文化遗产影视艺术论文

摘要：近年来，我国经济稳步增长，影视艺术也得到了快速发展。而影视剧的创作对我国民俗文化愈加重视，在许多影视艺术中都融合了民俗文化，为民族文化的展示提供了一个新载体，也积极继承和弘扬了我国优秀传统文化。本文主要探究影视艺术与民俗文化之间的互动。以下是小编精心整理的《文化遗产影视艺术论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

文化遗产影视艺术论文 篇1：

影视艺术对非物质文化遗产保护的作用及途径

摘要：我国具有悠久的文化历史，其中很多经典的传统文化得以延续至今，离不开许许多多传承者的不懈努力，这些优秀的传统艺术文化不但转变了人们的审美方式，给现代社会的发展也带来了一定的影响。因此加强非物质文化遗产保护的意识十分必要，结合其不同的区域特点和项目分布，将影视艺术渗透其中，能够创新保护途径，扩大传播范围，全面发挥其重要的历史和人文价值。本文就非物质文化遗产保护现状展开探讨，就影视艺术对其保护作用深入思考，提出几点二者结合的有效途径，以期促进传统文化的长远发展。

关键词：影视艺术;非物质文化遗产;保护

非物质文化遗产的概述非物质文化遗产的基本概念根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》中的定义可知，“非物质文化遗产”是指被各社区群体，有时为个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表达、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。简单来说，非物质文化遗产就是在历史发展的进程中遗留下来的，充分地融合了人民智慧的艺术文化。而当前世界中的非物质文化遗产，经联合国教科文组织的审核与确定，能够明确分为国家级、世界级进行登记，目前我国的非物质文化遗产就主要包含戏曲文化、杂技演出以及民族风情等等。在当前社会发展中，由于人们的经济水平得到相应的提升，便开始逐步追求精神文化以及艺术层面的享受，

而我国的文艺类文化遗产能够很好地满足大家对文化艺术的鉴赏需求。因此，为切实有效地继承和发展非物质文化遗产，相关工作人员势必要将其加以完整保护，同时结合现代化的技术手段，赋予其新鲜的生命力。

非物质文化遗产保护现状

非物质文化遗产主要是指在历史发

展、更迭交替的背景下，经过岁月洗礼而得以保留下来的一些凝聚人民智慧的文化和艺术。其中包括但不限于戏曲、杂技、风俗等等，形态各异，内容丰富，成功吸引了世界各国人民的关注目光。现如今的生活水平不断提升，在温饱之余人们对精神生活也有了更高标准的要求，这样的社会环境更为非物质文化遗产的保护带来优势。但是，就目前的传统艺术传承情况而言还有一定的创新和发展空间。首先，一些传统艺术的受众范围较为局限，在各种文化融合创新的背景下，更使其受众群体缩小，人们逐渐追求更加主流的艺术，缺少了解传统文化的兴趣和时间;并且一部分传统艺术需要以手工的形式展现，工业化迅速发展的今天更使其缺乏市场，手工耗费的时间、人力等都要更多，效率較低成为限制文化传播的因素;非物质文化遗产的传承者数量更在逐渐减少，更多的年轻人选择了创新行业的相关工作，缺乏文化保护和传承的意识，导致传承人呈现老龄化趋势，这些情况应该引起有关人员的重点关注。

影视艺术的概述

影视艺术作品的基本概况

影视艺术作品是当前社会中最能够继承弘扬非物质文化遗产的一条途径，但影视艺术作品的相关概念我们仍需对其加以明确。影视艺术作品，其本身含义指的就是借助影视表达的特殊手法，将所有可以通过影视作品拍摄的对象进行展示的过程，它属于一种综合性的发展方式，能够将万事万物融合表现出来。从影视艺术作品的相关概述中，我们能够看出来，它本身存在的广泛应用性、包容性以及受众面之大，对观众的引导性之强。随着社会经济的不断发展，互联网行业逐步兴起，除了传统的部分影视艺术传播途径外，各种应用设备的接连出现，使得媒体行业艺术文化传播的范围一再扩大，由此得知，利用影视艺术作品进行非物质文化遗产的相应传播，既能够保证非遗文化与现代信息技术的合理融合，又能够为继承和发扬我国非物质文化遗产提高保障。

影视文化产业的发展现状

相关工作人员若想要切实利用影视文化产业对我国的非物质文化遗产进行相应的继承和发展，除了明确这两种事物发展的相关概述外，还应该对当前的影视文化产业的发展现状进行相应的分析和了解。因为我国目前的影视文化产业发展势头良好，而且其发展的方式、类型也层出不穷，这就能够在一定程度上保证其传播的力度。而互联网行业的快速发展，更是给予影视文化发展一条新兴发展道路，它能够在网络平台上快速地完成与其他行业之间的结合和变现，这对养成整体影视文化产业发展的生命力而言，也有着一定程度上的积极影响。相关工作人员若能够将非遗文化内容与影视文化产业相连接，一方面能够在较大的程度上扩展文化接受人群，另一方面则能够促使行业与其他物质生产产业相结合，创设出周边宣传物，这对进一步弘扬我国非物质文化遗产来说，也将发挥出更为积极的意义。

影视艺术对非物质文化遗产保护的作用

影视艺术是在社会飞速发展背景下，为了满足人们精神生活需求而不断完善的一种文化宣传方式，高质量、高水平的影视作品能够起到可观的传播效果，获得丰厚的市场价值，借助影视艺术对非物质文化遗产进行保护和宣传意义深远。首先，在宣传效果方面，相比于其他的现代文化而言，传统文化受到其自身的地域特点、技术难度等因素的影响，并没有广为人知的展示途径，想要让更多的人们投入到文化保护的工作当中，就应该先让大家认识并了解这些内容，将其展示在广大受众眼前才能增加重视程度，影视作品的传播不受地域和空间的局限，更具备先进的媒体技术，具备将艺术作品影像还原的能力，拉近与观众之间的距离。其次，一些年轻人受到多元文化的影响，对传统文化的了解少之又少，影视作品对非遗文化具有普及作用，能够激发年轻人的学习兴趣，增加其接触优秀文化的机会，提升其社会地位。同时，影视作品也可以作为记录非遗文化的一种形式，通过先进的媒体技术将这些具有文化底蕴的内容一保存，更便于观众感受其中的历史价值和独特魅力。

影视艺术与非物质文化遗产之间的关系

在风格与传播上的互补性

在明确影视艺术作品对非物质文化遗产的保护作用之外，相关工作人员还应该充分认识到影视艺术与非物质文化遗产之间的关系，这会直接影响到后续保护途径、保护手段的设计与应用。而就这二者之间的关系来看，它们中最明确的一点关系就在于风格与传播角度的互补性上，因为影视艺术本身是存在着较强的传播性质的，它能够将既定的影视作品内容传播到更多的视野之中，但其大规模的传播性优势下，所蕴含的是对其质量和数量的高要求，为确保观众能够始终为影视作品内容“买单”，影视行业的工作人员就要保证，每一则作品的独特性和创新性，只有不同风格下的影视作品才能够在较大程度上调动观众的兴趣，避免其因缺乏新鲜感而产生厌倦情绪。非物质文化遗产的内在表现形式却与影视艺术之间呈现出截然相反的特性，它本身的独特性够强，而且内在的文化表达也与现代部分影视内容有所偏差，但其本身的受众面、传播力度，却远远比不上影视艺术。由此看来，这两者之间截然相反的特性，不失为一种互补的优势条件，工作人员若能够利用部分现代技术手段，将二者进行结合，便能够在保证影视艺术作品具备特有风格的基础上，将非遗文化进一步传播到观众视野之中。

文化产业发展的动力来源

非物质文化遗产是我国数千年来沉淀下来的经典文化载体，它的呈现与发展不仅仅代表着我国的历史进程，更能够直观地体现出中华文化于历史洪流中的重要意义，这不止对树立我国人民的文化自觉、文化自信而言有着积极影响，对培养一代代年轻人的爱国主义精神以及民族价值观来说，更是拥有着不可比拟的作用。而反观影视作品对非遗文化的记录和存储，它非但对文化产业的进一步发展和传播有着重要帮助，还能够从侧面在非物质文化遗产之中，收集到更多的艺术作品创作动力和多元内核。由此可知，二者之间除了拥有风格与传播方面的互补性之外，非物质文化遗产同时还能够成为影视艺术发展的重要素材，即二者之间还存在一种可持续性的生态发展模式，能够对文化产业的相应发展提供动力来源，而这对促进影视艺术发展和同步弘扬非物质文化遗产而言，也有着一定程度上的积极意义。

影视艺术对非物质文化遗产保护的途径

顺应时代发展，创新保护理念非物质文化遗产的核心价值并不僅仅在于该项目的制作工艺复杂精美和所历经的时间漫长悠久，更在于其中蕴含的工匠精神和智慧结晶，其中的文化价值不可估量，是我国人民勤劳、探索、精益求精的重要体现。顺应时代的发展，创新保护意识，才能使其更好地为人熟知，将中华民族的伟大精神不断深化并传承。一方面，在快速发展的当今时代，群众的心理需求也在不断改变，这就需要影视创作者在作品的准备阶段深度顺应社会标准，不再使得保护理念浮于作品表面，更是深化到作品的每一个场景和画面当中，充分将非遗文化的内涵展示出来，促进娱乐与精神的紧密结合，吸引更多观众的注意力，使其对该项非遗文化有了深入的了解，并树立一定的保护意识，激发传承的信念和热血。另一方面，创新理念也可以迎合群众的审美能力，时代的发展屏弃了一些传统的宣传方式，借助影视作品的力量，将非遗文化更加清晰地展示在群众眼前，更能确保收视率的稳定提升，逐渐实现实质性的宣传效果。

完善保护机制，发挥历史价值在将影视艺术与传统文化保护二者紧密结合的过程中，除了要求创作者具备创新的理念和意识，更需要有关人员共同努力，全面完善文化的保护机制，充分发挥历史价值。首先，部门之间需要分工合作，合理划分非物质文化遗产所包含的不同区域，由制作者进行评价和讨论，探讨对其进行宣传的方向，结合不同的文化区域设定不同的宣传项目，不仅促进影视作品的顺利完成，更要保证在作品播出之后的宣传效果。同时，影视作品的拍摄也要分清主次，对于生命力较强、传播意义较大的非遗文化要加大创作力度，从多个方面立体化地展示其艺术价值，第一时间吸引群众的注意力，为其今后的保护和传承打好基础，将非遗文化与产品、旅游等项目结合起来更能够产生连环效应，借助影视艺术的力量扩大文化影响力，促进各个行业的稳定健康发展。

重视文化传承，突破传统局限通过影视艺术，提升非遗文化影响力，发掘更多的传承者才是重中之重，传承者的数量增加会为传统艺术带来源源不断的生命力和价值。因此，相关人员应该结合不同非遗文化的需求和特殊性质，全面秉持以人为本的发展理念，重视文化传承，借助影视艺术的传播作用，突出文化重点，激发群众的保护和传承意识。就目前的传承情况而言，我国许多传统文化在传承方面有待加强，想要借助影视艺术普及非物质文化遗产，就必须打破传统的单一规则，逐渐摒弃不具备实际意义的规定，从而降低传承者老龄化的程度，为其注入新鲜的活力。关注现有传承者，发掘他们自身的“传奇色彩”也是吸引观众注意力的有效方式，突出这些特点可以丰富影视作品的内容，这些老一辈的传承者更是“工匠精神”的活案例，重视文化传承者的各个细节能够赋予非遗文化不同的艺术价值，全面提升保护和传承的价值。

划分利益区域，协调各级关系

一部影视作品的完成离不开各部门之间的协调配合，尤其就非物质文化遗产保护这种特殊的题材而言，更需要各级之间清晰划分利益关系，深化传承意识，有组织、有纪律地展开各项工作，充分发挥各级主体的实际价值，将非遗文化保护工作落实到位。一方面，影视作品的顺利拍摄，首先需要政府、文化管理部门和非遗传承人之间的紧密配合，影视艺术的引进能够促进非遗文化的迅速传播，形成健康、可持续发展的保护体系，提升影视作品的完成速度，全面提升资源配置利用效率。另一方面，各级关系之间的相互配合还可以共同促进非遗文化的保护和传播，部门之间各司其职，为影视作品创作提供更多便利的条件，合理划分利益区域，将责任落实到个人，以影视创造为主线，发掘更多非遗文化当中可以记录并与其他产业相结合的内容，保证工作的有序进行，使得非物质文化遗产不仅是一张代表着文化艺术的名片，更是各级人员为了传承传统文化而共同努力的体现，将工匠精神渗透其中，为历史的发展做出巨大贡献。

综上所述，影视艺术对于非物质文化遗产的传承和保护具有重要的作用，良好的影视作品更能够为其发展提供更多丰富、有力的途径，二者之间相互促进，共同发展。因此，相关工作者更应该树立正确的文化意识观念，发掘更多影视艺术与非遗文化之间的融合途径，积极引进现代化的技术手段，从文化底蕴、民族精神、发展历程、产生背景等多个角度完成影视作品，普及有关的艺术知识和常识，使得更多的年轻工作者了解并感知非遗文化的重要价值，积极参与到非遗文化的传承和保护过程中，使其在新时代重焕生机。

（作者单位：吉林艺术学院）

作者：徐硕

文化遗产影视艺术论文 篇2：

影视艺术与民俗文化的互动刍议

摘要：近年来，我国经济稳步增长，影视艺术也得到了快速发展。而影视剧的创作对我国民俗文化愈加重视，在许多影视艺术中都融合了民俗文化，为民族文化的展示提供了一个新载体，也积极继承和弘扬了我国优秀传统文化。本文主要探究影视艺术与民俗文化之间的互动。

关键词：影视艺术 民俗文化 互动

如今，越来越多的影视作品呈现了我国民俗文化，使得我国民俗文化愈加为人们所熟知，获得了更蓬勃、持久的生命力。民俗文化是传统文化的一部分，是民间民众的风俗文化的统称，也泛指一个民族、地区中集居的民众所创造、共享、传承的风俗习惯。是在普通人民群众（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列非物质的东西。而影视艺术以其特有的表现优势能够将民俗文化呈现在大众面前。目前，民俗文化已不再是影视艺术的点缀，而是逐渐成为影视作品的一部分，使影视作品更具丰富性、文化厚重感和趣味性。

一、影视文化与民俗文化概述

（一）影视文化与民俗文化的内涵

民俗文化是我国劳动人民在长期的劳动生活中创造和传承的文化，体现了劳动人民对美好、幸福生活的热爱和期望。我国的民俗文化包括有形的和无形的两种形式。但是当前多数人认为，只有看得见摸得着的民俗才能称得上真正的民俗。例如春节、元宵节、端午节、中秋节等传统节日就是有形民俗文化的重要代表。目前，很多优秀的影视作品中都展现了我国优秀的民族文化，也使得影视作品更加具有层次感和真实感。民俗文化为影视作品提供了独有的文化特色，也营造了较好的民俗氛围，使得影视作品显得更加真实。

（二）影视艺术与民俗文化之间的关系

在影视剧的创作中，影视创作者将民俗文化进行再加工，提取出民俗文化的情感和审美特色，使影视作品比现实中的民俗文化更具有艺术性。目前，很多具有象征性意义的民俗文化在现实中已经不存在了，需要影视作品在创作时将这种民俗文化以浪漫性的虚构表现出来。我国的民俗文化代表着中华民族特有的一些品性，传承和弘扬民俗文化就是将这些民族品性保存下来。当前的影视艺术不仅仅是简单的影视作品，它所展现出的民俗文化也是我国人民某些思想和文化的结晶，因此，影视艺术是传承和弘扬优秀民族文化的良好载体。将民俗文化更好地融入影视作品中，将优秀民族文化更有效地继承与弘扬，也是影视作品能够保持长久生命力的关键。例如，由于电视剧《乔家大院》的热播，使观众对山西的历史和文化产生兴趣，吸引了大批观众去参观乔家大院的拍摄地，使之成为旅游景点。还有些观众在观看后对《乔家大院》中展现出的民俗文化——晋商文化和山西历史风土人情等进行了深入、系统的分析，引发了一种“文化热潮”，这都是该电视剧将民俗文化良好呈现带来的益处。由此可见，在影视作品中恰当地融入民俗文化不仅能使影视作品更加丰满、好看，有历史质感，还对优秀民俗文化的传承和弘扬起到积极的促进作用。

二、影视艺术与民俗文化互动的意义

（一）影视作品有利于弘扬民俗文化

影视作品所具有的感染力、表现力和直观性使得人们在观看时，很容易理解和接受影视作品所要表达的思想感情以及民俗文化。不仅仅是影视作品，我国很多优秀的传统艺术都可以使人们在不知不觉中受到其影响，在潜移默化中接受作者想要表达的情感，这种现象叫作“共鸣”。影视作品主要是将想要表达的东西以图像的形式表现出来，这与文字相比更加具有直观性。我们在观看影视作品时，经常会看到一些逼真、可视性强的人物形象，他们的肢体语言和行为动作，更有利于我们与他们建立共同的情感。影視艺术与传统的纸质媒介不同，其不仅打破了传统的语言媒介，还以一种图像的形式建立了一个全新的平台，让不同国家、不同民族的人们都可以接受，将传播阻碍和交流困难都进行了一次性的解决。目前，影视作品无疑成为传承和弘扬我国优秀民俗文化最好的渠道之一。一部优秀的影视作品，可以使不同国家的人们了解中国优秀的民族文化以及各地区的风土人情和地域特色，影视作品还是促进各地区和谐发展的文化窗口，也是我们了解民族风情和民俗文化的平台，已经成为一个至关重要且不可忽视的社会资源。

（二）影视作品和民俗文化的互动有利于保护我国非物质文化遗产

随着经济全球化的发展以及我国社会经济的快速推进，使得我国优秀民俗文化在民族交往中发生了深刻的变化。一些比较流行的生活方式渐渐代替了民俗文化，我国很多优秀的民俗文化逐渐被人们遗忘，甚至有些民俗文化已经消失。目前，我国非物质文化遗产面临灭绝的危险。保护我国优秀的文化遗产，记录优秀的民俗文化，已成为我们急需解决的重要任务之一，这也是我国社会主义现代化建设和构建和谐社会的必然要求。而影视作品因直观、丰富、多维等特点，已成为我们保护和记录民俗文化的必要媒介。比如电影《百鸟朝凤》就表现了乡村非物质文化遗产——唢呐，较好地让人们认识了这个乐器及其历史，了解了某种民俗文化以及民族生存状态。

（三）影视作品有利于传承和弘扬我国优秀的民族文化

每一个国家和民族在发展的过程中，都曾拥有过灿烂辉煌的文化与历史。但经过漫长的演变和发展，很多东西消失在历史的长河中，只有少部分的民俗文化被继承下来。我们透过这些传承下来的民俗文化更加清晰地认识到了民族文化的本质与核心。每一部优秀的影视作品中都蕴含了作者深刻的意愿与情感，每一个民族和国家对问题的思考方式和表达情感的方式都有所不同，也会用不同的方式来表达自己的想法和感受。甚至，一个动作和细节都能表现出一个民族的民俗文化和人文精神内涵。影视艺术能够运用影视镜头（主要表现为视觉效果）表现各种各样的审美意识，也是传达意识形态的媒介，同时能对民族文化进行解读和呈现。

三、民俗文化融入影视艺术之中的几种常见途径

（一）用纪录片反映民俗文化

纪录片是用电影的手法拍摄真实的事物或故事，易于反映民俗文化。纪录片《祈雨》中就有一集讲述了生活在陕西黄土高原一带的农民向天祈雨的故事。该纪录片将黄土高原干旱缺水的自然景观和农民祈雨的情景真实地展现出来，农民祈雨凄凉的场景让观看的每一个人都无不动容，甚至潸然泪下。在这个纪录片中，作者将民俗文化与影视艺术很好地融为一体，成为闪亮的一笔。与《祈雨》相关的影视作品都是借助了影视拍摄手段，用比较直观的画面将民俗现象表现出来，让人们更好地理解和接受民俗文化。民俗纪录片的创作者通常都在民族聚居地或者边缘性的环境中进行文艺创作。他们先亲身体验古老民俗，然后进行创作，这样拍出的作品就非常具备真实感，能带给人们震撼力。越是民族的，就越是世界的，这样的影视创作也更容易将我们的民族文化推向世界。

（二）用影视剧展现民俗文化

很多导演在拍摄与历史题材有关的影视剧时，首先会对相关历史资料进行深入研究，将导演所要表达的观点在尊重历史的基础上最大限度地表现出来。只有尊重历史，然后在细节中表现出民俗文化，才能让观众对作品更加尊重，也有更深印象和更多的收获。例如《上错花轿嫁对郎》中，拍结婚景象时就把当地民谣展现出来，民谣的融入就收到了很好的效果，既让观众有身临其境之感，使结婚现场更加生动、热闹非凡，又体现了当地人民的某种性格和思想观念，让人感到有悠久历史的民谣中所蕴含的神秘而博大、有趣的民间智慧。

（三）在少数民族影视题材中展现民俗文化

我国有56个民族，是一个名副其实的多民族国家，不同民族有不同的传统风俗和生活方式，少数民族影视题材中经常展现不同的民族风情和地域特色，让观众对我国少数民族的民俗文化有更加直观、深刻的了解。《狼图腾》中展现了蒙古草原上万马奔腾的壮观景象;《五朵金花》中展现了民族歌舞以及白族节日里无比喜庆热闹的民俗;《可可西里》充分展现了雪域高原的壮美风景和藏族人民朴实善良的性情。有特色的藏族音乐与藏族人民情感世界和自然环境浑然一体，都起到了烘托和强化的作用。另外，少数民族独具特色的服饰、舞蹈和民俗文化都让观众在影视作品中强烈感受到少数民族的特点和文化、人格之美。在少数民族影视题材中融入民俗文化，也会让观众通过了解我国少数民族的绚丽多姿而更加热爱我们的祖国。

四、结语

综上所述，在影视作品中融入民俗文化能将我国优秀民族文化和传统文化进行传承和弘扬。影视作品以其独有的优势，将民俗文化与故事情节相结合，不仅将民俗风景进行直观的展现，使影视作品更加真实可感，具有温度和厚度，促进影视剧的良性发展和社会功能的实现，也会使广大观众获得民族认同感、自豪感和对祖国历史文化的了解。因此，将民俗文化融入影视作品中，实现两者的良性互动是十分重要而有益的。

参考文献：

[1]刘广地.中国民俗文化与影视艺术的融合研究[J].时代报告（奔流），2021（03）：20-21.

[2]黄晓利.论中国民俗文化与影视艺术的融合[J].新闻研究导刊，2019，10（18）：7-8.

[3]何思源.中国民俗文化与影视艺术的融合分析[J].神州（上旬刊），2020，000（010）：40.

[4]王魏.陕北精神民俗在影视剧中的应用举隅[J].视听，2020（06）：107-108.

[5]李梦溪.关于影视作品中民俗影像的探究[J].环球首映，2019，000（011）：12-12.

（作者简介：李梦溪，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：影视编导）

（責任编辑 葛星星）

作者：李梦溪

文化遗产影视艺术论文 篇3：

皮影戏中的色彩运用研究

摘要：皮影戏剧作为当今影视艺术的鼻祖，无时无刻都在散发着独特的味道与魅力。众所周知，皮影道具从诞生起就有着色彩鲜艳、栩栩如生的特点，也正是这些深入人心的特点使得皮影戏剧成为一种妇孺皆爱、老少威宜的娱乐活动。皮影戏剧作为一项独一无二的民间艺术，有关色彩的搭配与运用总是会给人层出不穷的惊喜与感动。以此为契机，文章将深度解析皮影艺术中不同造型对各类颜色的解读及不同造型中不同色彩的搭配效果，并针对皮影艺术色彩在现实生活中多重领域的运用进行深刻探究。

关键词：皮影艺术 色彩效果 运用研究

引言

皮影戏剧曾活跃于祖国的大江南北，而现如今这门艺术却逐渐从我们的视野中消失了。为了赋予皮影艺术重生的力量，当下有很多的学者、相关的工作者开始逐步探索如何使得这门古老的艺术能够更好地传承和发扬光大，每个人都希望能够通过自己的一份力量去弘扬皮影艺术中的优秀文化内涵，并且使得这些优秀的文化底蕴在现实生活中的各个领域里发挥出令人惊叹的作用，同时还可以赋予皮影艺术新生的力量。

一、有关皮影艺术的历史简介

皮影戏是我国的一项古老而纯朴的民间传统艺术，它的实质内容是通过用动物的皮毛加工雕刻制作出皮影戏道具，然后再运用灯光照射投影的技术将其投射在一块立着的白色幕布上进行表演，皮影戏剧看似简单，却体现着丰富多彩的艺术形式，甚至从中可以学习到很多有关雕刻、绘画、声音、表演等方面的知识，可谓是中华传统艺术史上的无价之宝。但在当下的社会环境中，随着生活节奏的加速，很多类似于皮影戏的传统艺术接受到的保护力度愈来愈薄弱，这直接影响到皮影戏未来的传承和发展状况。

（一）皮影艺术的历史渊源与发展步伐

皮影艺术起源于中国，是我国出现最早的戏曲剧种之一。孝义是我国皮影戏发祥地之一，也是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省的孝义市而得名。皮影戏可谓是历史悠久、源远流长，根据史书的记载，皮影戏最早在奏朝出现、汉朝兴起、于宋代鼎盛，从元代开始逐渐走向世界并流传到了欧洲与西亚。元明时期皮影戏的发展程度虽然已经不能与宋代相媲美，但也有着其不能忽视的繁荣景象。皮影戏剧的历史发展过程中，再—次的巅峰状态是在清代中期出现的，可借好景不常，清末明初皮影戏随着一些宗教事件的发生而惨遭封杀。翻新中国诞生以后，在一段短暂时期内皮影戏迅速地复兴崛起了。但在之后的“文化大革命”时期中，皮影戏因不符合当下文化主流的规范而饱受摧残并再次落入谷底，自此之后，皮影戏在社会生活中的地位一落千丈。“文化大革命”以后，皮影戏虽然拥有过重生的希望和机会，但却再也不能书写当年的辉煌和鼎盛。皮影戏剧的演出市场也变得越来越不景气，很多民间皮影艺人为了养家糊口都毅然决然地放弃老本行去从事其他职业，这直接导致很多地方的皮影戏剧开始逐渐走向消亡。为了改变现阶段皮影艺术的处境，国家开始逐渐将部分地区的皮影戏列入国家非物质文化遗产名录，但是皮影戏的传承与发扬等问题仍是民族发展所面临的挑战与考验。

（二）皮影艺术在社会中的地位与作用

皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，在过去很长一段时间里，在偏远贫困的辽西地区，皮影戏剧的演出堪称是当地人最好的娱乐活动之一。不仅如此，皮影戏还为国内外文化艺术的发展与创新做出了巨大贡献。例如，中国皮影戏在演出过程中运用到的“幕影演出”原理，以及皮影表演过程中体现出来的艺术手段，这些都对近现代电影的出现及发展起到了积极的领导作用。而且，皮影道具不仅仅是作为皮影戲剧演出的工具，它也可以作为人们耍玩娱乐的玩具出现在人们的日常生活当中。甚至它还可以作为室内艺术装饰品，粘贴在窗前或悬挂于白墙之上。皮影的优点是：体积小巧轻便、造型独具特色、民族气息浓厚。所以其兼具收藏价值和艺术欣赏性，这使得国内外很多收藏家、皮影爱好者甚至博物馆都收藏有中国皮影，并且也常常有中国人用皮影来作为见面礼，送给外国朋友。

（三）皮影艺术在当下发展中所面临的问题

现如今的社会中，皮影艺术在一点一滴地从人们的视野中消失，社会的飞速发展并没有适时地给予皮影艺术发展壮大的空间，它的表演形式、传播媒介等都早已不能满足社会发展的需要，并且与极速前进的时代愈行越远。综合分析皮影戏现阶段所面临的生存挑战，主要体现在以下几个方面：自身的局限性；缺乏高素质的演绎人才；皮影乐器道具的严重流失；皮影观众稀少且不懂皮影艺术等。因此，现阶段我们的首要任务是通过自身不断的创新与突破，努力把古老的皮影艺术与当代流行的传播技术很好地融合在一起，让民间传统艺术能够代代相传，并目有机会去大势弘扬我国的优秀民族文化（图1）。

二、皮影艺术中不同造型对各类颜色的解读

万物都有其存在的价值与意义，色彩也是如此，每一种色彩都有其独特的魅力与含义。因此，我们可以通过人物官帽、服饰、头茬、建筑、生活用品、器物等的颜色和款式来区分身份的高低贵贱，甚至也可以通过色彩的搭配与运用来辨别忠奸好坏。在皮影艺术中，正色即代表着尊贵，间色则象征着卑微，所以在制作人物道具的时候，达官贵人用色多是正色，间色一般都用在平民百姓身上。例如，白、黑、红、黄、绿五色多为权贵显赫的人所用，蓝色、褐色等间色都是平民百姓所用。

（一）皮影色彩中白色的寓意

在大多数人的第一印象中，白色总是象征着纯洁和忠贞，因此，在西方欧美等国家中，白色会起到衬托婚礼的功能与作用。虽然在视觉上，白色拥有着明亮、干净、纯真的效果；但是在皮影戏剧中，尤其是在其面部用色当中，白色却象征着狡诈、阴险与居心叵测，例如赵高。这与其现实生活中给人的视觉感受是截然相反。

（二）皮影色彩中黑色的寓意

黑色基本上定义为没有任何可见光进入视觉范围内，和白色正好相反。从文化意义层面上来说，黑色是宇宙的底色，代表安宁，亦是一切归宿。黑色是一个很强大的色彩。它可以让其他颜色凸显出来。因此当黑色作为底色用来烘托其他颜色的时候，可以帮助其他色彩充分地体现其各自的光感和色感，甚至还能起到锦上添花的效果。与此同时，黑色若用在皮影人物面部当中，它还可以表达出大公无私、公平公正的含义和感情，比如包拯；也可以体现出暴躁、鲁莽和耿直，例如张飞。

（三）皮影色彩中红色的寓意

在我们现实生活当中，红色代表着吉祥、喜庆、热情奔放、积极乐观。但在皮影艺术中，红色却代表忠勇、正义、威武、雄壮以及霸气，因此它大多数都会被运用于富有血性这类人的面部用色当中，比如关羽。而且当红色运用在皮影戏人物的发饰或者服装等方面时，不仅会引起观众的注意力，关键时刻还能带动出观众激动、紧张、兴奋等情绪。但是红色光的刺激会对眼睛有所不适，因此，红色最忌讳大面积使用，为了不适得其反，红色多数情况下会与绿色搭配运用。

（四）皮影色彩中黄色的寓意

在光谱中，黄色的光感较其他颜色来说属于强者，它总是会给人轻快，充满希望和活力的感觉。在现实生活中，人们习惯于给黄色冠以仁慈、辉煌的意义。在中国古代，黄色是极其高贵的色彩，是皇家御用的，平民百姓是不可以接触的。由于历史原因的影响，在皮影戏剧中有关各朝代的一些剧目中，黄色几乎专用于皇亲国戚的服装设计中。在个别情况下，黄色还会用来表现皮影人物性格的勇猛。

（五）皮影色彩中绿色的寓意

绿色是大自然界中最常见的颜色，它一般的代表意义为清新、希望、安全、平静、健康、积极、乐观。绿色位于光谱的中间位置，因此也有着中庸的深刻内涵。自然界的植物大多数都是绿色植物，人们因此而定义绿色是充满生命力的颜色。如此有活力的颜色必然是受人瞩目的，因此，绿色在皮影艺术中的使用频率较高，并且它常常是与鲜艳的大红色搭配出现的，并且总是能够给观众带来快乐、积极的感受和体验（图2）。

三、皮影艺术中不同造型语言的喜好用色

事物的颜色总是会影响到人们本身的感受和对事物的联想。俗话说，“一千个人眼中会有一干个哈姆雷特”，同理，某种特定的颜色或者各种颜色的搭配拼接，在不同的民族或者个人眼里会呈现出来不同的理解与感受。

（一）皮影艺术中不同人物的用色特点

皮影的用色，基本上是以白、黑、红、黄、绿为主的。而且在皮影艺术中，其习惯于大胆运用补色。为了能够更加精准地突出人物的性格特点，在皮影道具的制作过程中，常常会参考一些古典戏剧的脸谱及服饰的用色，随后再配合自身的独特风格，最终设计出美轮美奂的人物形象。

（二）不同色彩的搭配与运用展现的不同效果

不同色彩的搭配、拼接与调和均会为观众带来不一样的视觉效果，呈现出多重的表现形式；调和颜色比例之间的大小也会给观众留下不同的视觉感。因此，在制作皮影人物造型的过程中，必须对色彩的表现做好深入的了解工作，这样才能使得各类色彩恰到好处地展现出来各自的作用与效果，使得人物的形象、戏剧的内容能够更加畅快淋漓地展现在观众面前，给观众呈现出一场视觉盛宴。

四、皮影艺术中色彩部分的多方位发展和运用的研究

（一）有关皮影色彩与中国画联系的研究

皮影艺术中的色彩运用与中国画在千年的历史长河里一直都保持着一种相互吸收、相互借鉴的关系。纵观中国古代的绘画，除了中国山水、花鸟等水墨画外，还拥有着年画这类具有传统文化特色的绘画作品，而年画就与皮影艺术有着许多共同之处。例如，年画较其他画作来说颜色相当艳丽，并且丰富大胆地运用了中国红。在中国，从古到今对于红色的运用从未停止过，红色寓意着吉祥如意、幸福美满。在传统皮影上，运用到中国红的皮影人偶，也大都是喜庆的角色，例如红官旦。

（二）有关皮影色彩与现代动画设计联系的研究

皮影艺术与动画作品从表象上看来是两种毫无关联的艺术表达形式，但从其表现方式入手，认真剖析一番可以发现，皮影戏实质上就是动画艺术的祖先。换句话说，有很多我们所熟知的动画人物其实是取材于皮影人物的造型和动作技巧，它们将皮影艺术与动画艺术完美地结合在一起，形成了具有强烈民族特色和典型时代文化的产物。例如在动画片《猪八戒吃西瓜》中，就借鉴了很多皮影艺术的特点，不仅形象憨厚可爱，而且在人物用色上主要运用红与黄这两种暧色调，人物造型在色彩的装饰性上，不受自然色彩的约束，色彩虽然不是很丰富，但是都很鲜艳明亮。再比如充分借鉴皮影戏剧艺术的众所周知的《大闹天宫》，其无论是从绘画角度还是着色用色方面都是非常漂亮并且值得赞赏的。

（三）有关皮影色彩与平面设计联系的研究

皮影中的色彩是在白、黑、红、黄、绿这些根本色的基础上展现的，大红大绿的色彩搭配在现实生活中可能不尽适合，但在皮影艺术中，这种对比强烈的颜色搭配却恰恰是观众所欣赏的。如果设计师能够将这种冷暖对比强烈的色彩搭配手法运用在平面设计中，也许会有意料之外的收获。例如，在很多人的眼里，最俗气的色彩搭配便是大红与大绿，甚至民间还有“红配绿赛狗屁”的俗语，但阿迪达斯的设计师则完全无视了这些毫无依据的说辞，在其名下的衣服和运动鞋设计当中，他们大胆地将皮影色彩中纯度极高的大红大绿搭配在一起，最终设计出来的衣服不仅没有落入俗套，有着别样的时尚感，最重要的是快速地引起了顾客的注意力，实现了服装设计的终极目的（图3）。

皮影艺术集艳丽的色彩、简单明了的造型及脍炙人口的故事等亮點于一身，这些经久不衰的艺术特点是相当值得现代社会生活中的艺术设计去学习和借鉴的。社会虽然在不断地大跨步向前奔跑，但是皮影艺术这类优秀的传统民间艺术不应该在此过程中被人们所遗忘，而是应该将自身的价值通过恰当的时机和途径继续发扬光大。努力提高中国传统民间艺术的在世人心中的地位，使得中华民族的优秀文化艺术在不久的将来成为世界文化艺术中的佼佼者。

作者：刘烨