高校音乐艺术论文

摘要：新的教育阶段，对高等院校音乐艺术活动的探索提出了更高的要求，要了解目前音乐艺术的发展趋向，从实践活动创新的角度入手，拓展学生对于音乐学习的认知，既要以学生学习兴趣激发为突破点，加强现代教育资源的引进，也要重点提升学生的学习认知。通过多种美育活动的开展，更加精准的拓展学生的学习创造力。所以，要从多个层面入手，加强学生对于音乐艺术实践活动参与的热情。今天小编为大家推荐《高校音乐艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

高校音乐艺术论文 篇1：

岭南音乐艺术在高校音乐教育中的运用

【摘要】岭南音乐是在民间曲牌、广东音乐、粤剧等基础之上发展起来的且具有浓郁的岭南特色的民间音乐，是组成岭南文化的一个重要部分。本文通过将岭南音乐文化融入到高校音乐教育中，打造地域特色较强的专业课程，以培养理论层次较高的音乐人才，促使岭南音乐艺术充分融合到高校音乐教育中，并得以快速发展。

【关键词】岭南音乐艺术;音乐教育;运用

民间音乐是当地文化、风情以及地方历史最为重要的载体。岭南音乐具有“折衷中西、融合古今”的精神，具有兼容性和开放性等特点。岭南音乐艺术作为组成中华音乐宝藏的重要部分，理应受到世界音乐文化的认可。我国大部分高校近年来越来越重视音乐教育，加大了对地方音乐的关注，并在音乐教学中融入地方音乐，促使高校音乐教育的不断创新。

一、岭南音乐在高校音乐教学中的运用现状

岭南地区高校在开展音乐教学活动中重视对于岭南音乐艺术的整理和创新，但目前高校音乐教材较为匮乏。现阶段，高校正式出版的关于岭南音乐艺术的教材仅有《岭南音乐视谱即唱》，其次则是校本教材。高校音乐教材的缺乏严重制约了岭南音乐艺术的快速发展，为了解决这个问题，要对岭南地区现有资源进行大力挖掘，将各种合适的音乐教材提供给各大高校。

二、岭南音乐在高校音乐教学中的运用策略

（一）培养目标

在高校音乐教学过程中融入岭南音乐艺术，最为重要的环节之一就是培养学生的音乐风格。要将音乐基础教育者的培养作为工作出发点，将音乐基本技能培养作为基础保障，并纳入与音乐风格感知等相关的理论知识。在引导学生提高音乐表现力、鉴赏力、感知力的同时，加强其对岭南音乐艺术风格的感知，以此加强对岭南音乐艺术价值和内涵的全面理解。

（二）课程结构

教学课程的基本布局包括岭南音律元素的类型以及节奏节拍。首先需要培养学生学习岭南音乐的旋律以及节奏节拍，当学生熟悉岭南文化之后，再纳入岭南文化音调和节奏学习课程。基于内容方面而言，培养学生对于岭南文化三音组旋律音型以及基礎节奏型的学习，并结合具有代表性的岭南文化作品进行重点学习和训练，进而掌握较强的音乐技能和基础知识。

（三）教学目的

音乐教学目的不仅是对学生读谱能力的培养，还包括对其音乐节奏、和声、音准等综合能力的重点培养。在编制教材内容时要从最为基础的单拍子学习正式开始，根据循序渐进、由简到繁等原则进行训练。同时，要想提高学生的视唱能力，就要加强长期训练，科学的教学方法以及合理的课程安排在实际教学中发挥着重要作用。当视唱能力出现问题时，需要重点训练学生的音乐节奏节拍，在熟练之后重点学习唱词以及音乐旋律。在教育教学中要重点学习岭南音乐旋律的特点。

（四）教学实践

1.把岭南音乐文化融入教材与教学中。民族民间音乐概论教材主要对我国各地各个民族的音乐形式、特点等进行介绍，但是很少涉及到岭南音乐文化，介绍内容并不完整，无法满足高校学生的学习需求，这就需要结合高校所处位置融入当地特色音乐文化，并加以详细学习和重点赏析。

2.开设岭南音乐文化系列讲座。高校要想加强对岭南音乐文化的学习和欣赏，可以开展岭南音乐文化系列讲座活动，并在课程教学中加入岭南音乐的必修课和选修课等，保证学生了解岭南音乐文化的发展历史、基本规律以及传承关系，增强学生对传统音乐艺术的思辨能力以及审美感，使学生更加热爱岭南音乐文化。

3.开展岭南音乐文化实践音乐会。研究、采集、保存民族民间音乐最为重要的形式之一就是采风，也就是深入到岭南当地的人文环境和自然环境中，感知岭南音乐所传递的内涵以及相关信息。还可以组织当地志愿者以及热爱岭南音乐文化的教师和学生，共同组成采风团队，采集、保存、研究岭南音乐文化，通过音乐会的形式向高校学生传达岭南音乐文化知识。

三、岭南音乐在高校音乐教学中的创新

（一）改编与创新岭南音乐

结合现代作曲技法以及理论知识改编和创新岭南音乐。第一，保证岭南音乐和流行音乐有机融合，将岭南音乐元素加入到流行音乐中，通过组合现有流行音乐和岭南音乐或对包含岭南音乐元素的内容进行改变，使得岭南音乐更为通俗易懂，所具有的现代化和传承性更为显著。第二，引导岭南音乐和各地民族音乐相融合，将音乐特点以及意义较为相似的岭南音乐和各地民歌相结合进行创编，有助于学生深入了解不同民族民间音乐之间的共同特性、内涵以及意境，将新的创作素材提供给学生。第三，保证岭南音乐形式逐渐丰富，可以对单声部民歌或者是器乐作品进行改编，使其成为多声部或者是合唱合奏作品，这不仅能保持岭南音乐的特点，同时使得其内涵更为丰富，表现形式呈现出多元化。

（二）在高校中建立岭南音乐文化研究中心

高校要将音乐教育中的理论基础作为依托保障，对教学教材内容进行编制，并出版与岭南音乐文化相关的影像书籍，还可以建立岭南音乐文化研究中心。同时，可以与当地音乐文化有关的博物馆进行联系，展示承载岭南音乐文化的民间乐器、相关物件等，并配上一定文字和图片加以解说。

（三）建设实践基地

在高校音乐教育中融入岭南特色较为显著的音乐种类，包括客家山歌、流行粤曲、雷剧等，开设舞台实践课程，借助于通俗易懂的旋律、歌曲、戏剧片段等，传递其原有内容，同时根据现代音乐特点进行二次演绎。这可增强学生岭南音乐风格的表现力、创新能力以及实践能力。

四、结语

高校音乐专业学生是我国民族音乐艺术的重要传承者，承担着弘扬民族音乐文化的重大责任。在高校音乐教育中融入岭南音乐艺术具有重要的现实意义，不仅培养了大批音乐技能、创新能力、实践能力较强的音乐人才，同时也使得岭南音乐艺术得以不断推广和传承。

参考文献：

[1]祝晨光.岭南音乐在音乐专业视唱教学中的应用探究[J].音乐时空，2015，000（012）：162-162.

[2]王晓燕.岭南音乐在广东高师音乐专业视唱教学中的应用探究[J].星海音乐学院学报，2012.

[3]陈威.岭南音乐文化在高校音乐教学中的传承与创新[J].艺术品鉴，2019（15）.

[4]朱虹，张延春.高校音乐教育岭南特色教学模式探索[J].北方音乐，2014，000（017）：152-152.

[5]闫亮.高校音乐专业教学中岭南音乐元素的融入与传承[J].中国文艺家，2017（3）：202.

[6]祝晨光.岭南音乐在视唱教学中的运用研究[J].北方音乐，2014（04）：114-115.

【本文系2018年广东省哲学社会科学规划项目“岭南传统文化与现代音乐艺术创编手法的融合与传承问题研究——以粤西地区为例” （GD18XYS14）的阶段性成果】

（作者单位：广东石油化工学院艺术与设计学院）

作者：黎明辉

高校音乐艺术论文 篇2：

新时期高校音乐艺术实践活动的开展分析

摘要：新的教育阶段，对高等院校音乐艺术活动的探索提出了更高的要求，要了解目前音乐艺术的发展趋向，从实践活动创新的角度入手，拓展学生对于音乐学习的认知，既要以学生学习兴趣激发为突破点，加强现代教育资源的引进，也要重点提升学生的学习认知。通过多种美育活动的开展，更加精准的拓展学生的学习创造力。所以，要从多个层面入手，加强学生对于音乐艺术实践活动参与的热情。

关键词：新时期高等院校;音乐艺术;实践活动;具体策略

一、音乐艺术实践活动的理论概述

为了丰富这一课题的研究内容，在对后续的开展途径和具体策略进行研究之前，也要了解音乐课程教学的具体内容，从音乐艺术实践活动、理论内涵分析的角度入手，加强具体内容的研究。

1.1音乐艺术实践活动的理论介绍

从理论层面来看，音乐艺术实践主要强调的是，学生在学习的过程中，要对音乐创作、音乐表演等活动进行参与，有意识地培养学生具备良好的音乐素质。通过多元化教育模式的展现，最大程度上重视学生情感思想潜能开发等内容的整合，使学生对音乐的认识更加全面。解决相关学习问题，要正确的把握音乐艺术实践活动的具体内涵。

1.2高校重视音乐艺术实践活动开展的重要价值

对于音乐课程来讲，在推进的过程中，要求创作者和演唱者要融入自身的情感，加强音乐艺术表演水平的提升。整体的表演更加有感染力，才能够陶冶情操，提升专业技能。首先，重视高校音乐艺术实践活动的组织和开展，可以让学生从理论到实践都可以了解到音乐这门学科具体的内涵。在实践探索的过程中，优化自身的心理，顺畅的与他人进行沟通和交流，可以更加精准的对学生自身的口语表达、应急处理、组织管理等各项能力进行优化。比如，音乐教师组织学生参加音乐晚会，可以让学生分为不同的小组，对音乐晚会节目准备以及校内校外赞助进行准备，可以让学生在与他人交流的过程中，提升自身的适应社会能力，对于学生的健康成长具有十分重要的积极影响。其次，加强艺术实践活动的组织和开展，可以为学生搭建良好的交流平台。在开放式、包容式的环境之下，可以更好的了解音乐学习、音乐实践之间的重要联系。在突破自我的过程中，正确的认识世界。最后，也是非常重要的一个层面，加强高校音乐实践活动的组织和开展，可以帮助学生正确的审视自身，优化自我，更加精准的了解社会经济发展的需求。在参与实践活动的过程中，获得一定的感悟，树立正确的价值观念，对于音乐课程教学内容的丰富，也具有非常重要的积极影响。

二、优化高校音乐艺术实践活动水平的重要策略

根据全新的教学思想指引，在对高校音乐艺术之间活动进行组织和开展的过程中，要明确当前学生对于音乐认知、不全面等问题，更加精准的调动学生的学习兴趣。从积极态度指引的角度入手，更好的缓解学习矛盾，这样可以使整体的教学推进取得事半功倍的效果。一般来讲，我们在对策略部分进行探讨的过程中，主要从课内教学实践、课外艺术指导等不同层面入手，深入把握具体的教学内容。

2.1加强课堂教学艺术实践的指导

在课堂教学过程中，要紧密结合高等院校音乐素质教育理念渗透的基本需求，最大程度上拓展学生的学习思维，以学生的学习兴趣调动为基本抓手，在课堂之中，通过多种形式引导学生融入音乐知识的学习状态。比如，不局限于音乐鉴赏、音乐表演，也可以通过学生演唱演奏、舞蹈表演等多种形式，让学生自主的去感受音乐艺术。在理解鉴赏的过程中，强化对于音乐这门学科的认知。要创设良好的课堂教学氛围，以教学效果强化为基本指导重点，让学生发挥自身的主观能动性。在长时间的积累之中，对不同的音乐作品进行理解。例如，在对音乐鉴赏课程进行感受和把握的过程中，可以让学生自主的搜集与此相关的资料，发表自身的见解。在倾听鉴赏的过程中，有不一样的情感，才能够促进学生学习质量的提升。

2.2加强课外艺术实践指导

除了课堂之内的指导之外，在对高校音乐艺术实践活动进行组织和开展的过程中，也要从课外角度出发，对艺术实践的形式进行创新。首先，要精准把握学生的自主学习能力。通过相关书籍活动的推荐，使学生可以在参与学习的过程中，拓展自身的学习面。比如，在上课的过程中，教师可以为学生推荐相关书籍或者布置一些任务，让学生带着问题去倾听，搜集资料，可以使预习和复习的效果更加良好。其次，成立相关的艺术社团，让学生在丰富多样活动参与的过程中，陶冶情操，增长自身的才能。比如，學校之中可以成立大艺团，让学生以艺术实践为基本的载体，正确的感受音乐、体验音乐。最后，组织学生参加多种艺术活动。比如，参加校园音乐比赛，让学生感受音乐学习的魅力和乐趣，激发他们无限的创作热情，感受音乐学习，带给自身的成就感。当然，也可以参加一些联谊性的音乐活动。比如，对大学生原创音乐会，大学文艺进社区等相关活动进行开展，让学生在互动和参与的过程中，学会欣赏他人突破自我，从而展现良好的大学生文明风貌。

2.3初中音乐讲座的组织与举办

当然，在教学过程中，为丰富学生的学习视野，在对高等院校音乐艺术实践活动进行把握的过程中，也可以在授课之余，举办相关主题的音乐讲座，更加精准于的拓展学生对于音乐学习的认识。在长见识的过程中，可以对音乐艺术有崇高的热爱。从音乐艺术感染力的角度入手，拓展学生自身的音乐想象力，合理的对音乐实践活动进行安排。比如，对音乐实践活动的基本知识进行普及，与其他知识领域进行结合，注重学生学习自信心的培养。当然，也可以组织学生参加音乐实践活动交流会，邀请本校毕业之后的学长学姐回校做专题演讲，与学生进行沟通与交流，这样可以更好的优化学生的学习视野。当然，在艺术节、文化演出、毕业演出之中，也可以激励学生勇于突破自我，参与表演，让学生在不同的角色中感受音乐活动参与带给自身的快乐。在实践活动参与的过程中，提升自身的音乐专业素养。

结束语：综合以上内容分析，高等院校在对音乐艺术实践活动进行开展的过程中，要了解目前的教学方向，更加丰富的情感融入语音艺术表演之中，更加精准的了解音乐艺术实践活动的开展价值。在对具体工作内容进行安排的过程中，既要从思想意识形态层面，加强思想指导，也要落实到活动创新之中，从而为学生提供良好的学习环境。

参考文献

[1]黄晓锋.新时期高校音乐艺术实践活动的开展分析[J].中国文艺家，2020（06）：134-135.

[2]王康.如何优化高校音乐艺术教学实践活动[J].休闲，2019（03）：41.

[3]李丛丛.高校音乐艺术实践活动的开展途径探讨[J].明日风尚，2017（18）：127.

作者：刘蕊?崔悦

高校音乐艺术论文 篇3：

高校音乐艺术实践能力培养探索

◆摘  要：音乐艺术实践作为高校音乐教学的重要组成部分，承担着将学生所学的乐理理论知识转化为鉴赏音乐艺术作品、进行音乐创作能力的责任，也是培养音乐专业人才必不可少的环节。本文从艺术实践能力培养的内涵入手，分析了现阶段高校在培养学生音乐艺术实践能力中所存在的问题，以此为依据提出对应的解决策略，为高校推进音乐艺术教育改革提供新见解。

◆关键词：高校教育;音乐艺术;实践能力;培养策略

艺术实践在高校中不仅作为一门独立的学科开设，还作为音乐教学体系下的一个重要教学环节。其主要目的在于加强音乐专业学生的创新意识和将理论转化为乐理感悟、乐理实操等方面的技能，有利于培养出学识与技能兼备的全能音乐人才。另外，加强高校音乐专业学生在实践能力上的培养在某种层面上，也是顺应国家推行音乐专业教育改革的整体趋势，是高校优化自身专业教育体系的重要体现。

一、艺术实践能力培养的内涵

高校英语教学中渗透艺术实践能力的培养，启发学生利用已掌握的知识运用于实际中，一方面有助于其巩固已经掌握的音乐理论知识，一方面有助于其拓展新的专业技能，以达到使学生精神与技能双向发展的目的。高校教师在实施培养的过程中，要秉承严谨务实的教育态度，着重启发学生的创新意识。艺术实践能力的培养具有较高的独特性，与其他教学方式能够完美结合、相辅相成，帮助高校音乐专业的学生在就业时获得更高的认可。

二、高校实施音乐艺术实践能力的现状

其一，音乐专业的学生在其艺术实践能力的体现上暴露出较为薄弱的一面，既与教师对其实践能力培养上的重视程度不足有关，又与学生对实践的重视程度不高缺乏积极性有关。其二，高校内缺乏实践能力培养的氛围，导致学生无法将所学理论知识与生活实际相结合，不了解艺术实践在实际生活中的组织形式与相关展现方法，导致其缺乏参与艺术实践活动的经验，使其在面对较为正式的艺术表演中，存在“怯场”的可能。其三，一些高校虽较为重视培养学生艺术实践能力，但其在实施培养的过程中，受到了较多的制约，如设备不够完备、组织的实践形式无法跟上社会实际、内容缺乏创新性和意义，易使学生在参加完艺术实践活动后收获较少，减低其对艺术实践活动的重视程度。其四，高校音乐专业教师队伍的建设有待加强，国务院对音乐教师在新时代的要求是，既要重视学生的素质教育，也要重视学生艺术实践能力的培养，使其在具备过硬专业素养的基础上，拥有较为丰富的实际艺术实践经验。反观实际，高校音乐教师队伍年龄分布不均，教学素养层次不齐，教师普遍较为重视音乐学生的理论教育，本身对艺术实践能力的培养不够重视，且缺乏能够为学生提供舞台实践经验的资源。

三、高校培养音乐艺术实践能力的策略

（一）从学生入手培养其对艺术实践能力培养的重视程度

培养学生对艺术实践能力培养的重视程度，首先要从其兴趣出发，使其意识到艺术实践能力培养活动的意义，参与其中时，能够获得较多有价值的收获，具体可以根据学生的性格和兴趣倾向，设计不同种类的艺术实践活动，形式与内容尽量与实际生活相关联;其次，加强宣传，每次提出艺术实践活动时，都需要确保每个音乐专业的学生对活动本身有所了解，在此基础上动员其参加，将其表现作为其期末评估标准的一部分;最后，教师正确的引导，无论是在课堂教学过程中还是在实践教学时，教师需传递给学生“艺术实践能力”也是其综合素养体现的一个重要角度。

（二）高校重视艺术实践能力的氛围营造

良好的氛围能够使身处其中的学生相对自觉主动地参加艺术实践类活动，具体营造方法：其一，高校需加强与社会企业、艺术组织间的合作，为学生提供较为贴近生活的艺术实践机会，使其能够快速成长;其二，高校管理人员需提高艺术实践能力培养在人才培养方案中的地位，购入现代化的设备，为学生营造较为理想的实践环境，多参考相关学校的培养形式，结合自身特点进行开展。

（三）加强音乐专业教师队伍的培训

教师是学校教学指标、培养方案的最终实践者，也是学生能够直接接触的教育工作者。加强对音乐专业教师队伍的培训工作，提高其对学生艺术实践能力培养的重视程度，有助于快速实现提升学生艺术实践能力的教学目标。具体：其一，增强其意识，从就业的角度结合真实社会需求，使其意识到培养学生艺术实践能力的重要性;其二，为其提供学术交流及教学经验分享的机会，加强与其他院校的沟通，举办具有价值的教学会议，以供其互相学习。

四、结语

音乐专业具有較强的实践性，培养的学生除了要拥有完备的理论知识储备，还需要较为丰富的艺术实践经验，使其将所学知识充分运用起来，如进行音乐的鉴赏、音乐曲目的创作、音乐的指导等。现阶段，高校在音乐艺术实践能力的培养上，还存在学生与教师意识不高、组织的实践活动形式单一内容缺乏创新性等缺点，可从增强学生对艺术实践能力活动的兴趣、加强音乐教师队伍建设等角度予以完善，以培养更多具有现代化气息，兼顾理论学识与音乐实践能力的艺术人才。

参考文献

[1]方晓青.高校音乐专业学生艺术实践与创新能力培养的探索[J].实验室研究与探索，2018，37（08）：217-220.

[2]步一宏.高校音乐专业学生艺术实践能力培养规划研究[J].戏剧之家，2018，265（01）：177.

[3]宋子鑫.高校音乐专业学生艺术实践能力培养规划研究[J].文艺生活·文海艺苑，2019（06）：223.

[4]王瑾.高校音乐教育改革与学生实践能力的培养探究[J].艺术教育，2015（02）：110-111.

[5]饶文跃.关于高校音乐艺术实践能力培养的思考[J].黄河之声，2018（11）：97.

作者：余国成