初中音乐艺术论文

信息技术的普及已经遍地开花，多媒体教学已经是最常见的教学手段之一，音乐教师凭借网络信息发达的便利条件，可以轻轻松松的开展音乐教学。然而事实并非如此，有的学校把音乐课让给其他科目，有的教师干脆播放一段歌曲，让学生模拟去唱，音乐最基本的元素不给学生讲解，导致学生对音乐课不感兴趣。这和音乐教学的大纲是背道而驰的，是不符合教学宗旨的，所以必须纠正。下面小编整理了一些《初中音乐艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

初中音乐艺术论文 篇1：

以兴趣为导向，构建初中音乐艺术课堂

构建初中音乐艺术课堂要以兴趣为导向，形成音乐课堂分层教学；应对兴趣需求，课堂融入多种艺术形式；关注能力培养，重视艺术综合表现能力，利用课堂教学以兴趣为出发点，培养学生音乐审美能力，艺术表现能力，音乐歌唱能力等。

初中音乐 兴趣 导向 构建 课堂

兴趣是引发学习行为的关键因素，初中音乐艺术课堂的构建要以兴趣为导向，让学生对音乐充满学习兴趣，从而使得教学效率得到提高。本文结合具体的教学经验，总结了音乐艺术课堂的构建对策。

1.以兴趣为导向，形成音乐课堂分层教学

初中英语课堂上要推广素质教育，发展学生的核心素养就必须认识到初中生对于音乐艺术的不同兴趣追求。我们必须承认，音乐艺术能力不同于其他学科的基础知识传授，在艺术感知与天生能力体会下，初中生音乐课堂上的表现会存在明显差异。初中教育要不断地缩短这种差异，实现集体艺术培养与素质养成教育，但是我们也要考虑到初中生对于艺术兴趣的不同表现方面，以这些兴趣表现为导向，形成合理有效地分层课堂教学模式，让音乐课堂变得更为丰富多彩，更为符合学生的心理需求。首先，教师要对初中生的音乐兴趣有充分地学情了解，具体的了解对策就是通过谈话、问卷调查获得。其次，教师根据初中生的音乐艺术兴趣将班级学生进行分层，例如：演唱较好的、舞蹈有兴趣的、欣赏有感知的、纯粹音乐爱好的等等。这样分组之后，教师可以更好地让各个小组来各展所长，也可以让各小组在课堂教学的过程中弥补不足，形成针对性的教学引导。另外，教师要对喜欢音乐，但是歌唱、舞蹈等方面优势都不足的学生进行欣赏方面的培养，我们的音乐课堂不可能培养出全体的艺术家，但是我们可以培养出全体的音乐欣赏者。分层教学就是为了构建学生兴趣浓厚的课堂教学氛围，因为高效愉悦的课堂是课堂的最高层次，广大的音乐教师需要转变观念，充分调动学生的能动性，只有这样才可以构建更高效愉悦的音乐教学课堂。

2.应对兴趣需求，课堂融入多种艺术形式

应对学生学习兴趣的需求，初中音乐课堂上可以融入多种艺术形式，丰富学生的兴趣感知能力。首先，音乐课堂上要融入舞蹈的内容。很多同学歌曲唱得不是很优秀，但是却有较强的肢体表现能力，这时候就可以让学生来进行舞蹈表演。例如：在教学聆听《如歌的行板》，要让学生能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。所以欣赏音乐的时候，有舞蹈兴趣的同学可以自己创编舞蹈动作，然后在班级后面进行主动表演。音乐表演过程中，孩子们要动态地去展现音乐内容，面带笑容、和谐组织身体语言，让学生感受到音乐表演声情并茂的高超艺术境界。其次，音乐课堂上要融入乐器教学。有些同学从小就在第二课堂接触到乐器，所以课堂上也可以让学生完成一些简单的打击乐器表演，然后其他歌唱能力不佳的同学则是进行和唱，这样学生的综合能力就得到了全面的发展。另外，还可以将现代化信息资源融入到课堂之中，例如：电影音乐是重要的现代化音乐表现形式，也被初中生所熟知与认可，所以教师就要合理使用这种艺术形式。例如：在教学《雪绒花》的过程中可以播放电影片段《音乐之声》；在欣赏管弦乐的时候，播放《指环王》的配乐，欣赏恢宏大气的音乐表现形式等。同时，课堂上还可以适当进行流行音乐的欣赏教学，因为要论21世纪最为流行的艺术是什么，那必定就是流行乐。流行乐是近几十年逐渐流行起来的乐种，深受年轻人的喜欢。所以，教师要敢于活用教程，适当开展流行音乐的欣赏教学活动。总之，要实现这种多种艺术形式的融合，教师必须要敢于大胆地使用教材、活用教材，收集课外的音乐素材等。

3.关注能力培养，重视艺术综合表现能力

以兴趣为导向，构建初中音乐艺术课堂就要充分地认识到音乐艺术课堂是综合的，是多种艺术形式集体的表现，所以教师要敢于设计音乐综合活动，让学生的表现是集体的表演形式。例如：在教学《青春舞曲》的过程中，音乐知识的学习可以请同学们在微課上面反复学习。课堂上就是学生们展示自己设计的《音乐会》的过程，学生们分组上台表演不同的民族音乐，演唱《青春舞曲》、《大阪城的姑娘》、《掀起你的盖头来》等，配合舞蹈，穿上自己制作的民族装饰品等，音乐课堂上会成为学生综合艺术能力表现的平台。总之，音乐艺术作为一门抽象的艺术，自身具有自由性、模糊性和不确定性。正是这种特征，给人们对音乐的理解和表现提供了想象、联想、思维和再创造的广阔空间。

综上所述，构建初中音乐艺术课堂要以兴趣为导向，形成音乐课堂分层教学；应对兴趣需求，课堂融入多种艺术形式；关注能力培养，重视艺术综合表现能力，利用课堂教学以兴趣为出发点，培养学生音乐审美能力，艺术表现能力，音乐歌唱能力等。

参考文献

[1]杨洁.初中音乐教学中学生审美能力培养分析[J].好家长，2018（A0）.

[2]李敏.浅谈农村初中音乐教学[J].职业教育与区域发展，2016（04）.

[3]唐苗苗.谈流行音乐对初中音乐教育的影响[J].华夏教师，2018（35）.

[4]郭松.多角度剖析初中音乐教学的意义[J].中华辞赋，2019（01）.

作者：刘艳

初中音乐艺术论文 篇2：

初中音乐艺术教学浅谈

信息技术的普及已经遍地开花，多媒体教学已经是最常见的教学手段之一，音乐教师凭借网络信息发达的便利条件，可以轻轻松松的开展音乐教学。然而事实并非如此，有的学校把音乐课让给其他科目，有的教师干脆播放一段歌曲，让学生模拟去唱，音乐最基本的元素不给学生讲解，导致学生对音乐课不感兴趣。这和音乐教学的大纲是背道而驰的，是不符合教学宗旨的，所以必须纠正。

成功的导入是音乐教学的关键

每门课有每门课的导入方法，每位教师有各自的导入方法。音乐课的导入，比如用音乐知识导入新课，让学生熟悉掌握理论知识又能加深学生对所学内容的印象；有时候音乐教师让学生激情歌唱，然后进行评价，指出其存在的问题所在；有的教师喜欢用提问的方式导人新课，学生在问题当中进入新课的学习，提高教学效率；有的教师喜欢用著名歌唱家演唱的歌曲导入新课，他们的人生经历、演唱风格、社会影响力、历史地位以及教育意义等，都是对学生进行良好教育的最直接的素材，这样对学生的音乐教育就具有非常好的说服力。音乐的旋律非常的抽象。学生理解起来非常的困难的，有经验的音乐教师，往往会借助网络来讲述复杂多变的音乐旋律。音乐课的导入方法很多，教师要选择自己最拿手的方法，让一堂音乐课从一开始就精彩连连。

欣赏是音乐教学的灵魂所在

任何一门艺术都离不开欣赏，问题的关键是要学会欣赏的方法。在音乐的这门艺术教学当中，教师要教给学生灵活多样的欣赏方法，让他们在欣赏的过程中去审视音乐作品。从而打开学生的音乐艺术想象力。尽情地去感受音乐所带来的乐趣。让学生在想象的海洋中，感受音乐艺术作品的感染力。教师要鼓励学生，用自己审美的视觉与音乐艺术作品产生共鸣。如在欣赏的《保卫黄河》时。教师要着重介绍作者以及作者所处的时代背景，然后让学生自己去尝试性的欣赏这首经典音乐作品。从文字方面欣赏，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”，风不是所熟悉的东南西北风，自然的风，而是整个中华民族的风，是四亿五千万同胞发出的怒吼的风：马既是战马，又是战斗的号角，战斗的武器；黄河是中华民族的摇篮，是中华民族精神的寄托，是中华民族文明史的见证者，是中华民族的脊梁。黄河咆哮了，风和战马怒吼了，整个华夏大地颤抖了。民族的存亡到了最后的关头，所以作品最后就号召“保卫黄河”！这是民族的音乐史诗，震撼每一个中国人的心房，从音乐方面欣赏，没有悠扬婉转的韵律。没有大家闺秀股的慢条斯文，有的是急促的旋律，铿锵有力的节奏，和那气吞山河的气势，抗日必胜的信念，视死如归的大无畏的革命气概！这首革命史诗，民族音乐，其文字内容，乐曲旋律，精神气质，和时代非常的吻合，体现出了很好的艺术特色。所以，音乐教师不能仅仅限于让学生会唱几首歌为目的，要让学生学会欣赏音乐艺术作品，在欣赏中提高音乐艺术细胞。为将来的深造打下厚实的基础。

展示自我是音乐教学的基石

音乐艺术教学中，教师要给学生提供一个展现艺术才华的平台，锤炼学生的音乐艺术的表现力。实践出真知。没有登台演出的锤炼就没有音乐艺术的生命力。学生的个人天赋是千差万别的，有的学生嗓音天生音质好。学习音乐歌唱就比较的容易；有的學生对曲谱相当的敏感，那他从事音乐创作比较合适：有的学生想学习音乐但是天生的禀赋不好，那就要通过后天的努力来弥补。有个学生。一听音乐声身体就自然而然的舞动起来，跟着乐曲的旋律，我发现后对他进行了全面的了解，觉得他有学习音乐的天赋，学生自己也有这个想法。经过音乐教师的训练后，每次学校的大型活动都让他登台表演，展示一下美妙的歌喉，后来高中毕业考进了音乐学院。圓了自己的音乐梦想。从这一例子可以看出，光有好的自身素质还不行，需要有很好的锻炼才行。

到人民群众中去学习音乐

音乐教学如果只是在课堂里进行。那学生只是一个唱歌的机器人，他的艺术生命是短暂的。鼓励学生大胆的到民间去，汲取鲜活的音乐素养，补充自己非常有限的音乐细胞。农村每年都有隆重的社火演出，不能因为这样那样的原因，限制学生参加非常有意义的社会实践。那些土生土长的乡村音乐，是最原始的音乐，是最接地气的音乐。有的时候，高手真的在民间。如民间小调《割韭菜》，反反复复就那么几节旋律。如果要把它唱好不是一件容易的事。所以鼓励到民间去学习是最好的方法之一。民间搭台唱大戏，看似叮叮咣咣。实则是音乐、文学、舞蹈、服饰、灯光等艺术的综合展示，艺术不分门类，它的精神内涵是相同的。因此让学生走进生活。去学习民间音乐，感受原始的音乐舞蹈艺术，是教学的有效手段之一。总之，音乐教学的途径是多种多样的。音乐教学的艺术手法也多种多样的，教师的教学手段的多样性决定了音乐教学的多样性。因此，音乐教师要加强自身修养，为学生提供一个良好的学习环境。学生学习音乐的方法也是多种多样的，不能把学生局限于课堂之上，鼓励学生走出校园，到广阔的社会中去学习音乐，才是学习的正道。

作者：辛欣

初中音乐艺术论文 篇3：

初中音乐艺术性教学设计探微

[摘 要]初中音乐课堂教学设计艺术化的切入点众多，优化导入方式、精选教法、科学设计课堂训练内容，都能够有效提升课堂教学艺术性，成功激活学生学习思维，提升课堂教学效率。

[关键词]初中音乐 教学设计 艺术性 导入 训练

音乐课堂教学设计艺术化，这是音乐教学本身的自我需求。学生对音乐课堂教学常常充满期待，其根本原因是对音乐艺术的渴望和追求，如果教师在教学导入、教法选择、课堂训练设计等环节进行艺术性创新，生发出来的教学内驱力会更强大。

一、导入艺术设计，激活课堂因子

良好的开端等于成功的一半。课堂导入是教学第一环节，教师在课堂导入方式方法上进行艺术改进，能够获得显著的教学效果。课堂导入方法有很多，教師要根据教学内容和学生学习实际进行导入设计。教师生动描述、设置悬疑问题、讲述音乐故事，或者借助多媒体的展示功能播放相关图片、视频等，都可以有效激发学生的学习热情。

课堂导入可以不拘一格，教师需要掌握学生兴趣点展开设计。《爱星满天》课堂教学，教师这样设计导语。

师：爱，是人类永恒的主题，因为有爱，我们的人间才会成为美丽的天堂。表达爱主题的歌曲有很多，谁能够列举几首？

生：《让世界充满爱》《祝你平安》《爱的奉献》《爱我中华》等。

师：（利用多媒体播放歌曲）这首歌曲大家都非常熟悉，叫什么名字？

生：《让世界充满爱》！

师：请大家一起跟随多媒体演唱。

学生热情参与歌唱。

师：爱，无所不在，有父母之爱、社会之爱、祖国之爱、师生之爱、朋友之爱、同学之爱，我们已经被爱包围，所以我们是幸福的。《爱星满天》也是一首歌颂爱的歌曲，听听它在诉说什么吧。

这样，学生学习思维被激活，情感渐渐进入亢奋期，为课堂学习奠定了良好的基础。教师以爱为主题展示相关歌曲，对学生进行相关教育，体现出了教学艺术性。

二、教法艺术设计，创新多元互动

音乐课堂教法应用有个性特征，每一个教师都有自己的教法应用体系。由于教学意识、教学积累、教学评价等情况的现实存在，导致教师教法选择具有局限性。课程标准倡导课堂教学要引入自主、合作、探究式学习，要求教学以突显学生学习主体地位为宗旨。教师要主动介入课堂互动学习之中，与学生打成一片，这样不仅可以拉近与学生的距离，还能够获得最真实的学情信息，及时作出教学调整。

如学习江苏民歌《杨柳青》时，教师先让学生说说江苏扬州有哪些文化典籍。学生议论纷纷，有学生说：扬州有扬剧、扬州评话、扬州剪纸、扬州玉雕等。教师总结：扬州不仅有丰富的艺术门类，还有美食、美景，这《杨柳青》是扬州民歌，歌词语调很美，请大家仔细聆听，感受一下扬州人的细腻和柔情。音乐响起，教师亲自进行示范演唱，学生都听得入神。

教师先让学生搜集扬州文化品牌，目的是引导学生感受扬州深厚文化底蕴，为学习民歌《杨柳青》做好铺垫。学生列举扬州文化艺术，教师从扬州人说话语气角度展开引导，对民歌语调特点进行介绍。特别是教师亲自展开示范演唱，为学生带来重要学习信息，学生学习热情更加迫切，教学引导效果集中展示出来，课堂教学走向纵深。教师以扬州文化为切入点，以亲自演唱为引导手段，一步步将学生学习思维引入到课堂中，教学设计艺术性体现鲜明。

三、训练艺术设计，实现分层教学

学生大都喜欢展开动态训练，课堂演绎成为重要选择。教师要根据教学需要，设计多种形式的课堂演绎活动。小合唱、表演唱、独唱、独奏、歌舞演绎等，都是可以选择的训练方式。同桌合作、小组合作、班级合作，通过不同群体演绎活动，帮助学生建立学习认知。教师要有分层教学意识，根据不同群体学生的学力实际进行训练设计，避免出现训练“盲区”等低效现象。

《唱脸谱》是以歌曲的形式介绍戏曲知识的，教师在课堂训练设计时，可先让学生找出歌词中不明白的地方，展开集中讲解。然后让学生以小组为单位进行演绎训练，一个人负责演唱，其他成员扮演不同脸谱中涉及的角色，利用动作造型为演唱制作背景。活动开始后，各个小组都积极行动起来，学唱歌曲、分配角色、动作设计、互相矫正、彩排训练，每一个学生好像都在演绎重要角色。在成果展示时，那场面非常活泼，学生在欢声笑语中展开表演。

教师组织学生以课堂演绎形式展开课堂训练，不仅有效激发学生主动学习意识，也将课堂教学气氛推向高潮，而且学生在训练演绎中获得的认知是立体的。教师设计演绎训练，这本身包含浓重的艺术性。学生艺术感知深刻，课堂教学实现本质属性回归。

初中音乐教学设计艺术化，是课堂教学的实际需要，符合学生心理成长要求。学生学习兴趣被点燃，学习自觉性大增，音乐才能成为他们心目中的最爱。

（责任编辑 袁 妮）

作者：崔馨