民间美术广告设计论文

中国民间美术是我国民族传统美术的母系意识，是现代广告设计的的重要元素。在广告设计中使用民间美术元素，可以为广告设计提供更多素材资源。文中以面美术的内涵入手，分析了中国民间美术文化与广告设计的相关性，介绍了广告设计中民间美术色彩的应用情况。下面是小编精心推荐的《民间美术广告设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

民间美术广告设计论文 篇1：

中国民间美术对现代广告设计的启示

当代社会是一个信息化的社会，世界各国的经济文化突破了地域的限制，在网络信息中释放。但在现代广告设计领域中，保持上扬的发展势头就应该立足于本土文化之中，将地域民族文化融入其中，另辟蹊径，使现代广告设计理念特色化。中国传统民间美术来源于我国民间，是我国广大劳动人民的智慧结晶，经过时间的洗礼和沉淀后中国传统民间美术已经成熟，在我国传统文化发展的长河中熠熠生辉，散发着它独有的魅力。将民间传统美术融合在现代广告设计中，必将碰撞出不一样的火花，开辟出一条新型现代广告设计发展之路，这对现代广告设计的发展来说是极具有时代意义的。

一、中国民间美术及其特点

民间美术是我国传统民族文化精髓之所在，它的创作主体就是劳动人民。劳动人民将民间风俗活动等精神需求加入到日常的劳作中，物质与精神有机地结合在一起从而造就了现在的民间美术，民间美术体现了劳动人民的精神文化需求与艺术追求。他们在劳作生产中获得艺术灵感，他们的美术呈现出一种真诚、朴实、富有强烈民族特色的艺术特征。民间美术之所以产生是因为广大劳动人民的生活需求，民间美术在原始社会就埋下了一颗种子，那是原始艺术孕育的标志。民间美术是劳动人民在日常的劳作中产生的，因此它具有较强的实用性，在民间艺术中可清晰地发现劳动人民的生活融入，比如：生活用具、房屋建筑、服饰特点等。民间美术可以说是劳动人民生活艺术的结晶，它不是局限在艺术的范围里，也不是追求艺术美，而是包含着深刻的寓意以及劳动人民对美好生活的向往与希翼。民间美术汇集了广大劳动人民的智慧与信仰，彰显出劳动人民独有的情感、人生观、生活经历等，是我国传统文化中的瑰宝，它可以折射出富有独特韵味的民族精神。

同时，我国是一个拥有众多民族的国家，由不同的风俗习惯、文化理念、精神信仰、风土人情等差异繁衍出多种个性鲜明的民族，极大地丰富了我国民间美术的表现形式，促使我国民间美术开出风格迥异的“民间美术之花”。

二、中国民间美术与现代广告设计的相通性

（一）色彩运营的相通性

民间美术在用色上大多以强烈的对比色为主，给人以强烈的对比感，反映了劳动人民热忱、真挚、朴实的品质。民间美术以简洁的色彩搭配碰撞出夺人眼球的色彩效果。在现代广告设计中同样也有类似于对比的用色方式（比如：冷暖色对比），展现出不一样的视觉效果，一般运用两种或两种以上的色彩来对比，产生出强烈的差异感，使广告设计作品在视觉上给人强烈的冲击力。

（二）表现手法的相通性

从视觉原理的角度上来看，现代广告设计与民间美术仍然存在极大的相通性，它们的表现形式都是通过图像来表现视觉语言传达给他人。在传统美术中有许多利用点、线、面来设计图像，这与现代广告设计如出一辙。现代广告与民间美术在艺术创作情感的基础上诞生，虽然两者有不同的情感倾向，民间美术侧重的是创作者内心的情感表达，表现出创作者的情感理念。现代广告设计倾向引发大众情感，进而产生情感共鸣的目的。

（三）构图与造型的相通性

艺术作品是以现实生活中的三维视觉形式来表现，同样的物体从不同的角度观察会产生不同的视觉效果。但是民间美术，例如：皮影、剪纸等实则为二维的平面表现形式，经过艺术加工后以多位的形式展现，它的表现效果虽然达不到现代广告设计的效果，但它们的构图与造型的原理是相通的。例如：公益海报“牛”，它运用民间剪纸元素融入到整体设计中，运用“中国”的英文字母“China”来表现，将牛形剪纸与英文字母“China”融合在一起，共同构成一头牛的造型，在展现力量感的同时也给人以强烈视觉冲击的效果，饱含着设计者对祖国发展的深深祝福与坚定信念。

三、民间美术对现代广告设计的启示

（一）充分吸收民间美术中的传统文化

民间美术是广大劳动人民智慧的结晶，具有较强的实用性与经济性，促使劳动人民的生活变得丰富多彩。民间美术是在优秀的传统文化中孕育而生，民间美术蕴藏着中华儿女丰富的情感经历，在民间美术的色彩应用上富有深厚的含义。现代广告设计应吸取这一精华，促使民间美术精髓与广告设计理念充分结合，让广告设计作品有绚丽外表的同时富有传统文化底蕴，带着民族特色的光辉，成为世界一流广告设计作品。

（二）结合民间美术设计应注意平面元素

现代广告设计在积累了二维平面设计与三维立体设计的双重概念之后，平面设计应在遵循视觉传达规律的基础上，通过一系列的改变转化为有序的组织。目前，我国的现代广告设计在技术上已经大大超越了传统民间美术的技术，现代广告设计利用电脑软件制作替换了手工制作，其设计风格也呈现多样化的趋势。虽然现代广告设计与民间美术之间还具有一部分的差异，但在比较设计理念之后就可发现其相似性，它们从本质上来说都是具有审美功能与使用功能的存在，并且实用功能占主体地位，作品的呈现也是由字体和图形的构成来表现。

（三）从民间美术的表现形式上寻找新颖设计元素

许多中国传统节日的礼品包装上都可寻找到传统民间美术的踪影，将传统美术精华以广告作品的方式展现给世人。比如：我们的传统节日中秋节，月饼象征着团团圆圆，是中华传统文化的体现，现代广告一般会提取富有民间美术特点的符号经过艺术加工后加强其视觉效果。民间美术的设计与装饰理念与现代广告设计如出一辙，在现代广告设计中可发现许多民间美术元素的痕迹，在广告作品《西安印象》的平面广告设计中就运用了我国传统文化中的剪纸艺术，在传统文字的基础上展示西安美食，设计简洁却极富有中国文化的传统意蕴。广告设计师可从民间美术元素中得到启发，通过自我的创新和改变转化为新的现代广告设计作品。

四、结语

中国现代广告设计想站在世界设计领域的前沿，就应立足于传统民间美术的基础上。民间美术是中国民族文化的精华，蕴藏着我国几千年的文化积累，饱含着广大劳动人民的民族特征，将民间美术元素加入现代广告设计中，不仅达到发扬我国优秀文化传统的作用，同时也体现了我国传统艺术的继承与发展。现代广告设计与民间美术融合，以简约的视觉语言、先进的设计技术促使设计作品既符合现代审美又蕴含传统韵味。由此可见，民间美术对现代广告设计的发展具有重要的启发，注重民间美术运用对现代广告设计的发展不仅有利于我国现代广告设计定位的明确，而且有利于发扬我国的民族文化，促使我国现代广告设计领域成为国际设计界的巅峰。

参考文献：

[1] 黄荣.对当前我国民间美术传承与发展途径的思考[J].淮北职业技术学院学报，2011，10（2）：49-50.

[2] 胡轶男.试论影视广告美术的特征及其作用[J].长春大学学报，2002，12（2）：92-94.

[3] 刘辰晨.浅议中国传统元素在现代广告设计中的应用[J].科技创业月刊，2011（4）.

【相 静，晋中学院】

作者：相静

民间美术广告设计论文 篇2：

广告设计中民间美术元素的继承及创新

中国民间美术是我国民族传统美术的母系意识，是现代广告设计的的重要元素。在广告设计中使用民间美术元素，可以为广告设计提供更多素材资源。文中以面美术的内涵入手，分析了中国民间美术文化与广告设计的相关性，介绍了广告设计中民间美术色彩的应用情况。

简述民间美术的内涵

民间美术就是广大劳动人民经过长期的生活劳动形成的一种精神文明结晶，是满足大众生活需求可以真实表达人民思想情感、美化人们生活环境的手段，民间美术是劳动人们特有的艺术。民间美术是我国人类智慧的结晶，经过长时间的发展，民间美术应用领域不断扩大。把中国传统民间美术元素应用到广告设计之中是我国广告行业发展的必然选择，将民间美术元素额加入广告设计中，可以加大广告的吸引力和冲击力，不仅可以有效传播商业信息也是对传统文化的继承与创新。民间美术可以真实的展现民间的生活状态，现代广告设计加入传统民间美术元素是我国广告设计发展的必然趋势，必须处理好传统与现代之间的关系，在汲取精华的同时确保作品更加现代感，确保民间美术元素与现代广告设计完美结合。同时，民间美术元素可以为广告设计提供很多丰富的创作素材，丰富现代广告的内容，挥最佳的广告传播效果。

中国民间美术文化与广告设计的相关性

中国民间美术也在漫长的历史长河中不断发展，成为中国民间生活最真实的写照。自改革开放以来，我国广告行业随着商品经济的发展迈入发展期，我国的广告设计经过数的积累发展到质的飞跃时期。从事广告设计的人数与日俱增，高质量、高水准的广告设计屡见不鲜。春节、中秋节推出的产品及广告以由包装入手，使用大红的、金灿灿的色调、嫦娥、财神应有尽有，活灵活现的出现在各大商品的包装上。中华民族这些重要的节日，很多广告产品以其独特的节日氛围及民风民俗设计相对应的广告，发挥广告的宣传效果，促进产品的销售。例如：可口可乐新年广告设计中，就将我国春节的放鞭炮、挂红灯笼、全家吃饺子等这些足显年味的氛围植入广告中，寓意着让可口可乐也融入大众家庭，与全国人民共庆新年，成为年夜饭必不可少的部分。越来越多的人把目光放在我国传统文化上，设计必然是要出新、创新，民间美术对于广告设计来说是取之不尽的资源。民间美术的创造比较自由，都是我国大众最真实、自然的情感表达，没有拘泥客观事物的现实性，保留其精神面貌，达到形体简洁，清晰易懂的效果。

广告设计中民间美术色彩的应用

1.色彩与广告创意合理结合

我国传统的民间元素组成吉祥寓意的特征，通常使用艳丽明快作为表现特征，符合民族思想观念，逐渐成为我国独特的审美观念。中国传统色彩采用红色、黄色、青色、白色、黑色作为正色，分别赋予这些颜色特定的含义。黑白是阴阳两极中独具代表性的色彩，这两种颜色处于中国传统色彩观念上的稳固地位。红色是我国古代继黑白两色之后使用最多、最普遍的颜色，传统意义上认为红色可以辟邪、护身，从古至今一直经久不衰。同时，剪纸已经成为当代文明表示乡土文化的重要标记，这些形式各样的剪纸被使用到小店临街窗等各个方面。剪纸红色是最经典的颜色，结婚、喜庆都需要用到红色。色彩在广告设计中可以调动公众的感觉，这是大众对广告设计的第一印象。广告设计的产品直接面向大众，因此，对现代广告设计时，必须把色彩的巨大冲击力及传达出的情感考虑在内。例如：NIKE鞋詹姆斯四代的广告设计独具我国传统帝王的色彩，鞋盒采用皇城门做主体，整个鞋盒的造型犹如玉玺，盒内配备玉玺样式的古代印章，把中国帝皇气息融入整个设计中，展现出中国古典文化与美国篮球鞋文化的相互融合。以此可以看出，红色是我国最具生命力的代表色。

2.图形与美术色彩合理结合

民间美术色彩具有一定的表现性和装饰性，现代设计中，广告设计的色彩已开始向传统回归，这是现代平面设计师创新的一种手段。广告设计不但要符合美学原则，必须与当代人的思想密切结合，确保广告设计进入最佳的境界。追求完美、创新是人们共有的符合时代发展，采用传统的图案广告独具生命力和新意境，这也为当代人接受，对于传统美术图案不断创新，各个时代对相同事物又不同的符号意义，新的时期应赋予旧事物新的意义，如此可以获取另类的优秀创意，这些都值得广告设计者深思。设计图形时加入相应的民间美术色彩，有助于烘托作品的造型，鲜明的色彩配以夸张诙谐的造型，确保作品为大众留下深刻印象。

3.美术造型与图形创意完美结合

造型与图形合理结合是广告设计中最为常见的形式，参照民间美术造型手法及情感倾泻方式，现代图形可以找出独具一格的表达途径。依照民间美术造型多元化的表现手法，可以表达出人们的对生活的真实感受，勾起人们视觉、心灵的多重感受。实际对广告进行设计时，采用恰当的文字表述设计的内容，配以合理的色彩表现独特的象征意义。美术造型中经常把形态与意图相互结合，借助图形表示独特的意境，进而表达出美好的期待。创意是一个需要投入染料的篝火，吸收民间美术造型这个丰富的内容，可以确保现代图形创意更加丰富。在现代广告创意中，必须深刻理解传统民间美术元素的精髓，合理正确予以利用，现代设计图形才能以发出生气勃勃的创意作品。象征比喻的创作方法屡见不鲜。寄情于物的合理组合可以表述独特的主观意图，构勒出意境不俗的图形创意作品。

结束语

民间美术作为中华民族文化的重要组成部分，是更贴近大众、更真实的审美艺术。文中以广告设计中民间美术元素为研究视角，分析了中国民间美术文化与广告设计的相关性，介绍了广告设计中民间美术色彩的应用情况。

（作者单位：广西新闻网）

作者：孙玉

民间美术广告设计论文 篇3：

中国民间美术对现代设计的影响

摘   要： 民间美术是由淳朴的劳动人民在劳动过程中创造出来的，具有鲜明的民族特色，造型独特，形式多样，文化寓意深厚，美学观念淳朴。现代设计是在民间美术的影响下发展起来的。本文分析民间美术与设计的关系，浅析民间美术元素对发展富有民族特色的现代设计的积极作用，揭露中国现代设计发展过程中存在的问题，探析民间美术对现代设计的现实意义和积极作用。

关键词： 民间美术    现代设计    造型方法    色彩运用    民族设计

一、民间美术与现代设计的关系

（一）民间美术是现代设计的基础

民间美术不同于宫廷美术、文人书画、贵族艺术、宗教美术，它是由普通的劳动人民在生产劳动过程中为满足人们实际生产生活需要而创造出来的，实用性是它的第一特性，具有强烈的地域特点和民族特色，是一切美术的基础。现代设计艺术是在民间美术基础上发展起来的，现代设计在造型方式、构图、色彩运用等方面都深受民间美术的影响。

（二）工业生产催生了现代设计艺术

民间美术是自给自足的自然经济发展的必然产物，而现代设计则是在大工业生产下为满足大规模的商业需求迅速发展起来的。传统作坊生产的手工艺品、日用品不能满足人们日益增长的生活需求，以大机器为主体的工业化产品便取代了手工艺品，这种产品归根结底是在民间工艺基础上发展起来的。可以说现代设计艺术离不开民间美术的滋养。

（三）民间美术与现代设计相互融合

现代设计的本质是为人们的衣、食、住、行、用服务的，这与民间美术的实用性、审美性有着必然联系。民间美术注重人性化的情感表达和世俗意愿的表达，以反映国泰民安、多子多福、平安吉祥为主，追求人与自然的和谐共处。现代设计虽一定程度上追求经济价值和商业利润，但中国人的传统审美思想已经潜移默化地融入人们的生活习俗中，形成了具有本土文化特征的表达方式，深刻影响和丰富了现代设计的发展。

二、中国民间美术元素在现代设计中的运用

（一）造型方法

民间美术与平面设计虽然像是不同的概念，但我们从它们各自的特征中不难发现相似和类同。民间美术的造型不受任何物象透视、比例、结构等客观因素的制约，不是客观现实的影子，具有独特的节奏、平衡和动态造型。现代设计同样注重主观能动性的创造，造型各有所依又各有不同，千姿百态，与民间美术极为相似。

1.象征造型法

民间美术的造型语言是中国数千年传统文化的积淀，很多民间美术形式常采用象征、谐音、寓意等手法，表达对生活和人生的美好追求与理想。如鲤鱼跃龙门象征好运吉祥;年画里“连年有余”，“喜上眉梢”把动植物形象与谐音的巧妙结合;松树、寿桃代表长寿，石榴、莲蓬、蟾蜍寓意多子多福等。

2.装饰变形法

民间美术中喜好的吉祥文化造就了特殊的吉祥图案，这种经过提炼的大众普遍接受的形式美与深层意念结合的图形，有着鲜明强烈的民族特征，在现代设计中运用起来十分灵活，造就了中国古代的实用设计体系，同时是中国平面设计向外开拓发展的重要基础。

从博大精深的吉祥文化内涵中汲取力量进行再创造，让很多企业在消费者心中树立了良好的形象。中国民间刺绣、民间木雕中，盘长纹被广泛应用，有连绵不断、如意吉祥之意，中国联通选择采用经过变形的传统盘长纹作为企业LOGO，寓意公司与客户之间心与心的沟通交流，以及企业发展绵长不断繁盛不衰之意，打上了大气有为的民族烙印。

（二）构图

在很多民间美术作品中，受中国传统绘画无透视性的影响，构图不同于一般的平面设计构图。将点、线、面不同元素进行有目的的组合或拼合，最终形成一幅有层次感、结构合理、协调统一的作品。

1.常规满构图

满构图，首先从字面理解“满”，即为圆满、包罗万象之意，这种构图思想在剪纸、年画、织锦中表现得淋漓尽致，求满求全是剪纸的重要构图方式。但在现代设计作为近现代商品经济应运而生的产物，在某些方面是不能直接融合的。如果直接照搬满构图就需要把主体内容表现出来后再加一些毫无用处的点缀，就显得满而凌乱。

2.均衡式构图

均衡是完全相反的艺术形式，是在中轴线两侧呈现完全不同的形态，但给人感觉是相等的分量，即"异形同量"，表现动态的运动。均衡美是中国传统的范式，受中国传统阴阳哲学思想影响，从方方正正的汉字到古今建筑风格到人们的饮食起居无不遵循均衡美。

民间美术作品虽然由劳动人民创造，但艺术修养并不输文人雅士的作品。靳隶强先生以传统水墨元素设计的“生活遗产”招贴，以鲜艳的水墨莲花为主体，中轴线两侧均衡，其余大部分留白，再配以少许文字作诠释，没有过多繁复的语言及图像，简洁概括地告诫和呼吁我们保护环境，珍惜生活，将传统艺术的空灵之感与设计简洁的“现代感”完美融为一体。

3.多维度构图

这种构图方式是相对于二维平面构图而言的，利用图形的剪影借助静态的平面将图形概括出来。没有对各种细微光影的刻畫，也没有西方设计中常用的透视与淡化，往往都是从大的形状出发并加以夸张修饰的。像民间剪纸、皮影戏等都是在平面的二维空间中，经过艺术加工表现多维的民间美术形式。现代设计作品中，运用概括图像的设计屡见不鲜，构图思维与民间美术极为相似。

（三）色彩

中国民间美术色彩与民间文化习俗相连，拓宽了现代设计的深层内涵，丰富了现代设计的文化底蕴，从民间美术中汲取的优秀设色原则和配色理念在漫漫的历史长河中，深刻地影响着中国现代设计的发展。

1.色彩的象征性

中国人喜欢热闹喜庆，逢年过节“红红绿绿，图个吉利”，我们看到的年画、剪纸、风筝等大多色彩缤纷、争奇斗艳。即使现在，到了春节、中秋节等传统节日，大街小巷的广告宣传、产品包装、祝福视频等都以喜庆的红色为主。

可口可乐公司用红色的可乐编成了一长串红火的鞭炮，表达节日的热闹喜庆，形象生动。这种纯度较高的色调，与民间美术热烈明快、艳丽活泼的艺术特点相同，这种色彩的使用完全沿用民间美术赋予颜色的象征性。

2.色彩的对比性

老百姓口中常言“黄马紫鞍配，红马绿鞍配”“红离了绿不显，紫离了黄不显”，这些顺口溜恰好反映了现代设计中色彩运用的对比性原则。同样色彩对比强烈的现代设计更能在茫茫大海中脱颖而出，迅速抓住受众的眼球。OminoBinaco洗衣液广告设计中运用白和红两种明显的对比，突出产品的去污效果，令人印象深刻。

3.色彩的装饰性

民间美术要求色彩丰富的同时又讲究色彩的面积、色调搭配，具有装饰性特征，使画面强烈而又简洁明快。在现代广告设计中这一技巧在杂志招贴中尤为重要。现代杂志多画页，印刷精美，排版突出，杂志因为兼具文字性书刊和广告载体的功能，在文字与图片的排版时为保持画面的美感都会用一些小的色块作底衬，将要突出的内容标注出来，使广告主的产品诉求更能吸引消费者注意。

三、民间美术与现代设计发展现存的问题及原因

（一）中国民间美术逐步衰弱

1.传统社会基础的变革

在农业文明的社会，人们衣食住行、节日风俗等方方面面随处可见民间手工艺品的踪迹。伴随着工业文明的到来，经济的发展文化传播与接收的方式丰富多样，传统居住环境、民俗生活、文化信仰的改变，民间美术赖以生存的民间文化、民间艺术、民俗仪式逐渐减少，生态环境遭到冲击，尤其对年轻人来说，对传统民族节日的感觉逐渐淡化。农业文明退出历史舞台，是民间美术衰弱的根本原因。

2.传统民间艺术市场的萎缩

现代制作技术的飞速发展，物美价廉的机器产品充斥市场，传统手工艺品如木板年画、织染等制作工艺复杂，全靠手工，耗时长，产出少，成本高。现代艺术品占领了大众文化生活的市场，民间艺术市场受众面缩小，利益空间变得狭小，对民间美术的发展产生了一定的冲击。

3.传统技艺的失传

随着民间艺术社会基础的变革和民间艺术市场的萎缩，民间手工艺人急剧流失，加上一些老艺人的相继离世，导致部分传统艺术的传承后继无人，部分民间艺术的制作技巧逐渐失传，表现形式逐渐减少，制作工艺的质量下降。

（二）现代设计民族特色的流失

1.盲目追求国际化设计理念

我国现代设计发展较晚，在设计理念上深受西方文化的冲击，曾一度盲目跟随西方设计思维的脚步，设计手段单一，“拿来主义”泛滥，片面追求所谓的国际化设计理念，与国际接轨的同时逐渐失去民族文化内涵、失去民族个性。民族的才是世界的，民间美术正是打开本土化民族设计大门的关键。

2.对现代设计工具的依赖

现代设计在技术方面，创新成为第一要素。科技创新、材料创新、理念创新等极大地拓宽了现代设计的艺术形式和创意方式，但也存在一些问题，就是过多地使用或强调它的创新性，丢失了艺术本身的文化内涵。这就像无源之水、无根之木，设计艺术只有根植于文化的土壤才能历久弥新。

3.传统民间美术教育缺失

我国台湾地区设计界先驱梁笃敬先生在多年前就提出民族设计的理念，发展民族设计是宣扬本土化文化，使“中国化”站起来的重要立足点。民间美术正是打开本土化民族设计大门的关键。作为中华民族的艺术宝库，传统民间美术的现代设计价值还未被发掘，魅力只被少数美术工作者所认知，大部分设计者没有意识到传承和保护中国传统设计元素的重要性。我们的设计艺术只有立足本土、依托民族特色才能继续发展，才能在国际设计舞台上找到正确的位置。民族的才是世界的。

四、中国民间美术对发展现代设计的现实意义和积极作用

（一）传播中国传统文化

传统民间美术最重要的特征是由人民群众创造的，正是由于民间艺人锲而不舍、勤勤恳恳、代代相传，才把这些珍贵的民族文化传承下来。民间美术是传统文化传播的载体，具有丰富的寓意和独特内涵。民间美术纯真朴拙的风采向人们传递了中国人与世界和谐沟通的世界观，以人为本、和谐共生正是现代设计的大势所趋。通过对民间美术的发掘有助于我们了解更深层次的民族文化内涵，能更新现代中国广告设计的理念，充实平面设计的表现语言，彰显现代中国设计的文化性、社会性质。传统与现代相互结合，可以迸发出更强大的精神动力，使中国传统文化历久弥新。

（二）提高大众文化审美水平

民间美术和传统文化教育的缺失，使一些设计师尤其是年轻的设计师对乡土浓郁的民间美术不屑一顾，视为落后与保守。为了让更多从事设计的精英分子参与到对民间美术和传统文化的传承与发展中，我们已经将美术欣赏、艺术欣赏、中国传统文化等课程划归为职业院校和高等院校教育的必修课程，大力推行面向全民的众多优质电视和网络节目，带动相关热点和一系列线下展览活动，掀起一阵阵寻根热潮。

希望通过对各种各样传统民间艺术的学习，年轻人对传统民间美术有更进一步的了解，能更清楚地认识传统设计元素宝贵的设计价值和深远意义，促进民间美术与现代设计的融合，赋予我国现代设计的可持续发展新的形式与意义。

（三）发展中国特色现代设计

国际流行元素涌入，现代设计已几乎触及现代生活的方方面面，但“中国特色”的设计在现代设计领域中却难以确立应有的地位。民间美术是一个国家民风、民俗、民情的表现，具有最旺盛的民族创作原动力。民间美术特有的符号系统和图象表现可以为现代设计注入新的生機，丰富内涵和扩大影响范围。

现代设计师应注重从民间美术中发掘创作灵感，使传统文化与现代设计思想相互结合、相互促进，在追求国际化的同时，保持民族个性，发展具有中国特色的本土设计，使民族化的现代设计与世界接轨，将民族品牌推出国门，开拓现代设计创作的民族之路。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2]孙建君.中国民间美术教程[M].天津：天津人民出版社，2005.

[3]王俊晓.民间美术与现代广告设计交融之研究[D].南昌：南昌大学，2011.

[4]运晓凝.中国民间美术对现代平面设计的可借鉴性研究[D].西安：西北大学，2004.

[5]杨学芹，安琪.民间美术概论[M].北京：北京工艺美术出版社，1994.

作者：贾盛兰 石璇 赵晨阳