当代音乐艺术论文提纲

论文题目：中国传统乐器观演空间研究 ——以古琴艺术为例

摘要：在全球化的背景下,随着我国经济的蓬勃发展和国力的增强,重新认识中国传统文化的价值,保持和发展中华文化的独特性,已成为这个时代中国人的共同愿望,在音乐艺术方面,以古琴艺术为代表的中国传统乐器被越来越多的国人所喜爱。我国当代的音乐厅建筑是直接移植于西方并在我国音乐生活中占据着主导地位,成为传统乐器面向大众的主要场所,西方音乐厅式观演空间自从传入我国后,我们一直缺乏主动的精神,不是将其根据我国的传统音乐艺术的需要加以改变,反而是将我国的传统音乐艺术和传统乐器加以改造去适应西式音乐厅。当今,我国音乐学界已经在重新认识传统乐器的传统价值,认识到西方音乐厅空间对传统乐器发展所产生的影响;建筑声学领域对我国民族乐器发声特性和民族音乐厅堂客观声学参数的主观优选进行了大量研究,为开展民族音乐厅堂音质研究奠定了基础。由此,研究传统乐器在当代的观演空间、传统观演空间的现代传承这一时代命题产生。具有三千多年历史的古琴艺术,是中国土生土长的弹弦乐器、也是世界上最古老的弹弦乐器之一。二十世纪五十年代以来我国的传统乐器改革大潮中,唯有古琴艺术因其在中国传统文化中的特殊地位,至今仍顽强的保持着几千年的琴式、传统曲目、内省式的表达方式和中国传统审美旨趣,本文以当代最具中国传统乐器音乐特征的古琴艺术为例,讨论我国传统乐器在现代音乐厅空间存在的问题和传统乐器观演空间在当代的可持续发展途径。论文主要采用调查问题、分析问题和解决问题的基本研究方法,通过研究我国传统观演空间特性、音乐与环境紧密相关的中国传统音乐观,结合音乐人类学、建筑现象学、声景和非物质文化遗产保护思想,提出当代中国传统乐器观演空间的设计思想和设计方法,并实验性的探讨了中国传统乐器观演空间的适应性模式。首先,论文通过研究中国传统观演空间的发展轨迹和空间特征、西方专业音乐厅空间的发展及其空间特征、实地调查中国传统乐器在当代我国音乐厅空间的观演现状,从中西方文化发展的综合性差异所形成的音乐文化语境的不同、乐器声学环境与审美特性的差异、现代西方音乐厅空间对传统乐器发展所产生的影响这三个方面,分析了中国传统乐器在当前西方音乐厅空间所存在的问题。其次,论文以古琴艺术为例,通过研究古琴艺术的传统文化特征、音乐特性、传统观演空间形式、当代琴馆空间,深入论述古琴艺术在中国传统文化中的突出地位和其所代表中国传统音乐形态特征、人文精神,重新认识中国传统音乐观中音乐与环境密不可分的关系,为构建既保持中国传统观演空间特质,又适应现代社会需要、符合当代观演习惯的传统乐器观演空间提供研究基础。最后,论文从古琴艺术观演空间的外部院落空间营造,古琴的乐器厅堂声学特性、室内观演空间布局、室内装饰这四个方面,探索当代古琴艺术观演空间的设计要素并进行设计实验和室内声场计算机模拟仿真试验,试图从观演空间的文化精神属性和声学物理功能这两个层面,来探寻实现中国传统乐器观演空间的现代传承。

关键词：建筑文化;传统乐器;古琴艺术;传统观演空间;现代传承

学科专业：建筑学（建筑文化）

摘要

abstract

1 绪论

1.1 研究背景和研究意义

1.1.1 研究背景

1.1.2 研究意义

1.2 研究对象

1.2.1 中国传统乐器的研究范畴

1.2.2 观演空间的概念界定

1.3 国内外研究现状

1.3.1 国内研究现状

1.3.2 国外研究现状

1.4 研究内容与研究目的

1.4.1 研究内容

1.4.2 研究目的

1.5 本研究的基本理论依据

1.5.1 音乐人类学

1.5.2 建筑现象学

1.5.3 声景

1.5.4 非物质文化遗产保护

1.6 研究方法

1.7 论文框架

2 中国传统乐器观演空间的历史发展与现实问题

2.1 观演与观演关系

2.1.1 观演的起源

2.1.2 观演行为

2.1.3 观演的困惑

2.2 中国传统观演空间的发展轨迹

2.2.1 中国传统观演空间的萌芽

2.2.2 中国传统观演空间的发展

2.2.3 中国传统观演空间的成形

2.2.4 中国传统观演空间特性

2.3 西方音乐与音乐厅观演空间

2.3.1 古希腊戏剧与露天剧场

2.3.2 欧洲宫廷音乐沙龙

2.3.3 欧洲早期音乐厅

2.3.4 古典鞋盒型音乐厅

2.3.5 现代音乐厅

2.3.6 西方音乐厅空间特性

2.4 中国传统乐器在西方音乐厅空间所存在的问题

2.4.1 传统乐器的观演现状

2.4.2 传统文化语境的缺失

2.4.3 乐器声学环境的差异

2.4.4 西方音乐厅空间对传统乐器发展的影响

2.5 本章小结

3 古琴艺术传统观演空间研究

3.1 古琴艺术的中国传统文化特征

3.1.1 古琴的起源

3.1.2 琴器的文化内涵

3.1.3 古琴艺术的历史发展

3.2 古琴艺术的音乐特性

3.2.1 古琴艺术的文化属性

3.2.2 古琴艺术的表现手法

3.2.3 古琴艺术的音乐意境

3.3 古琴艺术的传统观演空间形式

3.3.1 自然环境

3.3.2 私家庭院

3.3.3 室内厅堂

3.3.4 专业观演空间的萌芽

3.4 古琴艺术传统观演空间的声景观

3.4.1 音乐与自然环境的密切相融

3.4.2 琴乐与传统园林的声色互补

3.5 本章小结

4 当代琴馆空间研究

4.1 古琴艺术在当代的发展

4.1.1 古琴艺术的当代复兴

4.1.2 古琴艺术在当代的传承方式

4.1.3 古琴艺术在当代的机遇与问题

4.2 当代古琴馆实例调查

4.2.1 北京“钧天坊”古琴美学空间

4.2.2 北京“璃墟”文化艺术中心

4.2.3 上海“镜观”古琴馆

4.2.4 西安“半山半水”古琴文化传播机构

4.2.5 西安“乐易”琴堂

4.3 当代琴馆空间的适应性评价

4.3.1 注重环境文脉塑造

4.3.2 延续传统观演空间特征

4.3.3 缺乏专业建筑声学设计

4.4 本章小结

5 古琴艺术观演空间设计

5.1 外部院落空间营造

5.1.1 庭院空间

5.1.2 灰空间

5.1.3 前厅空间

5.2 乐器厅堂声学研究

5.2.1 古琴乐器声学特性

5.2.2 室内乐厅声学实测

5.2.3 古琴观演空间声学特性

5.3 室内平面布局

5.3.1 古琴的感知觉模式分析

5.3.2 古琴观演空间舞台形式

5.3.3 古琴观演空间观众席设计

5.4 室内装饰研究

5.4.1 装饰色彩

5.4.2 装饰材质

5.4.3 灯光照明

5.4.4 室内陈设和装饰小品

5.4.5 建筑装饰

5.5 古琴观演空间设计实验

5.5.1 选址规划

5.5.2 庭院景观设计

5.5.3 古琴观演建筑设计

5.5.4 室内声场计算机模拟

5.6 本章小结

6 结论与展望

6.1 主要结论

6.2 创新点

6.3 展望

参考文献

图表目录

附录1 ——调查问卷

附录2 ——中国传统艺术观演空间考察

附录 书目

致谢