动画影视艺术论文

摘要：进入新世纪以来，3D动画电影迅速发展，可谓势不可挡。国内对3D动画电影的研究主要集中于技术层面，而动畫电影的本质是一种社会化的艺术，三维动画的表现手法丰富多彩，充分体现了技术设计师的专业技术水平与创作能力，提高了影视动画的视觉与听觉效果，增强了影视动画的艺术表现能力。为此，本文通过对电影中3D动画技术应用范围的分析，探讨其有效运用的策略。下面小编整理了一些《动画影视艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

动画影视艺术论文 篇1：

动画影视时空的运动艺术

镜头运动心理影响

远景是视距最远的景别，是电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛，让观众了解大体的故事气氛。大远景则更适宜展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色，给人带来一种身临其境的视觉感受，或心胸开阔、意气风发；或苍茫悲凉、孤独无助的心理感触。人物出现在这种大远景中一般只见黑点，除了巨物的移动，其他都看不清楚。

全景镜头是电影摄影机摄取角色全身的一种画面镜头。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。这种景别，视野较为广阔，但又有一定的范围，能展示出比较完整的场景。

中景镜头是电影摄影机摄取人物膝盖以上部分的一种画面镜头。这种画面可显示人物大半身的形体动作。它能给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、动作地点脱节。它是在电影镜头中所占数量较多的一种景别。中景的视距，比近景又要远一些，活动空间大一些，便于观众看清表情，而且有利于显示人物大半身的形体动作。中景的应用非常广泛。一部影片的大部分故事情节都是通过中景镜头进行描述的。如果把动画片比作舞台剧的话，远景和全景主要描述的是背景，那么中景所要展示的是角色与角色之间所发生的故事——“戏”。在中景镜头中，原画师充分地去表现角色形象的夸张动作和表情，使其成为整部动画片中，最体现动画形象性格特点之处。如果从动画制作的分工来说，远景、全景突出在于背景绘制者的作用，那么中景的重头戏则在于动画家和原画师。这是由于：在中景镜头中，角色大部分的肢体语言得到表达。

近景镜头是电影摄影机摄取人物的上半身或人体某一部分形象的一种画面镜头。这种画面能使观众看清楚人物的面部表情，或某种形体动作。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。近景和特写的作用既相同又不相同。相同的是视距近，视觉效果比较鲜明、强烈。不同的是近景的背景对角色还有一定的影响；特写只是反映身体的某一部分，几乎没有背景的影响。近景在动画片中，背景处于更为次要的地位，人物的动态表达更加细致。观众的注意力会不知不觉地为银幕上的影像所吸引而放慢呼吸。

特写镜头是电影中拍摄人像的面部、人体的一个局部、一件物品或物品的一个细部的镜头，通称为“特写”。特写是视距最近的镜头，它的取景范围，一般是人的两肩以上部分，或极端地把所要突出、强调的物件、景物，占满银幕。视距再近，取景还更小的叫大特写或细部特写。特写的表现力是极为丰富的。特写镜头呈现在银幕上，可以造成强烈和清晰的视觉形象，得到突出和强调的效果。由于特写镜头视距非常近，这样对于角色的描述也就更加具体。在刻画人物方面，表现力不同于以上几种镜头形式。它对角色进行放大描写，有助于使观者注意到角色的心理活动。我们在做动画片的时候，要考虑到观众的接受心理。特写镜头能够拉近观众与主角之间的心理距离，能使银幕或荧屏的影像更加引人入胜。从艺术效果上来看：由于特写镜头或是运动缓慢或是静止，它与有节奏运动的镜头连接在一起，有助于表达跌宕起伏的故事情节，增强了动画片的娱乐性、可观赏性，同时也加强了镜头连接和角色动作的节奏感。尤其是大特写镜头，由于其拍摄内容、镜头长短及呈现方式的不同，往往会对观众的视觉心理产生强烈的感染和冲击，或无限的喜悦温馨，或极度的震惊和恐怖，甚至失声惊叫、毛骨悚然。

远景、全景、中景、近景、特写镜头的配合产生了镜头节奏，通过剧情的需要，用不同的镜头语言来表现，更能完美地体现导演所需要的情节，体现导演所要表现的重点所在，有疏有密、有起有落、相得益彰，使观众更能从心理上得到满足。

镜头运动的技巧把握

镜头运动是电影的灵魂。镜头的运动与电影审美学和心理学密不可分。运动镜头所带来的视觉刺激效果是不言而喻的。人眼对于环境中运动的物体最为敏感，相对运动的画面和内容能够吸引人们的兴趣和注意力。画面多变，内容丰富的电影，能够更加引起观众的兴趣。反之，则会使观看者感到乏味无聊，最终失去观看的兴趣，无法融入电影的故事当中。

我们所谈论的电影，本身就是由一个个运动的画面组成。这里所讲的运动也不单单是片面的运动镜头，是指整部影片或片段的运动感、时间感、流畅感，使观众在观看的时候产生连续的想象，构成一个完整情节并加强导演所要表达的主题事件。

而在处理镜头的时候，运动的画面也往往更能抓住观众的注意力，从而增强影片的吸引力。然而，往往有些人在拍摄的过程中，会出现一些运动的物体拍不出运动的激烈效果，这是缺乏对镜头的分析和必要镜头技术的运用。

增强画面运动感的镜头处理技巧：

当在同时拍摄多组对象的时候，如果想造成整段影像的运动感觉，可以在物体高速运动的时候，摄像机相对静止；在物体相对静止的时候，让摄像机运动起来。这样整组镜头联系在一起，无论是运动的还是静止的物体，在整体上给人的都会是强烈的运动感。

镜头拍摄或剪接方向的选择，在拍摄两组按同一顺序运动的影像时，可以分开拍摄。在常规状态下，人们可能会按照正常的物体运动的同一顺序分开拍摄。但是，如果将两者的顺序改成相对的拍摄，会在视觉上造成非常强的冲击力，也会因为运动顺序的对比而产生一定的节奏感，最终会使观众感受到画面更加强烈的运动效果。在美国故事片《关山飞渡》几十米距离的追逐场面中，就尝试将朝同一方向运动的两组对象处理成相对方向的运动，从而形成强烈的视觉节奏，突破了传统镜头运动的禁忌，但它也能让观众接受，带给观众前所未有的震撼。

通过运动中各种镜头合理的连续组合搭配，可以获得比较强的动感效果。举个例子，在黄土地中腰鼓表演的一段影像中，将中景、全景、大全景、特写有机地联系起来，并且通过不同视角的拍摄、前景和后景的运动对比，镜头的平行移动甚至是无序的晃动，局部动态特写拍摄来进一步加强影片的运动感。

在拍摄一个有复杂运动的对象时，不见得要按照常规的方法直接以某一固定景别去表现。我们可以尝试对运动的物体进行跟踪的拍摄，哪怕是运动的镜头无法把整个运动的对象在每一帧都能完全包括在内，但运动的画面加上运动的影像，再辅以适时的推拉变换景别已经能将整个动态阐述得非常清晰，而且影像会更加体现出饱含激情、富有情感的运动效果，在视频教程拍摄奥运会中运动员运动的影片的例子里，这一原理得到了充分体现。

镜头组接的时间长度也会对影片的运动感产生影响。一般来讲，远景、中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此，如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗的部分的时候，长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果要重点表现运动的部分时，画面要短些；相对的表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

合理地运用心理补偿，灵活地组接镜头，也可以产生运动的流畅、连贯效果。所谓的心理补偿，是指一种视幻觉，观众从屏幕上看到或感知到了屏幕上并没有出现的东西或者动作。比如第一个镜头是汽车里颠簸的场景，第二个镜头是汽车从远处开来，由小变大，在近景处拐弯。给观众的感觉其实是这辆汽车已经出画。再如魔术师在变出要变的东西的时候，往往手一扬，给观众的感觉好像是扔出了什么，再加上后面观众看到了变出的动物，使观众真正相信是魔术师扔出了东西。这也是利用人们心理补偿的很好例子。银幕上无法完成的影像或动作，在心理补偿的潜意识作用下，观众根据自己的生活经验在心理上将其完成了，观众实际上已经跟电影产生了互动并且融入到电影当中。

运动，无论是电影或是动画都是其中非常重要的因素。我们应该努力把握好这一元素和相关的技术，灵活地运用到影片的制作当中，发挥其重要的作用。

(作者单位：李罡，河北经贸大学；王宁，北京航空航天大学；赵婷，河北师范大学)

编校：施 宇

作者：李　罡　王　宁　赵　婷

动画影视艺术论文 篇2：

浅谈3D动画技术在影视艺术中的发展

摘 要：进入新世纪以来，3D动画电影迅速发展，可谓势不可挡。国内对3D动画电影的研究主要集中于技术层面，而动畫电影的本质是一种社会化的艺术，三维动画的表现手法丰富多彩，充分体现了技术设计师的专业技术水平与创作能力，提高了影视动画的视觉与听觉效果，增强了影视动画的艺术表现能力。为此，本文通过对电影中3D动画技术应用范围的分析，探讨其有效运用的策略。

关键词：3D动画技术；影视艺术；发展

1导言

进入二十一世纪以来，我国影视动画产业迎来发展的黄金期，为了进一步提升影视动画的质量和效果，影视动画制作者对二维技术和三维技术的运用更加频繁。年来3D动画技术广泛应用于影视创作中，丰富了影视作品的表现形式，增强了影视作品的视觉效果，使影视作品的艺术表现力提升到了新的高度。

2三维动画的基本概述

所谓三维动画，又称为3D动画，主要是通过计算机处理立体图形，从而形成3D状态的动画效果。三维动画的制作要比二维动画更加复杂，需要通过应用特定的工作工具和平台来完成三维动画的制作，还需要以XYZ坐标轴为基础构建数字空间，通过建立数字模型的方式来制作三维动画。常用的三维动画制作软件主要包括Sofitmage、XSI以及3Dmax等，三维动画的制作除了需要这些软件外，还需要运用渲染技术来处理二维动画的部分手绘效果。三维动画技术的特点包括如下几个方面：第一，对制作人员或技术人员的专业技术水平要求较高，制作出来的作品可以反复修改，质量要求更容易控制，从而提高了影视动画作品的质量；第二，能够完成现实中不能完成的镜头，特别是场景，而且其制作不受季节气候等因素的约束，尤其是实拍成本过高的场景或镜头都可以使用三维动画技术进行完成，从而在一定程度上降低了制作成本；第三，对于现实中无法重现的或者是实拍带有危险性的镜头都可以通过三维动画技术来完成，从而不仅解决了制作问题，还对所要表现的作品起到了很好的美化作用。②但是三维动画技术在制作影视动画时，其制作成本也会随着制作过程的复杂程度以及所要求的真实程度而呈指数增长趋势。

4 3D动画技术在电影中的应用范围

4.1剧本讨论

制作一部3D影片，必须根据导演及剧情的实际作出合理的策划，积极寻求导演的主要诉求点，并及时与3D制作师沟通，充分准备需要的3D技术及设备，以便呈现出导演脑海中想象的画面情节，保证电影剧本顺利通过。例如，3D电影《阿凡达》，如果在15年前构思出影片情节，却没有技术能够实现构想。随着欧克斯软件的诞生，《阿凡达》很快被搬上了银幕，获得了一众好评。其实，从构思开始，3D电影就已经和3D技术挂钩了。要拍摄更好的作品，就需要导演与3D制作师进行密切的沟通，更深入地了解该技术，才能更好地使用该技术表现画面。

4.2概念设计

概念设计是指以剧本为依据，绘制、设定影片角色、道具及二维场景、风格色调、节奏情绪等；制作分镜故事版，即根据文字剧本制作实际分镜头，绘制二维场景建筑，解释、讲述镜头运动及情节等。通常来说，该阶段主要是采取二维技术手段，给三维制作提供参照。

4.3 3D场景建立

建立3D场景的方法包括：第一，3D建模软件，其工作量相对较大，而构建的场景真实性与实际拍摄相差甚远；第二，3D追踪技术，即还原摄像机拍摄的真实场景至软件中，然后构建一个更加真实的3D虚拟场景模型；第三，3D摄影技术，在实景拍摄中应用该技术，能够为制作具有3D视觉效果的画面奠定良好基础。

5三维动画技术在影视动画中的应用

5.1技术视角的美学构建

艺术性与技术性是现代电影发展不可或缺的两个重要方面，现代电影的迅速发展，并成为社会文化传播和交流的重要媒介，科学技术的进步与更新功不可没。上世纪末以来，数字技术的进步给媒体行业带来了革命性的变化，也意味着人类对科技的探索与应用达到了新的高点。随着全球数字化进程的迅猛推进，数字技术对电影的影响已远远超出特效手段的层次，并不断挑战以艺术为主要特质的电影舞台。作为技术含量最高的电影类型，技术的发展与进步制约着动画产业的兴衰。当前，3D数字技术就如砸在动画创作者头上的“苹果”，给这个充满想象力的艺术形式插上了技术的翅膀，给动画带来了革命性的变化。

5.2虚拟现实场景的制作

虚拟场景的制作，让影视动画增添了很多的视觉表现手法。制作人员可以充分发挥想象力，通过三维动画技术使场景设计更具真实性。例如《西游记》中通过制作一个虚拟的天庭场景，将现实中拍摄到的人物活动与天庭场景进行数字化的融合，创造出逼真且立体感超强的场景效果，特别是孙悟空腾云驾雾的场景设计，使得整个画面的艺术表现力大大增强。利用三维动画技术制作虚拟现实场景，不仅使得影视动画更具观赏性，同时大大降低了制作成本。

5.33D捕捉技术在电影中的应用

动作捕捉技术能够将人物的表情动作细腻、真实地展现出来。3D影片《阿凡达》通过这一技术，真实地再现了演员的每个神情动作，尽管该片中也不乏演员真人表演的场景，但仍不可忽视其中占据绝大部分的CG角色，所以影片必须使用动作捕捉技术。然而，该片在拍摄中大量使用动作捕捉技术无疑是对演员表演技巧的一大挑战。动作捕捉摄影棚里通常是空无一物的，为此演员必须面对空气进行无实物表演，也要在剧情需要时表达出对周围事物的反应和感觉。可以说，这是对演员表演功底和想象力最严格的考验，演员必须设身处地去感受身处热带雨林的情景，并配合做出与场景相符合的动作表情，以便动作捕捉器更好地捕捉细微的眼神变化和肌肉抽动，这样拍摄出来的效果才会更加真实，超过既往用道具搭建的相关虚拟场景的拍摄效果。《阿凡达》的制作纪录片指出，动作捕捉摄影棚内四周分布的数字摄影机高达140个，且拍摄过程中，演员在表演所需动作时需要穿上布满捕捉点的紧身衣，然后通过對摄影棚现场ED灯打出的近红外线谱反射追踪，再将捕捉数据传输到系统中，整体分析演员动作与光谱反射，从而获得相应的立体模型，呈现出更真实的运动效果。

5.4形式多样化

3D动画技术的创作内容较为灵活。由于受到拍摄技术的限制以及拍摄内容的制约，并不是所有的画面都可以通过摄像机直接拍摄获得，3D动画技术的出现就解决了这一问题。例如，大楼玻璃粉碎、人物高空坠落以及交通事故等场景，直接拍摄的难度比较大，通过3D动画制作就可以展现这些场景，使影视剧中的故事环境和故事情节更加真实、丰富。3D动画技术具有独特的创造能力。在后期制作中运用3D动画技术，可以创造出更加完美的特效镜头，将拍摄不到的或者不好拍摄的画面逼真地制作出来，甚至可以在影片中适当加入动画元素，丰富影视艺术的表现力。3D动画技术所创作出的光影形象和奇特的世界，带给人们的视觉冲击力是巨大的。

结束语

综上所述，3D动画及其美学建构是一个复杂的逻辑体系，其不仅受到数字技术的影响，也受到社会文化等多种因素的作用，在影视动画作品的创作中，应该将最新的三维动画技术与创新的创意设计有机地结合在一起，从而创造出更加优秀的作品呈现给大众，这是现代影视动画不断发展的方向与趋势。

参考文献：

[1]绪言，宋东倢.影视动画中二维与三维技术的结合[J].视听，2017，（01）：216.

[2]黄亮.浅谈3D动画技术在影视艺术中的发展[J].当代电视，2017，（01）：82+71.

[3]王海辉.三维动画技术在影视动画中的应用[J].视听，2016，（10）：214.

[4]张思琪，刘瀚文，田瑾荣.3D动画技术在电影中的运用研究[J].新闻研究导刊，2016，（08）：215.

作者：张笑晨

动画影视艺术论文 篇3：

现代影视艺术中的三维动画及在特效制作中的应用

摘 要：现代影视艺术下的三维动画产业在我国发展还很“年轻”，虽然近几年取得了可喜成绩，但从人才素质、技术手段、作品创作和制作质量来看，与发达国家相比还有较大差距。为此，本文从影视三维动画的发展现状、特效艺术、特效制作及其应用几个方面，进行了深入探讨。从而有效推动我国现代影视三维动画体系化发现进程。

关键词：三维动画 特效艺术 特效制作 应用

随着计算机网络技术的快速发展，我國的三维（又称3D）动画产业也迎来了发展的春天。它从过去的无到后来的有，再到现在广泛使用于建筑、城市规划、产品展示、广告动画、影视动画、虚拟世界等范围。其中以影视三维动画的发展尤为迅速。

我国现代影视三维动画的发展，虽然总体发展迅速，硕果累累，但与国外的同行业相比，还存在较大差距，不在一个起跑线上。必须正确认识影视艺术三维动画的发展现状，充分运用现有的特效制作手段，提高我国影视三维动画的特效艺术应用水准。为此，本文从以下三个方面进行深入探讨。

一、影视三维动画的发展现状

当今，三维动画作为一个大型产业已遍布全球，它所带来的经济效应正在日趋增强。而作为三维动画的分支——影视三维动画，在我国的发展也很迅速，从21世纪初的深圳环球数码公司的成立之初，只是和国外公司合作承担改造加工的工作，后来开始进行原创不断增强自身的综合实力，仅仅只用了短短的五六年时间，该公司是首部三维动画故事——《魔比斯环》的制作者。随后在北京、上海、广州等地也有一些动画公司相继成立。

虽然我国影视三维动画的发展速度迅速，但是与国外特别是欧洲、美国、日本一些国家相比，还有很大差距，主要表现在：（1） 三维动画制作公司、从业人员的专业素质不全面，导致国产影视三维动画产品的质量较低，制作粗糙，模仿痕迹明显;（2）整体布局不均衡。无论是三维动画公司的设置，还是高素质专业人才的投放，都只局限于北京、上海、广州等一线城市，内地很多大城市都在圈外，中小城市更是空白;（3） 错误的剧本创作定位，在创新方面存在问题。认为动画片就是针对小朋友设计的，造成剧本的创作趋于简单、低幼，放弃了更大的观众群; （4） 缺乏特色和本土品牌。我国是东方文明古国，有着悠久的历史文化传承和故事传说，很多研究人员从多元化的角度分析了大多数的传奇故事，但是这些故事的挖掘空间依旧非常大。比如《花木兰》、《功夫熊猫》等，都与中国传统文化分不开，很受现代观众的欢迎。国外的动画公司都能做到的事情，我国的影视动画为什么就不能做到呢？因此，必须在动画片的剧本写作和选择上，克服重复和模仿的俗套，在充分运用好我国博大精深的历史文化遗产的基础上，敢于开拓、勇于创新。进而促进我国影视三维动画产业的系统化进程，打造自身优质的品牌形象，从而在世界一流影视动画行列当中占据有利条件{1}。

二、影视三维动画的特效艺术

影视三维动画的产生，对动画产业的发展具有举足轻重的作用，我们可以将其看作是革命性的事物。对于影视三维动画来说，特效艺术又显得十分重要，与三维动画整体效果直接关系。那么，什么是影视特效艺术？所谓影视特效艺术实际上是人工制造出来的一种假象和幻觉（也被称为特技效果）。是影视的摄制者为了避免让演员处于危险的境地，或者说让影视作品更能够扣人心弦而设计出来的一种特技效果{2}。它主要包括五个方面：

1.视觉特效（或称视效）

影视三维动画作为艺术的一种表现形式，其视觉特效是第一位的。它不仅弥补了动画原画的不足，而且还增加了影视三维动画的艺术效果。给观众以全新的视觉体验。有了视觉特效艺术的设计，能够增强场景的画面感和色彩性，甚至使画面当中呈现出新的景物，使观众的心灵受到感染。

2.光影特效

所谓光影特效是指在影视三维动画的创建过程中，利用3D的光影特效技术对三维动画中的虚拟灯光数值，进行调节与控制，进而实现特效光影艺术在三维动画中的应用{3}。它是影视三维动画中最富有表现力的一种特效艺术。在场景氛围的实现过程中不可或缺。能够将任务角色的内心情感烘托出来，在传统动画当中，会存在包括光影表现力度不强等问题，而广泛应用光影特效则可以对其进行有效的弥补。总的来说，能够基于对虚拟灯光参数的调节实现光影特效，而想要增强艺术的表现力，则可以通过场景敏感度的调节来实现。

3.动感特效

在影视特效艺术当中，动感特效是非常关键的组成部分，能够提高三维动画的动态感、立体感和真实性，使其更加丰富。动感特效不仅关系到三维动画故事的真实性，而且还会影响到三维动画故事的整体性。在空间动感特效的运用中，要充分利用3D技术，使片中的动画人物从不同的角度相互移动的场景，从而表现出更为真实的立体动画的画面，促进角色真实性三维动画效果的提升，提升故事情节的感染力。

4. 镜头转换特效

是指在影视三维动画的制作过程中，运用镜头不同角度的相互转换，对动画语言进行表述，以此增强动画的拍摄效果，提升三维动画的表现力度。在应用中要注意对镜头效果的设计和镜头转化特效出现的位置，力求合理、突出，以增强三维动画的整体表现力度{4}。

5.交互特效

就是把三维动画中的人物与动画环境有机地结合在一起，使动画人物在特定的动画环境中，表现出与此相适应的特定动作，进而提升三维动画的播放效果。采取此种方式将会使影视三维动画产生真实的动态效应，提高观众的感受能力。

三、影视三维动画艺术的特效制作与应用

要使影视三维动画的特效艺术在特效制作中得到极佳的运用，做到以下两个方面非常关键：

1.影视三维动画与特效艺术的有机融合

特效艺术在特效制作中的运用，对三维动画的影视质量起着至关重要的作用。特效制作是一个非常复杂的系统工程，需要依托计算机，并应用多种计算机软件，丰富影视特效的场景，才能制作一部三维动画影视作品。影视三维动画的特效制作，其主要流程包括：建模、灯光、材质、运动和渲染等工序。在影视三维动画的制作过程中要严格且不折不扣地按照制作程序来进行{5}。为实现影视三维动画与特效艺术的有机融合，应主要注意两点：一是在进行原画制作时，应在影视动画早期角色的基础上，按照中期角色的要求与动画进行绑定。后期的主要工作则就是对两者进行合成。二是要按照相应的标准，进行整体融合。在这一过程中，要根据人物之间的关系展开影视特效的制作，根据影视的点、线、面分段特征要求完善人物角色，在此基础上完成建模，建立活动轨道和信息，展开运动设计，这是特效的基础。

2.严格按照影视三维动画特效制作的“三部曲”进行“施工”

影视三维动画的特效制作“三部曲”即为前期制作、中期制作、后期制作。

（1）前期制作的主要内容有：剧本创作、场景设计、角色造型、和分镜头制作四项。首先关于剧本创作，这是制作片子的基础，也是前提。一部片子特别是三维动画片，好与不好，里面的故事情节能否扣人心弦是关键;其次关于角色造型和场景设计，这里主要是要求制作人员根据剧本里面的人物角色和场景进行绘图设计。再次关于分镜头制作，实际上就是分三步走，第一步将文字剧本转化为二维镜头画面，第二步把剧本里的每个镜头绘制成图，第三步导演和动画师通过分镜头了解整部片子的内容，为中期制作做准备。

（2）中期制作。中期制作是影视三维动画特效制作的最重要阶段。在這一阶段里主要是以三维制作软件为主，并在前期工作的基础上开始进入影视三维动画的制作环节。通过计算机Maya软件来进行模型、动画、材质、角色设置、灯光、特效和渲染等创作。 首先模型创作，主要是模型制作人员对前期设计的人物角色和场景进行模型制作，并通过三维软件来模拟真实逼真的立体效果; 其次是材质，就是制作人员对已建好的人物或物体模型赋予材质效果，比如对物体的质感，对人物模型的颜色、纹理等; 再次灯光，就是运用三维软件来模拟人们实际生活当中的各种灯光照明的效果，以此来渲染场景氛围，打造气氛; 第四、动画创作，即为创作人员进行动画制作的过程，对动画片中的各种人物角色赋予各种模拟动作和表情; 第五、骨骼设置，这是三维动画片中赋予人物角色动画前，必不可少的一项设置。就是要给人物角色模型创建骨骼制作，让角色模型进行各种动画动作; 第六、渲染，就是把已经制作好的每个人物角色和物体镜头分别输出来，以便制作三维动画的时候分别渲染; 最后、特效制作。这是影视三维动画片制作中比较庞大的系统工程，它主要是运用动画软件来模拟大自然的一些现象，使其出现特殊效果

（3）后期制作。后期制作是影视三维动画制作流程中极其重要的环节，是出成果的最后一道程序。其主要制作内容有：一是对动画片中的各种元素进行整合;二是对分层渲染出来的不同镜头画面进行色彩调整和合成;三是对影视三维动画中的特效声音进行制作处理。如片中人物角色的对话，渲染场景氛围的音乐等等。

结语

我国影视三维动画的发展成绩是有目共睹的，发展的速度是快的。但是，要想跨入世界一流的三维动画影视行列，还需要从人才培养、剧本创作、技术手段等方面入手，在影视三维动画的特效艺术、特效制作的融合应用上做些深入探讨，才能创作出令人满意的作品，才能抓住小孩、成人、所有人的心灵，才能让影视三维动画这一产业做大做实，也才能跟上发达国家的发展步伐，打入国际市场。

注释：

{1}许洺铭. 三维动画在中国的发展与前景分析[J]. 艺术科技， 2013， 26（4）：20-21.

{2}孟萌， 田凯. 特效艺术在影视三维动画设计中的应用[J]. 明日风尚， 2017（14）.

{3}张瑞. 影视三维动画设计中特效艺术的应用研究[J]. 电脑知识与技术， 2018（6）.

{4}刘大宇. 电影数字特效镜头的叙事发展[J]. 现代电影技术， 2018（2）.

{5}江春玲. 特效艺术在三维动画设计中运用分析[J]. 信息技术与信息化， 2017（4）：40-42.

作者：柏楠