声乐影视艺术论文

2022-04-16

声乐影视艺术论文篇1：

声乐艺术在影视作品中的作用分析

摘要：影视作品中加入声乐艺术会增添自身的艺术感染力，其独唱、对唱、合唱三种表达方式的适当采用会有助于渲染影视作品的场景氛围、刻画人物内心世界、推动情节发展、概括主题思想。可以说，声乐艺术对于影视作品的传播效果起着非常重要的作用。

关键词：声乐艺术影视作品烘托氛围概括主题

声乐艺术是一种结合语言与音调来传达情感的听觉艺术，其与生活实景画面构成了当前影视作品的主要部分。随着社会的发展，影视行业也在不断发展和成熟中，影视作品已经成为一种带有创新理念和时代文明的文化传播载体。影视作品需要声乐艺术来实现自身听觉与视觉的结合，声音和现实场景结合起来也使影视作品形象更加丰满和更具有传播力。与此同时，根据场景的不同选择符合该场景氛围的声乐艺术作品可以更好地表达场景主题。

一、影视作品中的声乐艺术及其特点

（一）影视作品中的声乐艺术

声乐艺术是一种融合生理学等多学科的音乐艺术，通过语言与声音音调的结合来传达情感，从而使听众得到音乐的洗礼而产生情感的共鸣。一切艺术都开始于情感，也将以传达情感为目的。影视作品作为一种文化传播载体，其情感的传达也需要声乐艺术来表现。因此，声乐艺术在影视作品中所起的作用是非常大的。要想打动观众，影视作品不仅需要有具有感染力的实景画面，也需要有渲染气氛、传达场景主题的声乐艺术。声乐艺术具有自身的审美价值和艺术风格，当被使用在影视作品中会使影视作品更加具有艺术魅力，同时给予观众更多的想象空间，使观众在观影的时候也得到听觉的享受和心灵的洗礼。

（二）影视作品中声乐艺术的特点

声乐艺术在影视作品中广泛使用并形成具有自身特点的影视声乐艺术。声乐艺术运用在在影视作品中时，既要考虑自身艺术需要还要求考虑情节需求，努力渲染氛围、营造影视作品风格。声乐艺术具有情感的传达力，在影视作品中更容易感染观众并引起情感共鸣。影视声乐艺术不再是单纯的声乐艺术，而是结合影视作品主题为其服务的声乐艺术，其与影视作品情节发展紧紧结合并形成统一整体。因此，对于不同的场景选择适合的声乐作品非常重要。

二、影视作品中声乐艺术的表现方式

在影视作品中声乐艺术的表现方式大致上可以分为三类：独唱、对唱、合唱。独唱具有将人物内心情感外化的作用，而对唱会使影视作品更具有观赏性并刻画人物内心，合唱则使观众更加融入影视作品的氛围而引起情感上的共鸣。独唱、对唱和合唱都能传达人物内心情感，但三种表现方式在风格、形式、演唱状态上有所不同，对于情感的感染力不同，艺术效果当然也有所不同，因此对于不同的场景所要传达的内心情感的不同选择合适的表现方式是十分重要的。

影视作品会有许多不同的场景，不同场景的感情和氛围也会不同，而合理选用不同的声乐艺术会让观众有不同的听觉享受，从而感受到不同的气氛，也使影视作品更具有欣赏价值。当然，声乐也会反映文化、经济、政治等因素，甚至不同地域也会有不同的声乐艺术。独唱、对唱、合唱等影视作品中声乐艺术不同表现方式的采用要符合情感需求，要适应文化、政治、地域等因素。

三、声乐艺术在影视作品中的作用

（一）听觉与视觉的立体结合，烘托艺术氛围

早前的影视作品为无声阶段，主要通过现实场景布置来传达影视作品的主题与情感，但缺乏声乐的配合会使影视作品显得稍许乏味。后来随着技术的发展，声音被加入到影视作品中并受到广泛欢迎。在影视作品中声乐艺术与现实场景的结合给观众带来了视觉与听觉的立体享受，给观众独特的观影效果。正如前所述，默片时代只有现实场景而对于传达影视作品主题情感显得乏力。而声乐艺术的加入对于艺术氛围的烘托起到了很大的作用，使场景的变换更加自然，使故事的发展更加紧凑，同时也对主题思想的传达有着推动作用。电影《倩女幽魂》开头舒缓而具有古典风格的声乐极易将观众带入唯美梦幻的氛围中。随着剧情的展开，声乐旋律也逐渐展开并达到高潮，给电影增加了独特的魅力。声乐的发展也预示着情节的进展，使观众欣赏到视觉与听觉的立体观影效果并融入影片所要传达的氛围中，影片结束后也给观众留下了极深的回忆。

（二）增添艺术感染力，推动情节发展

影视作品主要还是通过情节来将故事来龙去脉以及主题情感传达给观众，演员的演技、现实场景的布置和台词描述都是情节的重要组成部分。影视作品中情节的发展主要靠矛盾冲突，矛盾冲突塑造了人物形象，同时也推动了情节发展，但是声乐艺术在情节发展中显得尤为重要。声乐艺术烘托了故事情节发展的氛围，缺少声乐会使情节显得苍白单调，难以给观众身临其境的艺术感染力。举例来说，科幻电影中加入节奏感较强的声乐作品除了烘托影片激烈的氛围外更使故事情节发展更加流畅自然；爱情影视作品中配合诸如《爱如空气》之类的声乐作品会诠释男女主角内心情感并烘托爱情戏的忧伤甜蜜；喜剧影视作品中加入声乐作品会显得情节更加搞笑，推动情节发展，吸引观众注意力。对于不同类型的影视作品配合风格合适的声乐作品，在推动情节发展的同时能够增添艺术感染力。

（三）诠释人物内心，塑造人物形象

影视作品中矛盾冲突推动情节发展，但主题思想需要一主角的故事来传达。在描述主角经历的故事时最难刻画得是主角的内心世界，因为我们无法探知，只能通过其他方式来展现人物内心世界。声乐艺术以其自身的艺术特征可以烘托氛围并刻画出人物内心世界。内心情感毕竟很难探知，但喜怒哀乐都可以借助外物来展现出来。声乐艺术具有多样性，在人物不同的内心感受下配合不同的声乐作品，便于观众去领会主人公的内心情感，同时也使观众产生共鸣，增加对影视作品的认同感。喜剧电影《让子弹飞》中插曲特色十分鲜明，其中的口哨十分具有节奏感，形象地反映出麻匪内心的胆大妄为、快意恩仇。正是因为人物内心难以具体展示，所以声乐艺术等多种表演方式共同合作才能诠释人物内心，塑造人物形象。

（四）概括主题思想，传播影视文化

可以说，影视作品的主题曲就是对影视主题的高度概括，也是对影视思想情感的再度升华，更加便于传播影视文化。影视作品中主题曲一般都是独自创作，主要是为了更加契合主题，与故事情节、人物情感具有相符性，同时在影视作品之外也可以得到传唱，便于传播影视文化，增加影视作品给观众的影响力。举例来说，电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》形象地展示了剧中各个人物的性格特征，以雄厚的气势展现了那个时代的波澜壮阔，英雄人物的起伏也更加吸引观众的注意力，也使电视剧《三国演义》在多年之后还能起到传播影视文化的作用。声乐艺术概括了影视作品的主题思想，也起到了传播影视文化的作用。

四、结语

声乐艺术在影视作品中被广泛使用并成为其重要的表达方式，独唱、对唱、合唱三种表达方式的不同也给影视作品不同场景提供了选择空间。声乐艺术在影视作品中起到了非常大的作用，实现了听觉与视觉的立体结合，烘托了影视作品的艺术氛围；同时推动情节往前发展，增添了影视作品的艺术感染力；便于诠释人物内心世界，使人物形象更加丰满；主题曲可以高度概括影视作品的主题思想，有利于传播影视文化。声乐艺术与影视作品的结合可以说是双赢的，这对艺术的发展必将产生非常重大的影响。

基金项目：

本文为2015海南省高等学校教育教学改革研究项目，项目编号：No.Hnjg2015-54。

参考文献：

[1]胡晓.论声乐艺术在影视作品中的作用[J].柳州师专学报，2012，（03）.

[2]张琳.论影视作品中的声乐艺术[J].淮海工学院学报，2012，（21）.

[3]祝婷婷.声乐艺术在影视作品中的应用于文化传播[D].大连：辽宁师范大学，2011年.

[4]周梅.影视作品中声乐艺术的叙事作用[J].电影文学，2012，（17）.

作者：符茵

声乐影视艺术论文篇2：

影视音乐中的声乐艺术

摘要　电影电视作为姐妹艺术，已深深介入当今社会生活的各个领域、各个层面。影视文化也正潜移默化地影响着人民大众的文化素质、价值观念、心理结构。电视电影是视听艺术，画面和声音交相辉映，相得益彰，形成一个艺术的整体，两者不可偏废。我们生活在丰富多彩的声音世界里，万事万物处于不断的、无始无终的运动之中，伴随着运动就出现了音响。从海浪的汹涌澎湃到山谷的泉水潺潺，从乡村的鸡啼鸟鸣到城市的机器轰隆，这一切无不在天地间演奏出一曲曲丰富、奇妙，永不停息的交响乐。影视音乐在电视电影中的作用和特性是显而易见的。它在影片中时而大显身手，时而蜻蜓点水，时而“喧宾夺主”，时而藏在后台。不管它如何出现，它始终扮演着重要的角色。而声乐是一种声音和音乐相结合的独特艺术，在电视电影中的也发挥着显而易见的作用。

关键词　电影音乐特征　电影化　声乐艺术　声乐作用

历经百年的发展，电影音乐已经因其独特的艺术特性、多样化的功能以及多元化的样态成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分。在影片中，声音赋予画面以生命。这就形成了丰富多彩的电影音乐。在影视音乐中有多种多样的艺术表现形式，声乐更是以一种独特的艺术形式出现在电影音乐中。让我们从电影的特征和性质中去了解电影音乐。

在电影音乐中声乐也在发挥着它独有的特性。它以多种多样的形式出现在电影中，如合唱、独唱、伴唱等。在电影中发挥着重要的作用。本文通过对电影艺术的研究，着重探讨声乐在电影中的应用。使人们在电视电影中更全面的了解声乐这门艺术。

一、声乐艺术在影枧音乐中的作用

音乐进入电视片时，在声像交融，音画相映的结合中，巧妙的运用音乐形象来突出主题思想。展开戏剧性的矛盾冲突，抒发人物的内心感情，进一步地烘托语言，渲染气氛，提高影视片的艺术水平目前我国电影学界和音乐学界界定电影的性质时。多取功能角度，其中涉及音乐在这门综合性艺术中的地位、作用、创作、欣赏以及与其他艺术元素的相互关系等诸多方面。《电影艺术词典》是我国电影艺术理论研究成果和创作实践的阶段性成果，有关论述最具代表性，它的定义是：电影音乐是“专为影片创作、编配的音乐。电影综合艺术中一个重要的组成部分。是一种新的音乐艺术体裁……电影音乐具有一般艺术的共性……但又具有自身的特征……”《电影艺术词典》编辑委员会1986：484)。在影视音乐中有多种多样的艺术表现形式，在影片中，声音赋予画面以生命。声乐更是以一种独特的艺术形式出现在电影音乐中。

二、声乐艺术

声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，它必须在人们自身声音的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度的训练水平才能完整地抒发其情感。声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅声音上的美是不能代表声乐中需要表达的全部艺术含义的。许多歌者只追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要，所以，我们应该从一个更高审美的角度来理解和表现声音，以声音的变化为手段传达美和情感，最终使听众产生情感上的共鸣，这才是声乐的真实意义所在。

艺术以情感交流为目的，因此思想情感的表达和接受，是需要相一致的，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动。因此，声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，通过声音的调节，恰如其分地表现内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。

声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平(1873－1938)说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”我国传统的歌唱理论从《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也说“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果。取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人自居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”在电影作品中，声乐的出现并不普遍。往往只是起着画龙点睛的作用。

三、影视中的声乐艺术

影视片中音响的三大要素(语言、效果和音乐)是听觉上三个不可分割的整体，在艺术表现上是错综复杂地交织在一起的。而听觉因素又和视觉紧密结合成有机的统一体。而声乐在影视音乐中又有它的多样性。它在影视音乐中以多种形式出现，独唱、合唱、对唱、轮唱等。都能充分的表达出人物的情感。如《放牛班的春天》又叫《歌声伴我心》是法国导演克里司托夫巴拉蒂的作品。获美国金球奖提名，又获奥斯卡最佳外语片提名，并凭借偏重的，《Vois sue ton chemin》获得音乐提名奖。

男主角热拉尔朱诺是法国最优秀的演员之一，广受欢迎。片中的天籁童声，小男高音尚吧提莫里耶也让人赞叹。

整个电影的叙事手法真的很一般。一两个老人和一本日记本。一张照片展开，回忆了一群接受“再教育”的“坏孩子”的成长经历，在新学监的帮助下，逐渐消除戾气，改变讨厌的坏脾气。开始了新的生活。在片中，出现了合唱的表现形式。男主角小男孩以优美的歌声征服了观众，是音乐让他们从新认识到了自己，对自己充满了信心。

最令人心弦一震的是，两个眼神。一个是小男高音的，一个是马修的。尽管只是短短几秒的四目相接，马修一下子就感觉到了被理解的轻松和愉悦。莫杭治则是第一次学会感激一个人，泛着泪光的眼眶。似隐似无的笑容，第一次在他冰封已久的脸上出现：春天来了。不得不提的是另外的一个角色。一个乖张暴戾的蒙丹。

那个天籁的童声音乐《Vois sue tonchemin》把全局推向了高潮。意思无非是黑夜即将过去，光明就要降临的意思。在全片中声乐贯穿了整部电影，多种表现形式的声乐表演赋予了整个影片灵魂。

声乐是反应时代感的因素，各个时代的政治、经济、文化及社会生活有所不同，声乐的内容和表现形式也各有差异。在某一特定历史时期，声乐会受社会生活的影响而带有这一时期所留下的特殊痕迹。在影片中，为了真实的反映时代的社会风貌，可运用具有

鲜明时代特色的声乐曲，生动的再现当时的政治生活、社会环境和人们的精神面貌，使观众通过声音明确地感受到这一时代的脉搏，达到烘托时代气氛、深化主题的目的。例如在教学片《辛亥革命》中，为了突出时代感，在片中以辛亥革命时期的。国民革命歌”作为主题音乐，使人听了仿佛回到了那个年代，真实感人。50年代，香港电影插曲《世上只有妈妈好》、《卖汤圆》等曾风靡一时，而其中雅加达的印尼中央广播电台华语节目播送的有别于流行歌曲、另有一种给人以高雅感受的中国民歌、儿歌，留下记忆最深。例如《绣荷包》、《刮地风》《小河淌水》、《兰花花》、《在那遥远的地方》、《牧羊姑娘》、《我愿做个好孩子》等等。当时专载流行歌曲的是《百代》歌集(出有4集)椰城出版的《大家唱》(多集)刊载中外民歌名曲、儿歌以及介绍世界知名音乐家、乐器等，内容极为丰富，为大众所喜爱，亦成为拥护新中国的华校的音乐课教材。电影《祖国的花朵》中的插曲《让我们荡起双桨》。《芦笙恋歌》中《婚誓》，《上甘岭》中的《我的祖国》，是50年代后期极受钟爱、传唱极广的三首歌曲。这些歌曲一经唱出就想起那个时代的电影艺术。

声乐还反映了地方的色彩。声乐的地方色彩使由这一地区的地域环境、生活内容和习俗所决定的。在影片中，适当运用带有地方特点的声音，各个地方的民歌，创造色彩鲜明的声音形象，能更生动地表现该地区的社会习尚和风土人情，增加影片的生活气息和艺术感染力。如反映江南地区的民歌《春江花月夜》体现广东特色的“广东音乐”：散发着老北京味儿的京韵大鼓《红色娘子军》片中的海南民歌……这些音乐无不打上地区的烙印。

声乐还体现了民族的特性。特定的地理环境、生活内容和生活条件，构成了各个民族社会生活的民族色彩，形成了与其他民族不同的文化传统、风俗习惯和欣赏习惯。这些都可以反映到歌曲上，使声乐的内容和形式具有该民族的风格。在影片中，正是运用这些有特色的声乐歌曲及其独特的表达方式。如陕北民歌，创造人民群众所喜闻乐见的声音形象。来反映特定的社会生活，表达该民族的思想感情，达到生动、强烈的艺术效果。

总之。影视音乐是电影中不可缺少的因素，而声乐作为一种独特的艺术形式在影视音乐中发挥着越来越重要的作用。

作者：陈　键

声乐影视艺术论文篇3：

影视音乐的审美二重性价值分析

摘要：影视艺术从无声电影时代发展至今日的影视帝国时代，其壮大历程与影视音乐有着密不可分的关系。作为影视艺术的重要组成部分，影视音乐具有重要的实用价值及艺术价值，其在影视艺术中不仅具有突出主题思想、烘托故事情节、刻画人物形象以及展现场景氛围等审美价值，还充分发挥着其审美的独立性，使影视剧与影视音乐之间形成一种既相互补充又相对独立的关系。

关键词：影视音乐审美功能二重性

作为影视艺术的重要组成部分，影视音乐存在意义不容小觑。从基础层面来讲，影视音乐是为了配合影视剧的主题思想和剧情发展而设置的，对影视剧起到重要的补充作用。从高级层面来讲，影视音乐又能够借助其所依附的器乐或声乐载体传达出艺术家的内在情感，从而使影视作品中的人物性格、感情以及作品思想得以深化与升华，“良好的音乐制作可以让电影的艺术感染力更上一层楼，是电影的重要组成部分”。因此，影视音乐的传播既有赖于其所依附的影视作品，又对影视作品的广泛传播起到锦上添花的作用。本文分析了影视音乐自诞生之日起对影视作品所产生的重要审美意义，并进一步阐释了影视音乐与影视作品间所具有的辩证发展关系。

一、影视音乐的审美发展

影视音乐最早诞生于19世纪的无声电影时代，既是当时无声电影的附属表现元素之一又是其重要的辅助叙述手段。“默片”时代的电影只有演员的表演而没有角色间的言语对白，其最重要的叙述表现手段就是演员的行为表演与交流。然而，电影虽为“无声”，却无一例外地设置了辅助表现剧情发展、强化角色行为与心理表现的背景音乐。这些背景音乐多以轻快的旋律形式出现，不但辅助推动了电影的情节发展，更增强了电影了喜剧效果，如喜剧大师卓别林诸电影作品中的配乐。

随着20世纪初期有声电影的出现，影视音乐也迎来了自身最重要的发展阶段——此期影视音乐的发展广泛表现在类型多样化、创作个性化、规模产业化等诸多方面，可以说是进入了其发展的繁荣时期。类型表现方面，此期影视音乐的类型由单一的配乐形式发展至配乐、主题曲、片尾曲、插曲等多种样式；创作表现方面，此期影视音乐的制作一改初期阶段的优选现有音乐作品配合电影的做法，转而进入根据影视作品需要原创适合音乐作品的阶段，并且借鉴音乐领域的多种样式着意在创作中表达凸显影视剧主题思想以及影视音乐创作主体感情的个性化特色；创作规模方面，由于20世纪影视产业的蓬勃发展及其全球化的传播覆盖，影视音乐的需求量激增，影视音乐创作也开始进入高速的产业化发展阶段。国内电视剧老版《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》中的主题曲和剧中插曲，都堪称此期影视音乐的优秀代表。

在当代，影视音乐与影视作品的关系不再是传统的依附关系，而开始呈现出相对独立的反作用关系——影视音乐以其独特的艺术魅力获得了受众的青睐，很多影视剧中的音乐甚至超越了剧情与角色成为观众心目中的经典。可以说，当代影视音乐的发展已经由传统的“乐配影视”变为“影视配乐”，生发出其独立的审美价值，如电影《小时代》中主题音乐《时间煮雨》和电视剧《北京爱情故事》中的主题音乐之一《滴答滴》，皆是超越其影视剧本身的成功案例。

二、影视音乐的审美价值

影视音乐是音乐艺术与影视作品的结合，它既能体现音乐创作的无线韵味又能增强影视创作的艺术空间，其在影视艺术中的审美价值主要体现在以下几个方面：

（一）强化影视剧内容，升华影视剧主题思想

绝大多数影视剧中皆配备了突出主题思想的主题曲，并在影视剧的播放过程中反复出现。这种设置的原因就是借助主题曲强化影视剧内容，升华影视剧主题思想。影视剧主题曲的歌词借助语言的形象组合在概括全剧主题的基础上表现出升华剧中思想的高层次意境与韵味，以语言艺术的具体表达深化了戏剧思想的确定性。更为重要的是，凝练的歌词在流动的音符组合和优美旋律的曼妙演绎下，既具有确定的内涵又显现出朦胧的美感，使受众无法分清这究竟是诗的演奏还是乐的吟哦。这种唯美的诗乐组合配合着影视剧中形象生动的画面适时播放，形成了诗、乐、画合一的艺术效果，不但给受众带来具体的视听觉享受和愉悦的心理享受，更使其在审美愉悦的过程中加深了对影视剧主题思想的内心感悟。鉴于这种点睛的实用效果和强大的审美功能，主题曲俨然成为影视音乐众多类型中占据主导地位的一种，很多影视音乐中的主题曲的成功度甚至超过了影视作品本身。如韩剧《大长今》主题曲《希望》借助优美的旋律和励志的歌词催人奋进，而且总在剧情进入挫折与低谷阶段适时播放，在展现主人公百折不挠的精神的同时更加契合了电视剧的主旨精神。

（二）烘托影视剧情节，尽显故事层次美感

在影视剧中，故事情节的发展不仅需要借助演员表演、角色对白、服装场景以及矛盾冲突等手段实现，还需要配合适当的音乐效果进行烘托。尤其是在展开一些相对单调乏味的影视剧独立情节时，如果能够配合恰当的音乐将有助于冲淡情节单独演绎带给受众的单调感，使之在欣赏故事的同时更能得到听觉和心理的内在愉悦。此外，优秀的影视音乐在剧情的发展中还会起到线索性的作用，它被设置在剧情具有转折意义以及重点重复意义的阶段适时播放，逐层推进剧情发展。美国老电影《毕业生》中的经典乐曲《寂静之声》在剧中播放时机的设置就是取决于情节发展需要的典型。

（三）刻画人物形象，渲染画面表现力

人物形象刻画是影视剧的重中之重，而人物内心情感的表达则是人物刻画中的难点。在很多影视剧中，角色内心深处的真实感受和体悟很难依靠演员的动作和表情表演得以完全展现。在这种情境下，音乐旋律的不确定性和情感表达的韵味性优点则充分弥补了人物内心情感表现的不足——符合情境但却意义模糊的音乐能够充分勾起受众的情感体验和艺术联想，使受众完全融入到剧情中感受作品中人物的内心与情感世界，从而使影视中的人物形象有血有肉、立体丰满。

（四）配合描绘场景，渲染了情境氛围

影视音乐是影视作品中的重要协调和媒介，它能通过节奏、旋律、风格等配合描绘场景，以烘托特定的情境氛围。不仅如此，它还能引发受众的审美联想，使其体悟到影视画面所未能表达的深层情感，具有重要的审美价值。如电影《卧虎藏龙》中，伴随着北京城夜景图画一样慢慢呈现于观众眼前，平缓而单纯的音乐悠然响起，使观众在享受视觉冲击的同时，更增添一种听觉的遐想，使夜景北京城更显味道和深沉，极尽渲染了情境氛围。

三、影视音乐的双重审美属性

当代影视音乐的发展已经由传统的“乐配影视”变为“影视配乐”，音乐与影视剧之间开始呈现出相对独立的反作用关系，影视音乐生发出其审美的独立性，使影视剧与影视音乐之间形成一种既相互补充又相对独立的关系。

一方面，影视音乐的创作与设置仍然应该以影视剧为主，起到为影视剧服务的作用。影视音乐的创作必须要以强化主题思想、推进情节发展、刻画人物形象、渲染了情境氛围为宗旨，在设置上还应与影视叙事技巧进行有效结合。另一方面，影视音乐在影视作品中又具有相对独立性。影视音乐创作是一种具备独立审美价值的艺术创作，因此，创作主体在创作时应秉持了为影视剧服务的前提，充分借鉴各种音乐形式进行创作并着力表达影视音乐艺术的独特审美形式和独立审美价值。优秀的影视音乐不仅是影视作品的附属产品，更对影视作品的广泛传播起到锦上添花的作用。

参考文献：

[1]易琳.影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法探析[J].电影文学，2011，（01）.

[2]乔鹤飞.影视音乐的审美意蕴[J].电影文学，2011，（16）.

作者：郑晓姣

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