高校教学音乐艺术论文

【摘要】音乐教育作为高校艺术教育的重要部分，其实践过程是教育的重要环节。艺术实践在音乐教学中有举足轻重的地位，指学生通过多种艺术活动方式把所学知识与实际结合加以灵活应用，实现知识深化，进而提高学生质量，这是推进素质教育的重要课题。文章在分析艺术实践对高校音乐的意义和形式的基础上，阐述了高校音乐艺术的实践教学方法。下面小编整理了一些《高校教学音乐艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

高校教学音乐艺术论文 篇1：

基于高校音乐艺术教学实践活动的优化分析

【摘要】在高校艺术教学领域中，音乐教学是极为重要的部分，而音乐教学离不开实践活动，只有将理论和实践充分联系起来，让学生灵活运用，才能最大限度地提升教学效果。本文分析了高校音乐艺术教学中开展实践活动的重要意义，并结合实例探讨了高校音乐艺术教学实践活动的具体优化策略。

【关键词】高校教学；音乐艺术；实践活动；优化策略

无论是在课内还是课外的教学模式中，音乐艺术实践活动都发挥着十分重要的效用，并成为了高校教学的核心构成元素。艺术和实践是不可分割的，学生在实践过程中可以提升自己的专业技能与水准，教师也可通过实践检测学生的学习成果和质量。因此，在高校音乐艺术教学逐步发展改革的背景下，艺术教学实践活动也开始引起了广大教师的重视。教师们开始积极探索，研究实践活动的优化方法。

一、高校音乐艺术教学中开展实践活动的重要意义

（一）有助于锻炼学生的音乐技能及社会实践能力

首先，在高校中开展音乐艺术实践教学，可以让学生对自己的专业水平产生客观、清晰的认识，并帮助学生获得来自社会与他人的认可，提高学生的自信心。在实践活动中，学生可以亲身体会到音乐艺术的魅力所在，从而引发学生的兴趣及热情。其次，音乐艺术實践教学能够改善学生在舞台上的个人形象，提高学生的舞台操控及表演水平。学生获得更多表演机会后，其演出技巧自然能在潜移默化中得到锻炼。最后，实践教学活动还能提高学生的组织能力、宣传能力，培养学生的综合素质，使学生能够更好地适应将来工作岗位的需求，并找到自己喜爱的岗位，尽快融入到社会当中。

（二）有助于养成学生优良的思想道德品质

首先，实践教学可以使学生养成竞争意识，增强学生的上进心。当学生拥有更多实践机会后，就会对社会发展状况及音乐艺术现状产生一定的了解和把握，进而激发出责任感和使命感。其次，音乐艺术实践可以培养学生的奉献精神，对学生施以爱国主义教育观，使学生得到正确的指导，让学生成长为社会主义建设事业所需要的新型人才。最后，学生在实践过程中更容易养成优秀的思想品德，使学生与学生之间、老师与学生之间的联系得到加强，帮助学生养成吃苦耐劳，奋发上进的习惯。

二、高校音乐艺术教学实践活动的具体优化策略

（一）实施多样化音乐艺术教学

我国高校在音乐艺术教学的实践过程当中，必须要设计出多种多样的教学活动，以便使得课程内容更加充实、有趣，吸引学生的注意。比如，高校可以设置一系列音乐艺术实践、音乐欣赏与观摩、校园音乐实践、课后音乐艺术等各种活动，以此加强学生对音乐的兴趣。教师可以针对音乐实践活动采取学分制的管理模式，同时制订出相应的管理条例，提高实践教学效果。在此之中，音乐艺术实践必须要偏重于技巧方面的练习，例如让学生演奏钢琴等乐器，进行声乐演唱，展示舞蹈的形体训练、指挥多人大合唱等。高校中开展的音乐教学实践活动一定要将改善学生的音乐技能作为最终目标，积极举办歌舞、话剧、戏剧、声乐表演等多种活动，同时设置一部分社团形式的音乐艺术训练团体，让其定期开展比赛或是表演，比如才艺竞赛、周末校园文化展览、歌唱大赛、艺术节等。在校外，可以将音乐艺术实践的模式拟定为民间采风、社会艺术实践等活动。例如安排学生参与一系列社会组织开办的音乐比赛、演唱活动等。学生亲身体验了这些社会性的实践活动之后，能够开拓自己的眼界，提高音乐艺术表演能力，并使自己的实践水平也获得进一步提升。

（二）实施合作化音乐艺术教学

高校可以同中学、企业、各大文艺团体联系起来，开办“音乐艺术合作教育”。要坚持“高校教学实践活动走出校园”的理念，将以往单一、枯燥的课堂教学模式革新为校内与校外相互结合、共同促进的模式。比如在澳大利亚和英国等发达国家，多数高校都施行了合作教学，推动校园教学活动朝企业、生产岗位等扩展，鼓励企业安排并监督高校学生的实践活动。英国开办了基础师范教学课程，学生在实习阶段有3分之1的时间在校园内学习，此外还有3分之2的时间则是来到其他校园进行实习教学。因此，我国高校音乐艺术教学也应当同企业、中学或文艺团体建立起相互合作的关系，把教学理论和实践活动有机结合起来，在各大企业或单位中开展文艺表演。这样一来不但可以有效改善高校音乐艺术教学的实践成果，还能使教学更具系统性、针对性及科学性。不仅可以大幅度提高学生的音乐艺术素养，还能在真正意义上完成高校和企业、单位等艺术实践活动的连通及对接。

（三）实施课程化音乐艺术教学

课程化音乐艺术教学，就是将音乐实践教学视为一门课程而展开规范化管理。高校教师应当树立起合理的教学大纲，采用学分制辅助教学活动。音乐艺术实践属于高校音乐专业学生由理论方向朝实践不断发展演变的“催化剂”，所以教师也应当将课程化教学理念深刻地融入到高校4年的学习过程中，针对不同年级的学生有层次地分配相应的学习任务。高校要设立专门管理音乐艺术实践教学活动的有关部门，负责监管教师和学生的音乐艺术实践行为。在教师提出一系列音乐艺术实践活动的操作方案与计划时，该部门应当联系所有教师一同研究处理。实践活动的形式及内容必须要具备一个较高的起点，并且一定要有明确的教学目标，此外还必须达到计划的需求以及量化的标准。高校可以树立起音乐艺术实践课程的导师制，制订出科学有效的教学成果评估机制。上述措施能够从一定程度上改善原来各高校音乐艺术实践教学的“口号化”与“书面化”等问题，促使实践教学能够得到落实，不断提升高校音乐艺术学生的实践意识和水平。

三、结束语

从以上分析可以看出，高校教师要把握好音乐艺术实践教学的优势，实施多样化、合作化与课程化的音乐艺术教学，推动高校音乐教学的全方位发展，为社会培养高素质人才。

参考文献

[1]刘文洁.普通高校开展音乐剧教学实践活动的初步思考[D].首都师范大学，2006.

[2]王瑾.优化实践活动，夯实高校音乐艺术教学[J].北方音乐，2014，（08）：200.

作者：曾艳萍

高校教学音乐艺术论文 篇2：

优化实践活动，夯实高校音乐艺术教学

【摘要】音乐教育作为高校艺术教育的重要部分，其实践过程是教育的重要环节。艺术实践在音乐教学中有举足轻重的地位，指学生通过多种艺术活动方式把所学知识与实际结合加以灵活应用，实现知识深化，进而提高学生质量，这是推进素质教育的重要课题。文章在分析艺术实践对高校音乐的意义和形式的基础上，阐述了高校音乐艺术的实践教学方法。

【关键词】高校音乐；实践教学；艺术教学

音乐教育的实践不管是在课堂或其他形式教学中，都是高校艺术教育的重要部分。艺术离不开实践，实践锻炼可提高学生专业水平、检验教学质量，对每名艺术类专业学生有举足轻重的作用。随着高校艺术教育的发展，艺术实践逐渐成为一种重要的教学手段。众多教育工作者的不断探索，使教育工作着慢慢重视艺术实践，逐步采取有力措施。

一、艺术实践对高校音乐教学的重要意义

（一）艺术实践利于提高学生专业技能与社会活动能力

艺术实践可以使学生在一定范围内获得社会对个人能力与专业水平的认可评价，了解自己各方面能力和专业水准，促进学生提高自身水平和技能。还可以使学生充分体会艺术专业的魅力，激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。艺术实践利于学生完善对自身舞台形象的塑造，有更多机会站在舞台上表演，加强学生的舞台表演力。还有利于提高学生的综合能力，例如组织力、宣传力、领导力等，使学生成为一专多能的高素质人才。艺术实践可以使学生尽快适应今后工作需要，对自己今后的职业选择有好的认知，积累实践经验后更容易融入社会。

（二）艺术实践利于培养学生良好的道德品质

艺术实践可以培养学生的进取精神与竞争意识，为学生提供机会了解社会经济文化现状与音乐艺术的需求，产生强烈的使命感与紧迫感。艺术实践利于学生树立远大理想，为全民音乐素质的提高作出奉献，为祖国建设贡献力量，可以对学生进行爱国主义教育，进行正确教育引导，树立正确的世界观、人生观与价值观，为社会主义建设贡献自己的力量。艺术实践利于学生养成优良的品德，加强学生间的联系，增强集体凝聚力与团队合作精神。学生可以体验贫困地区生活状况，利于养成吃苦耐劳与勤俭节约的习惯。

二、艺术实践活动形式

高校可在校内校外分别组织音乐艺术实践，学生在校期间可由学校组织专业大赛、综合素质大赛、音乐会等，并鼓励学生积极参与或者自行组织音乐会、文艺晚会，让学生得到实践锻炼。教师可组织学生去校外进行公益演出、下乡演出，对贫困山区学校义务扶贫教育活动，或者利用寒暑假到其他学校、艺术馆等文化教育相关单位参加培训、教学辅导或编排节目等，学生可以去民间采风、观摩学习等进行文化调研活动。

因教育对象不同，学校可分别组织毕业班学生与非毕业班学生进行艺术实践。对于毕业生，主要是毕业前实习与个人性毕业汇报演出，使学生自身知识技能进一步提高。对于非毕业生，组织学生举行音乐节、素质比赛与综合技能比赛，促进学生的积极性，丰富教学方式的多样性，加强音乐教学的能动性。

三、艺术实践活动实施方法

（一）革新成果检验体系，保证实践教学质量

评价是获取学生水平与教学有效性的证据，一张试卷、唱一首歌、演奏曲子一直以来是高校音乐评价的主旋律。有目的和有针对性的音乐教学课堂、教学与舞台结合，促进学生提高自身的专业能力与综合能力，需要与之对应的评价体系。首先，院内实践的教学汇报、演出和平时成绩挂钩，专业老师对其打分点评。其次，改革期末考核形式，在音乐厅考核，学生要穿正装或者礼服，锻炼学生的心理素质，提高自身的表现力。学生总成绩由期末考核成绩和平时成绩组成，可将学生表演全过程录制，作为学习记录，促进学生自我总结和提高提供便利。在毕业设计上，把毕业论文改为毕业汇报演出，举办个人音乐会，避免学生过多借鉴别人的学术成果甚至抄袭，用实践考核评估学生的专业学习。

（二）扩充实践内涵，培养学生的教学能力

高等艺术教育培养学生的是集知识、技能与态度为一体的综合能力，在当前就业大潮面前，学生要不断充实自己，一专多能，给自己获得更多主动权，适应就业择业的双向选择。音乐专业的学生要有出色的舞台表演力和扎实的课堂教学力。所以，学院要进行“五练一熟”教师职业训练和支教教育实习结合，提高学生的教学能力。要练书写、讲说、绘画、制作、管理，熟悉中小学教材，提高学生驾驭课堂的能力与综合能力。支教教育可使学生亲身体验农村生活，确立教育理念，提高教学技能，磨练自身意志，增强责任心。

（三）组织学生艺术实践

高校音乐教育必须要教育和实际接轨，处理好专业基础和能力教育的关系。艺术实践不可以喧宾夺主，而要建立在课堂教学基础上，构建完整的艺术实践课程体系，科学组织艺术实践，因地制宜，成为课堂的拓展延伸部分，使学生得到锻炼。

艺术实践对于不同年级有不同的目标任务，每次都需要教师针对学生给予知识与实际工作的指导，并拓展专业知识，如戏剧表演、服装舞台、造型等。艺术实践有时需要去偏远地区，要选择有经验和责任心的教师带队，保证安全。教师也要对实际进行科学合理总结，建立完善的评价机制，提高学生的积极性，提高学生各方面的能力。

高校确保艺术实践活动开展，达到目标，注意避免出现不良思想倾向。在活动前，做好学生的思想政治工作，帮助学生树立正确的价值观，为其今后服务社会产生积极影响。

四、总结

高校音乐艺术的实践教学改革，以培养学生专业能力为总体目标，根据新世纪的需要，培养高素质创新人才，强化创新与研究意识，训练综合实践能力，突出个性能力。培养学生的实践技能与综合分析问题、发现问题并解决问题的能力，培养学生创新、创业与实践的能力，成为社会需要的人才。

作者：王瑾

高校教学音乐艺术论文 篇3：

高校音乐艺术实践教学的问题及建议探讨

【摘要】随着社会和文化发展时期的到来，大学生的心理特征和认知特征发生了很大的变化。其中对高校音乐专业的学生的实践提出了更高的要求。实践在各科的教学过程中都有着

关键性的作用，当然音乐艺术也不例外。音乐艺术实践能够指导学生将理论知识与实践相结合起来，从而培养学生的综合素质和创新意识。根据相关的数据表明，目前的许多高校艺术实践教学中存着各种各样的问题，为了促进高校音乐艺术的发展，解决这些问题十分的重要。文章主要讨论高校音乐艺术的实践教学问题。

【关键词】高校；音乐艺术；实践教学

高校音乐艺术教育活动中音乐实践属于其专业类教学中的一个重要的环节。主要是指主修音乐专业的艺术生通过多种艺术活动形式，将在课堂中学习到的理论知识和技能在实践中能够熟练和灵活的运用。这种音乐艺术的实践活动属于对教学内容的一种知识深化。任何艺术都是离不开实践的，只有经过了实践的检验，才能正确地论证理论的合理性，才能有所创新。而且随着高校的音乐教育的发展，高校的音乐艺术教学也更加地倾向于理论性和技巧性与实践性相结合的教学理念。这种教学理念不仅仅对学生来讲是有利的，对教师的教学工作的开展也是十分有意义的。下面对高校音乐艺术的实践教学问题进行探讨。

一、高校音乐艺术实践教学的现状和存在的问题

根据调查发现，许多的音乐艺术高校由于经费、师资和教学条件等各种原因，在专业教学实践中更多地注重理论知识和专业技能的学习，而忽略了艺术实践的重要性。为此，在音乐艺术实践教学中存在着很多的问题，具体体现在以下几方面：

（一）学生对音乐艺术实践活动的参与程度不够

在一些师范类的音乐学院，学生能够接触到实践主要是通过音乐专项比赛的形式，这种形式虽然对于选拔和发现优秀的学生有很大的意义，但是对于那些音乐水平一般的学生来讲则会很难参与其中。在大学期间，虽然会有很多的艺术实践活动，但大多数还是需要通过考试进行选拔，并不是所有的学生都能够参与其中，所以造成了学生的参与程度不够，实践能力得不到训练，很难在音乐创作上有所突破。

（二）教师对艺术实践的认识不足

目前高校的大多数的音乐教师来自于专业的音乐学院，接受的主要是专业教育，所以对音乐艺术实践教学认识不全面，对音乐艺术实践的重要性认识不足。传统的高校师范类音乐教育一直以来都是以课堂教学为主，而且传统的教学模式已经深深地影响着教师。所以，大多数的教师很难将艺术实践与课堂的理论和技能的教学同等地重视起来。更有甚者，音乐教师认为艺术实践过多地占用时间，对于音乐专业的学生来讲，主要地了解一些音乐常识，教好中小学的音乐课即可了。有了这种错误的认识，艺术实践教学步履维艰。

二、从高校音乐艺术实践教学的优势探讨问题解决方法

（一）以学生为主体，对音乐艺术实践教学进行调整

从学生层面来讲，音乐艺术实践活动能够提高学生的专业能力、社会活动能力和良好的思想道德品质等方面。为此以学生为主题，对音乐艺术实践活动进行调整，简单地介绍以下几方面的内容：

1.艺术实践活动的开展，能够将教师的“教”和学生的“学”两方面的内容结合起来，双方产生艺术创作上的互动。开展艺术实践活动，一方面既能够表现学生的专业技能，另一方面又能够彰显教师的教学成果。教师为了使音乐实践活动达到最好的效果，需要精心地进行筹划和部署，学生在课堂上不仅要积极地配合教师，认真地领悟，在课下也要反复地练习，认真地体会和把握音乐作品的情感和风格。教师和学生之间的这种互动，能够提高学生学习的自主性和自觉性，从而提高学生的专业能力。

2.开展艺术实践活动，学生在每一次的音乐实践活动中扮演不同的角色，有时扮演编导，有时充当演员，有时候还需要设计舞台等等。在实践活动中能够真正地锻炼学生的领导，组织和协调的综合能力。从而有利于学生成长为社会急需的复合型人才。

在实践活动中，必然会伴有竞争和合作，能够培养学生的进取心和竞争意识。在实践活动中学生能够及时地了解到社会发展的现状和存在的一些问题，作为21世纪的当代青年，能够体会到这种强烈的使命感和压迫感，从而增强学生的进取精神和竞争意识。

（二）从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整

从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在科研调查工作上面。进行科研有助于教学的创新，在很长的一段时期内教师很难找到合适的科研项目，即使找到了合适的科研项目，但是由于调研工作中的种种困难很难展开。如果把音乐艺术实践教学作为一个科研项目，就能够减轻教师的调研难度。比如，教师可以将其中需要的一些科研调查数据布置给学生，由学生来完成。学生来自不同的地方，而且在闲暇时间和假期可以参加很多的实践活动，这些实践活动即可作为此课题的信息资源。这样既能够促使学生参加艺术实践活动，得到了锻炼，又能够帮助教师开展科研项目工作。进行科研调查能够使教师更加充分地认识到艺术实践活动的重要性。

（三）从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整

从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在开办校园文化活动，丰富校园文化氛围。开展艺术实践活动，能够丰富校园文化，具有很高的人文价值。学生在参加艺术实践活动的过程，也是创造校园文化的过程。学生参加艺术实践活动，通过排练和表演以及摄影等活动，使学生的专业技能、想象力和创作力得到了一定的锻炼，对于专业知识的学习有很大的帮助。学校开办各种的艺术实践活动，能够体现一个学校的校风以及学生的精神面貌，从而丰富了校园文化，具有很高的人文价值。为此，高校应该重视校园文化活动的开展，推进音乐艺术的实践教学。

三、总结

高校开展音乐艺术的实践教学中存在着一定的问题，比如学生的参与程度不够，教师对艺术实践教学的重要性认识不全面等，都不利于高校艺术实践教学活动的开展。实践是证明理论正确性的重要途径之一，只有开展音乐艺术实践教学活动，才能提高学生的创造力和想象力，从而推动艺术发展更上一层楼。

参考文献

[1]陈静霜.浅析音乐艺术学院公共体育健美操课教学课程规律[J].广东技术师范学院学报，2010，（4）.

[2]何颖.普通高校音乐表演专业艺术实践模式探究——“长春大学星期音乐会”在时间教学改革中的作用[J].长春大学学报，2011，（4）.

[3]俞培，李俊梅.高校学生音乐艺术实践在传媒实践教学中的特色建设研究[J].现代传播，2010，（9）.

作者：王瑾