曲式结构影视艺术论文

[摘要]影视音乐作为特殊的音乐类型，与其他体裁音乐相比，具有更为丰富的功能，也表现出多种不同的特性。具体来看，影视音乐的特性包括艺术特性、结构特性、表达特性和组合特性。下面是小编整理的《曲式结构影视艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

曲式结构影视艺术论文 篇1：

浅谈影视中的音乐

[摘要]　影视音乐是影视的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种体裁。音乐的加入，大大丰富了影视自身的表现力，在很多方面影响并改变影视的艺术审美特质和艺术表现方式。在影视中，正确、恰当的使用音乐，能为作品增加无穷的艺术魅力。反之，粗制滥造、生搬硬套的使用音乐不仅没有表现力更会使人觉得与所要表现的内容风马牛不相及。

[关键词]　影视　音乐　作用

影视艺术是通过画面、声音和蒙太奇等影视语言，在银幕上创造出感性、直观的形象，以此再现和表现生活的一门综合性极强的艺术。影视艺术主要指电影与电视，其中，电影较电视诞生更早。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。当音乐成为影视表现元素以后。便为影视增加了无穷的艺术魅力。

一、音乐的特性

音乐是听觉的艺术、时间的艺术，也是抽象概括的艺术。它所表现的思想不可能像视觉那样具体准确，然而它在情绪和感情上的概括能力。是任何其他艺术所不及的。

二、影视中的音乐解析

1、影视中的音乐

影视音乐泛指影视中所用的一切音乐和歌曲，是影视的重要有机组成部分。音乐进入影视综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但影视音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现。都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音效等听觉形象相结合。

2、影视音乐的特性

影视音乐要服从于“戏”的需要。即，影视音乐的创作和构思必须根据影视的创作要素。使影视音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合。体现导演的总体构思和美学欣赏原则。此外，影视音乐的具有时间的局限性。配乐有长有短，作曲家必须严格在规定的时间内，展开极其复杂的思想和感情。因而其曲式结构大都是不完整的。不是音乐会上的演出节目那样完美无缺。

三、音乐在影视中的作用

克劳斯·巴代特曾在为电影《无极》谱写配乐时，提到：“音乐是电影的心。音乐可以到达电影无法触及的层面，音乐是情感，这种特点难以取代。音乐感人之所感。悟人之所悟，每个人物背后的故事很难用电影悉数交待……”

1、渲染气氛

配合影片画面：音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调。深化视觉效果，增强画面的感染力。例如影片《红高梁》中。酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿指挥伙计们清理、消毒、粉刷住房的画面中，九儿一边贴着窗花。脸上绽开了从未有过的喜悦，伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的唢呐曲，音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。

渲染时代气氛：每个时代的乐曲或歌曲。从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。可以达到渲染影片时代气氛的作用。如：在川剧影片《变脸》中，一开始使用的船夫拉纤的号子和道琴演唱反映出在20世纪20年代形形色色的各种人们的生活场景以及对人间真情的呼唤。在电视剧《四世同堂》的主题歌《重振山河待后生》以及《大宅门》的主题音乐无不令人在听到音乐就想起影片中所描绘的时代。

渲染民族特点和地方色彩：根据影片中故事发生的地点，选用具有当地特点的民歌、戏曲以及说唱音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。根据影片所表现的不同的民族。选用不同民族的音乐，为影片渲染了民族特点。如《阿诗玛》吸收了云南撒尼族的音调。创作了独唱、重唱、合唱，音乐产生了具有特殊魅力的银屏效果：电影《刘三姐》源自于广西壮族音乐《五朵金花》运用了云南大理地区的民间音乐《冰山上的来客》采用了在当地采风而来的牧歌等，使音乐充满了天山南北的新疆民族味道民歌的运用，突出了各民族的特色，生动的反映了该地区的社会生活和风土人情，增强了影片的生活气息和艺术感染力。

2、塑造人物形象

塑造影片中的人物形象：用音乐来人塑造影片中的人物形象，始他更加立体化。更加鲜明动人。在《西游记》中，主题歌《敢问路在何方》塑造了唐僧师徒不畏艰险，克服重重困难而一路西行的坚忍不拔的人物形象。动画片《哪咤传奇》的片头音乐更是体现出了哪咤的英勇无畏、维护正义的英雄形象。

3、人物心理活动、内心情感呈现

影视音乐很擅长揭示影片中人物的内心世界，及高度地概括表达银幕上无法理解、直观的人物复杂的内心情感。如：在电视剧《渴望》中，当王雅茹与罗刚经历多年的离别而又重逢，又因女儿丢失，王雅茹对罗刚爱恨交加，因而尽管她外表冰冷。而对罗刚的爱情依在，便时常一个人孤独地欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，此时《梁祝》即是主人公内心深处的爱情寄托和对真爱的渴望。

4、连贯场景、情节

在影视中。音乐有时就像一条锦带。把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部影视的时间有限，因而音乐可以把一些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是影视音乐独具特色的功能之一。如，中国电影出版社出版的《电影艺术词典》中所言“用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替，同一事件的若干不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等等……”。

总体来讲，影视音乐能突出影片的主题。达到歌颂主题思想，帮助观众明确影片的思想意义：能加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人：能推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用：能把一些原来分散的镜头用音乐和歌曲组合成完整的有关联的艺术整体：能描绘自然生活。描绘时代空间，描绘民间民俗，描绘地方风貌。以引起观众对时间、空间和环境的联想：擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。在影视中音乐使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感。因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了影视艺术的表现力和感染力。

5、主题歌与插曲的作用

“主题歌常常是在剧情发展到一定关键性的规定情景时有机的出现的，起着画龙点睛、突出主题思想的作用。由于主题歌的音乐与歌词紧密地结合，使得它在表达主题思想，确定电影的风格等方面。具有一定的作用。”优秀的影视主题歌往往在社会上广为流传。经久不衰。在影片《泰坦尼克号》中，《我心依旧》，就以主题音乐的形式贯穿全片。在影片结尾处，男女主人公生死别离的那场戏中，凄美动人的主题音乐悄悄响起，表达了《泰坦尼克号》“爱”的主题思想。画面与音乐几乎完美的配合，使许多观众感动得落泪。

插曲是“指为影片的某一场戏或某一场景所写的歌曲。”，通常出现在电影的某一具体场景或情节中，用以描诉某种事物。抒发某种待定的感情和情绪，或表现人物的特定心理。

在电视剧《宝莲灯》中李玟演唱的《想你的365天》词意典雅优美，曲风荡气回肠，极具时空感，将沉香与母亲间的刻骨思念描画得动人心弦：刘欢演唱的《天人合一》描述了小沉香为了救母，跋山涉水。历尽磨难，最后在大自然的怀抱中，吸取宇宙精华。由幼童成长为英俊少年。此时他的爱与信念已全部融合在天地间，进入“天人合一”的神妙境界。音乐可以说是一部电影中所必不可少的部分，音乐作为一种艺术，能够在人的内心形成震撼。马克斯·斯坦内曾说：“如果观众在离开电影院落的时候。认为他所听到的音乐是使之舒适的，那么我们就可以对自己的工作满意了……”总之。音乐在影视中的作用，不但愉悦了观众，在很大程度上也推动着影视的发展。

中国的电影音乐从1930年联华公司出品的影片《野草闲花》起，七十多年来，随着科学技术的不断创新、人们审美水平的不断提高、影视音乐创作队伍力量的壮大，中国电影音乐得到了充分的发展，并成为影视语言中不可缺少的重要组成部分。并它与其它表现元素一道发挥着积极的作用。当然，一些电影音乐也还存在着诸如生搬硬套、粗制滥造、个别音乐创作者缺乏严肃认真的态度等问题。特别是前几年一些台湾的一些“吵闹”剧。不仅剧中人从头到尾吵闹不休。其音乐也是从头到尾几乎没有“休止符”。同时我们还应该看到，一些影视制作单位或个人，不在影片和音乐质量上下功夫。不遵从音乐与影视的关系，而是寄希望“名人”写作音乐或演唱其中的歌曲……其结果是使人们听完便忘。

作者：景安东

曲式结构影视艺术论文 篇2：

浅述影视音乐的特性

[摘要]影视音乐作为特殊的音乐类型，与其他体裁音乐相比，具有更为丰富的功能，也表现出多种不同的特性。具体来看，影视音乐的特性包括艺术特性、结构特性、表达特性和组合特性。

[关键词]影视音乐；音乐特性；艺术形式

[作者简介]张梦（1990—），女，吉林长春人，东北师范大学传媒科学学院戏剧与影视学专业在读硕士；孙晨（1982—），男，吉林长春人，硕士，长春师范大学传媒学院数字媒体技术专业讲师；孙宁（1960—），男，吉林长春人，本科，东北师范大学传媒科学学院教授，研究方向：影视理论与实务研究。

影视音乐是指用有组织的乐音来表达影视作品的情节发展与思想内涵的艺术形式。时至今日，制作经验的累积和电影科技的进步使得人们对音乐的运用日渐娴熟，影视音乐在作品画面情感和情绪效果烘托上发挥着举足轻重的作用，已成为影视作品中不可或缺的元素之一。

一、影视音乐的艺术特性

（一）时空性

音乐既具备空间特性，又具备时间特性。一方面，音乐可以表现现实世界的物质对象，以此来传达人类的内心的情感以及对现实世界的认识。例如，音乐可以通过模仿发出固定音高声音的事物表现物质对象，如杜鹃、牧羊人的笛子、猎人的号角等；可以通过近似模仿发出无固定音高声音的事物表现物质对象，如雷鸣、小溪流水声、树叶嚓嚓声等；还可以通过联觉暗示和象征视觉化的物质对象，如闪光、云彩、山峦等。戴里克·柯克在《音乐语言》一书中指出：“音乐可以和下面这三种艺术进行比较：在它的类似数学的结构方面和建筑比较；在它表现物质对象方面和绘画比较；在它的用一种语言去表现情感方面和文学比较。”音乐不仅是人类意识的反映，也是社会生活的反映，它承担着传递信息、交流情感的作用。另一方面，音乐艺术语言的表现是在行进中完成的，旋律的展开、节奏的循环都与时间的流动紧密结合，因此有人称之为“在时间中流动的艺术”。总之，音乐是一种时空艺术，它与同为时空艺术的影视作品之间存在一种艺术本质上的天然缘分。

（二）规律性

音乐在形式上具备极强的规律性，体现在乐音的选择运用、组构方式、和声布局、配器配唱等几乎全部方面。乐音元素得以形成音乐，规律是关键。这种规律在特定音乐中一般相对稳定，在多个音乐之间可能极其相似也可能迥然不同，它是音乐类型化和风格化的重要依据。

（三）抽象性

音乐是纯粹的人为产物，在客观世界里没有可模拟的范本或原型，它无法与自然界的某物形成确定不移的联系，也不可能采用科学实验或调查统计的方式来证明这种联系。音乐作为一种符号是“能指”到“所指”的转换，为表达或者说是暗示一种相似或可能，它既是抽象的，又是一种抽象的具象。它的艺术符号不像视觉艺术符号与自然界有比较确定的“肖像”关系，也不像语言和外界事物之间的约定性的能指所指关系它。

（四）内涵性

音乐是人类进入文明阶段后的一种有目的、有意识的创造，是有内涵的，它能够承载创作者的生活体验、表述内容、思想情怀，以生动活泼的感性形式将这些主观内容呈现出来。优秀的音乐作品能够展现出高尚的审美理想、审美观念和审美情趣，带给人美的享受。音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验，对社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。

（五）主观性

音乐的创作和审美都是一种主观性的活动，这种活动充满了差异性和个性化。音乐的体会和理解与时代、地域、国度、民族等文化背景，个人的性格、经历、习惯、情感等因素息息相关。对同一音乐不同的人往往有不同的理解，差异显著的两个人对其的理解却未必不同，而同一人在不同的时期、地点、心情下欣赏同一音乐也可能感觉截然不同，正如托马斯·门罗曾说“音乐中暗示出来的情绪总是模糊不清的，并且可以有许多不同的解释”。

二、影视音乐的结构特性

（一）创作的命题式

传统音乐创作中，作曲人可将个人的主观感受，审美倾向等融入音乐，根据个人偏好和创作经验自由发挥，不必拘于任何内容、思想或背景限制。而影视音乐以服务影视作品为目的，多为命题式创作，音乐内容必须服从于所属影视作品的情感内容、主题思想以及时代背景。在实际创作中，作曲人需要有更强的情感体验能力，将作品虚构出的思想内容转化为真实的个人情感。

（二）结构的段落式

影视音乐依托于作品，根据作品情节创作，在曲式构成、音乐情绪与演奏方面具有很大灵活性，并非都是结构完整的音乐作品。但这不代表影视音乐在结构上有缺失，恰恰是其本质属性的重要体现。为了配合剧情，影视音乐中的插曲、背景音乐和场景音乐通常以不连贯的形式出现，时有时无的音乐不会影响受众对作品的理解，反而加强了对作品气氛、主题思想和内涵的理解。与环境音乐相比，主题曲、片尾曲这类影视音乐虽然自身结构完整，可供受众单独欣赏，但它们无法从根本上和影视作品本身相脱离。

（三）欣赏的确定性

在欣赏时，不同年龄、阶层的人对音乐作品的主题色彩和时代背景可以有多种不同角度的理解。而影视音乐在创作环节的明确性，直接决定了欣赏阶段的相似性和确定性。影视作品内容和主题思想的直观明确，使得受众在欣赏时情感倾向和审美侧重也较为一致。受众在欣赏同一部影视音乐时往往会有较其他类型音乐作品相比更为相似的心理感受。

（四）功能的多元性

烘托作品气氛、完善影视人物形象、升华作品主题是影视音乐的最主要功能。但影视音乐除具有传统的表情达意、抒发情感功能外，还兼备叙述画面隐含内容，表达潜在信息的功能。如画面中一些客观的事物如果用镜头语言特别交代容易显得多余，但利用提示性音乐则会自然地引起观众注意；又如剧情中的一些预兆、伏笔等暗示性信息通过画面提示往往难度较大，在此类情节中加入音乐或变化音乐风格就成了十分有效的手段。在大众传播领域，影视音乐更有“闻声知义”的传播特点，即不放映影视作品本身，用播放音乐也达到宣传效果的传播功能。

三、影视音乐的表达特性

音乐的信息传达方式介于具象和抽象之间，是一种所谓“感官的抽象”，它诉诸听觉感官，但不具备完全的形象和功利，它的抽象也非数理的、逻辑的或概念的抽象，不会将活生生的感性材料抽象为冷冰冰的符号或公式，而是兼具感官刺激和语义传播的特质，同时调动了欣赏者的审美体验和审美经验。音乐的具象性体现在它能直接刺激人的感官，不需要经过概念的转换就引起相应的想象，具备较强的感染力，易于引发欣赏者的共鸣，也正因如此，音乐被誉为“世界通用的语言”，不同国度和文化中的人可以通过音乐交流；音乐的抽象性体现在它亦能够承载内容、情感，潜在信息深，表达方式并不流于直白，对欣赏者的审美水平有一定要求。这种双面性使音乐的信息传达方式极富特质，正如爱德华·汉斯立克指出：“音乐的美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝……这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉悦。”

四、影视音乐与画面的组合特性

（一）影视音乐与画面的差别体现

在概念上，影视音乐与画面有着天壤之别。影视作品中的画面是指通过某种特定方式对客观存在的再现，是具象的视觉艺术，可使受众直观明确地把握其内容并按照内容在结构上呈现时空。影视音乐是用乐音表达情感的艺术形式，是抽象的听觉艺术，在把握领悟内涵方面，即便影视音乐的基本主题色彩和时代背景已经确定，但受众依旧可以根据自己的欣赏角度去理解音乐，从而无法像观看画面那样对音乐也有一致的认识。

从结构变化角度分析，影视音乐与画面也有着较大差别。画面的结构变化往往由剧情发展决定，而音乐的结构变化除源自音乐创作原则本身外，也会根据剧情产生跳跃转折。因此二者的结构变化本质不尽相同。

在欣赏过程方面，画面是视觉艺术，受众通过视觉活动明确地感知到某些具体的事物，从而自然且迅速地趋向理性认知角度。例如许多影视作品都会有黑夜里某个鬼鬼祟祟的角色的类似场景，受众看到这类片段时会直接在心中提出：他是谁、在这里做什么等问题，这就是一个很连贯的感官刺激引起理性思考的过程。又如很多影视剧情节会带动受众情绪变化，使受众开怀大笑或是悲伤流泪。这些都是画面独特的欣赏过程。而影视音乐是一种诠释画面、催化情绪的艺术手法，受众对影视作品中出现音乐的欣赏，不存在对音乐单独提问的情况，而是在欣赏画面的过程中同时完成了对音乐这一辅助元素的接受和理解。

（二）影视音乐与画面的天然联系

影视音乐在形成创作阶段，作曲家着意将个人情感与作品内涵高度统一密切结合，因此形成了音乐与画面间的天然联系。影视音乐创作人除必备的音乐创作技巧以外，还必须具有深厚的生活基础和丰富的情感表现能力，这样才能使所创作的音乐作品具有指向性，最大限度地与画面传递的信息保持一致。如新中国早期优秀电影《冰山上的来客》和《五朵金花》中的主题音乐，是作曲家雷振邦不辞辛苦地深入少数民族地区采风，广泛采集民歌素材，再细心加工的结果。《冰山上的来客》中插曲之一《花儿为什么这样红》，原本为古老经典的塔吉克民歌，经雷振邦改编后在保留歌曲原貌同时也进行了旋律上的细微修改，使得其与电影高度贴合。

欣赏普通音乐时，受众可以不受限制地任意发挥想象，根据自己的理解和经验揣度作品的内涵。但对影视音乐的欣赏离不开画面的主导作用。影视音乐的出现多为配合画面的形式，音乐内容受画面内容制约，这使得受众在欣赏伴随着画面的音乐时，获得了许多明确、具体的欣赏方向；而因为有了音乐的烘托，画面内容也变得更为生动立体，受众对画面的理解也能更为深入。这说明在欣赏过程中，画面和音乐相互影响。

影视作品的传播阶段，特别是新片预告阶段，宣传方不会大量透露剧情甚至不愿过多公布剧照和花絮，但常常慷慨地率先抛出既完整又精美的主题音乐，因为这是除了影片本身，最吸引人也最能反映作品形象和风格的元素。例如电影《神话》中的主题歌《美丽的神话》，一度成为各大综艺晚会上的必演曲目，受众在欣赏歌曲时不一定有条件看到影片的片段，但这不影响他们自然地联想到电影画面。一部成功的影视作品在受众心中通常能够实现这样的情境，久而久之影视音乐的地位凸显，与作品的联系也越来越紧密，将影视音乐与作品并重，甚至宣传阶段首推音乐作品，也成了惯常的手段。

参考文献：

[1]胡晓.论声乐艺术在影视作品中的作用[J].柳州师范高等专科学校学报，2012（3）：135-137.

[2]沈爱国，孙莹.浅析影视声音在艺术表达中的作用[J].电影评介，2007（6）：51-52.

[3]李南.影视声音艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2001：155-177.

[4]李飞雪.影视声音艺术概论[M].北京：中国广播电视出版社，2010：79-85.

作者：张梦　孙晨　孙宁

曲式结构影视艺术论文 篇3：

从影视音乐功能看影视音乐创作与制作的特殊性

随着科技和时代的发展，影视创作也早已进入了新的时期。也正是在这个院线电影、电视剧、网剧工业化生产的时代，音乐乘着互联网的东风，变得更加易得，并成了人们习以为常的生活组成部分。人们习惯了音乐的存在，无论音乐是以何种面目和形式出现在他们的生活当中。与此同时，正如人们习惯了身边的音乐一样，影视作品中的配乐也成了一种默认的、不可或缺的存在。但走过百年的有声电影配乐，因其功能的不同，与严肃音乐的创作和制作又体现出了些许差异。本文的目的就是通过对影视音乐功能的梳理，对影视音乐创作和制作的特殊性进行介绍。
一、影视音乐的历史

影视与声音或影视与音乐的配合已有百年的历史，虽然从有史可考的贾湖骨笛算起，音乐的历史显然要远远长于电影的百年历史，但由于技术原因，音乐并不是在电影最初出现时就与其有现在如此紧密的关系，毕竟电影也经历过众所周知的“无声”时期。随着科学技术的不断进步以及电影和影视的不断发展，影视音乐也渐渐从音乐的分类中独立出来，成了一种更为独特的音乐种类。也随着影视和音乐工作者对于影视音乐应用的不懈钻研和实践，影视音乐的功能也在不断丰富，影视与音乐之间的关系变得尤为密切，呈现出当下影视音乐与严肃音乐审美、风格上的差异，这些差异也就导致了影视音乐的创作和制作的特殊化。

1888年，路易斯·普林斯的《朗德海花園场景》首次放映，在此之后的1895年12月28日，法国巴黎卡普幸福路14号的地下室公映了卢米埃尔兄弟的短片，这些经典时刻的出现也预示着一种新的艺术形式的诞生。这个时期的电影都是“无声的”，当然，我们说这个时代是“默片时代”，或说这个时代播放的是“无声电影”，并不意味着现场是绝对无声的。早期电影播放的时候现场会有“讲评人”叙述故事或者补充角色的对话，以达到辅助观众理解叙事的目的。有的电影也会出现字幕。电影院也会请乐师在现场演奏一些音乐，当然音乐小品或符合电影风格的古典主义作品更为常见，这不禁让人想起1874年穆索尔斯基受一位已经逝世的朋友画展影响创作的《图画展览会》。也可能以此为契机，电影和音乐便被结合了起来，音乐也第一次在电影中满足了“视—听”或“音—画”的维度功能。我们不难想象，当时的音乐与电影画面很难有直接的关系，甚至由于审美和演奏水平的参差不齐，出现音乐与画面不甚协调的现象。更难以出现如今这般专门为电影谱写作品的创作模式。

随后，电影技术的进步使得音轨和画面同步成为了可能。而电影史的专家通常把1927年美国公映的《爵士歌王》看做“有声电影”的开端。随着影视技术和影视工业的成熟，电影创作者越来越重视音乐的运用。影视音乐也不再仅仅是名曲的挪用。为特定影视作品专门创作的主题音乐、场景音乐、背景音乐等也应运而生。更不用说各大电影节有为影视音乐专门设立的奖项，影视音乐举足轻重的地位便凸显了出来。
二、影视音乐在影视作品中的功能

1.营造空间、时代和地域

影视音乐能够通过声音扩展影视作品的空间纬度，并明确作品的时代和地域信息。如故事发生在异域，这种地域的设定就经常用音乐体现出来。如用装饰音较多的小调的旋律来表现中东;用伦巴的节奏表现拉丁美洲;用埙、箫、尺八等表现中国和东方;用爵士音乐表现纽约;用羽管键琴表现18世纪的欧洲等。

2.营造氛围和情绪

影视音乐很重要的一个功能便是营造氛围和情绪，大多数的影视音乐都是伴随着作品表达的情绪来进行的，虽然情绪音乐可以有意采取与作品或主角情绪相反和背行的音乐情绪，但这些音乐创作的出发点都是情绪。音乐不仅仅支撑的是屏幕上的真实画面。而影视作品，通过利用这些包含情绪的音乐去表现镜头或台词中难以言明的内涵。如我们看不见、道不明的人物的情感和精神过程，大悲、大喜、悲壮、隐忍等等。

3.塑造人物

每个影视作品的表达都是通过塑造人物和叙事来实现的，而塑造丰满的人物形象也是打动观众、贴近观众的重要工作之一。当然，人物形象的塑造不仅仅是通过音乐，叙事、表演、服装、造型等等也是塑造人物形象的手段。这些手段和表达的信息是叙事的基本信息，同时由于音乐所具有的美学特征，通过其他方式不能达到的直抵观众内心的方式，刻画人物的内心世界，而音乐可以做到。在迫在眉睫的危险时，在爱人与生命的抉择中，在紧张与松弛的交替间，在战争中短暂的美好时光中，音乐都会出现，润物无声地调动观众的内心活动，牵动着观众的呼吸。

4.推进叙事

影视音乐能够建立或明确作品的叙事结构，或推动作品的叙事表达。叙事结构承载着的是作品的叙述内容，更加清晰明了的叙事结构能够辅助观众更好地对作品进行理解。在通过强化空间来加强叙事真实感的同时，进行着空间和叙事阶段的转换，并通过音乐的内在关联强化或暗示两个叙事段落之间的内在联系。与此同时，音乐也被用在转换的过程之中，在情节、空间、情绪的转换之间作为过渡。
三、影视音乐及其制作的特殊性

1.影视音乐是一种功能性音乐

既然影视音乐是一种功能性的音乐，那作曲家在创作的最初想到的绝对不是音乐自身单纯的艺术价值，作曲家首先想到的也许是这一条配乐的戏剧性功能是什么。这一定程度在音乐风格上解放了作曲家。交响乐、流行音乐甚至是电子音乐都可以糅合到同一部影视作品的配乐当中。更有甚者，将不同风格的音乐元素放置在了同一条配乐当中。不论在影视作品中出现的是什么样风格的音乐作品，只要符合了该段音乐的功能，便是成功的。如《大话西游》中罗家英的一段改编的《Only you》就用一种流行戏谑的方式把唐僧烦人的人物形象展现出来，而这一音乐与人物的完美配合，时隔多年仍留在观众的心中。在赵季平创作的《霸王别姬》“启幕”一段中，最先出现的是一段电子低音，然后板鼓出现，弦乐组推进，最终交给京胡演奏出主题。在配乐中电子乐的应用扩展了音乐的空间纬度，并渲染了一种历史的模糊感和厚重感。而电子音乐的元素在《霸王别姬》中一直贯穿始终。这也从侧面说明了音乐风格和不同音乐元素的应用，都是为了实现影视配乐的功能性。

2.音乐的结构自由化及其局限

在传统音乐或纯音乐的写作中，曲式结构是相对固定的。曲式结构是经历了长时间的历史演变，约定俗成并被相对固定下来的音乐的构成结构。例如，在传统音乐中曲式结构有：一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式等等，虽然在二战之后各种新兴的音乐流派使用不同的音乐观念和作曲技术，逐渐将历史中各种曲式摒弃，呈现出一种自由化的倾向，但音乐结构或曲式结构依然是作曲家的内功。影视音乐在音乐的结构上显然比传统音乐或纯音乐更加自由，决定一个场景音乐是否完整的标准不再是曲式的完整，而是简单的“时长”。在这个时长中要完成音乐的发展，这样的要求虽然将作曲家从严格的曲式框架中拯救出来，但在严格的时长限制下完成音乐的发展，并做到情绪准确无疑又给作曲家的工作增加了难度。所以大量的场景音乐的音乐发展是不充分的，如果用曲式思想分析，是不完整的。这种发展不充分且曲式不够完整的音樂，很难被作为严肃音乐或者纯音乐对待。也正是如此，场景音乐很难被搬上舞台作为独立的音乐作品去欣赏。如，赵季平著名的电视剧作品《大宅门》深受观众和业内人士的喜爱，但我们从《大宅门》电视原声音乐单中发现，最长的一首《别离》不超过4分钟，而与此同时，其以大宅门为创作出发点创作的民族管弦乐作品《卢沟晓月：大宅门写意》时长就超过了8分钟，既是音乐发展充分且具有完整曲式结构的作品，又包含有电视剧《大宅门》中的动机和旋律，这就使得这部作品成了音乐会上的常客。

3.影视音乐最终呈现要通过制作而不是谱面

与纯音乐或严肃音乐不同，影视音乐的最终呈现已经不再是谱面，而是通过标准化放映系统播放出来的声音。同时，工业化生产的影视声音被期待用一种放之天下而皆准的水平在世界上任何一个标准化的厅堂播放，这种最终极的要求决定了影视音乐的最终呈现不再是作曲家提供的谱面，而是呈现出来的声音。这也就意味着作曲只是影视音乐的生产环节的一部分，录音、混音、母带、编辑这样的工作也是影视音乐生产的必不可少的内容。正如威廉姆·罗斯总结的那样——“当今，影视配乐已经成了一种集体运动”。

我们以好莱坞的标准化生产来举例说明。谱曲的任务不再由作曲家单独完成，而是由作曲家、编曲、MIDI制作、谱务共同完成。这些人也只是完成了音乐的最初部分，接下来将会有更多的人参与到这个工艺流程中来，他们要完成的工作便是音乐的录音、混音、母带及编辑。不同于严肃音乐的录音和混音，在影视音乐的录制现场，对配乐的修改是被允许的，如将solo小提琴的段落换成低八度的solo大提琴等等。而严肃音乐的录制则是必须严格按照谱面表示演奏。在录制时根据作曲家要求和音乐风格的不同，有可能用到两种录制的模式，一是分期分轨录音，也就是说作曲家或录音师将乐队按照声部进行拆分，如弦乐组、木管组、铜管组、独奏乐器、打击乐器等，再分别录制各个组别，最后在混音时将其组合到一起。这种分期分轨的录音制作方式因其便利性，被越来越多用在音乐的录制之中。第二种录制的模式是同期录音，顾名思义，就是将完整的乐队放置在一个空间里，同时进行录制的模式。我们熟知的同期录音的作品有伯恩斯坦的电影配乐《西区故事》等等。混音和母带后的音乐，将会在终混师的手中放置到影视作品当中去。也只有通过大量的专业人员经历繁杂的工艺流程后，影视配乐最终以音响或声音的形态而绝对不是谱面的形态出现。
四、总结

影视音乐就是为影视而生的一种具有功能性的音乐，它作为音乐有着其他音乐享有的音乐审美的共性和规律，它也由于其在影视作品中营造空间、塑造人物和情绪、推动叙事等功能，具有其他音乐种类不具备的特征。影视音乐最终呈现的并不是严肃音乐的谱面，而是通过作曲团队、音乐制作团队、电影制作团队完成的声音来呈现。这也就意味着作曲家和诸如录音师、混音师、剪辑师等音乐制作者都是影视音乐创作中不可或缺的;同时也意味着制作的手段和方式也影响着影视音乐的呈现。随着时代和影视工业的发展，影视音乐的创作者和制作者创造出了越来越多独特的影视音乐，而我们期待这些音乐会更多的被观众接受和喜爱，也希望更多的优秀的影视主题音乐，通过改编和制作更多地登上舞台，有更多的机会与观众见面。

参考文献：

[1]张前、王次炤：《音乐美学基础》，人民音乐出版社，1992年版。

[2]曾田力、雷伟：《电影电视剧音乐分析教程》，中国传媒出版社，2004年版。

宋 芹 中国广播艺术团

作者：宋芹