视唱练耳教学民族音乐论文

[摘要]《视唱练耳》课程一直以来是高校音乐专业中一门重要的专业基础课。是每一个音乐学子通过高考，进入高校大门时必考的科目。它旨在训练音乐考生对音乐作品中音高、音准、节拍、时值的准确视唱能力和听辨能力。今天小编给大家找来了《视唱练耳教学民族音乐论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

视唱练耳教学民族音乐论文 篇1：

论视唱练耳教学中民族音乐思维的培养

摘 要：现阶段，在国家的整体经济水平得到提升阶段，人们对精神生活的满足提出了更多的要求。因此，我国教育工作者需要培养出更多艺术型专业人才，这样才能够满足人们日益提升的精神需求。本文就是针对视唱练耳教学中，民族音乐思维的培养进行分析，希望能够发挥音乐教育工作的优势，以此为社会输送越来越多的艺术人才。

关键词：视唱练耳;民族音乐;思维培养

0 前言

在音乐教学工作开展过程中，视唱练耳是其中非常重要的一项教学内容，其在整个音乐课堂上都占据着非常重要的地位。有效的视唱练耳教学工作，不仅能够有效地提高学生自身所具有的音乐素养，而且也能够让学生更好地对音乐作品进行鉴赏和分析，培养学生的审美能力，还可以使学生的音乐素质得到良好的提升。因此也能够看出，视唱练耳在音乐教学中有着非常重要的位置。所以，本文就民族音乐思维的培养进行分析，希望能够通过视唱练耳教学优势的发挥，提高学生的音乐素养，使我国民族音乐得到稳定的发展。

1 视唱练耳在实际教学过程中所存在的问题分析

1.1 学生缺乏对视唱练耳教学的兴趣和热情

就当前的社会发展形势能够了解到，现阶段有很多学生在音乐课堂学习过程中，对视唱练耳的知识学习，严重缺乏对知识学习的兴趣以及课堂上的积极性。音乐教师在实际教学工作开展过程中，需要根据教学的要求，有针对性地加强学生视唱练耳教学工作的有效性，提高训练的整体质量。这样才能够在一定程度上，让学生对民族的音乐有着充足的认识和了解，同时也能够在音乐教学过程中，真正发挥出民族音乐的作用和价值。

通过当前教育工作整体开展效果的调查和研究能够发现，很多学生在真正音乐学习过程中，并不注重视唱练耳教学工作的开展，对其整个课堂也并不感兴趣，甚至有些学生对这一知识的学习都产生了严重的排斥的心理，这也导致学生知识学习存在一系列的问题。造成这种情况的主要原因就是，课堂教学方法缺乏趣味性，教师采用的教学手段相对比较单一;再加上教师受到传统教学模式的影响，整个课堂教学过程枯燥乏味，只是对有关的理论知识内容进行讲解和灌输，学生只能够在被动的知识学习的整个过程之中，对所涉及的知识内容进行接收。如果长久这样下去，学生对知识学习的兴趣就容易降低，这也影响了学生的学习效果，对民族音乐思维的培养造成了不利的影响。

1.2 现阶段学生对民族音乐知识的理解和掌握还有所不足

从目前社会发展的形势能够看出，很多学生在音乐知识学习的过程之中，对民族音乐的理解和认知方面，还存在认知不正确的情况。虽然有一部分学生对民族的音乐知识能够有充分的了解以及确切的掌握，但是在其具体的音乐知识内容分析的过程之中，整个工作也仅仅停留在表面。例如，学生只有在声乐知识学习的过程之中，才能够有机会对民族歌曲进行演唱。而演唱的曲目相对也比较少，面对很大一部分西洋的演唱形式，还有相关知识学习的过程中，学生能够拥有更加深刻的理解和掌握，这也能够让学生更好地对民族的音乐有所了解，但是对其进行分析却呈现出微乎其微的现象。

在当前社会发展的时代背景下，网络技术也得到了快速的发展和进步。这種情况给民族音乐思维的培养也带来了一定的便携性，能够让学生更好地融入课堂之中，对所需要学习的知识内容进行深刻的理解和掌握;同时也为学生民族音乐的学习，提供了更加广泛的空间。但是，在实际的分析上能够了解到，当前音乐知识传播的过程之中，很多音乐的种类集中在一个传统的乐曲和传统民歌的基础上，所以这种教学方法也很难发挥出视唱练耳教育工作的优势，同时更难以对学生的音乐思维进行有效的培养，阻碍了学生的成长和进步。

2 视唱练耳教学中民族音乐思维的培养策略

2.1 开展节奏训练

在开展和实施视唱练耳这个教学工作的阶段，想要有效地对学生所具有的民族性的思维进行锻炼和培养，还需要有针对性地找到课堂教学工作的正确开展方法，同时也需要把节奏的训练作为整个教学工作中非常关键的组成部分。在视唱练耳教学工作实际开展阶段，掌握音乐的节奏是其中非常重要的一项内容，不仅仅能够让学生真正地有效摆脱传统教育的束缚，这也能够对学生进行科学合理的训练和教育，使学生能够真正地掌握节拍的内容，加深对理论知识内容的理解和记忆。因为我国民族音乐拥有比较强的灵活性特点，所以民族音乐在整个韵律上大概是相同的，节拍之间并没有固定的音节。因此，学生在对民族音乐演奏的学习过程之中，还需要根据词曲的情况，真正地掌握其中需要停顿的时间。

大多数传统民族音乐内容不同于西方标准化的音乐内容，在音乐演奏过程中有必要更加注重音乐的特点。比如在琵琶演奏的过程中，这种演奏模式比较普遍，以《十面埋伏》为例对这种音乐进行分析，通过对战争全过程的描述来表现音乐的节奏，从而体现出我国音乐的基本思维特征。其更加注重情感的表达、注重押韵，通过这样的视唱练耳教学方式，就能够让学生对民族音乐的结构有所理解，进而培养其良好的音乐思维。

2.2 开展系统化的视唱训练

在声乐学习的过程之中，还需要针对学生的实际情况，有针对性地开发出一套具有特点的以及具有系统性的音乐知识学习的模式和方法，所以在教学工作开展和实施阶段，教师还需要有针对性地把最为传统的知识内容，简单地进行分类，其中就包括欧洲、中国传统等各种各样的音乐体系以及不同的模式。由于音乐的体系不同，所以很多民族都对其进行使用和分析，很多音乐的形式都在不同的国家还有地区之间进行传播，这也形成了比较具有特点的音乐风格。

在整个学习的过程中，教师开展视唱练耳的教学模式，也需要让学生有针对性地进行分析。如《二泉映月》这个曲目，其有非常受欢迎的特点，同时也有非常流畅的曲调，这个曲调适合很多人欣赏，也受到大部分人的欢迎，因此一旦播放出来，就很容易吸引别人的注意力，保证人们能够在欣赏曲目过程之中，其身心都有着非常愉悦的感受。因此，在实际的视唱练耳教学的工作开展阶段，教师就可以有效地对这个曲目进行选择和使用，让学生按照这样的曲目内容进行分析和表演，展现自己的独特风格，表达自己对音乐所具有的理解，恰当地对曲目的演奏形式进行改造，以此丰富民族音乐展现的形式，也能够让学生的思维得到良好的训练。

2.3 合理安排教学时间与音乐结构

在引导学生培养民族音乐思维的过程中，教师也要注意引导其合理性，不能完全排斥西方的音乐思维，更重要的是要注意教学工作的多样化特点和优势，并运用相对平等的态度，使中西文化能够有效地融入音乐课堂。因此，在视唱练耳教学的发展中，教师还需要使学生能够根据不同的文化背景进行理解。同时，他们还需要对课程的整体进度做出更加合理的安排，使学生能对传统有一个很好的理解。民族音乐有一种直接的训练形式，也可以让学生训练西洋歌唱。

此外，教师还可以采取分组讲授课堂知识的方法，使学生可以分组，进而对音乐的整体结构进行科学合理的安排。教师还需要留出足够的时间，让学生有效地培养民族传统文化知识的内容。例如，在学习《阳光鼓》曲目时，整首曲目采用古琴演绎曲目，既能体现民族音乐的流动性特点，又能创造出更加深远的意境，使学生的整体注意力真正集中在音乐上。

3 结语

视唱练耳教学主要通过的就是对学生综合素养的评价，从音乐的审美、演唱的技巧等多个方面着手，重点让学生对音乐的文化有着全方位的深入分析和理解。特别是在当前音乐教育工作开展中，我国的民族音乐成为课堂教学的重点，所以教师还需要适当地在市场链教学阶段，培养学生的音乐乐感，解决其中存在的问题。这样才能够使学生了解到我国民族文化的重要意义，在根本上增强音乐教学工作的有效性。

参考文献：

[1] 胡涛.试论视唱练耳教学中民族音乐思维的培养[J].艺术评鉴，2019（17）：115-116.

[2] 侯卓君.试论视唱练耳教学中的民族音乐思维[J].黄河之声，2019（12）：104.

[3] 关婷婷.浅析民族音乐思维在高校视唱练耳教学中的应用与改革[J].艺术评鉴，2017（18）：92-93.

作者简介：吴雨娟（1977—），女，四川绵阳人，研究生，副教授，研究方向：音乐学。

作者：吴雨娟

视唱练耳教学民族音乐论文 篇2：

论视唱练耳教学中民族音乐元素的渗透

[摘要]《视唱练耳》课程一直以来是高校音乐专业中一门重要的专业基础课。是每一个音乐学子通过高考，进入高校大门时必考的科目。它旨在训练音乐考生对音乐作品中音高、音准、节拍、时值的准确视唱能力和听辨能力。

[关键词]视唱练耳；民族音乐；唱谱

一、在视唱谱种中民族音乐元素的渗透

目前，高等音乐院校《视唱练耳》课程中“视唱”环节所通用的是五线谱。世界上任何一种记谱法，都有各自的民族文化根源，五线谱同样也不例外。由于它在记谱领域中的严谨、精确，很好地保留了欧洲音乐史上处于发展巅峰时期的古典、浪漫主义时期的众多作曲家作品，使后世音乐学子们时至今日，依然能根据流传下来的五线谱总谱再现当年大师们的音乐辉煌。

中华民族有着上下五千年悠久的文明历史，在其历史发展的长河中，古往今来的不同时期产生了多个不同种类的乐谱。如南朝古琴文字谱、唐代古琴减字谱、唐代敦煌琵琶谱、宋代俗字谱以及明清工尺谱等。对老祖宗留给我们的宝贵的音乐遗产我们应当倍加珍惜，而不应让它们消逝在岁月的长河中。在这些谱类中，明清工尺谱通常用于昆曲的记谱和演唱，相对于其他器乐类记谱，它有着便于视唱、易于上口的优势。且从距今年代来看，它是众多谱类中离我们最近的，在识谱的精准度上已得到国内学者们一致认可的谱种。因此，在当代高校《视唱练耳》课程的教学中，应打破过去那种欧洲五线谱“一统天下”的格局，适当增加视唱民族传统谱种的知识能力单元。并根据视唱教学内容的需要，在教材的编著上，增加一些明清戏曲唱段，尤其是昆曲的谱例，让学生在视唱能力提高的同时，从旋律中直观感受传统音乐曲调的“风格美”和“韵味儿美”。

二、在唱谱方法上民族音乐元素的渗透

自从二十世纪上半叶伊始，萧友梅先生引入了西方专业音乐教育体制以来，按照惯例，在高校的视唱练耳课程教学中普遍沿用的是固定调视谱法。但从历经了一个世纪的“固定调唱名法”教学效果来看，此种《视唱练耳》课程视谱教学方法，并不完全适用于“中国传统音乐语境”下的视唱练耳教学。

相对于西洋传统乐器固定调读谱思维，中国的汉民族乐器则在律制方面大多建立于“五度相生律”的基础之上。从其定弦发音方式来看大多是属于首调定弦的思维。如在胡琴族乐器当中，两根空弦音可以是“1”、“5”来演奏，也可以是“2”、“6”来蠢音，因此在京剧唱腔的演唱或是京胡的定弦演奏当中，二黄以“5”、“2”定弦；西皮则以“6”、“3”定弦。这样的例子举不胜举，又如在竹笛的演奏当中，常见的指法有两种，分别是筒音作“5”和筒音作“2”。以上实例可以看出在中国汉族常见的传统乐器中，对于乐器奏音位置上相同的音高，却可以按照不同的“读谱音高”来演奏，究其本质，它是一种典型的首调音高思维方式。

因此，在当下高校专业音乐教育的《视唱练耳》课程中，在对待中西两种不同的视谱体系时，要打破过去那种固定调唱名法“一统天下”的陈旧观点，尽量做到兼容并收。

三、在视唱谱例上民族音乐元素的渗透

20世纪上半叶，《视唱练耳》课程最初是在西方专业音乐教育体制下建立的课程。因此，该课程在国内成立初期，教材所使用视唱谱例全盘沿用国外视唱练耳教材的谱例。目前，此课程经过大半个世纪的建设，随着本土学者对专业音乐教育“民族化”的逐渐重视，目前国内一些被众多高校广泛使用的视唱练耳教材，在谱例来源的安排上，也逐渐地加入了很多中国民族音乐作品的元素。

目前，据笔者观察，在当下《视唱练耳》教材中民族音乐作品的谱例大多集中在传统民歌和近现代、当代的一些新创作的声乐作品主题这两个方面。很显然，以上两个方面，只占到中国传统音乐文化宝库当中很小的一部分。

众所周知，古往今来，有着5000年悠久文明历史的中国传统音乐文化宝库，门类齐全，众彩纷呈。因此在视唱练耳教材中，除了可以加入一些传统民歌谱例之外，还可适当加入一些，说唱、戏曲和民族器乐作品的谱例。长期以往，可以在该门课程上，培养学生对祖国传统音乐文化的热爱。

四、在视唱节奏上民族音乐元素的渗透

从节奏方面来说，欧洲除了二拍子和四拍子之外，最常见的是各种类型的三拍子节奏，包括3/4拍、3/8拍和6/8拍。前文提到，由于中国的早期专业音乐教育脱胎于欧洲的教育模式，因此，在现今的《视唱练耳》课程所使用的谱例，节奏类型是三拍子的视唱练习曲目，在不同的升降号单元中是经常出现的。

在中国传统的戏曲音乐形态中，有一种被通称为“流水板”的1/4拍节奏型，经常运用于戏曲中快节奏的叙事段落；或是剧中主人公情绪激动时的抒发；抑或场上人物之间激烈的戏剧矛盾冲突之时。这种节奏型的典型特征是有板无眼，在音乐上一气呵成，只现重拍，没有轻拍。但是令笔者感到遗憾的是，在如今通行的《视唱练耳》教材中，几乎找不到一条是关于1/4拍的谱例。这不得不说是《视唱练耳》课程在当下的教学策略中，在民族化因素方面一个很严重的缺陷。

当代流行音乐和传统音乐以及西方古典音乐相比，虽然在篇幅结构上由于要适应当代都市生活的快节奏而显得短小精悍，但在音乐型态的节奏型方面，呈现出了很多传统音乐以前不曾出现的节奏型，如各种切分节奏；跨小节连线节奏和跨拍连线节奏。正是这些节奏的出现，才使当今通俗歌曲有了一种“动感”风格，这种风格很好地适应了当今快节奏的都市生活。但是令笔者同样感到遗憾的是，高校的视唱练耳教材中显有对当代流行歌曲谱例的吸纳。这使一些在视唱课上被认为是成绩优异的学生，唱起通俗歌曲的节奏来，往往会感觉到很吃力。

在当下，我们在“视唱练耳课程”的教学中应注意民族音乐元素的渗透。应使当代高等专业音乐教育培养出来的学生，在“视唱练耳”能力方面，能适应中国音乐市场对音乐人才的需求；能在视唱练耳的教学中让我们的民族音乐文化得到生生不息的繁衍和传承。

作者：徐杰

视唱练耳教学民族音乐论文 篇3：

试论视唱练耳教学中的民族音乐思维

摘要：民族音乐是我国音乐发展中的一个重要的组成部分，也是音乐教学工作中的重要内容。在民族音乐教学工作中，对演唱者进行视唱练耳教学也是十分重要的，这样能够提高学生的音乐思维，探索出一条发展音乐思维的重要道路。文章针对视唱练耳教学工作中对民族音乐思维的培养进行了相应的阐述。

关键词：视唱练耳 教学 民族音乐 思维

视唱练耳教学是音乐教学中的重要组成部分，视唱练耳能够对学生的音乐审美能力和音乐素质进行全面的培养，进而有效提高学生的音乐文化修养，帮助全面掌握相应的音乐文化要素，以便能够有效增强学生对音乐的表现能力和理解能力。视唱练耳教学在民族音乐教学中进行使用，能够帮助学生培养民族音乐思维，促进民族音乐的长远发展。

一、现阶段视唱练耳教学中存在的主要问题

（一）学生对视唱练耳教学有畏惧心理

学生在日常学习的过程中，进行必要的视唱练耳教学，能够对民族的传统音乐进行必要的视唱练耳训练，这样就有效加强了学生对民族音乐的了解程度，也加深了民族音乐的重要作用。根据以往的调查经验，学生在进行视唱练耳教学训练的过程中，具有一定的畏惧心理。其中，最重要的就是视唱练耳教学内容是比较单一的，学生在进行视唱练耳教学的过程中具有一定的难度，这就使得教师往往忽视了对视唱练耳教学工作的兴趣，使得视唱练耳训练缺乏一定的趣味性，这就使得学生慢慢失去了对音乐教学的兴趣。同时，视唱练耳教学训练的训练性比较强，这是比较枯燥的，学生久而久之就会失去对视唱教学训练的积极性，这就对学生的音乐思维的有效培养造成了一定的影响。

（二）学生缺乏对民族音乐知识的正确理解

现阶段，学生对民族音乐还没有一个强有力的理解，他们往往对民族音乐没有一个比较有效的认识，一些学生虽然也对民族音乐也有一些有效的认识，但是这些了解也只是存在简单形式上的，比如只是在学习声乐的学生的学习过程中，简单地教学生唱民族歌曲。一些学习西洋唱法的学生，对民族音乐的了解程度更加浅显，对民族音乐的掌握程度也相对比较匮乏。在网络技术发展过程中，对学生的民族音乐思维进行培养，拓宽了民族音乐的信息传播渠道。但是，在传播的工程中，也主要是以汉族音乐为主的传统乐器，或者是一些传统意义上的民歌。这就导致学生对民族音乐思维的掌握和理解程度远远不够。

（三）学生不能对民族音乐的调式有一个深层次的了解

在视唱练耳学科的学习过程中，存在着一些民族音乐作品，学生的学习的过程中，往往会对这部分民族音乐作品留下比较深刻的印象。然而，这其中最主要的原因就是学生在学习的过程中，主要是为了训练而进行训练，而不能够在深层次的领域内了解民族音乐作品所表达的真实含义和演唱风格。学生在练习民族音乐时，主要应该掌握民族音乐的主要感情基调，并按照固定的唱法进行演唱，以便充分的体现出民族音乐的特殊韵味。

二、培养学生视唱练耳教学民族思维的重要举措

（一）对学生进行节奏训练

在对学生的视唱练耳能力进行培养的过程中，应该注重对学生的节奏掌握能力的培养。在音乐教学和学习过程中，节奏是十分重要的，掌握音乐的节奏，能够让音乐脱离束缚，进而具备单独存在的意义。在对学生进行节奏训练，是应该贯穿于整个音乐教学过程中的，节奏训练也能够锻炼学生的节拍能力，并形成强大的记忆能力，以便能够让学生按照音乐记忆，对音乐的节奏感进行掌握。我们国家的民族音乐是具有一定的灵活性的，同时，民族音乐的分律动的表现之间大体是相同的，音乐的每个节拍之间没有固定的音节。演奏者在演奏的过程中，应该针对相应的词曲停顿，对音乐作品中的节奏进行有效的掌握，而这种演奏方式，大都存在于琵琶演奏者的演奏过程中。

（二）对学生进行视唱训练

视唱训练作为一种综合性的训练方式，在训练的过程中，除了需要对学生的音准进行必要的练习之外，还应该加强对学生的视唱练习进行深入的分析，进而让学生对音乐能够有一个更加深刻的了解。传统的视唱音乐教学过程中，对学生进行视唱训练主要应该对民族音乐的主体特色进行分析，进而能够在此基础上对我们国家的传统音乐进行体系分类，即中国传统体系、欧洲音乐体系以及波斯——阿拉伯体系。我们国家的音乐体系又被国家内的除汉族之外的55个民族所采用，已经分布在我们国家的各个角落，这也成为我们国家比较重要，也比较具有特色的音乐体系。因此，我们国家的传统的民族音乐，是一种具有强烈的可塑性的音乐形式，在视唱教学训练的过程中，针对同一首曲目，应该让不同的演唱者进行演唱，并能够唱出属于自己的风格，同时也能够对我们国家民族音乐的重要特色进行充分的体现，也就能够在一定程度上提高我们民族音乐的形态的新颖。

（三）音乐教师应该合理安排教学时间

培养学生民族音乐思维，并不代表需要对西洋音乐思维进行排斥，而是应该在教学的过程中进行双管齐下，以便利用平等的态度来对中西方的音乐文化进行补充。音乐教师在对学生的民族音乐思维进行培养和训练的过程中，在不同的文化背景下，学生能够在对两种不同的音乐文化的在理解和掌握过程中，对课程进行有效的掌控。其中，最重要的就是对学生的课堂训练时间进行合理安排，在对学生进行民族传统音乐的视唱练耳教学的同时，也能够对学生的西洋唱法进行训练。现阶段，视唱练耳教学训练中，基本上使用的就是这种训练方式，但是却不能收到有效的效果。

（四）对音乐教学结构进行合理安排

视唱练耳教学训练主要采用的分组授课制，新的音乐教材在对音乐课程的结构安排上，应该对原有的小组进行充分的考虑，进而应该在大课教授和分组辅导相结合的基础上进行课程安排。教学过程中，应该充分为学生留有思考的余地，腾出时间对学生的传统知识进行必要的培养，即对学生的音乐风格、音乐类型以及音乐特点进行培养。教师在对学生民族音乐进行培养的过程中，还应该对学生的民俗文化、地方语言、劳动方式以及审美习惯等进行有效的讲解，并补充一些记忆性的思考问题，这样就能够对民族音乐的情感进行表达，并将民族音乐当成一种声音和情绪去聆听，并将民族音乐思维进行有效培养，使得民族视唱练耳训练与民族音乐课程之间进行更为紧密的联系。

（五）对学生进行必要听写训练

视唱练耳教学训练中，应该将听辨作为一项重要的教学训练手段，这样就能够让学生对传统音乐的风格进行有效掌握，并让学生感受到民族音乐中的魅力，让学生能够扩大视野，也能够提高学生听写的敏感性，使学生能够在听辨的过程中，分辨出不同的音色和旋律。听写训练中，最重要的就是对学生的听觉进行训练，听写训练教学的难度也相对比较高，听写训练能够对学生的调式、节奏感和节拍等进行训练，并在一定程度上提高学生的读写能力和记忆能力，促进学生民族音乐思维的有效培养。

三、结语

总之，视唱练耳教学训练在对学生的民族音乐思维的培养过程中的积极性十分显著，因此，需要加强对学生的视唱练耳训练，对学生的民族音乐思维进行有效培养。而对学生的视唱练耳教学训练也是一项十分困难的工作，这就需要音乐工作者，加强对民族音乐原理的解释现象，将自身的理论知识与实际经验进行结合，进而促进学生音乐能力的提高。

参考文献：

[1]顾毅白.论视唱练耳教学中的民族音乐思维[J].音乐时空，2015，（06）.

[2]王妤.云南民族音乐作品在视唱练耳教学中的应用[J].艺术教育，2015，（06）.

[3]王昕.分析视唱练耳教学中的民族音乐思维[J].当代教育实践与教学研究，2015，（05）.

[4]马小玲.关于视唱练耳教学中融合民族音乐的思考[J].黄河之声，2013，（19）.

[5]吕富莲.广西民族音乐在视唱练耳教学中的引入与思考[J].歌海，2013，（06）.

[6]廖小芒.民族音乐教育语境下的高师视唱练耳教学改革[J].音乐时空，2014，（18）.

作者简介：

[1]史建华：渤海大学艺术与传媒学院，教授。

作者：史建华　董巾源