高校视唱练耳教学论文

【摘要】随着近些年来我国的现代化建设水平不断提升，社会用人单位对于人才综合素质的要求也在不断提升，作为美育的重要环节，特别是针对艺术专业的学生而言，多声部视唱对于其音乐素质以及专业素养的提升都具有十分重要的作用。以下是小编精心整理的《高校视唱练耳教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

高校视唱练耳教学论文 篇1：

试析高校流行音乐专业视唱练耳教学中视唱曲的选择

【摘要】当今时代，科学技术的迅猛发展使学科交叉融合、综合化的趋势日益增强，任何高科学技术成果无一不是多学科交叉、融合的结晶。因此，在高校流行音乐专业视唱练耳教学中如何甄选适当的视唱曲，是培养高质量的创新型人才的需要，已是摆在高校流行音乐专业基础学科建设面前十分突出的问题。

【关键词】流行音乐专业；视唱曲；选择

一、高校流行音乐专业视唱练耳教学背景

当今，国内各音乐院校对基础学科建设较为重视，视唱练耳作为音乐基础理论课程，无论在教材、教学内容、师资力量及教学目标等方面都显示出尤为重要的地位。流行音乐形式各异、流派多元、风格多样，是现代音乐中受众人群最为广泛的音乐形式之一。视唱练耳是流行音乐演唱及现代器乐演奏、流行音乐制作与创作、唱作等专业学习与训练的重要基础课程，同时也是培养基本音乐技能的关键。如何促进流行音乐与视唱练耳课程的互动结合是现代音乐教学值得深思的问题。如何将流行音乐元素与视唱练耳教学融合应用，选择正确、合适的视唱曲是视唱练耳教学与各学科之间联系的根本。

视唱曲，顾名思义，是指在视唱练习过程中所选择的视唱曲目。正确、合适的视唱曲目选择可以更好地帮助学生在视唱过程中体会音乐的内涵，尤其对于流行音乐专业，不同于古典等其他音乐专业，选择的视唱曲应符合流行音乐的特点及发展趋势，故而学生才能更好地得到练习并有所收获。

二、高校流行音乐专业视唱曲的选择

视唱练耳是流行音乐专业各学科学习的基础，通过培养学生的识谱能力、音乐记忆力、音乐感知力及音乐模仿力，进而提升学生的审美高度。选择适当的视唱曲，将流行音乐元素与视唱练耳教学的有机融合与应用，能对音乐的学习更加透彻。

国内外很多学者探讨过流行音乐元素与视唱练耳教学的融合应用研究，在国内，赵易山撰写的《青歌赛给视唱练耳教学带来的思考》、赵楠《从流行音乐的角度谈视唱练耳能力的培养》文章中指出了流行音乐与视唱练耳的密切关系。在国外，曼哈顿、茱莉亚等音乐学院长期以来都是分专业进行视唱练耳教学，不同的专业、不同程度的学生分开上课，很多学者也探讨研究过视唱练耳对声乐学习的重要性。柯达伊《柯达伊著作选》中，提出了视唱练耳的教学理念，歌唱最容易接近音乐，是最好的情感表达形式。

可见，在高校流行音乐专业视唱练耳的教学当中，视唱曲的选择尤为重要，正确的曲目选择可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。

（一）注重视唱曲的历史风格选择

流行音乐是在继承传统表演形式基础上不断创新形成新特点的艺术表现形式。纵观欧美流行音乐史，有着不同的风格和特色。而不同时期、不同风格、不同作者的作品，流行音乐素材也有着不同的音乐特点，如流行音乐根基摇滚乐人物：Elvis Presley、The Beatles、The Rolling Stones、Yes、Pink Floyd、Queen等；流行黄金时代人物：The Carpenters、Bee Gees、Kenny Rogers等；黑人经典Funk与R&B音乐人物代表：Stevie Wonder、The Jackson 5、Michael Jackson、Motown等主要音乐素材。因此，高校流行音乐专业视唱练耳教学中，應对不同时期、不同的风格的作品进行取材，形成符合历史传承、有利于掌握音乐特点的系列视唱曲。

（二）注重视唱曲的流行元素选择

流行音乐之所以流行是因为其具有当下人们所需要的一种精神文化特点，所以，在选择视唱曲目时应注重其包含的流行因素。当下学生对流行音乐的追求几近狂热，如果选择的视唱曲目过于枯燥、无聊，就会使学生兴趣大减，从而在练习的过程中不能长时间投入精力，影响教学效果；反之，如果在选择视唱曲目时考虑当下流行趋势，融入学生喜欢的流行元素，那么首选在兴趣上就调动了学生学习的积极性，在后续的学习中就更容易集中精力，用心理解、用心去视唱自己心中所喜欢的曲目，收到的成效自然显而易见。从流行音乐的发展概况中我们不难看出，无论是流行音乐的专业特色，还是体裁形式，流行音乐的传承与发展与社会效应都在不断地扩大，这使得流行音乐元素融合于视唱练耳教学的机遇增大，视唱练耳教学应用的范围不断扩展。同时，视唱练耳教学中流行音乐元素的融合与应用，不但能激发学生学习音乐基础理论课程的动力，也能提高学生对音乐记忆的感知能力，有效培养内心听觉及模仿能力。同时，流行音乐元素的融合应用不仅仅是单一学科的创新，更是多元化视唱练耳教学的发展需求。

（三）注重视唱曲目的质量选择

流行歌曲是当今流行音乐中最重要的组成部分，歌曲的内容与当下的时代发展、人们的内心生活息息相关，人们通过音乐表达自己的思想感情，在大多数人尤其是青少年群体中对流行音乐的喜爱几近痴迷。然而，流行音乐中也存在着一些格调低下、粗俗的作品，对人们的精神价值观的树立产生消极的作用。因此，在高校流行音乐专业视唱练耳教学的视唱曲目选择上，我们应该选择节奏明快、轻松活泼、积极向上的曲目帮助学生进行练习。教师要善于整理具有教学意义的流行曲目，这样才能提高学生的学习效率，从而达到教学效果。

（四）注重视唱曲目节奏韵律的选择

在流行音乐专业选择视唱曲目的过程中，应注重曲目节奏的选择。把单一的节奏训练和优美的旋律及歌词相结合，可以改变枯燥的旋律练习，同时可以增加学生对音乐的审美能力体验，把兴趣融入到视唱曲目的训练中更能发挥学生的积极性，提取特点鲜明的不同乐器的节奏模仿、片段节奏、打击乐节奏发声特点与常用节奏型组合等运用到实际教学视唱曲中，可以有效拓展高校流行音乐专业视唱练耳教学的思维方式，从而提高学生的演唱演奏水平。

（五）注重视唱曲目旋律的选择

流行音乐在旋律上注重简单易唱，音域较窄。许多流行音乐与民间音乐联系密切，在音阶和调式上通常富有地方色彩，比较通俗易懂。当下，在高校流行音乐专业视唱练耳教学视唱曲目的选择上采用单纯的音程构唱和搭桥构唱练习相结合，虽然有一定的训练作用，但在练习的过程中较为枯燥、无趣，与时下流行的音乐联系不大。因此，我们在视唱曲选择上，可以选择旋律较为熟悉的作品，从作品中提炼某个音程进行学习，就会较为轻松、容易，在后续的模唱和构唱训练中也会轻松许多。

（六）注重视唱曲目配器的选择

对于高校流行音乐专业学生来说，熟悉了解乐器的音色是必须要掌握的基本知识，同时也是音乐综合素质的一种体现，为了更好地了解和掌握不同的音色，在视唱曲目的选择上可以增加配器的选择，让学生从中了解和掌握不同乐器的音色。在视唱练耳教学过程中，将流行音乐中常用的音色在曲目中进行体现，锻炼学生的听辨能力，进而加深学生对配器发音的印象，从而达到学习的效果，也避免了单一配器产生的枯燥乏味训练现象。

三、结语

流行音乐专业视唱曲的选择是高校流行音乐专业视唱练耳教学的重要组成部分，正确的选择不仅可以调动学生学习的积极性，对流行音乐的兴趣更浓，还可以帮助学生在视听的过程中更好地集中精力进行有效练习。虽然在流行音乐专业视唱曲的选择上还存在许多问题，对选择的曲目可能不能很好地把握，出现偏差，但问题的出现就是为了让人们创新答案。所以，只有出现问题，我们才能意识到困难，进而找到解决办法。

在当下的高校流行音乐专业视唱练耳教学中，对于视唱曲目的选择，我们应紧扣当下流行音乐的特点，在节奏、旋律及配器方面进行针对性选择，同时也要注重流行元素及精神文化的体现，把流行元素带入到视唱教学中，可更好地辅助教学，有利于高校流行音乐教育事业的进一步发展。

参考文献：

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[3]陶辛.流行音乐手册[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[4]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[5]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

[6]王建元.对于音乐院校开设流行音乐专业的思考[J].音乐艺术，2003（3）.

[7] 黄一.音乐审美在视唱练耳教学中的应用与作用[D]. 大连：辽宁师范大学，2011.

作者：于丹丹

高校视唱练耳教学论文 篇2：

多声部视唱在高校视唱练耳教学中实践研究

【摘要】随着近些年来我国的现代化建设水平不断提升，社会用人单位对于人才综合素质的要求也在不断提升，作为美育的重要环节，特别是针对艺术专业的学生而言，多声部视唱对于其音乐素质以及专业素养的提升都具有十分重要的作用。本文结合当前我国高校视唱练耳教学中多声部视唱的应用现状以及应用效果进行一个综合论述，以期能够促进高校的音乐教学整体质量，促进人才综合素质的全面提升。

【关键词】多声部视唱；高校视唱练耳教学；问题与应用

作为当前音乐艺术类专业重要课程体系的组成之一，多声部视唱在视唱练耳教学中的重要性逐渐得到了行业的广泛关注。视唱练耳作为基础理论课，是音乐教育、声乐、器乐、音乐理论等学科的基础， 通过系统的训练，能提高学习者的视唱能力、准确而敏锐的听觉分析能力以及对音乐的记忆能力与音乐感觉。多声部视唱是整个视唱练耳教学中比较高级的阶段，是一种多层次、全方位的音乐表现形式，它由两个或两个以上的声部构成，更注重横向与纵向音乐线条有机的融合。在实际教学中，我们使用多声部视唱教学能使学生把基础理论充分运用于实践，实现视唱练耳教学的实际效果，在提升学生音乐素养的同时还能够激起学生的学习兴趣，促进学生的全面发展。

一、高校视唱练耳教学中存在的问题

（一）教师的多声部教学经验较为匮乏

视唱练耳既是一门基础理论课，也是一门技能课，它旨在通过有意识的、系统的、科学的训练，使学生获得“音乐的耳朵”。传统的视唱练耳教学主要是运用模唱、构唱等方式提升學生对固定音高的掌控力；用基本的乐理知识提高学生对节拍、节奏、旋律、调式、调性等知识点的认识，在视唱教学中通常采用的是单声部视唱，加入少许二声部视唱。在一般综合类高校的视唱练耳课堂上，极少出现多声部视唱教学，教师的多声部教学经验较为匮乏。

（二）学生对于多声部视唱基础较为薄弱，重视程度不足

视唱是一门综合性强的技能，演唱者通过目视了解乐谱的具体要求，通过口唱加强声音的控制，通过心想辨别音乐的旋律色彩，通过手动掌握节奏的律动，是由目、口、耳、心、手共同协作完成的一个技能，对演唱者的综合音乐素质要求甚高。

除了一些专业音乐院校，部分综合类高校所招收的音乐专业学生，主要来源于普通高中毕业生，他们中的大部分人没有受到较为系统的音乐基础教育。为了能快更好地适应专业需要，教师在教学中只能从最基础的知识点着手，学生疲于应付，学习目标不明确，没有对视唱练耳课有更高的要求，重视程度不够。

二、多声部视唱在高校视唱练耳教学中的应用思考

（一）加强专业师资队伍建设

视唱练耳课需要专业能力强，键盘技能好和综合理论知识扎实的专业老师来教学，尤其是多声部视唱，更是涵盖了声乐、和声学、合唱指挥等其它学科的范畴，对教师的专业要求非常高。

我国高校音乐教师队伍的建设水平可谓参差不齐，无论从专业对口、学术能力、学历层次、师资结构等方面离高标准的专业要求都相差甚远，一些教师尽管具有一定的专业能力，但是在教学方面的造诣不深，往往不能够深入浅出地进行多声部教学的讲解，提升学生的多声部视唱水平，这样一来多声部视唱教学的实际效果就被大打折扣了。要想实现多声部视唱教学在高校视唱教学中的应用效果，需要教师不断提高自身的专业水平，改进教学理念，在教学中充分调动学生学习的主观能动性，加强视唱练耳课与其它学科的融合学习，鼓励学生开展丰富多彩的音乐活动，通过听、唱结合的方式提高学生的视唱水平。

（二）提高学生对多声部视唱练耳的重视程度

要想提升学生对于多声部视唱练耳的重视程度，就必须要让学生充分了解多声部视唱这种多线条的立体音乐教学对于其视唱练耳学习目标的作用。根据笔者的实际教学经验，学生对多声部视唱练耳的重视程度的提升主要来源于以下两个方面多声部视唱的学习优势：

其一，有效提升学生的感知能力。

与其他的音乐教学模式不同，多声部视唱练耳教学过程中学生要通过自己的耳朵分辨不同声部之间的差异与区别，在不断地训练过程中学生对于音乐的节奏以及音调的整体感知能力就会不断增强。一些人认为音乐的节奏训练教学是一种十分单一枯燥的教学，而通过多声部的视唱教学就成功解决了这个问题，通过不同声部之间的转换来实现音调对节奏的影响，让学生通过掌握不同声部的演唱特点来实现对于音乐的整体感知，从而促进学生综合音乐素质的提升。

其二，有效提升学生的音乐记忆能力。

音乐记忆能力是学生重要的音乐素养之一，也是实现学生音乐实践基本能力的前提条件。特别针对视唱练耳的教学活动，如果学生能够通过多声部视唱教学逐步提升自己的识谱能力同时能够在更短的时间内将谱子准确无误地唱出来，这也就实现了音乐记忆力的普遍提升。音乐记忆力是学生提升音乐整体水平的前提，其主要表现特点是学生经过长期的积累与掌握逐步提升自己的音乐表现力，所以说提升音乐记忆力对于学生的音乐学习十分关键。

三、总结

综上所述，多声部视唱作为高校视唱练耳中的重要环节，其对于学生的综合音乐素质的影响是潜移默化的，通过多声部视唱不但能够成功促进学生的音乐记忆力以及音乐感悟能力，更重要的是提升了学生对于音乐的热爱程度，提高了学习热情，对于促进学生的全面健康发展具有十分重要的作用。

参考文献

[1]王雪桦.论多声部视唱教学中的音准训练[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（04）：122-126.

[2]郑瑞芝.关于多声部视唱在高师视唱练耳教学中的几点思考[J].大舞台，2011（08）：200-201.

[3]肖瑾.多声部视唱练耳教学方式的改革与创新[J].黄河之声，2012（12）：37.

作者：杨莉莉

高校视唱练耳教学论文 篇3：

高校视唱练耳教学中情境教学法的有效应用分析

【摘要】为了最大程度的使学生产生积极性、主动性及创新性，促进学生对音乐基础知识的学习并全方位掌握音乐基础技能，教师要依据教学内容的需要，创建良好的教学情境，营造轻松愉悦的学习氛围。本文对情境教学法运用于高校视唱练耳教学中的方法进行了分析，目的在于为教师开展相关的课堂教学提供更多的参考。

【关键词】视唱练耳教学；情境教学法；应用

前言

视唱练耳这门学科最早源于欧洲，晚清时期被引入中国。我国于1927年成立了上海国立音乐院，之后，视唱练耳教学就被我国高校音乐教育提上了日程，其旨在全方位提升学生的音乐素养，培养并发展其音乐审美的能力。奥斯特洛夫斯基就提到过：“视唱练耳课的开展要与基本乐理和声学和音乐分析课紧密结合，视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐知识为基础。”所以，视唱练耳课程包含了许多音乐学科，是一门把多种学科交汇综合、且相互渗透与融合的比较综合的学科。

一、情境教学法的应用途径

（一）精巧构思，创建情境

原有的视唱与练耳课程过于注重有关技术性的训练，使学生在视唱时只重视音准，而不关注音乐作品中体现出来的具有差别的地区音乐中的特点与作者想要传递的思想与情感等内容。在开展练耳练习期间，学生只知道认识并记忆标准音之后的音列、旋律等，但是却不知道怎样根据所学的音乐知识来分析、掌握并感知某个音乐实例。

教师是开展视唱与练耳教学的组织者与指导者，教师要脱离原有教学所带来的约束，使技术训练可围绕音乐来进行，依据训练内容中的要求，合理运用多媒体与其他相关的教学设备来创建教学情境，从而让学生的音乐听觉能力能够更为丰富，音乐视野能够更为广阔，学习兴趣得到增强。

教师可抽取两个班级进行试验。其中一班的专业是有关键盘，比较善于固定唱名法，有很强的绝对音高观念，但是在移调训练中反应较慢，比较难唱准调号复杂的乐曲；二班是民乐专业，擅长首调唱名法，可较快掌握调式调性，移调迅速，较易唱准调号复杂的乐曲，但因为绝对音高概念不足，在分辨音程及和弦时，可记住名称但无法记住音高。两个班的学生在进行视唱的过程中都较注重音准及节奏，但在音色与音乐表现力上有所不足。依据教学的进度，教师可以选择一些文艺复兴时代的音乐作品来辅助多声部视唱的训练，有关乐谱的困难程度，两个班的学生完全能够达到看着谱立即唱的程度，但由于教师创建的情境有所差别，两个班就产生了完全不同的效果。

教师可以在一班开展一次随堂检测，练耳内容有音程与和弦的分辨、节奏与旋律的听记，视唱内容是上述的乐曲。由于顾虑到随堂检测的结果会给期末的综合成绩带来一定的影响，学生有略微的紧张，基本可以确保音高与节奏的准确性，并能很好地处理声部之间的音量，但在学生的演唱中较难体会到音乐的情感与美。教师在二班可以先使用问题情境法，使学生在乐谱中发现有助于理解乐曲中所透露出来的信息，再根据有关西方音乐历史的教学，来重温文艺复兴时音乐的特点。结合学生的回答，教师可借助多媒体来创建教学情境，讲解上面的音乐作品，并播放图片及音频来给学生展现出文艺复兴中的绘画及建筑风格，为学生营造一个真实的氛围，激发其运用优美声音来展现美丽心情的欲望，使其能够展现出音乐的美，并提高欣赏音乐的能力。

两个班的学生对相同乐曲的不同表现表明：不同教学情境能使学生产生有差别的思想，不同思想又能牵引出有差别的行为与方式，而不同行为与方式最终就能获得有差别的成效。

（二）转变角色，融入情境

教师是视唱与练耳教学当中的组织者，其个性、思想、兴趣与情感等方面的在教学过程中产生的作用是十分重要的。教师需要转变自己是课堂教学中的组织者与领导者的角色，并融入学生群体，变成课堂教学的协作者与参加者。教师可结合学生身心等特点，创造一个愉快的学习环境与沟通平台，根据教学的进度与内容设计趣味性训练，比如：节奏接龙、倒背节奏等，并加入到这些训练的过程中，同学生一起互动、一起学习，用自身的激情、真诚、负责与幽默的品德去启发学生。

（三）渗透学科，强化情境

在视唱与练耳教学的过程中教师要重视把学习音乐的基本知识同音乐基础技能的掌握相融合，把有关的知识和视唱与练耳的教学内容进行优化与整合，创造综合式的教学情境，让学生能够在体会并感悟音乐的前提下学习知识与理论，并在此基础的指导下，通过听力、观、唱的训练，学习并很好地掌握音乐知识与理论，并将理论、听觉与看见谱立即唱的练习有效结合。

在进行教学时，部分学生在聆听与记忆和弦连接的过程中会倾向于先记下高低音的横向线条，再附上内声部，虽然这样的方法有时也能帮助学生正确记写，但在连续出现多个高低音都一致的和弦时就极易犯错。将一个C大调和弦连接T-T6-S- SII6-SII6 5- DVII4 3-D2-T6作为例子，其中SII6-SII6 5- DVII4 3-D2这几个和弦的高音均为D，低音均为F，想要全部记写正确比较困难。为此，教师可以根据有关乐理与和声教学中的知识，帮助学生解决这个问题。其一，教师可以要求学生只聆听而不记，且当听到七和弦时举手，以便确认其位置，把SII6和之后几个七和弦进行比较；其二，记下其中出现的三和弦，然后教师在七和弦出现的位置上，写出和弦级数，就是Ⅱ、Ⅶ、Ⅴ。教师可要求学生先根据有关乐理知识的中大小七和弦的内容，依据连接末端的T6推测出前面属于七和弦的结构，就是D2，再根据有关和声知识中的共同音保留原则，记下下属七和弦与导七和弦中的结构，就是SII6 5与T-T6-S-SII6-SII6 5-DVII4 3-D2-T6，把该和弦连接补充全面；其三，体会该和弦的连接特征与三个七和弦连接时所带来的效果，教师再指导学生进行移调并清唱出和弦连接，区分钢琴与人声在音乐体现中的差异；最后，教师可依据和弦连接练习时的内容，选择一首相关的乐曲，使學生在观与唱期间掌握如何运用和弦[1]。

在教學期间创设一个综合式的情境，把视唱与练耳同其他学科相融合来开展，并积极探寻知识点间的相互联系，增强音乐学习的全面性与整体性，帮助学生梳理知识的条理与框架，合理构建知识网络，增强其对音乐知识与技能的理解及掌握，培养学生整理、归纳知识点的能力，从而取得良好的教学成效。

（四）结合生活，扩展情境

音乐产生于日常生活中，视唱与练耳的联系也需要结合生活的实际来进行。在开展视唱与练耳教学的过程中，把音乐教学同学生具备的生活经验与了解的知识理论相结合，在生活和音乐学习间构建一个渠道，把生活经验音乐化，音乐学习生活化。

教师可把视唱练耳教学中的重难点融入到生活情境的教学中，将死板重复的技能练习变得更为灵活，且极富创新性。比如，在听辨音程时，原有的方式是先进行模唱，分辨音程协调与否，再依据协调的程度来进行进一步地细分，但是部分学生会觉得很困难。教师就可以在训练时让学生结合想象，将大二度想为剧烈的争吵，小二度则是争吵矛盾的顶峰，小七度则是争吵后的冷漠等方式对音程进行区分。这种把音程同真实的生活情境相融合的教学模式，不但能将音程的学习化难为易且化繁为简，还提升了视唱与练耳训练中的有趣性，降低了技能练习时的单调与死板，让学生能够更为轻松的进行学习，极大地增强了其积极性与主动性。

（五）结合表演，深化情境

家庭状况、兴趣喜好与心理特点等的差异，会使学生之间有一定的个性差别。教师在开展视唱与练耳的教学中，要将学生当做主导，尊重其在个性与人格方面的发展，并注重其道德的养成，尽力为学生提供宽广、个性化的自由学习空间。在教学时，依据教学的目标与内容，适当地设置一些表演，通过演奏、唱歌、舞蹈等形式来开展情境教学，创造一个愉悦的学习与心理氛围。教师在指导表演的过程中，由于一些学生表达能力强，就能把作品体现的意境运用语言进行描绘，生动形象；一些学生有优秀的绘画功底，能伴随着音乐运用画笔画出所思所感；一些学生偏爱不同的音乐风格，在改编乐曲时，会把视唱乐曲或音乐片段改为爵士、摇滚等风格来进行奏唱；而一些学生有很强的合作观念，在表演时重视声部间的音色、音量与队形等的相互配合。这样的课堂表演，使学生产生了更多学习音乐的激情与兴趣，发掘了其潜能，培养了其理解、发散思维、表现等能力，扩展了知识面，促进了学生个人的健康成长与发展[2]。

二、结束语

总之，在高校的视唱与练耳教学中借助情境教学模式的方式有很多，重点是要与学生的心理特点及情感体会相契合，并能促使其产生更多的学习积极性与兴趣。而教师在教学期间结合实际，持续进行探究并创新，创造轻松、愉悦、有趣味性的学习情境，能够使情境教学法发挥出极大的作用，从而取得良好的教学成效，提升教学水平及质量。

参考文献

[1]苏丽，孔令浩然，尹新荣.乐理与视唱练耳[M].济南：山东人民出版社，2016，（09）.

[2]鄢秀丽.现代视唱练耳教学理念研究[J].湖北科技学院学报，2015，（02）：70-72.

[3]赵晓林.对视唱练耳教学的一些建议[J].北方音乐，2011，（10）：104-105.

[4]张焱.高校视唱练耳教学刍议[J].艺海，2015，（05）：129-130.

作者：唐丽佳