职业学院影视艺术论文

内容摘要：文章首先分析了视觉设计的具体内容，包括视觉设计分类和视觉设计内容等，随后介绍了视觉表达在影视艺术中的应用原则，从赏心悅目、光影和色彩的协调搭配、深刻的人文内涵等几个方面进行分析，最后介绍了视觉效果对于影视艺术的具体影响，对时空观念的影响、对视听语言的影响、对影视制作的影响、创造影像特效等进行分析，综合以上论述视觉效果对影视艺术的影响。今天小编给大家找来了《职业学院影视艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

职业学院影视艺术论文 篇1：

影视艺术在学校美育中的影响力

摘 要：在学校的美育教育中，经常会融入多媒体教学的手段，尤其是影视艺术手段更是被经常应用，为的就是影视艺术对学校美育教育的有力助推，那么影视艺术究竟对美育教育有多大影响力，对美育教育有多少助推作用，本文就这一课题，结合在河南艺术职业学院的影视教学经验，作以深入的探研。

关键词：美育教育 影视艺术 影响力

一、影视艺术在美育教育教学中存在的问题

影视艺术与美育教学还处在磨合期，还在不断的探索中，还存在一些问题。首先，在教学应用中，二者融合得还不够紧密。有时在教育教学环节上会出现松散、疏漏的现象，那么，这种松散和疏漏在影视艺术与教学中，势必会影响正常的教学，影响美育教育的成功；其次，存在的应用中也有些应用得还不够恰当。影视艺术在美育教育教学中应用不当，这是一个选材的问题，也是一个教学教案制定不妥、不完善的问题，也正因为在实际教学中，经常出现应用不当的现象，反而导致事倍功半，严重阻碍了美育与影视艺术高度融入、科学融合的发展进程；再次，影视艺术在美育教育中的使用还不够普及。目前影视艺术与美育教育教学的融合，还处于摸索阶段，影视艺术在美育教育教学的应用，还处在边总结、边前进的阶段，从而导致一些学校在美育教学中应用影视艺术的时候畏首畏尾，导致影视艺术在美育教学中应用得还不够普及。

二、影视艺术有效助推美育

在影视艺术与美育教育的完美结合上，在影视艺术推动美育教育的向前发展上，需要结合美育教育和影视艺术的相关教育经验，采取切实可行、行之有效的工作举措。

（一）美育结合影视艺术，成功实现对人的教育

不能否认，美育是对整个人的教育，而在学习的美育教学中，单凭老师说教，单憑枯燥的讲述，都会致使美育教学达不到应有的效果，这时就需要融入影视艺术，或者说加入一些与美育说教内容息息相关的视频。美育的特点要求教师讲求教学的艺术性，教态大方，语言准确凝练，讲解生动有趣，内容丰富多彩，使课堂气氛轻松、愉快、活跃，从而有效地调动学生的学习积极性。所以，把握和渗透着美育因素的教学有益于激发学生的学习兴趣和热情。比如，在进行爱国主义教育的时候，就可以播放优秀的电影作品，如《南京！南京！》等作品，电视剧《长征》等作品，这些鲜活的作品，以及影视作品中鲜活的主人公，都能起到比说教强很多倍的教育教学效果。影视教育在美学中的充分运用，关键中的关键，就是能够实现对人的整体性教育，在学习教育中，美育教育则更利于学生们整体素质的提高，与影视艺术高度结合后，既可以提高学生们审美能力，又可以陶冶学生们道德情操，有效开启了心智之门。由此可见，美育与影视艺术相结合，会导致艺术与影视综合文化素质的形成，产生“情商”与“智商”的优势互补，让美育教育与影视艺术高度结合后，成功实现对学生们的教育。

（二）美育超越影视艺术，成功实现艺术的教育

应该说，艺术教育是美育教育中十分重要的一课，美育中包含着艺术素质的提升，情商素质的培养。而且随着时代的发展，艺术教育业已成为美育，成为美育教育教学体系中艺术育人的重要途径。那么，无论是美育对艺术教育的指导，还是艺术教育践行美育的宗旨，都是要让学生们在审美感悟中认识艺术、理解艺术、掌握艺术。艺术美育不但包含传统的音乐、美术课，还包括歌舞戏曲、现代影视艺术和文学艺术等，在这一教育教学期间，因为影视艺术的成功融入，对提高审美能力又形成了艺术文化素质，对发挥艺术陶冶情操、净化心灵、培育想象力和创造思维等，又发挥出了至关重要的作用，例如，《美术教学教程》《音乐教学教程》等视频教程的融入，对推动直观教学、高效教学，都将发挥出其重要的作用。再例如，电影《暴风骤雨》《蒙娜丽莎的微笑》，电视剧《劳动最光荣》等作品，都可以在美育的艺术教育中，形成一个超越的态势，发挥出推波助澜的作用。

（三）美育吸纳影视艺术，成功完成教育体系工作任务

美育是一个独立而且完整的教育教学体系，其贯穿教育全过程的美育。在美育的整个体系中，影视艺术的融合也必将不离其左右，可以试观，远程教育、网络教育、专题教育等教育模式和形式，哪一样都是离不开视频的，也就是离不开广义上的影视艺术的。国人皆知，在亲情的美育上，电影《海洋天堂》，电视剧《父亲》《老大的幸福》《幸福来敲门》等作品，都是亲情教育的有力素材，并将通过影视艺术帮助美育完成教育体系中应该承载的工作任务。

毋庸置疑，美育教育是在与德、智、体等教育体系处于并列地位的，美的无处不在和美育与诸育学科的内在联系决定了这种关系，而影视艺术也是美的，也必然与美育有着千丝万缕的联系，可以预见，在今后的美育教学中，影视艺术会发挥出越来越重要的作用，在二者的高度融合、融入过程中，寓教于艺、寓教于乐、寓教于美，影视艺术必将在今后的美育教学进程中，成为不可或缺的教育元素，高效融合整个美育体系。

参考文献：

[1]赵然，普通高校影视艺术教育功能研究[J]；吉林大学，2007.

[2]陈超，浅论影视艺术的教育功能[J]；电影文学，2012（17）.

作者：李娜

职业学院影视艺术论文 篇2：

视觉效果对影视艺术的影响

内容摘要：文章首先分析了视觉设计的具体内容，包括视觉设计分类和视觉设计内容等，随后介绍了视觉表达在影视艺术中的应用原则，从赏心悅目、光影和色彩的协调搭配、深刻的人文内涵等几个方面进行分析，最后介绍了视觉效果对于影视艺术的具体影响，对时空观念的影响、对视听语言的影响、对影视制作的影响、创造影像特效等进行分析，综合以上论述视觉效果对影视艺术的影响。

关键词：视觉效果 影视艺术 视觉设计

随着科技的发展，视觉文化的影响力也逐渐扩大，影视艺术中的视觉文化逐渐占据主导位置。视觉效果对于影视艺术具有重要的影响，在现代快节奏的生活中，人们的审美趣味也逐渐朝着多元化的方向发展，而观众对于影视作品中的选择性愈加广泛，数字技术引导下，让影视艺术产生的极大的变化，进一步推动了玄幻和魔幻等影视题材的发展，能够让人们体验到更加奇幻的视觉效果，扩展人们的视听空间。

一.视觉设计具体内容

（一）视觉设计分类

首先是影视美术设计，主要是针对影视剧本内容进行影像化视觉再现，在电影拍摄过程中占有重要的地位，其中包括灯光、道具和布景等内容，上述几种因素的综合设计统称为影视美术设计，具体工作就是根据剧本进行创作，从而设计出满足导演创作需求的人物造型与场景。其次是原画及动画设计，包括场景设计、人物设计以及动画创作。根据前期的制定，按三维或二维动画效果的要求，使用对应的制作软件来创造场景及角色。最后就是影像设计，通过相关影视制作软件对已经拍摄完成的影像进行后期处理，包括添加特效与后期剪辑等。一名出色的影视剪辑师，应该拥有视频制作与剪辑的专业技术能力，同时具备影视语言赏析能力，设计出拥有突出艺术表现力和视觉张力的作品。

（二）视觉设计内容

视觉设计主要是创作者对客观事物的一种主观设定和表达。设计者首先通过对物象进行识别和筛选，并进行设计表现，随后将相应的视觉信息传递给观众。在现代化发展过程中，视觉设计也不再仅仅关注影响形式的美感，同时还将关注重点转移到了视觉传播效果上[1]。各种先进技术的诞生也进一步改善了视觉设计的美学意义与设计方法，让视觉设计表现方式更加丰富。

二.视觉表达在影视艺术中的应用原则

（一）赏心悦目

在影视艺术当中，视觉传达的首要原则就是能够让作品看起来赏心悦目，这也是影视艺术当中传播所体现出来的美学意义。在影视艺术作品中，视觉表达内容不但要引人入胜、特点鲜明，同时还应该满足大众的审美需求，达到事半功倍的效果。著名的电影学家克拉考尔也曾经说过，电影这种艺术手段，离不开群众基础，因此也需要遵循社会文化习俗和审美习惯。假如影视艺术中的视觉设计荒唐谬悠、杂乱无章，就会引起观众内心的抵触，而观众在欣赏的过程中也会出现一种视觉疲劳的问题[2]。如此不仅无法发挥出良好的引导宣传效果，严重的情况下，还会引起反向效果。为此在影视艺术的视觉设计过程中，应该均衡处理各项因素，满足群众文化需求，让观众能够获得丰富的视觉享受。

（二）结构、光影和色彩的协调搭配

不管是电影还是戏剧都要保证全篇的调和与统一，而世界万物的共生基础也是和谐，能够促进事物的不断发展。一个出色的影视作品也应该保证自身的和谐统一，而影视作品中的各个组成要素也应该维持和谐的关系，如此才能在同一个完整的艺术系统中共存。促进整部影片实现视觉方面的协调统一，而想要创造出和谐画面的最为有效方法就是合理设计电影画面中的光影色调，让电影中能够拥有一个突出的光影结构，随后合理搭配电影中的色彩与光影，让影视形象表达更加富有连贯性和突出性[3]。在部分场景中还会需要视觉突出设计，通过合理分配不同事物上的光影色调形成一种强烈的视觉反差，让影片的主题更加突出。在场景中不需要视觉冲突的条件下，可以设置平缓的色调，让影片中的故事氛围更加轻松。

（三）深刻的人文内涵

在视觉文化中，尤其是影视文化，单纯追求丰富多样的表现形式，尽管能够让观众得到一场生动的视听盛宴，但是人们依然无法避免地感受到内心的空虚。影片也无法引起观众共鸣[4]。而产生这种问题的主要原因就是影片中缺少人文内涵，制作人在创作过程中也缺少相应的人文情怀。为此是视觉设计过程中，应该秉持人文精神，结合社会中的人文要素进行科学设计。给作品赋予深刻的人文内涵，提高影视艺术作品的亲和力，实现心理与视觉的协调统一，并创造出满足人类发展特征的和谐关系。

三.视觉效果对于影视艺术的具体影响

（一）对时空观念的影响

从技术角度层面分析，影视艺术属于一种螺旋式上升的发展模式。随着科技的发展，传统电影视觉元素被解构，在一定程度上创新了影视艺术中的时空观念，从而赋予了电影以转换时空的能力，科幻与超现实主义系列的电影也相继发展起来。比如《黑客帝国》就是视觉领域中的一个代表性作品，利用虚拟拍摄技术，将所拍摄的人物动作和场景数据传输到计算机当中，而电影的创作者就可以根据自身想法进行合理设计，从而创造出一种非真实的表意影像空间，属于人类想象能力的一大创新。比如在作品当中最为经典的镜头就是子弹时间，是特效领域中的一个重要转折点，打破了传统的视觉局限，并被后续多种影视作品所模仿。而子弹时间其实就是借助先进的数字技术，将正常画面中的速度调慢，从而形成一种时间静止或是慢速镜头的效果。在特工躲避子弹的过程中，身体出现了多重位移，从而出现了画面中同时出现多种身体姿态的神奇景象。特工杀手转而对NEO开枪，随后其身体呈现出一种向后大幅度弯曲的状态，子弹射出同时减速，并围绕NEO身体环绕一周，而周围的空气效果也较为突出，在这种画面中，时间似乎被某一外部力量拉长，进一步强化了场景中的空间感，这种镜头的浪漫化处理也让影片中的美学意义更为丰富。

（二）对视听语言的影响

在数字技术的基础上，视听语言突破了传统传播方式和传播内容的单一性，这种全新的传播方式，也进一步扩展的创作者的艺术空间。在数字技术的指导下，新时期的视觉效果综合了交互式影音、虚拟现实空间和3D影音特效等多种视觉模式。而这种传播方式的诞生也打破了视觉感官方面的二维限制，可以将人的感知带动起来，从而让观众能够获得更加丰富的视觉体验。从美学形态角度分析，在数字技术的基础上，通俗审美和精英式审美正在逐渐融合及泛化。这种审美泛化的公众趣味，不仅是和现代消费文化价值存在密切联系，同时也是科技改变娱乐生活的成果。随着时代的发展，科技的创新，观众审美能力提高，而随着技术的不断进步，审美观念的更新速度也将得到进一步提升。

（三）对影视制作的影响

数字技术的出现为影视创作提供了更为广阔的发展空间，电影制作与特效技术之间的有机结合，能够创造出多种梦幻空间，而电影创作者也可以在这一空间中任意发挥自己的想象力，挖掘出多样的表现素材和创作主题。数字技术的出现在一定程度上也改变了影视艺术中的美术、剪辑、摄影和后期制作等技术手段。比如在模型制作阶段，模型制作师通过三维软件如3ds max、maya来对角色与场景进行创作，并给予模型材质和贴图，让画面中的视觉效果基于生活而高于生活，并能根据导演需求，对模型进行局部修改。在实际拍摄工作中，3D高清摄像的投入，成功拍摄了传统方法无法记录的场景，随后结合影视制作技术开始后期制作，让整个制作过程更加简便，将制作人创意全部激发出来，进一步提高了电影拍摄质量。惊悚刺激的灾难发生瞬间、激烈壮观的战争场景、广阔无垠的宇宙和虚无缥缈的神的世界，皆可以利用虚拟现实技术落实，给观众带来一场电影奇观。3D数据电影系统和巨幕影院的出现逐渐成为社会发展的主流，同时数字技术也促进观影方式逐渐朝着个性化和多元化的方向转变，并从影院式体验逐渐延伸到个人领域空间当中。

（四）能够创造影像特效

隨着影视后期特效的应用成都，影视艺术中所展现出来的影视观感也改变了过去的单一视觉经验，具体包括下面几点内容。首先是科幻形象塑造，利用特效技术重新构建角色科幻形象，从而给人们展示出一种超出常规认识的视觉效果。根据观众的年龄以及性别，审美观点也不一样，基于剧本要求以及对美的认识不同，观众的审美观点在一定程度上决定了影视艺术中角色的不同形象。比如《白蛇缘起》中的角色就是根据传统故事以及观众审美需求进行设计的。其次是场景奇观，利用三维虚拟现实技术能够创造出宇宙奇观和自然奇观，比如为了再现《霍比特人》中的壮观场景，制作组就使用了多样化的技术特效，让电影场景看起来更加真实壮阔，突出细节。3D技术的应用，进一步提高了场景真实性，赋予场景魔幻效果，同时也增加了影视作品的视觉冲击。

结语：综上所述，影视艺术的特性主要是从视觉效果中体现出来，其中可利用先进的数字技术、浓郁的影视色彩和奢华的光影创造出一种源于生活而高于生活的视觉效果。通过多样的视觉表现方式能够给观众带来一种赏心悦目的感受，影视艺术所蕴含的创作方式以及思考方式，能够进一步引导观众视觉思维，感受影视中的视觉效果。

参考文献

[1]黄静.探究motion graphic动画的叙事编码方式在信息传播中的体现与构建[D].陕西师范大学，2018.

[2]胡琴.影视众筹模式中“视觉锤”情调营销探析——以中国首部众筹3D动画片《大圣归来》为例[J].传媒论坛，2018，1（10）：171-172.

[3]朱佳璐.影视动画中景观场景的创建与艺术氛围营造研究[D].合肥工业大学，2017.

[4]李新宇.微课程制作中的视听语言应用策略研究及实践探索[D].南京邮电大学，2017.

（作者介绍：邓云青，广东工商职业学院讲师，研究方向：动画，影视制作，艺术设计）

作者：邓云青

职业学院影视艺术论文 篇3：

影视艺术适用型人才培养素质教育课程构建

摘 要：影视艺术人才作为文艺及媒体工作者，是现代传媒事业的建设者，是党和政府的喉舌，不仅应具备良好的专业技能，还应具备很高的政治觉悟和思想道德水平等综合素质。在创新和变化的过程中传媒专业的高等教育更应该寻求新的分类、分层，各尽所能、各有所为。影视艺术适用性人才“学产研”培养模式创新试验区为这种人才培养模式提供了依据和可能。

关键词：影视艺术人才;素质教育课程;构建

引言

科技的发展会影响生活的方方面面，教育也不例外。不同时代的技术发展水平不同，人才培养范式也不同。随着新媒体技术高速发展，人工智能技术信息生产和传播日渐进入人们日常生活。人工智能、大数据和区块链等技术的融合发展深刻影响着戏剧影视作品的生产和传播。智能终端走进普通生活，戏剧影视的生产和传播日趋多样和智能。智能媒体技术驱动下的戏剧影视产品需紧跟时代，生产出更多适合用户需求的戏剧影视作品。智能媒体技术介入戏剧影视创作，必然要求戏剧影视人才具备智能技术相关知识和素养。鉴于智媒“融”的特點和戏剧影视的创作要求，戏剧影视人才在培养上应发挥 “协同”培养的优势，与智媒体发展“同频共振”。戏剧影视人才的协同培养，可以实现跨学科、跨院校、跨地域的教学资源开放共享，培养学生开阔的视野和复合的应用技能。智媒体时代的戏剧影视人才培养新范式，充分利用资源优势，形成学科协同、高校协同、学界与业界协同、区域协同、国际协同的合力，从而提升戏剧与影视人才培养的效果。

一、素质教育意义

（一）新时代人才培养目标的需要

总书记强调，要努力培养担当民族复兴重任的时代新人。这是总书记从新时代党和国家发展全局出发的战略高度，为新时代中国特色社会主义人才培养指明了目标。每一代人都有自己的使命。当前，我们的任务是实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦。这一历史使命的实现，归根结底要靠人才。经过多年的实践证明，素质教育是一种具有中国特色、符合中国国情的教育思想和理念。实施素质教育的核心目的是把提高学生综合素质作为提高人才培养的关键，坚持德育第一、能力第一，培养具有创新意识和创新精神的应用型人才。他们不仅要有过硬的专业知识，还要有更高的综合素质和道德水准，才能肩负起中华民族伟大复兴的历史责任这是我们的事。

二、影视艺术人才培养素质教育课程构建

（一）校企协同：瞄准戏剧影视人才市场需求

人才培养离不开市场。戏剧影视人才的培养也要瞄准市场。智能媒体时代，戏剧影视人才培养要充分利用大数据技术及时反馈的信息，与行业部门、单位共同制定人才培养“清单”，建立供需双方协同培养机制。有了行业人才信息的数据库，与人才需求单位共同制定培养方案，就能及时调整培养目标，满足行业对新型人才的需求。在具体培养上，戏剧影视人才培养要打造创意创作+新技术+品牌推广+产业运营的全流程实践平台，实现高校与企业协同培养。通过与行业常态互动，以多种形式搭建全流程实践平台，实现从理论到实践技能转化。以上海温哥华电影学院为例，该学院作为一个中外合作办学的非学历影视教育高等学院，进行影视教育供给侧改革，力求实现影视教育和产业零距离，以产业驱动教学培养国际化影视创制人才。校企协同培养作为一种有效的教育模式，是新时期戏剧影视高校应用教育改革发展的重要战略选择，尤其在当前我国大力发展智能教育的时代背景下，开展校企协同培养模式对当前戏剧影视教育改革具有重要指导意义。

（二）以赛促教促学促创，提高学生自主学习力

人才培养模式是一个系统范畴，是人才培养过程中若干要素的有机组合，最终的实施效果要落实到被教育对象本身，提高其自主学习力和发展潜力。要让影视专业的高职院校学生觉得策划、摄影、布光、录音、后期剪辑等工作是有趣的，能够让他们开心“玩”起来的，有参与感、成就感。教师可以鼓励学生参加同龄人同层次的比赛，让学生在竞争中，认识到自身不足，在竞赛中成长，从而激发其原创能力和自主学习动力。高职院校影视专业的学生可以报名参加由中国艺术职业教育学会指导，浙江艺术职业学院主办的金鹄电影节，也可以报名参加各省多媒体大赛、各大本科院校举办的电影节、全国大学生广告艺术大赛等，如果作品足够优秀，还可以走出国门，参加国外电影节展映。教师也可以将大赛与课堂教学相整合，以大赛相关主题，作为学生平时课堂作业的要求，从而鼓励更广泛的学生去参赛，达到以赛促学，以赛促教，以赛促创的效果。

（三）构建实践课程体系

根据《普通高校本科专业目录与专业介绍》，要把传媒专业的教学实践和实践要求作为体系建设的重点，注重应用型应用型人才的培养。为提高学生的实践能力和综合实践能力，应加大专业课程实践环节的设计，以过程性评价取代原有的课程评价标准。提高专业核心课程实践的比重。在阐述广播电视编导专业基本知识和理论的基础上，将其实践能力作为人才培养的重点。传媒学院要与多家电视台、传媒公司合作，签订实习基地合作协议，分期分批送学生到实习基地，并派出有经验的工作人员到实习基地指导，大大提高学生的实践能力。此外，为保证学院自主创办的网络电视台的正常运行，学生可以到电视台进行实际工作，这为学生提供了大量的实习机会，为培养复合型人才提供了有力的支持。

（四）创新培养模式

随着我国“创新创业”的不断深化，艺术领域的应用型人才将会对我国经济的发展产生十分重要的影响，尤其是综合素质较高的应用型人才，也是未来就业市场需求的重点。提高影视艺术人才培养素质教育的有效性，首先要创新人才培养模式，创新素质教育方法，优化素质教育资源的配置方式，全面满足影视艺术人才综合素质培养的需要。根据时代发展需要和学生特点，东北师大人文学院传媒学院以专业为单位下设多个不同的专业方向，同一个专业既设置专业通识课，同时针对培养不同方向人才的需要设置专业方向课。在扎实专业基础的同时，针对性地学习某一个专业方向，学精学实。通过这种培养模式，使学生学到更加丰富的理论知识，获得更多的实践渠道，旨在培养应用型复合人才，达到一专多能。

（五）深化日常管理

规范的日常管理有助于学生养成良好的语言习惯、行为习惯和思维习惯，对于学生的综合素质起到基础的养成作用。虽然大学生基本上都已进入成年人的行列，一言一行有一定的自由度，但有些学生并不能自觉地管理好自己。经过了紧张的高中学习生活，有的学生到了大学放飞自我，无法自律。学校规范的日常管理在保证发展学生个性的同时，进行集体感和纪律感教育，帮助学生慢慢形成一个良好的自身素质，养成良好的生活习惯。日常管理的内容主要包括严格的上课出勤管理，宿舍管理和及时的卫生整顿;定期排查学生的思想、心理问题;通过日常的活动纠正学生不良的语言和行为习惯。

（六）明确影视人才就业方向，分专业改革课程设置

不少高职院校在人才培养模式上存在“就高不就低”的思维惯性，不切实际的人为拔高人才培养目标。某些高职院校的影视编导专业将就业方向定位于院线电影的编剧导演，要知道这已经达到了中央戏剧学院电影电视系的人才培养较高层次目标。高职院校的学生或许有一些极具天赋，再或者经过岁月打磨能够有所成就，但是高职以就业为导向，人才培养目标应具有普适性。高职院校应该从行业分工出發，考察当行业现状，了解地影视行业对高素质技能型人才知识、能力、素质的要求，结合学校自身办学实际，坚持以就业为导向，以市场急需人才为目标，重新修订教学计划、改革教学内容和课程体系。课程设置时，应适当增加实践操作类课程比例，带领学生探访影视剧组，邀请业内资深人士现场教学，引入真实项目，进行实操训练，鼓励学生参加比赛，激发自主学习积极性。学校也可以打破传统的专业设置方式，大一进行影视基础理论培养，并适当进行实操锻炼，让学生了解自己的兴趣和优势。大二开始，根据影视行业的工作环节设置相应的专业方向，以工作室或师徒制形式分小组授课，学生根据自身情况自行选择并深入学习。

结语

智媒体的万物互联、智能传播以及与用户紧密互动等特点，使得智媒时代戏剧影视作品的生产方式和传播渠道必然发生改变。戏剧影视专业人才的培养，不仅要突出专业艺术特色，更需要结合智媒体时代的特点进行创新。沿着传统模式培养出来的戏剧影视人才，已不符合时代发展的要求，要想吻合行业发展需要，就要进行协同培养，使智媒体技术与艺术有机融合。智媒体技术下的“协同培养”要充分利用智媒体“融合联结”的特点，不仅能整合各种资源，优势互补，还能联结学校、社会和国际等多方力量，共同培养戏剧影视人才。因此，“协同培养”为智媒体时代戏剧影视人才的培养提供了一种新的模式。当然，对戏剧影视专业人才“协同培养”的探索是随着技术的发展不断前进的，相关高校或培养单位唯有不断强化对智媒体时代各方协同培养的重视，才能全面推进戏剧影视专业的整体发展进程。

参考文献：

[1]高凯，王秀峰.新媒体环境下影视制作与传播的发展路径[J].科技传播，2018（16）.

[2]张宗伟.新时代中国特色戏剧影视学科建设的“四通”原则[J].当代电视，2020（03）.

[3]蒲剑.中国电影产业的人才短板及对策[J].现代传播，2016（7）：151-155.

作者：徐恒伟