从理想救国向实践救国(刺杀汉奸)的转变中，是通过一场话剧的排练、演出到演出后的庆祝以及他们高亢的情绪、自信的神态和高声呐喊的台词表现出来的。当然，期间还有背景音乐的转变，从紧凑且低沉的音乐营造出开演前的紧张气氛，到用高亢的音乐表现群情激昂的气愤，再到用低调舒缓的音乐烘托王雅芝和邝裕民的爱情，无一个时刻不再流动。在电视剧和电视栏目中，也是如此。每时每刻，镜头里的每个人物，他们的台词，以及背景(即内容)都在流动。

通过对流动的真实生活的完美模仿，影视艺术表现出人类内在的、普遍的情感。而这种情感就体现为对作品中情理的接受和认可，以及引起受众的强烈共鸣。在湖南电视台的娱乐节目《快乐大本营》，通过主持人的开场白和典型的带有个性特征的动作和一只前进的音乐，表现一种欢乐气氛，从而是观众在心理上对这档节目接受认可的同时，能够感受到愉悦的心理体验，从而达到娱乐节目的目的。相反，如果主持人出场之后一只站着不动，摄像机的画面也不来回切换，也没有背景音乐的渲染，那这样的节目，显然不会引起观众的愉悦的心理效果，当然也就不会产生“美”的心理体验。所以情节的流动是影视艺术产生真实美的最重要条件。只有以情节流动为中心的影视艺术的作品才产生真实的美感。

绘画、雕塑等艺术形式是静态的，并且在表象方式上倾向于抽象的方式，往往将作品要表达丰富的内涵压缩在一幅化作或者一件雕塑作品中，这样受众在缺少具体的流动性的时候很难理解把握这类艺术的内涵，甚至产生歧义，更甚或与作品本身的美感背道而驰。而在音乐、文学这类艺术形态中，也包含着流动性的因素，但是这种流动是需要接受者靠着自己以往的经验去想象的。这样，不仅会在理解上存在偏差，而且在接受时间上不是及时性的。接受者可能花费大量的时间、经历而无法获得审美快感。

三、影视艺术独特的叙述方式具有真实美

独特的叙述方式也是影视艺术真实美的表现之一。影视艺术在叙述方式上跟文学和戏剧等艺术形式有很大的相似性，但是有存在明显的差别。一方面，与文学和戏剧等艺术形式相比，影视艺术的叙述技巧的运用可能会受到媒介的限制而不是完全自由的。比如文学作品中的意识流小说，那种完全无调理、无节奏的叙述技巧、特点——比如无标点的联想式表述或者是时空转换非常快并且次序颠倒的语句——在影视艺术中是没有办法完全表现出来的，即使通过一些技术手段勉强的呈给观众，观众与也不会感到应有的美感。比如乔伊斯的《为芬尼根守灵》中的长大几页没有标点的联想，以及对宇宙人生断断续续的猜测和臆想，影视艺术没有办法将这些完整的呈现在观众面前。如果有人强行将这些叙述技巧植入影视艺术作品中，应该会受到观众唾弃。这是影视艺术的软肋，但是同时也是它的优势所在。

正因为影视艺术没有办法表现文学作品中的叙述技巧，就说明影视艺术更加贴近现实生活，因为在现实生活中，没有人会在大脑里一股脑地想象几万个完全没有标点符号的字母或者单词而不做一下停顿。这些看似杂乱无章的所谓地叙述技巧在现实生活中是没有作用的。现实生活中人们的交流靠的是使用的技巧，比如说一件事，可能会先说结果，再将事情的起因经过说出来;或者从事情的开头叙述，一直到事情的结尾。这就叙述技巧上所谓的倒叙和顺序。而影视文学会将这种看似普通的叙述做得很好。比如在电影《神鬼奇谋》中，该电影的元叙述与倒叙手法联袂使用，倒叙中有倒叙，而且不断地进行插入叙述，对这种叙述技巧运用自如。比如，当芬奇讲述完魔术师偷到钻石，又埋掉钻石的时候，吉姆问就那么简单，就完了吗?芬奇说这还只是开头，于是故事继续讲述越狱的故事。再如，而当为了让观众注意到芬奇借用了托特的身份，吉姆通过与芬奇的对话进行了情节提示。吉姆问：“你不是托特，那你是谁?”，“我是芬奇!”于是电影对托特的身份进行插入式叙述，他不过是拿着摄像机的狗仔，他拍到了黑帮老大儿子维格误杀人的证据，然后就引来了一系列追杀。

我们可以看到，影视艺术不论是在内容，形式以及叙述技巧上与真实世界中的种种都非常接近，并且影视艺术通过对多种艺术因素的运用以及天然的与生活中言语叙述的相似性，完美地展示了它的真实之美。(作者单位：西北师范大学文学院)

参考文献：

[1] 黄怀璞.《影视美学导论》[M].兰州.甘肃人民出版社.2010年10月版.

[2] 邵牧君.《西方电影史论》[M].北京.高等教育出版社.2005年12月版.2011年11月第6次印刷.

[3] 童庆炳主编.《文学理论教程》[M].北京.高等教育出版社.2008年11月第四版.2010年7月第6次印刷.

[4] 乔纳森·卡勒著，李平译.《文学理论入门》.南京.译林出版社.2013年1月第一版.2013年5月第2次印刷.

[5] 史可扬.《新时期电影美学研究》.北京.北京师范大学出版社.2014年4月版.

作者：李大鹏