今天小编给大家找来了《民间美术论文范文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：随着中国改革开放的深入推进以及外来文化的大量涌入，中国传统文化中的民间美术受到巨大的冲击。传播民间美术对于继承和发展传统文化具有重要意义，高校在传播和发展民间美术方面具有得天独厚的优势。
第一篇：民间美术论文范文
中学美术教育不可轻视民间美术
一提到民间美术，人们自然而然地就会想到它是一种边缘艺术，民间美术在中学美术教育中似乎很少得到应有的重视。诚然，像国画、油画、版画、雕塑这样大的艺术门类在教学中应当占有重要地位，但是民间美术与这些艺术门类相比又能呈现出另一种气息。其独特的艺术特色、悠久的发展历史、丰富的民族理念、便捷的材料工具，都是其他艺术门类所不可替代的。
一、中学美术教育与民间美术
民间美术是一种历史悠久的、融汇了先民的经验与智慧的艺术，是民族的瑰宝。民间美术作品中特有的艺术表现形式，即造型古朴夸张，色彩鲜明，具有规律性，既有工笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作的特点，更使民间美术走上了多样化的道路，从而产生了皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸等多种多样的民间艺术形式。而我们现在通常所说的民间美术形式还把古代石刻线画、宗教版画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画，包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式也都纳入其中。
新课改提出：中学美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。由此可以看出民间美术部分在中学美术中占有重要地位。
中学美术分为初中美术和高中美术两大部分，这里主要是讲初中美术部分。初中美术教科书中虽然没有明确指出民间美术方面的教学内容，但是却将民间美术相关内容很好地穿插在各个模块的教学中，以实现更好的教学效果。下面从三个学习领域进行分析。
1.造型·表现。
以《义务教育课程标准实验教科书：美术》为例，分析第十六册“造型·表现”领域的第四课即“以刀代笔”的教学内容可以发现，本课教学重点为木刻版画——藏书票的制作方法。教材在普通的版画教学中扩展了民间美术中的年画知识并以年画为素材提出问题引导学生思考，以此展开教学，逐步引入版画内容讲解。此时民间美术起到了课程导入作用，年画的导入不仅丰富了学生对基础纹样的认知，在人文认知方面也激发了学生的民族情感。
2.综合·探索。
同样在第十六册教材中，属于“综合·探索”领域的第五课“端午节”中，更明确地涉及了民间美术方面的内容。“端午节”一课的主要内容是通过讲解绘制彩蛋、编制彩粽的方法，让学生更好地接触并了解我国优秀的民俗技艺与文化传统。教材中也提到了能够表现端午节日气息的一些民间手工艺品，如端午香袋、作为配饰的中国结以及反映端午节传说或是祈愿寓意的剪纸等，这些内容不仅丰富了课堂教学，也为教师提供了有选择性地作为辅助材料来进行讲解的内容。
3.设计·应用。关于民间美术的内容在“设计·应用”领域中更是起到重要作用。例如在第十八册第六课“蓝白之美”中就很明确地展示出本课重点是关于民间艺术中的蓝染花布。课本通过蓝染花布作品展示来讲解蓝染的由来、技艺、溯源与发展、题材与内容等方面，使学生在掌握相关知识的同时燃起创作欲望，通过亲手制作来达到“设计·应用”领域方面的学习目标，也实现了素质教育的核心，即培养学生的实践能力和创新能力。在之后的第七课“展示的艺术”中也是以民间美术中的剪纸和木雕作为素材，展现了民间艺术的时代性，这样的教材设计也体现了新课标中关于教材内容的理念，即使学习内容贴近学生生活，反映了教材民族性与时代性的结合。
二、学习民间美术对中学生发展的重要性
1.民间美术的传承特点。
民间美术源于普通人对生活的观察、感悟和最真挚的情感，反映了历代劳动人民最淳朴的生活观、宇宙观，是劳动人民寄托理想的最古老、最悠久的艺术形式。通过民间美术作品，我们可以感受到劳动人民质朴的心灵和淳朴的愿景。民间美术不是经过专门训练的美术，而是在邻里、地方、家人的相互影响下，把人与自然最直接、最原始的一种联结表现出来的形式，它的表达形式相对于其他门类来说更加自由与丰富，更具有独创性，更真诚。
2.民间美术的造型、用色及其寓意。
民间美术的造型特点，不仅表现客观事物的真实特征，还极大地融入了创作者的主观思想和情感，它是人们心灵的表现和情感的释放，是人与自然相互交融的体现。民间美术造型中的夸张变形，有时甚至是一种无视时间、空间界限的主观组合，这种效果不仅充分体现了创作者的需要与其特殊的表达形式，更可以看出其无穷无尽的想象力和创造力。在日常美术教学中融入丰富多样的民间美术，能够更好地帮助学生形成不同的观察视角，启发学生打破常规，发散思维，敢于尝试，勇于创新。
民间美术在用色方面一般分为单色作品和套色作品，一般表现为单色质朴大方、套色绚丽夺目的特点，突出了色彩对画面的装饰性与表现性，这种直观、本能的表现方法更能激发起学生的模仿与创作欲望，同时也增强了学生的感知能力。
民间美术在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，它用自己特定的表现语言，折射出传统文化的内涵和本质。学习民间美术能够加深中学生对艺术的理解，使中学生更加具有原创性思想。其中民间美术的象征寓意、符号表达等也可以启发学生的设计理念，能够提升中学生多方面的能力。
3.民间美术与新课改的三维目标。
以“以学为本”为课程目标的新课程提倡三维教学目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。
在知识与技能方面，进行民间美术教学有助于培养学生的形象思维与动手操作能力。民间美术的创作基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面;强调主观性、时空性、立体性、全面性的表现;造型手段通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。学生通过接触民间美术，不仅能掌握相关知识，也能更好地与其他知识融会贯通。例如掌握单独纹样、连续纹样的制作方法对设计方面知识的学习有很大帮助。
在过程与方法方面，民间美术教学可以充分体现新课改强调的学习方法，在民间美术的鉴赏、创作活动中更容易教导学生使用自主学习、合作学习、探究学习的学习方式。在美术教学中适当引入相关背景故事也可以丰富学生有关历史、地理等学科的知识。民间美术源于民间的特性也可以促使学生在生活中自主发现学习资源，而在学生寻找素材的同时，也有助于提高学生用艺术的方式掌握生活的能力，实现审美教育。
在情感态度与价值观方面，通过学习民间美术可以培养学生良好的道德情操及民族自豪感。许多民间美术作品的题材选用了反映中国优秀传统的古籍中的故事，能够培养学生健康的人生观、价值观、世界观，而且许多关于民间美术的故事中常常蕴含着美好的寓意，有着“成教化、助人伦 ”的作用。
三、民间美术的教学现状及对策
1.民间美术教学所面临的问题。
民间美术在中学美术教学中有重要作用，但是依然有许多人因为对民间美术及其功能等方面不够了解而轻视中学美术教育中的民间美术部分，导致这部分内容没有按照课程标准的要求上，甚至这部分教学内容在许多学校名存实亡。
首先，在许多人的观念里，民间美术不仅不像常规的国画、油画、版画、雕塑等大型的画种一般在人们心中有着较重的分量，事实上，不少人只是把民间美术当作一种边缘的、带有手艺性质的工艺制作形式。许多人感觉民间美术只属于民间艺人，认为民间美术只是天桥上、庙会里为节日添彩的小饰物罢了，从根本上对民间美术存有偏见。
其次，民间美术方面的教学资源匮乏。通过观察民间美术部分在中学美术教育中的现实情况可以得知民间美术在课堂教学中也经常被轻视。不仅因为学校关于民间美术的资料匮乏，而且因为美术老师对民间美术的相关知识及涉及范围也不够了解。从教师的教学经验上讲，由于师范院校中美术教学专业很少涉及民间美术部分，因此很多美术教师对民间美术及其在教学中的教学目标、教学内容及相关扩充等方面不够熟悉，由此导致相关的教学活动无法顺利地展开。再加上由于在教材重难点的设置上，常常侧重于大的学院方向的画系门类，这也是导致许多老师对民间美术方面的教学不够重视，而把更多的精力放在素描、色彩等常规美术教学内容方面的主要原因了。
2.解决问题的策略。
从新课程理念与中学美术课程的设置中都可以看出民间美术对中学生的重要性，因此我们不应该轻视中学美术教育中的民间美术部分。
在教学资源方面，因为民间美术源于民间，我们可以通过各种渠道接触到它，无论是庙会中民间艺人纯熟技艺下诞生的手工艺品或是已经登上大雅之堂、列入非物质文化遗产中的博物馆藏品，还是在依然保留传统节日民俗习惯的家庭中的节日手工艺品，都是民间美术作品。而民间美术的传承性也证明了民间艺术家就在我们附近，只要善于发现，民间美术就在我们身边。而这种寻找与发现的过程更能体现新课程所倡导的学习方式。
民间美术有着材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广的特点。以中国最普及的民间传统装饰艺术之一的剪纸为例，其制作所需材料不过一把剪刀一张纸而已，由此便可在闲暇时创作出样式千姿百态、形象生动的作品，作品既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，各地的剪纸又因地域、人文与选材的不同延伸出了不同的风格流派，带有强烈的地域色彩。由此我们也可以推导出民间美术理应是学校独具特色的校本课程的一环，潍坊的风筝，陕西的皮影，各具地方特色的手工艺摆件、玩具其实都可以成为我们的课程资源。民间美术的学习形式应该是多种多样的，它可以是以参加庙会欣赏民间技艺的方式丰富社会实践课程内容，也可以让民间艺人走进课堂，丰富课堂形式。这样的学习方式也能更好地体现出当今教学理念中学校、家庭、社会共通的教学资源共享素材的观念。
综上所述，针对民间美术在教学中不被重视的现象，我们必须认识到：民间美术在中学美术教育中起着不可替代的重要作用，它应该被更多的人了解、关注并重视。我们绝不可轻视民间美术在中学美术教育中的地位。
参考文献
[1]尹少淳.美术教育研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007.
[2]巩平.美术新课程教学与教师成长[M].北京：中国人民大学出版社，2009.
(责任编辑 周侯辰)
作者：黄玺谦
第二篇：民间美术与高等美术教育
摘 要：随着中国改革开放的深入推进以及外来文化的大量涌入，中国传统文化中的民间美术受到巨大的冲击。传播民间美术对于继承和发展传统文化具有重要意义，高校在传播和发展民间美术方面具有得天独厚的优势。本文试从民间美术的发展现状、高等美术教育现状、做好高等教育与民间美术的对接、加强对民间美术相关课程资源的开发利用这四个方面来阐述，利用高等美术教育这一平台，更好的弘扬中国传统的民间美术。
关键词：民间美术;高等美术教育;中国传统文化
中国传统文化是中国五千年来灿烂文明的结晶，是五十六个民族共同发展中的文化积淀，是中国人民宝贵的精神财富。民间美术是中国传统文化的重要组成部分，与中国传统文化息息相关。民间美术是历史文化和民族文化的一个载体，其中孕育着传统的中华文化和民族文化的精髓，生动形象地表达了人们的思想情感和文化观念，应该作为文化传承的重要内容，也应该是高等学校贯彻素质教育传承传统文化的一项重要内容。
一、民间美术的发展现状
民间美术具有很强的地域色彩和民族色彩，是人民群众在群体生活中的艺术创造，而且它并非仅仅是一门抽象的艺术创造，而是反映了民间文化和民族文明的一种艺术形式，是传播民族精神文明的一个重要渠道。民间艺术建立在普通大众的精神生活的基础上，是美术创作者对于自己内心心灵和精神生活的一种表达，也反映了民间文化的精髓和劳动人民的智慧。民间有很多为人们所熟知的事物都是民间美术作品，例如年画、对联、刺绣、剪纸、香包、面塑、石雕纸牌、风筝等等多种多样、数不胜数，种类十分丰富。
随着中国经济社会的高速发展，中国民间美术的发展却进入到了低谷期，很多的民间美术艺术面临着无人传承并逐渐消亡的态势，例如苗族的蜡染、壮族的铜鼓等，有很多本地区的人都不知道，更谈不上对他们的认识与发展了。另一方面，随着中国的改革开放步伐的推进，越来越多的外来文化进入到人们的视野，外来的美术理论和美术作品也为人所瞩目，中国的民间美术面临着新的威胁，并且显得十分无力。这其中有社会环境方面的原因，也有民族文化自身的原因，随着新的文明和社会观念的大量涌入，民间美术的创作者由于自身的心理原因对于民间美术的创作兴趣大减，创作的作品也日渐减少，这也反映了民间传统文化在面对外来文化时的无力与妥协。鉴于目前这种形式，国家开始着手对很多民间传统文化进行“抢救”，这在一定程度上保护了这些非物质文化遗产，但从长远来看，比抢救更重要的是传承，民间美术不仅需要保护而且也要不断注入新鲜的血液才能够保证民间艺术有更长远的发展。高等学校作为美术教育的重要阵地，对于宣传民间文化，培养未来的美术人才都具有重要意义，理应是弘扬民族文化的重要阵地。
二、高等美术教育现状
近年来，随着民族传统文化的逐渐消亡，民间美术中也有很多成为人类非物质文化遗产受到了国家的大力保护。对于民间美术不仅要保护，而且要使更多的人接受并传承它。高等学校的美术教育是对学生进行系统的美术教育教学的地方，要在传承和发扬民间美术方面发挥更大的作用。
高等学校承载着发扬和传承民间美术的重要使命，但从当下高等学校的美术教育来看，教学方针、课程标准、教学内容和教材建设等方面都没有使民间艺术占有足够的教材内容与教学空间，更多的是一些美术专业知识和理论的教学，就算在教学中论及民间美术的内容也语焉不详，不能够充分地对某一地区的民间美术进行详细的介绍和分析。所以，从高等教育教学内容中的民间美术所占比例来看，民间美术的学习和传承情况是不容乐观的。
对于地方的历史文化，高等学校应该根据民间美术的具体特点延伸到美术课程中来，我国新一轮的课程改革强调学习的外延与生活的外延相等这一理念，积极从生活中汲取教学内容和教学材料才能够提高学生学习美术的兴趣，继承和发展民间文化。但在实际的教育教学过程中，对于民间美术的开发利用还不够充分，没有充分的认识到民间美术的教育意义，只是单纯就美术理论和美术文化进行讲解，不能充分发挥民间美术的教育意义。每个地方都有其特有的地方文化，民间美术也是这些地方文化中的重要组成部分，很多地方都有其独具地方特色的美术形式，这些民间美术是中国传统美术艺术的重要组成部分，弘扬民间美术就是弘扬中国的传统的美术艺术，也就是弘扬中国的传统文化。在传统文化日渐衰微的今天，弘扬和继承民间美术是文化发展的必要之举，它是对中国传统艺术以及对中国传统文化负责任的一种表现。
三、做好高等教育与民间美术的对接
1、高等美术教育中民间美术课程的设置
高等美术教育中应该设置专门的民间美术这一课程，并编写相关的教材，使民间美术的教学有根有据。通过教育让更多的人来认识和了解中国的民间美术，进而继承和弘扬民间美术，使民间美术在更广的范围内有更多的人加入进来。
设置专门的高校民间美术课程是保证民间美术得到更好的学习的一种重要方式，能够为社会输送更多的高质量和高素质的美术人才。因此，高等院校和相关教育部门要在高校美术教育的教学方针和课程标准方面抓紧建设，并设计出合理的民间美术教学体系，培养符合时代发展要求的美术人才。民间美术的教育要立足于弘扬传统文化、弘扬民族文化，设计出具有民族风格的高校民间美术课程，弘扬中华民族的传统文化。
2、提高高校美术教师的综合素质和能力
要想提高高校美术教育教学的综合水平，必须提高高校美术教师的综合素质和能力，要鼓励高校教师根据专业的要求发表专著和学术论文，提高高校美术教师的科研能力。高校美术教师要适应高校艺术教学的改革，完善自己的教学内容和教学体系，将民间艺术中的题材选择、色彩搭配、图形绘制以及文化内涵等各个方面融入到自己的教学内
去，融入到自己的教学计划当中去，使学生能够感受到民间传统美术带给他们的审美感觉和心理体验，提高学生的审美水平和对民间美术作品的消化理解能力，真正从更高层面上加深对于民间美术的理解，提高自己的鉴赏和美术创作水平，提高学生的综合美术素质。
3、加强对民间美术相关课程资源的开发利用
现实生活中有很多艺术创造都起源于民间，民间蕴藏着大量的民间美术课程资源，例如建筑艺术、手工产品艺术等都反映了传统文化的内涵和当地特有的民族文化。这些民间美术中的审美元素都值得纳入到高校民间美术的课程中来，在美术课程中渗入民间美术的元素，吸引学生对于民间艺术的兴趣，在课程中受到美的熏陶，同时增强学生们的民族自豪感，培养他们热爱祖国、热爱家乡的情感，进而明晰自己在保护民间艺术中应该发挥的作用。例如在高校美术专业的图案课程上可以启发学生们对传统的剪纸等艺术的图案进行研究和设计，既能够激发学生的学习兴趣也能够提高学生的美术专业水平，同时也能够继承和发展当地的民间艺术，促进传统文化的传播与发展。
四、结语：
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，在高等院校中设置民间美术这门课程有利于系统地传授民间美术和中国传统文化，对于保护和继承传统文化具有重要的意义。为此，高等学校要专门设置相关课程，提高教师的专业水平和综合素养并积极开发相关民间美术资源，促进民间美术的传播，继承和弘扬传统文化。
参考文献：
[1] 秦国防.高等美术教育教学对民间美术的传承与发展研究[J].文教资料.2009.(13).
[2] 魏力群.民间美术与高等美术教育[J].河北师范大学学报(哲学社会科学版).2012.(33).
[3] 刘 雯.民族民间美术在高校美术教育中的传承与发展[J].中国新技术新产品.2011.(9).
作者：陈鹃
第三篇：如何将民间美术引入初中美术课堂
摘要：民间美术是民族艺术文化中重要的一部分，在初中美术教学中引入民间美术，对于提高学生的鉴赏能力、文化品位有着一定的积极作用。同时，民间美术是广大劳动人民的智慧结晶，接触这种艺术形式，有利于培养学生的爱国主义精神，激发学生对自己民族的热爱。
关键词：民间美术传统民族艺术初中美术课堂
再高雅的艺术形式，其最初起源大多源于民间，民间艺术拥有无穷的魅力，包含中国千百年来最广大劳动人民的集体智慧，不仅是他们崇高的艺术理想，更是他们对美好生活的向往与对民俗生活的真实写照。其表现形式十分丰富，不拘泥于特定内容，取材广泛，包括生活的方方面面，我国民间美术艺术在认识自然、生活等方面有独到的理解形式。将民间美术艺术引入初中美术课堂，对启发学生的创造性思维、唤醒学生在生活中体验美的意识皆有积极作用，那么，如何将民间美术真正引入初中美术課堂呢?笔者就多年教学经验提出以下几点意见，供相关教育工作者参考。
一、在潜移默化中激发学生对民间美术的热爱
美术是一种艺术形式，要使学生感受到这种艺术的魅力，教学者自身必须对其有所感悟，才能影响学生。民间美术中蕴藏我国底层劳动人民的坚韧不屈、勤劳勇敢、乐观向上等优秀品格，同时，我们能从中体会到这片繁衍了中华民族血脉的土地的温度与情怀。华夏儿女在这片土地上繁衍生息，世世代代传承下来的文化与艺术无疑是最具有民族性的，这种民族性能够激发出每一位华夏儿女心中的激情，对促进学生树立民族自信心与民族责任感有着不可替代的重要作用。在日常教学实践中，我们应该从各个方面、在潜移默化中激发学生对民间美术的热爱。其具体表现形式是多样的，可以在教室的墙上、校园的宣传栏中设置民间美术赏析版块，也可以在美术课堂上利用多媒体课件等先进教学辅助手段，为学生播放民间艺术家的美术作品与相关纪录片。值得注意的是，在课堂上进行这些活动需要注意控制时间，在展示的同时要向学生讲解，让学生得以理解作品的深刻内涵。
二、善于发现当地优秀民间美术作品
不同区域的民间美术有不同的特点，因为我国幅员辽阔，不同区域内生活的人民可能具有不同的生活习惯，民间美术正是各地风俗的一种艺术表现。初中美术教学工作者在利用民间美术进行美术教学时，应当注意发现本土的艺术作品，带领学生领略这些作品的魅力。笔者归纳出了以下两类可供挖掘的美术作品形式：其一，以建筑为主要艺术载体的人文景观形式。我国的传统建筑往往包含着丰富的艺术内容，如各色园林、陵墓、亭台楼阁等，许多建筑上精美的木雕、华丽的壁画，都可以成为我们教学的丰富素材。其二，充满魅力与诗意的自然景物，中国古代许多名胜皆有文人墨客的题词，景物加上这些文学作品便可以成为丰富的艺术宝藏，引导学生感悟这些景物的美，是提高学生鉴赏能力的重要方法。
对本土民间美术的作品探索，还可以从古老手艺的传承人入手，寻找当地民间艺术家，如果有机会可以请他们为学生谈一谈自己的手艺传承与发展，让学生与民间艺术家面对面地进行交流，从而大大缩短学生与艺术之间的距离，让学生深入体会传统艺术的创作过程，从新视角发现其美丽之处。
三、开展丰富多彩的活动，培养学生的兴趣
1.要让学生体会美术的美，除了让学生欣赏优秀的作品外，还应该让学生自己发现美丽的作品。如引导学生寻找身边美丽的作品，让学生利用影像、照片等形式搜集具有本土特色的民间美术作品，在寻找这些乡土艺术的过程中，学生会不断了解相关知识，体悟作品内涵。由于民间美术教学的主要形式是通过视觉欣赏，因此，可以充分利用多媒体等教学辅助手段，将学生寻找到的美丽作品进行集中展示，让学生之间自主交流，从而分享各自心得，提高审美能力。在这个过程中，教师必须起到引导作用，从大方向上指引学生。
2.开展课外活动，不让美术课堂仅局限于课内，让学生在游览的过程中感受乡土美术作品的魅力。亲身体会与看图片的感受是完全不同的，亲身体会更容易激发学生的兴趣与灵感。让学生自主查阅资料并且将自身的感悟记录下来，从而培养学生独立思考与欣赏的能力，以探究的形式让学生自主发现民间美术的美。
3.除了向学生讲解外，还要注意让其进行练习，充分发挥学生的主观能动性，为学生营造实践创作的良好氛围。由于民间美术是一种流传在广大群众之间的艺术形式，因此，其对表现技法的要求并没有专业美术作品高。学生进行模仿或创作的难度并不大，美术教学者可以引导学生进行自主创作，让学生在动手创作的过程中加深对这种艺术形式的理解，提高初中美术的教学成效。
总而言之，将民间美术引入美术课堂之路还很长，需要每一位美术教学者不断努力，利用自己的智慧，使这种特殊的艺术形式被中学生接受、欣赏。这不仅有利于提高中学生的审美能力与鉴赏能力，对我国传统民间艺术文化的保护与传承也大有裨益。作为美术教学者，笔者期望社会各界人士与美术教育工作者都能对此多加关注，从而共同努力，用民间美术的艺术魅力感染每一位中学生。
参考文献
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九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版).
[2]教育大辞典(艺术条目).
[3]张黎明，马鹰.浅论先行组织者模式在美术鉴赏教学中的运用[J].中国美术教育，2003(03).
[4]邵燕楠，刘衍玲.美国艺术教育历史述略[J].中国美术教育，1999(06).
[5]龚晓天.论作品形式因素在美术欣赏教学中的功能与作用[J].九江师专学报，2008(04).
作者：赵文君