艺术作品音乐艺术论文

【摘要】本文主要研究的就是音乐到底有没有意义，这一直是一个非常有争议的问题，有的人说音乐是非常有意义的，有的人认为音乐是可有可无的，那么音乐到底是什么呢？它到底有没有意义？如果有意义，音乐的意义又是如何存在的呢？这就是本文主要讨论的问题。下面是小编为大家整理的《艺术作品音乐艺术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

艺术作品音乐艺术论文 篇1：

民族声乐艺术作品《黄河渔娘》的音乐分析

摘要：《黄河渔娘》是近年来我们国家民族声乐艺术作品之中一首十分优秀的女高音独唱作品，作曲为著名音乐艺术家徐培东先生，歌词为著名词作家吴甲丁。《黄河渔娘》整体架构十分宏伟，其中融入细腻的思想感情，整体显现出十分鲜明的民族音乐艺术风格特点，黄河渔娘本身是具有鲜明区域性特点的艺术形象，词曲作者借助优美的旋律以及动人的歌词将这一形象做出了充分的展现，这也使得该作品产生了相当大的影响力。

关键词：民族声乐;黄河渔娘;音乐分析

一、作品简介

黄河是我们国家的第二长河，与此同时也是被中华民族所公认的母亲河。她在不断流淌的过程中既为人们展现出气势磅礴地奔腾，又让人们在蜿蜒流淌的河流之中感受到她的温情。《黄河渔娘》这首民族声乐艺术作品所描述的是生活在黄河边的渔娘形象，其本身是一位十分普通的女性，虽然生活上十分的艰苦，但是性格上却没有失去那份坚毅。就像黄河一样，虽然流淌时气势磅礴，但是却也蕴含着温情。《黄河渔娘》这首民族声乐艺术作品在整体的风格方面显现出十分典型的河南豫剧特点，河南的人民群众们对于我们的母亲河黄河具有十分深厚的感情，当地人民群众就是祖祖辈辈吃着黄河的水，世世代代传承着有关于黄河的故事和传说，正因如此在声乐艺术作品创作的过程中，通过运用“黄河渔娘”这一具有较强地域特征的艺术形象不单单能够直接地展现出当地人民群众的日常生活状况，并且更好地将当地人民群众对于母亲河黄河的爱恋表现出来。虽然歌词中描述到“不知道哪一天你生在这大河上，春来秋往，你把风和雨当成了平常……”，同时又用“我想要落脚在你的黄河上，你却说，你的心在那船头朝着的方向。”来表达对于黄河的眷恋，虽然说通过这些语言表现出黄河边的渔民们日复一日进行着十分辛苦的劳作，但是却从来都没有对生活失去信心，从始至终内心都坚守着那一份美好。

二、声乐艺术作品的创作特色分析

（一）音乐分析

《黄河渔娘》是一首民族声乐艺术作品，作品通过质朴的语言和优美的旋律，刻画出一位在黄河岸边生活和劳作的姑娘，为了能够生存在渔船上十分辛苦地进行劳作，她始终用一颗感恩的心来面对黄河，并且深深地热爱生养自己的母亲河。正因如此这首声乐艺术作品在演唱的过程中不单单是柔情似水的，更展现出大气凛然的态度。《黄河渔娘》这首声乐作品在曲式方面为三段曲式，A+B+C形式，适合民族女高音演唱。

（二）声乐作品整体风格显现出的民族性特征

《黄河渔娘》这首声乐艺术做品从词曲这两个角度来看，均显现出十分明显的河南地区的曲调特色。从河南地区传统文化逐渐发展形成的河南梆子艺术形式本身的特征就是十分豪爽的，直接凸显出当地的区域特点。正因如此，《黄河渔娘》整首做品无论是歌词的描写还是旋律的刻画，都彰显出河南地区传统艺术梆子戏的特征。《黄河渔娘》做品中的主人公形象是一位普普通通的劳动人民，本身的性格就是相對质朴的，并且梆子戏这门艺术是扎根于人民群众的日常生活之中，通过传统艺术形式的方法来表现这种类型的艺术形象会更加容易引发人民群众对于声乐艺术做品的共鸣。除此以外，该作品的旋律线条整体较为宽广，这使得结合梆子戏的唱腔后更加丰富了整首艺术做品的韵味，是具有较高的创新性特点的。

三、做品演唱中技巧与情感的处理方法

《黄河渔娘》这首声乐艺术做品在风格上是带有抒情的赞颂。整首做品分成三部分，每一个部分所表达出的情感都是不同的，通过对作曲家对于做品处理所作的标记进行分析可以得出，整首做品所表达出的情感既有气势磅礴的一面，同时也展现出细腻和柔情，正因如此，演唱者在处理和演唱这首声乐艺术做品的过程中，在气息的掌控上一定要灵活且注意稳定性、声音线条要保持平稳进行，由于该作品具有较高的地域色彩，那么咬字和吐字方面也是需要重点进行处理的，以上为演唱者演唱这首民族声乐艺术做品的过程中必须要掌握和熟练运用的技术。

第一部分：“不知道哪一天你生在这大河上”，演唱者应该以第一人称的口吻进行演唱，形象地描绘出一位美丽的渔家姑娘生长在黄河岸边的情景。在“不知道”这一小节的上面标有“ff”的力度记号和自由延长的符号，演唱时在字头咬稳的前提下要表现出豪迈的情感。“哪一天你生在这大河上”这一句是前一小节的延续，所以在情绪上也要保持第一小节的状态。这一句也具有承上启下的作用，为后面情绪的发展做铺垫，因此在这句的表现上既要将前句的豪迈大气之情作以延续，也要适当的收掉一些情绪，为下面的故事情节发展所需要的情绪状态做铺垫。“是听得浆儿拍浪”，这句在演唱的时候需要一种亲吻浪花般的柔情，表达出流动、婉转的声音，与后面情绪的凸起形成强烈的对比。“叫你一声黄河渔娘，叫你一声黄河渔娘，黄河渔娘啊，哎，黄河渔娘”，此句是歌曲第一部分的收尾，采用了叠加的创作手法，反复其强调了“黄河渔娘”，表达出一种内心的呼唤，声音的力度也应从“m”到“f”，这样的强弱声音对比，要唱出不同的层次感，声音循序渐进，慢慢递进在回落，表达出感叹赞美的感情基调，唱出豫剧的声腔。两个“哎”字的字头要咬住，声音清亮。最后一个“黄河渔娘”要唱出大气凛然的气魄。

第二部分：这一段的开始力度记号为“mp”，多运用四分附点音符的节奏形式，使的旋律一下子进入到另一种柔情的状态，“胭脂梦”和“红颜心”这些柔美词语的运用，也使得整段歌曲的情绪都是一种温柔平稳的阶段。

第三部分：这是《黄河渔娘》全曲的最后一部分，也正是这一部分将整首做品的演唱推向高潮，在力度以及情绪等方面产生了很大的变化，并且每个乐句在情绪方面都是逐渐递进的，正因如此在演唱者实际进行演唱的过程中情绪必须要依照乐句的高低起伏产生变化，在对第三部分的两个排比句进行演唱处理时，每一句之中都要做到前后力度形成对比。演唱者不单单需要向听众传达对黄河渔娘的赞美，同时也必须要表达出劳动人民对美好明天的向往之情。

参考文献：

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[2]杨重磊.浅谈徐沛东声乐作品的民族性特征——以《黄河渔娘》为例[J].通俗歌曲，2017：41.

[3]李金静.论声乐演唱中影响歌曲诠释的三大因素——以《黄河渔娘》为例[J].大学教育，2014（7）：74-76.

作者：李杰伦

艺术作品音乐艺术论文 篇2：

音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄

【摘要】本文主要研究的就是音乐到底有没有意义，这一直是一个非常有争议的问题，有的人说音乐是非常有意义的，有的人认为音乐是可有可无的，那么音乐到底是什么呢？它到底有没有意义？如果有意义，音乐的意义又是如何存在的呢？这就是本文主要讨论的问题。

【关键词】音乐意义；存在方式；真理自行；置入艺术作品

美国著名的作曲家科普兰曾经问到，音乐有意义吗，相信我们每个人心里都有答案，音乐当然是有意义的。海顿也曾经说过：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。音乐是我们生活当中不可缺少的一个部分，每当我们的生活需要调节的时候，都是由音乐来进行调节的。无论我们悲伤还是快乐，音乐从未缺失过。我相信很多人都出现过这个情况，当我们一个人坐车的时候，我们会感觉到旅途的劳累，也会感觉到自己一个人的孤单，有许多人都会在这个时候拿出自己的耳机，随着音乐的响起，我们的孤单以及劳累都会被有效地缓解，所以说，音乐是我们心灵的彼岸，也是我们精神的家园。音乐有许多类型，比方说比较庄重肃穆的音乐就会使我们感觉到非常严肃和认真，让我们在音乐当中感受到一种沉稳的气息，而比较轻快的音乐则会使我们感觉非常愉悦，舒缓的钢琴曲又会使我们烦躁一天的心慢慢地平静下来，所以说，音乐是非常有意义的。在你烦躁无奈的时候，音乐就是一针不会上瘾的镇定剂，没有副作用，还会让你感觉到非常舒适；当你忧伤的时候，音乐就是一抹阳光，悄悄地洒进你的生活里，带给你温暖和幸福；当你灰心丧气时，音乐是鼓励你最好的话语，这就是我们所说的音乐的意义。在本文中，我们将海德格尔的“真理自行置入艺术作品”作为主要的哲学理论来源，一起来研究音乐的意义以及音乐的存在方式。

一、音乐意义问题的相关学术背景以及学科范畴

音乐是一种艺术，它能够反映我们在现实生活中的情感。音乐可以分为两大类型，即声乐以及器乐，还可以将其分为古典音乐、原生态音乐、民间音乐以及现代音乐，当然也包括流行音乐。音乐是一种抽象性极强的艺术，如果从历史上划分，音乐可以分为东方音乐和西方音乐；如果在我们国内划分，音乐也可以分为南方音乐和北方音乐，东方的音乐主要是以五声音阶为主的，而西方是以七声音阶为主。音乐可以带给我们听觉上的享受，在我们日复一日疲劳的学习以及工作当中，音乐无疑是令人赏心悦目的。我们通过学习音乐能够在一定程度上提高我们的审美能力，音乐可以在悄无声息中净化我们的心灵，帮助我们树立一个崇高的理想，在很多时候有些话语我们可能无法抒发出来，无法说出来，但是我们可以通过音乐来抒发我们的感情。经常有人会说，给我一首歌的时间，其实这句话听似简单，但是其实是非常有道理的，一首歌的时间真地可以让我们的情绪得到非常多的释放。

举个例子来说，陕北的信天游是極具北方特色的一种曲子，在这里我为大家介绍信天游当中两首非常好的作品，以这两个作品来凸显北方音乐的特色，一首是《三十里铺》，一首是《红军哥哥回来了》。我们先来看第一首，第一首作品的形式特点是对应性的三上一下4句体，带FA偏音的六声音阶，宽宫声韵结构为512，想法大多采用的是5度跳进。在这首歌曲当中，凡是带有“我”的歌词方言读音都为E，整首曲子给人听起来的感觉都是一种苍凉的感觉，一种凄凉感油然而生。然后，我们来接着看第二首歌曲，这首歌的形式特点与上一首的形式特点基本上是相同的，都是上下句体，不同点在于这首歌是带FA，SI，2个偏音的七声音阶，宽商声韵623，旋法采用的和上一首曲子不同，第一首采用的是5度跳进，而这一首采用的则为7度大跳，整首歌的特点是非常开阔慷慨的，总体来说是一首非常激昂的音乐。接下来我们将南方和北方的音乐作品进行一个对比。前面我们举的是北方音乐，下面我们来介绍一首南方的音乐，以此来进行对比。我们拿江南小调《无锡景》做例子，江南的歌曲风格与北方的歌曲风格韵味以及形式都是非常不同的，我们现在介绍的这首江南小调，它的典型特点就是有着极强的南音色彩，这首小调是五声音阶，旋法是激进式的，连续发展的，是一种渐行下移的4句体结构；北方的小调大多是慷慨激昂的，而南方的小调就比如说这首江南小调，主旋律是细腻华丽的，曲风偏于委婉。通过一首江南小调，我们可以看到南方清丽的景色，而通过一首北方的曲调，我们就可以看到宽阔的北方平原，这就是音乐的魅力与不同，每首音乐都有其独特的意境与感情。

二、音乐意义存在的方式研究-海德格尔艺术哲学思想

海德格尔是德国著名的哲学家，著名的存在主义哲学就是由海德格尔创立的。海德格尔是著名的哲学思想家，但是其实他也是一位美学家，他有着极具创意的美学思想，并且利用自己的思想对哲学、现代美学，甚至整个人类思想都产生了非常大而广泛的影响。我们前文已经说过了，音乐是一种独特的艺术，海德格尔的艺术哲学就是研究艺术的本质问题，所以，我们如果想要研究音乐的意义，那我们不可避免地就要去研究海德格尔的艺术哲学思想。海德格尔对于艺术有着自己独特的解释，他认为艺术有着自己特有的含义，艺术是先验的，所谓先验就是说艺术要比艺术家和艺术作品都要超前，是先有的艺术才会有艺术家以及艺术作品。当然，我们都知道这是一种唯心主义学说，但是这也的确是海德格尔这一生当中最重要的美学思想，是海德格尔在用自己的方式回答什么是艺术作品的本源，也是我们本文中想探讨的音乐的意义。

海德格尔的哲学表现最重要的一点就是他极其反对传统的形而上学，很重要的就是一定要反对主体性原则，他认为这种原则会造成西方社会的一种不良现象，那就是物欲横流和人性丧失，这就是他反对主体性原则的原因。他认为主体性原则就是把一切事物都当做对象去把握、去占有，这会激发出人性当中恶劣的一点，那就是极强的占有欲。海德格尔认为我们一定要恢复人的本性，不能够让技术统治人类，我们每个人都要付出自己的力量来拯救我们现在的世界，而在这个过程当中，艺术就是我们非常有力的一个武器，它在这个伟大斗争当中担负着重大的责任。

三、结束语

艺术在这个世界当中是一个非常纯净的存在，就像我们前面所说到的，音乐可以在悄无声息中净化我们的心灵，音乐就是这种特殊的存在。在我们的日常生活中，它丰富我们的世界，但是却从未掠夺过我们的世界，或许我们可以说得拟人化一点，音乐是我们历史生存的创造者，又是我们历史生存的保存者，这就是音乐的魅力，也是艺术的魅力。海德格尔希望我们在现在这个纷乱的世界中，依然能够找到艺术的本质，那就是真理在艺术作品中的自行置入。

参考文献：

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[10]韩钟恩.“人，诗意地居住”——音乐存在方式的人文学叙事韩锺恩[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），1996（3）.

作者简介：朱昱陶（1987-），男，彝族，云南文山人，声乐硕士，助教，音乐表演方向。

作者：朱昱陶

艺术作品音乐艺术论文 篇3：

浅析音乐艺术素养的自我养成

摘要：在教育改革深入推进背景下，音乐艺术教育重新界定了教育理念，更注重对学生音乐素养及审美能力的培养，教育过程中通过借助多媒体技术使学生获取真实的音乐情感体验，可帮助学生深入理解乐理知识及规律，也能锻炼学生的创造性思维及实践能力，有助于学生音乐素养的有效养成，发挥着极为重要的积极作用。本文阐述了音乐艺术素养自我养成的重要意义及积极作用，并结合音乐学习实践，分析了音乐艺术素养自我养成过程中存在的误区，探讨了具体的养成路径。

关键词：音乐艺术素养  自我养成  具体路径

在社会发展新形势下，科学技术与经济水平取得了较大进步，各行业随之快速发展，对人才素养要求明显提高。音乐艺术是将声音作为关键的表现形式，在音乐学习过程中，学生需要将自身的听觉感受及思想情感充分调动起来，丰富自身的音乐体验，从而实现自身音乐艺术素养的不断提升。但在具体的音乐学习中，多数学生过分重视演奏技能培训，通常采用重复记忆训练的方式学习音乐知识，缺乏创新思维的应用，不能真切感受到音乐艺术的美，严重制约了自身音乐艺术素养的提升。

一、音乐艺术素养自我养成的重要意义

（一）音乐艺术素养的概述

人的基本素养是动态化综合系统，涉及到多方面内容，具体构成层面的因素有文化素质、生理与心理素质、技术与禀赋素质等。人的音乐艺术素养则是文化素质层面，在音乐艺术学习过程中，会对人的生理素质及心理素质造成较大影响。人们在音乐艺术学习及创作中会因经历及思考的不同表现出各自的音乐思想，对音乐知识的理解掌握及情感体验等存在一定程度的差异，同时又会体现在具体的音乐艺术作品中。在音乐艺术的熏陶下，人们的音乐审美能力明显提升，并且音乐艺术修养也在不断提高，这使得人们的音乐知识储备扩大，同时会锻炼人们音乐情感体验，可升华人们的音乐思想。人们的音乐艺术素养是其音乐文化修养的综合体现，若未采取有效方式进行音乐学习，会对其音乐艺术素养的养成造成较大制约，会阻碍其深入认知社会及事物。

（二）养成音乐艺术素养的重要意义

音乐艺术素养的养成要求个体必须经历音乐情感体验，可反映出个体的音乐感知。在音乐艺术学习过程中，个体间情感交流不断深化，有助于探知更深层次内容，可使人们之间的沟通更为和谐高效，对促进社会和谐发挥积极作用。学生音乐艺术素养的养成可有效健全其人格思想，可提升学生的音乐气质，陶冶其音乐情操，可促进学生提升发展自我。特别是当前社会对人才要求明显提升，学生音乐艺术素养的养成可促使其形成创新性思维及良好性格，可实现学生综合素质水平的提升，对步入社会提供高质量的工作服务起到关键性作用。此外，在自我养成音乐艺术素养过程中，可帮助学生树立正确的社会及价值观念，并使学生有较好的情感意识，同时还可使学生对新知识保持强烈的求知欲与自觉性。

二、音乐艺术素养自我养成的各方面要求

（一）音乐理想思维培养方面

在音乐艺术学习中，人们首先必须具备较好的科学素养，对自然科学有较强的认知能力及理解能力，满足时代快速发展对高素质人才必备素养的要求。学生科学素养的形成则要求有严密的理性思维，能综合考虑多种影响因素，站在多个角度对事物进行判断分析。在新发展形势下，社会各行业对学生素质提出了更高的要求。学生在音乐艺术学习中应锻炼自身的判断分析能力及创新性思维，从而更好地适应复杂的社会环境。在养成科学素养中，理性思维是重要内容，可体现出分析及解决问题的实际能力。就音乐艺术角度而言，音乐艺术可充分体现出作者情感，是社会理性事物的表现。学生通过学习和演唱音乐艺术作品能切实感受音乐情感，并且对其中的精神世界有深入感知，有助于促进学生理性思维的养成。

（二）提高音乐感性认知方面

人的感性认知具体是指对事物或现象的初级认知，是浅层次的了解与掌握。在音乐艺术学习过程中，学生应了解掌握音乐作品的旋律及节奏等，深入分析其中的乐理知识，并通过实践训练不断提升对音乐艺术的认知。音乐艺术组成要素有很多种，是完美融合音乐旋律、节奏以及和声、曲式的具体表现，涉及较多音乐内容。在音乐艺术素养自我养成过程中，学生通过学习音乐知识，锻炼音乐演奏技能等，对音乐旋律等组成部分的魅力有切实感受，在享受音乐中获得较好的音乐情感体验。学生具备感性认知能力后，能对日常生活及学习中的事物有深入的感性认识，可对音乐价值有真正的体验。

（三）提高音乐情感体验方面

人们在交往过程中会形成自身内心感受，获取相应的情感体验，并且因面对不同的事物与环境，情感体验也有一定的差异。在音乐艺术学习中，人们的情感体验主要是指在欣赏艺术作品过程中内心产生的相应情感，建立在感受分析基础上。音乐艺术是在人们透彻了解与感悟社会方面、自然方面等各方面事物后，将情感体验赋予到作品中。音乐艺术是以声乐为基础的表现形式，可使人们在聆听或演奏时获得强烈的情感体验。在聆听与演奏音乐作品过程中，人们对音乐创作者的内容情感有更为深刻地感受，学生音乐艺术素养的自我养成能大幅提高其情感体验，提升其情感认知能力。

（四）形成审美能力方面

音乐艺术学科具有较强的创造性，有助于人们创造性思维的培养，可促进人们发展判断分析能力等。在音乐艺术学习中，学生可通过欣赏和演唱音乐作品发展自身想象能力，并根据欣赏体验开展绘画，实现创造美的学习消费。在音乐艺术素养自我形成过程中，学生可培养自身高雅的审美情趣，不断提高审美水平，强化自身的审美能力及感知能力。这能强化学生的审美意识，让学生对高雅音乐美有正确地认识，摆脱低俗趣味的消极影响，在学习生活中领悟更深层次的内容。因此，学生在音乐艺术素养的自我养成的同时，可促进学生审美水平及创造能力的提升，也可以使學生保持强烈的创造热情。

三、音乐艺术素养自我养成过程中存在的误区

（一）音乐表演过程中缺少情感投入

在音乐艺术学习中，部分学生会受到自身认知水平及文化知识储备的制约，不能深入理解音乐美。在应试教育的影响下，多数学生通常是被动学习音乐知识，缺乏学习热情，在音乐艺术方面仅投入较少经历，导致整体音乐艺术素养较低，尤其是在音乐演奏方面有更为明显的体现。在长期的学习过程中，学生通常是接受音乐填鸭式教育，缺少具体的实践探索。部分音乐教师为尽快完成音乐教学任务，压缩音乐演奏实践部分的时间，仅依靠指导学生进行音乐学习，并未引导学生独立思考，过分干涉学生的音乐创作编曲。这使得学生无法结合音乐学习开展音乐即兴创作表演，并未深入感知音乐深层次内容。学生过度依赖教师指导，在音乐表演过程中缺乏创新意识，未融入到音乐艺术感知中，无法做到真正的情感投入，对音乐艺术素养的自我养成造成消极影响。

（二）过分重视音乐二度创作的结果

多数学生在音乐艺术学习中，会结合所学音乐知识进行表演等音乐二度創作，通常存在过分注重音乐创作结果的问题，对音乐创作过程不够重视。音乐二度创作可在音乐表演中表现出来，作曲作词是音乐艺术创造的首要内容。在音乐表演二度创作过程中，音乐表演者需要分析音乐作品的具体特点，深入了解音乐作品，在准确解读的基础上进行创作，从而在音乐表演中更好地再现自身对音乐作品的理解。但教师过分要求音乐二次创作的结果，学生在进行音乐二度创作过程中受到较大限制，致使学生缺少创新，音乐创编能力降低，甚至部分学生并未深入理解音乐作品，音乐二度创作效果不佳。

四、分析音乐艺术素养自我养成的具体路径

（一）认真学习与掌握乐理知识

在音乐艺术学习中，学生应清楚认识到乐理知识的重要性，注重音乐基础理论知识的学习和掌握，结合学习资料，深入分析音乐作品的创作背景及情感等内容，掌握音乐作品的曲式及旋律等。这可以帮助学生透过表象正确认识事物的本质特点，可实现对事物的深度掌握。就音乐学习角度而言，学生熟练掌握乐理知识可提高音乐课程的学习质量，促进音乐艺术素养的提升。多数学生在音乐艺术学习中忽视音乐理论知识的学习，对音乐艺术的了解较为模糊，直接影响到音乐艺术学习效果。因此，学生应通过结合创造背景及作者介绍，深入掌握曲式及旋律等，深化对音乐理论知识的了解，更好地感知音乐艺术的美好，为音乐创作打下良好基础。

（二）借助多媒体技术深入体验音乐艺术情感

学生在音乐学习过程中，应加强与教师、同学的互动交流，围绕音乐基础知识及演奏技巧等进行探讨分析，分享音乐创作及表演经验，切实提升音乐学习效果。学生可借助多媒体技术反复聆听音乐作品，深入了解作品表达的情感，加强锻炼自身的音乐创新思维，在音乐聆听及演奏中获取较好的情感体验，加强音乐艺术实践创新，实现音乐艺术素养的自我养成。在具体的音乐学习中，学生应高度重视音乐创作实践，合理利用校园音乐信息化交流平台，通过学习音乐微课掌握重点内容，并借助多媒体技术及互联网技术丰富音乐学习内容，巩固所掌握的音乐知识，强化自身的音乐创新思维，积极创作音乐作品，将自身情感带入到音乐创作中，促进音乐艺术素养的提升。

（三）加强生活中音乐元素的学习

音乐存在于人们生活的各个方面，文学及舞蹈等都蕴藏着音乐艺术内容。学生在音乐艺术学习中应注重融合其他门类的知识，留心聆听生活中的音乐，将其与音乐艺术相整合，深入生活音乐元素的情感表现，丰富音乐创作内容，从而创作出更出彩的音乐作品。学生应多聆听优秀的音乐艺术作品，学习其中的旋律、节奏等，运用在音乐创作过程中，促进自身音乐修养的提升。学生还要重视记录音乐灵感，从日常生活环境中感受音乐美，在音乐创作过程中创新运用音乐元素，合理融入新意，将情感在作品中体现。学生还应时刻保持强烈的音乐创作热情，加强实践锻炼，重视音乐创作过程，不断改进音乐创作，促进自身音乐艺术素养的提升。

（四）不断强化自身音乐创造思维能力

在音乐课学习过程中，学生既要掌握演唱技巧，还应通过仔细观察、认真聆听以及实际动手操作加强对音乐知识及文化等内容的掌握。学生应认真感受音乐，结合所学的乐理知识鉴赏分析音乐的曲式等，再借助乐器更好地展现音乐，在此基础上，结合自身音乐审美及音乐思维能力，创造出新音乐。学生应敢于参与，打破以往对学习音乐难度大的偏见，可聆听熟悉的音乐作品，感受音乐的亲切，并通过多聆听与演唱音乐，创新改动音乐曲调等，实现新音乐作品的创作。学生应不断提升自身音乐审美能力，在表现和享受音乐美的过程中增强对音乐的情感体验，将音乐基础乐理知识及演奏技能等有效渗透到音乐艺术的审美体验中，有机联系音乐相关文化，结合歌曲、舞蹈以及戏曲等多种表现形式，加深对音乐的理解，提升自身音乐创造思维能力。

（五）加强学习器乐演奏技能，形成良好的意志品质

在课堂音乐学习过程中，学生应加强对器乐的学习，了解更丰富的音乐内容，拓宽自身的音乐实验，集中注意力进行实际动手演奏。学生需付出多次重复聆听与练习等方面劳动，才能获取某种器乐的演奏技能，但长时间重复训练会消磨学生的学习热情，会使学生对器乐技能学习感到枯燥。对此，学生可求助教师更好地克服器乐演奏训练中的困难，采取有效措施解决困难，时刻保持坚定的战胜困难的决心，加强自我约束，分析乐器演奏中存在的不足，并加以有效改进。学生在训练演奏技能的过程中，应养成自觉学习和总结分析的良好习惯，锻炼自身意志力，可和同学进行演奏比赛，激发自身的好胜心，相互学习，增强器乐技能学习的趣味性。此外，学生还可通过观察优秀的器乐演奏视频，学习演奏技巧，不断提升自身的器乐演奏能力，增强自身乐感，形成良好的意志品质。

五、结语

综上，在音乐艺术学习中，学生应认真学习与掌握乐理知识，加强学习音乐作品中的曲式及旋律等基础性内容，借助多媒体技术深入体验音乐艺术情感，锻炼自身创造性思维及理性思维，提高自身音乐审美能力，强化对音乐艺术的感性认识及情感体验，促进自身音乐艺术素养的高效养成。

参考文献：

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[6]蒋长清.新媒体视域下大学生音乐素养的养成路径研究[J].北方音乐，2017（07）：120-121.

作者：沈鹏飞