民间美术设计论文

摘要：在进行高校美术设计教学过程中，对民间艺术进行合理运用，能够为高校美术设计教学提供更多灵感，使高校美术设计教学水平得到有效提高。为充分发挥民间艺术在高校美术设计教学中的应用价值，本文就针对民间艺术引入高校美术设计教学的特征进行分析，根据实际情况提出一些具体策略，希望能为高校美术设计教学的进步和发展提供有效参考依据。以下是小编精心整理的《民间美术设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

民间美术设计论文 篇1：

民间艺术对高校美术设计的影响探讨

摘 要：现代化的教育工作中，高校美术设计是非常重要的组成内容，对于学生的成长和进步，会产生一定的影响。为了在日后的高校美术设计中取得更好的成绩，需要不断拓宽教育的资源，可尝试引入民间艺术，这样不仅能够完善高校美术设计的体系，同时还能够进一步丰富文化内涵。文章就民间艺术对高校美术设计的影响展开讨论，并提出合理化建议。

关键词：民间艺术；高校；美术；设计

从客观的角度来分析，民间艺术的发展时间并不短，具有一定的文化积淀，很多方面的内容都能够做出较大的贡献。高校美术设计虽然是非常正规的艺术类别，但是其也是从民间艺术当中不断演变而来的。所以，将民间艺术在高校美术设计中进行融合、应用，能够在教育的内容上进一步的丰富，对人才培养而言，可以做出更大的贡献。

一、民间艺术的特点分析

我国作为一个历史悠久的国家，在民间艺术的发展过程中，积累了非常厚重的文化，并且在当今社会当中，民间艺术是非常值得重视的。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为民间艺术的特點，主要是集中在以下几个方面：第一，民间艺术在表达的过程中，更加倾向于综合性的表达。很多民间艺术的展现，都是来源于日常生活，因此每一个地方都具有自身的特色。随着国家多民族的持续性融合，民间艺术的走向也越来越多元化。例如，在窗花的修剪过程中，开始逐步的走向多工具修剪，这样不仅能够在民间体术的体系上更加健全，同时能够被广大的群众所接受。第二，民间艺术在发展的过程中，开始通过一些多元化的渠道来宣传和拓展。例如，当代的自媒体不断增加，很多人在看到民间艺术后，不禁感叹民间艺术的神奇，由此来在民间艺术的宣传上，取得了较高的自主性，引起了社会上的广泛关注。

二、高校美术设计现状分析

随着时间的推移，高校美术的发展过程中，必须努力从长远的角度来出发，尤其是美术设计，这是一个跟随时代发展的专业内容，如果总是在老旧的内容上进行努力，肯定无法得到理想的效果，还容易在未来的教育工作中，造成严重的限制性情况。经过大量的讨论与分析，认为高校美术设计的现状，主要是集中在以下几个方面：第一，日常的教育工作开展，总是按照传统的模式来操作，表面上能够取得较好的效果，实际上无法获得预期目标，并且由此产生的不良影响相对突出。第二，高校美术设计的教育工作当中，对于其他领域的内容，并没有积极的接受，在某种程度上，还出现了排斥的现象，这对于高校美术设计的长久发展而言，造成了很大的负面影响。例如，部分美术设计专业学生，对于民间艺术并没有给予积极的肯定，总是对其产生很严重的排斥现象，由此在自身的思路上严重的限制，难以与时代发展相互融合。

三、民间艺术对高校美术设计的影响

（一）民间艺术是现代美术设计的源泉

从客观的角度来分析，高校美术设计的发展过程中，想要取得更好的发展成绩，必须坚持在民间艺术上做出积极的利用。民间艺术的发源时间较早，其作为现代美术设计的源泉，能够在很多方面都产生特别大的积极作用，要坚持从长远的角度来出发，这样才能在未来的工作中，不断的获得更好的成绩。比如，传统的民间年画在产生之初就是起到驱邪的作用，但是随着时代的发展它不再是为了驱邪，而成为所有国人心中新年的必备物品。在现代美术设计当中，在沿袭传统民间艺术的实用性的基础上加入现代的设计原素，可以使年画更加适合现代社会的需求。所以，现代美术设计是离不开民间艺术这一土壤的。而现代美术设计的实质也是实用性和审美性的有机统一。从这一点来看，民间艺术在应用的过程中，能够帮助高校美术设计取得更好的成绩，在自身的体系丰富上，产生了良好的推动作用。

（二）民间艺术的审美形式和造型手法的应用

高校美术设计在开展的过程中，自身之所以没有取得特别大的突破，有一部分原因在于，其总是纠结在某些特定的框架当中，对于美感的追求不够自然，因此即便是呈现出了很多的作品，依然在接地气方面达不到良好的效果，由此产生的多项不足，将会非常的严重。在民间美术的应用过程中，完全可以给高校美术设计带来较多的灵感。例如，民间美术在修剪“福”字的过程中，是进行倒贴的。通过这样的张贴和修剪方法，体现的内容和意义在于“福到了”，表达了美好的祝愿。而且福字的修剪过程中，大部分情况下都会运用超大号的字体来完成，即便是在倒贴的情况下，依然表现出较多的美感。当高校美术设计进行借鉴的过程中，也可以对一些作品进行倾斜、倒立，这样不仅能够给人新鲜的感觉，同时在不同的场合、不同的应用目标下，都可以展现出差异性的意义，由此创造的价值是非常丰富的。

（三）改变学生的美术思维

民间艺术的发展过程中，具有很多的流派，而且很多艺术内涵都表达了对生活的美好设想。从主观的角度来分析，民间艺术的良好应用，能够针对学生的美术思维更好的改变，这样就能够在相关问题的避免上，不断取得更好的成绩。首先，民间艺术的合理应用，在于对学生的视野进行开阔，让他们深入到民间艺术的不同领域去体验和学习，或者是在民间采访的过程中，了解到民间艺术的发展史，这样能够对学生的内心想法更好的改变，促使他们在美术设计过程中，坚持从多元化的角度来出发，让自己取得更大的进步。

四、总结

民间艺术的不断发展，已经在国内成为了重要的潮流。通过在高校美术设计中更好的融入民间艺术，能够推动高校美术设计水平的快速提升，对未来的发展、建设等，都会产生特别大的积极作用。值得注意的是，在民间艺术的发展和应用过程中，必须充分将高校美术设计的教学目标、内容、方式方法等，均做出科学性的设定，让学生去积极的接受和适应。

参考文献

[1]毛玮炜.高校美术设计课堂引入民间艺术的有效策略[J].好家长，2017（56）：223.

[2]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育，2015，33（05）：9-11.

[3]郭阳，吴淑晶.浅析民间艺术对高校美术设计的影响[J].美与时代（中），2012（03）：71-72.

作者：李杨

民间美术设计论文 篇2：

思考如何将民间艺术引入高校美术设计教学

摘要：在进行高校美术设计教学过程中，对民间艺术进行合理运用，能够为高校美术设计教学提供更多灵感，使高校美术设计教学水平得到有效提高。为充分发挥民间艺术在高校美术设计教学中的应用价值，本文就针对民间艺术引入高校美术设计教学的特征进行分析，根据实际情况提出一些具体策略，希望能为高校美术设计教学的进步和发展提供有效参考依据。

关键词：民间艺术 高校 美术设计 教学

在进行高校美术设计教学过程中，民间艺术体现出较高的应用价值，能够为美术设计提供丰富的灵感，可以构建出一个现代艺术与传统艺术相结合的美术设计教育体系，使高校美术设计教学更具有实效性。随着我国美术设计师对民间艺术的结合运用，现代艺术创作的发展逐渐趋向于多元化，对高校美术设计教学提出了新的要求，需要将民间艺术引入到美术设计教学中，使高校美术设计教学更加适应时代发展的要求。

一、民间艺术引入高校美术设计教学的特征

（一）地域性特征

我国对地域地区的划分比较清晰，各个地区都具有其独特的地域特点和生活环境。各个地方有其独特的民俗风情、自然风光及动植物环境，这种独特环境就使得各个地区的群众形成共有的审美观点及性格，其艺术作品也能够直接反映出这种共有的艺术特征。但是各个地域的民间艺术具有不同风格及特色，每一种艺术风格都有其地域渊源，比如南方地区的民间艺术风格比较精巧、含蓄，而北方的民间艺术风格比较直接、粗狂。

（二）大众性特征

民间艺术与宗教艺术、宫廷艺术存在较大的区别，其本身就具有较强的生活性及实用性，十分贴近大众的实际生活，能够服务于大众的生活和生产，有效提升大众的生活质量。同时，民间艺术能够直接反映出大众的内心述求及渴望，是表达广大群众质朴的生活本能及艺术追求，与我国社会建设的进步和发展有着较为紧密的联系。此外，民间艺术涉及到传统手工艺、工艺制作及民俗学等多个方面，其本身就具有较强的艺术生命力，能够随着群众的生活生产而不断演变，有效保证了民间艺术的科学发展。

（三）民族性特征

我国是一个民族情感比较浓厚的国家，同一民族的人经过长时间的共同生产和生活，逐渐形成了相似的文化、情感、心理和习惯，充分体现出民间艺术所具有的民族性特征。而这些民族性特征也是反映该群体共同情趣和文化状态的重要因素，能够反映出民间艺术在共同生产中形成的气派及独特风格。同时，民间艺术是我国历史发展中积累起来的宝贵资源，能够体现出民族对生活的理解以及对艺术的追求，且各个民族的生活生产过程存在一定区别，其民间艺术拥有区别于其他民间艺术的特色及风格，在实际应用中有着不同的价值和意义。

（四）独特性特征

通过对民间艺术作品的深入探究，可以发现民间艺术的造型、形式、色彩及取材都具有其独特的特征。比如在建筑设计艺术方面，包括了木雕、青瓷及石刻等各种形式；比如在民俗活动方面，包括了脸谱、年画、风筝及龙舟等。且作品取材也都是本地人民比较熟悉的场景或事件，对于材料的选择也都是比较廉价的材料，比如纸张、皮毛、木头、泥土及石头等，充分体现出我国劳动人民对生活和谐、安定和圆满的渴望。

二、民间艺术引入高校美术设计教学的具体策略

（一）开阔美术设计教学及创作的视野

在进行高校美术设计教学过程中，能够通过民间艺术作品的风貌及样式，使美术设计教学及创作的视野得到开阔。由于我国民间艺术都是农耕文化发展中形成的产物，其本身具有独特的质朴美感及创作观念，蕴含着我国劳动人民的创造力及智慧。就目前来看，我国传统的民间艺术包括了以下几类：1.刺绣染织类，比如常见的刺绣、蜡染及土布印染等；2.玩具类，比如纸玩具、泥玩具及陶瓷玩具等；3.服饰类，比如嫁衣、绣花鞋垫及民族服饰等；4.家具器皿类，比如竹器、木器、漆器及日用陶瓷等。这些民间艺术具有浓厚的乡土气息，将其中的造型特点及形态特征挖掘出来，能够学习其造型和样式的形态变革及历史发展，进而对这些来源于群众劳动的美术形式进行归纳，探索其原始的文化因素和创造动力。在进行高校美术设计教学过程中，教师可以开展民间艺术作品观赏课，使学生能够直观了解民间艺术的造型样式及民俗特征，以多个角度对民间艺术的技巧及设计风格进行探究。通过生活吸收这些艺术的精髓，以此开阔美术设计教学及学生创作的视野。

（二）丰富美术设计的造型手段

在进行高校美术设计教学过程中，能够通过民间艺术造型的技巧及方式，丰富美术设计的造型手段，使美术设计教学效果得到有效提高。由于我国人民对自身情感及艺术有着独特的表达方式，其形式风格都比较自然。一般民间艺术的造型手段和意识具有一定的相互作用，不仅能够呈现出独特的造型方式，也能夠反映出该造型背后的文化内涵及社会背景。同时，由于受到我国文化结构及社会结构形成的审美意识的影响，民间艺术的造型风格较多，比较注重精神表现力，对民间艺术创作者的造型技巧及意识存在一定的依赖性。在进行高校美学设计教学的时候，将民间艺术引入美术设计教学中，能够利用民间艺术的图案及造型进行创作，对民间艺术造型的规则及技巧进行总结，能够使学生创作思想更加充实，使学生的情感表达能力及修养得到有效提高，进一步丰富学生的艺术造型手段，有效促进学生艺术创作能力的发展。

（三）增加美术设计教学的文化底蕴

在进行高校美术设计教学过程中，能够通过民间艺术的文化内涵，使美术设计教学的文化底蕴更加深厚。我国民间艺术能够充分体现出中国民族文化的内涵，直接反映出我国传统文化的精髓和灵魂，且这些民间艺术的文化内涵受到“阴阳五行”“天人合一”等传统观念的影响，深刻反映出我国人民所独有的世界观、宇宙观及方法论。一般民间艺术都是我国人民为改善生活环境而创造出来的，其本身就蕴含着我国人民的生活愿景及情感，凝聚着广大劳动人民的创造力及智慧，充分体现出较强的群体性特点，表现出我国人民的生活朴素美。在进行高校美术设计教学的时候，需要对民间艺术的文化内涵进行深入挖掘，准确掌握民间艺术及活动的本质，通过民间艺术的造型手法及观念创作出符合民族风格的艺术作品，有效增加美术设计教学的文化底蕴，使高校美术设计教学的整体效果得到有效提高。

（四）增强学生发现民间美术信息的能力

在进行高校美术设计教学过程中，想要充分发挥民间艺术的应用价值，就必须要培养学生的艺术观察力，使其能够发现日常生活中的民间美术信息，为学生的艺术学习提供更多资源。随着我国人民的生活水平逐渐提高，其娱乐方式也越来越多，导致传统的民间艺术逐渐成为小众娱乐项目，使学生对民间艺术缺乏全面认识，所以教师要积极增强学生发现民间美术信息的能力，使其能够将其应用于美术设计中，有效提高自身的艺术创作能力。在进行高校美术设计教学的时候，教师要强化学生对生活及家庭的关注度，培养其形成旅游和收集的生活习惯，并给予民间艺术作品广泛的定义，使学生能够及时发现民间美术信息，对民间艺术作品进行深入探究。比如一本陈旧的手抄本，或是一段印花的布料，使学生能够更加直观了解民间美术信息，使学生在进行美术设计的时候，逐渐形成开放、和谐的风格，有效激发学生的美术创作热情。

三、结语

综上所述，民间艺术在高校美术设计教学中体现出较高的应用价值，想要通过民间艺术提高美术设计教学水平，就必须要深入了解民间艺术引入高校美术设计教学的特征。通过民间艺术开阔美术设计教学及创作的视野、丰富美术设计的造型手段、增加美术设计教学的文化底蕴、增强学生发现民间美术信息的能力，从多方面提升高校美术设计教学的整体效果，为学生提供更好的艺术学习环境。

参考文献：

[1]连文静，梁善.民间艺术资源在美术设计中的运用[J].黑河学院学报，2017，8（08）：159-160.

[2]郭华.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].艺海，2016，（11）：79-80.

[3]唐香花.浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的运用[J].现代装饰（理论），2016，（11）：169.

[4]袁敏.探析民間美术资源在美术教学中的运用[J].现代装饰（理论），2016，（11）：250-251.

[5]范庆华.现代美术元素中民间艺术造型及色彩的应用探析[J].美与时代（中），2016，（03）：105-106.

[6]张琬悦.现代美术设计中民间艺术造型及色彩应用的探析[J].美与时代（中），2015，（09）：122-123.

[7]唐丹丹，张莉.基于传统民间艺术的高校艺术类硕士人才培养路径研究[J].科教导刊，2017，（5z）.

作者：宫雪 李伟

民间美术设计论文 篇3：

现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的运用研究

摘  要：在我国优秀传统文化中，民间艺术是不可或缺的组成部分，其艺术造型变化多姿、活灵活现，色彩搭配绮丽夺目，有许多值得我们借鉴和学习的地方。在社会不断向前发展和时代变迁的大环境下，把丰富多彩的民间艺术文化引入现代美术设计中成为必然趋势，为现代美术设计提供更多有趣的设计元素和设计灵感。本文从艺术造型和色彩两个方面简要概述民间美术在现代美术设计中的运用。

关键词：现代美术设计;民间艺美术;艺术造型;艺术色彩

前言

现代美术设计是一项专业性和艺术性兼具的工作，对设计者提出了相对比较高的专业要求。日常实践中，设计者不应只局限于传统思维，而是尝试借鉴民间美术元素，将其艺术造型、色彩应用到现代美术设计中，达到良好的设计及创新效果。民间艺术内涵丰富，种类多样，艺术从业者需结合自身诉求，巧妙运用相关元素，设计出更加独特的美术作品。简要介绍中国民间美术内涵，详细论述艺术造型、色彩两个元素在现代美术设计中的应用情况。

1中国民间美术内涵

我国民间美术最初由人民群众创作，目的在于美化环境，丰富民间风俗活动，其通过人民总结生活、感悟审美所得，艺术特点与中国传统审美需求相符合，综合性和实用性兼具，艺术形式多样[1]。诸如，石雕、陶俑、画像砖石等。我国民间艺术在传承过程中，格外看重符号元素，其能够增强作品的灵性、意境，丰富设计内涵。现代美术设计中，普遍从民间美术中取材，将其艺术造型、色彩运用到现代美术设计中，增强作品内涵及美感，并在该基础上传承、发扬中华传统文化。

2民间美术艺术造型与色彩

在日常生活中，现代美术设计随处可见，小到商品包装，达到艺术展品。设计者会将大量元素运用到自己的作品中，以此达到良好的设计效果，而民间艺术便是一个不错的选择。民间美术在现代美术设计中的应用，离不开艺术造型和色彩两大元素。设计者要明确自身的设计理念和思路，灵活运用，使之合理，增强设计效果。

2.1艺术造型

现代美术设计除了具备非常强的专业功底之外，还需具备创意性，在作品中融入丰富的思想情感[2]。基于该情况考量，可借鉴民间美术。民间美术的创作主体为人民群众，无固定格式、特征，不受时间、空间限制，表现手法多样，作品自然与规律性兼具。虽说，现代美术设计与民间美术形态各异，但其在情感方面具有相似性。受传统文化影响，我国很多民间艺术造型都体现了“天人合一”的思想，崇尚人与自然和谐共处，表达了对生活的美好期许。举例而言，胡永凯先生担任造型设计的《九色鹿》在对民间美术审美意识的借鉴上也非常典型，造型蓝本选自敦煌莫高窟一幅名为《鹿土本生》的壁画，借鉴民间美术的审美意识表现九色鹿的温柔、婀娜及勇敢无畏的王者风范。

2.2色彩

在中国传统民间美术中，色彩的作用不容小窥，不同色彩具有不同的属性和内涵。我国劳动人民通过对民间美术色彩进行描述和运用，展示自然界的时间、空间变换[3]。现代美术设计中，对色彩的运用，格外注重视觉感受，及其所带来的心理效果。同时，该过程中，对情感表达、文化意蕴也格外关注。比如，很多现代美术作品，以黄色代表富贵，以红色代表喜庆。

3民間美术艺术造型和色彩的运用

不同美术设计其对民间美术艺术造型、色彩的应用千差万别。设计者要立足作品本身，进行合理规划，以此提升产品价值，赋予产品寓意，增强其质感。

3.1民间美术艺术造型的运用

从民间美术的艺术造型中寻找现代美术设计灵感。民间美术的艺术造型多样，包括壁画、剪纸、雕刻等，仅从外表很难发现其与现代美术设计之间的联系，倘若从中寻找灵感，不难发现民间美术的艺术造型大胆直接，现代美术设计过程中可汲取精华，以此增强设计效果[4]。

将民间美术应用到现代美术设计中的案例并不鲜见。举例而言，中国联通公司的标志取材于民间祥瑞图案“盘长”，其借助相互缭绕的造型寓意沟通无障碍，与联通公司的企业理念相符合。再比如，某电视台台标取材于彩陶上的凤鸟图案，经变形、夸张的手法，以两鸟相对的方式，取代一鸟的图案，借助旋转的翅膀，表现出很强的动感，以此呈现主题。在现代美术设计中，恰当运用民间美术造型，不仅能够增强审美力，还能够赋予作品极深的寓意。纵观商品市场，不难发现，在现代美术设计中，牡丹、中国节、仙鹤、龙凤等在酒类、月饼等商品包装中司空见惯。

3.2民间美术色彩的运用

我国地大物博，不同地区的民间美术各有特点，其色彩表现千差万别。现代美术设计中，可追求大胆直接，强调冲击力。部分企业为了吸引消费者的眼球，会在美术设计中添加红、绿、黑等色彩元素[5]。当前，民间美术在现代美术设计中的应用并不鲜见，其备受关注，利于民间艺术的发展和传承，还能够增强作品寓意。例如，中国红被应用到口红、礼盒等设计中。再比如，在一些建筑设计中，会运用青砖、粉墙、黛瓦等江南水乡元素。设计者要明确自身的设计诉求，对中国民间美术色彩进行灵活应用，实现设计创新。

4结束语

综上所述，现代美术设计是一项专业性很强的工作，设计者既要具备丰富的理论知识储备，还要从生活素材中寻求灵感，而民间美术为很多设计者提供了思路，使其设计出了独具一格的作品。我国民间美术取材于人民群众的日常生活、劳动，艺术形式多样，各具特色，风格自由，内涵丰富。设计者应结合现代美术设计内容、特点、要求，对我国民间美术的色彩、艺术造型进行灵活运用，设计出更有内涵和质感的作用，推进传统艺术文化传承和发展。

参考文献

[1]  冯超，王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术教育研究，2016，（23）：97.

[2]  翟舒鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用初探[J].今古传奇：文化评论，2019（5）：31-31.

[3]  杜雨函.民间美术色彩及造型在现代美术设计中的体现[J].美术教育研究，2020（3）：56-57.

[4]  聂宁，杨承烨.现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的应用[J].包装世界，2019（2）：70-72。

[5]  刘航.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].参花，2019（11）：107-107.

作者：邢飞凌