寻找民间美术范文

2022-06-03

第一篇：寻找民间美术范文

寻找家乡的民间音乐

--------安丽筠

(一)自己长期生活的地区人文与自然情况概述

河南，地处国之中央，黄河中下游，东接安徽、山东，北接河北、山西，西接陕西，南临湖北，呈望北向南、承东启西之势。因古时为豫州，故简称“豫”，省会郑州。因其大致位于历史上的黄河中下游以南地区，故名河南。

河南是中华文明的核心发源地，中原文化、河洛文化、三商文化、宛商文化、圣贤文化、玉文化源远流长;汉字文化、礼仪文化、姓氏文化、根亲文化、诗词文化、功夫文化等博大精深;省内文物古迹、风景名胜众多，少林寺、龙门石窟、殷墟、清明上河园、商丘古城、嵩山、云台山等闻名海内外。

(二)当地特有的民间音乐种类、风格特点及其成因

河南被誉为“中国民歌的海洋”“中国戏曲的摇篮”，在中国大地上，河南民间音乐可谓独树一帜。河南民间音乐产生于中原本土,富有活力和渗透力，反映了中原文化的发展历史，中国传统文化的重要组成部分。

河南民间音乐——豫剧、越调、河南曲剧、大平调、道情等(在此仅举出这几种)。豫剧也称河南梆子、河南高调。在声腔上属梆子腔系，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。豫剧音乐丰富多彩，唱词通俗易懂，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔畅，武场劲烈，艺术风格豪迈激越。伴奏乐器文场常用板胡、二弦、三弦、月琴等，武场常用板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。

越调，流行于河南及湖北北部地区，为河南三大剧种之一。其演出形式有三种：第一是皮影越调戏;第二是木偶越调戏;第三是越调大戏班。这三种演出形式迄今仍在湖北北部，安徽西部和河南的南阳一带农村流行。河南越调音乐由于历史悠久，既有较多的曲牌，又有较完整的板腔。越调的音乐体系有两类：曲牌体音乐和板腔体音乐。伴奏乐器以四胡为主，卧笛，月琴为辅，后逐渐增加短杆坠胡，闷子，二胡，唢呐，三弦和琵琶。

曲剧是河南省本地的主要地方剧种之一，流行于河南全省及其周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲和踩高跷的表演形式的基础上发展而成。曲调源于民间生活小戏，歌词易学，大多采用本嗓来演唱，表演接近生活，传播速度极快。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。主奏乐器是曲胡，另外还有三弦、唢呐、琵琶、二胡、筝、笙、月琴等传统乐器和木管、铜管、弦乐、定音鼓等西洋乐器。打击乐器有象鼓板、大锣、二锣、铙钹、小钹、风锣、木鱼等。

大平调系梆子声腔剧种，流行地区以曹州(今菏泽市)为中心，跨越冀、鲁、豫、苏、皖五省边缘地带，西到郑州、陈州(今淮阳)，南到徐州、亳州，北到大名、磁州，东到济宁、兖州，号称流行五省八州。由于它的定弦、唱腔都比号称高调的山东梆子、定名反调的横笛梆子(即河北梆子)低，所以称为平调，后通称为大平调。大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，逐渐形成三个支派，即东路平调、西路平调和河东平调。

(三)对传承与保护优秀民族民间音乐的认识

民族民间音乐是一切音乐艺术的基础，承载着浓郁的民族气息，放射着灿烂的光芒，是一个民族精神世界的写照，各种类型的民间音乐所表现的内容，涉及到人民生活的各个方面。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化以及民俗、语言、美学观点等状况。然而随着社会日新月异的发展，许多传统的民族民间音乐已经原貌消失，有的甚至遭到全面的破坏，尤其进入21世纪之后，新事物不断出现，我们的社会演变成“快餐式”的发展，所以传承和保护民族民间音乐已迫在眉睫。

关于这个问题，以下是我的观点：

首先，我们应该深刻认识到民族民间因音乐对当代的重要性。这种重要性不仅体现在其是优秀的传统文化方面，更是由于它给人以有益的潜移默化的影响。

其实，刚刚开始上这门课时，我对民族音乐也不太能接受，一直接触的都是流行音乐，民族音乐听起来总是觉得乡土气息浓重(老师不要生气哈~)，但是不断接触下来，反而觉得民族音乐正是由于源于生活，接地气，反而让人踏实不浮躁，而这又是现代社会人最最缺乏的品质，在普遍的空虚、冷漠的精神“贫困”之中显得尤为难能可贵。

其次，要优秀的民间音乐重新出现在人们的视野，必须顺应社会发展，有所创新。随着社会的不断发展、经济的高度发达，人们的生活节奏、思想观念等发生了巨大改变，一些民族音乐在某种程度上不再符合现代人的审美需要。例如，我国的国粹——京剧艺术，虽深受老年人喜爱，青年人则知之不多，会唱的更是寥寥无几。在这样的形势下，民间音乐只有加强保护、不断创新、协调发展、保持特色，才能跻身于音乐艺术之林，显现其独特魅力。“西部歌王”王洛宾是中国20世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐之所以能有巨大的影响力，与其音乐形式是分不开的。他所整理的民歌，在很多场合都是以流行音乐的形式来演绎的，人们可以很快地接受这些作品。如果音乐工作者也可以把民族性强的、专业性强的民族音乐放低门槛，先吸引普通大众来关注它、了解它，正确地引导大众欣赏我国的民族音乐，在人们对其产生兴趣后再深入去研究它，从而更完好地去传承中国民族音乐，是不是会更好呢?

再者，以往传统民间音乐以口头创作、口头流传的方式生存于民间，这种无意识无体系的传播方式决定了民间音乐的不稳定性，许多优秀的民间音乐已经失传了。所以我认为，在现代，民族音乐的传播与传承要与学校教育相结合，有意识的传播。学校教育作为传播文化知识的专门场所，是其他任何传播教育方式所无法比拟和替代的。民族民间音乐文化一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组，并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而继承。把民间的传承方式与现代学院式的教育方式结合起来，把民族民间音乐引入课堂，从根本上培养传承人对民族音乐的自信心，并且喜欢上它，让民间音乐得以最好的传承。

民族音乐的发展不能割断历史，任何时代的音乐都离不开对音乐传统的继承。同时，我们还要认识到，任何一种优秀的传统音乐，只有随着时代的前进，不断地扬弃、改造和创新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。要在继承中发展，在发陈代谢是一切事物的基民族民间音乐保护与传承展的基本法则。如今是注重教育的时代，要把无意识传播方式转换为有方式，只有更多的人了音乐，她才会得到更广会发展得更加璀璨。

河南戏曲

▪ 豫剧 ▪ 大弦戏 ▪ 豫南花鼓戏 ▪ 越调 ▪ 罗戏 ▪ 乐腔

▪ 南阳梆子 ▪ 罗卷戏 ▪ 五调腔

▪ 曲剧 ▪ 怀梆 ▪ 宛梆

▪ 大平调 ▪ 河南道情 ▪ 二夹弦

第二篇：暑期社会实践寻找民间工艺策划书

暑期社会实践策划书

一、指导思想

为深入贯彻落实习总书记在五四青年节讲话精神，担负青年学生在实现“中国梦”应尽的责任。充分发挥社会实践活动作为加强和改进大学生思想政治教育重要途径的优势，引导青年学生树立起牢固的社会主义核心价值观，不断坚定跟党走中国特色社会主义道路的理想信念，达到通过社会实践“受教育、作贡献、长才干”的目的。经研究，决定在全院范围内开展2013年暑期“三下乡”社会实践活动

二、活动主题

寻找民间工艺，弘扬传统文化

三、活动时间 2013年7月上旬

四、活动地点

无锡，南通，宿迁，菏泽，黎城。

五、活动背景及目的

背景：从小到大，中国的历史文化一直在潜移默化中熏陶着我，其中民间艺术犹如历史文化古城一般，端庄秀美，婉约而又灵动，深深吸引着我，随处可见民间艺人叫卖自己的工艺品。时过境迁，现下再难寻见身怀技艺的民间艺人，地方民间传统文化渐显凋敝，后继无人成为主要的制约因素，“民间瑰宝”正渐渐退出历史舞台，发人深省。民间传统艺术总类繁多，由于暑期社会实践时间不足，精力有限，资金不足，无法做全方面的调查研究。决定对民间艺术中的一类——民间玩具，做深入调查研究。按照制作民间玩具的材料进行分类，大致分为一下几类：泥玩具，陶瓷玩具，纸玩具，竹木玩具，食品玩具，布玩具。然后每种类别的玩具选择具有代表性的进行调查研究。

1、泥玩具：无锡惠山泥人;

2、陶瓷玩具：无锡宜兴紫砂陶;

3、纸玩具：南通板鹞风筝;

4、竹木玩具：宿迁云渡桃雕;

5、食品玩具：山东菏泽曹州面人;

6、布玩具：山西黎城黎候虎;

目的：通过实地采访，走访当地民间艺人，了解该民间艺术的发展，分布以及现状，认真做好采访纪录以及照片采集工作，亲身感受民间艺术的魅力，竭尽所能宣传民间文化，呼吁人民关注和保护民间艺术文化，达到弘扬中国传统文化的效果。

六、活动人员队长：唐亮

成员：第一组：郑清华，董俊，李项，薛雨;

第二组：侯好，郭安琪;

第三组：武智俊，张勇，陈军鑫;

第四组：唐亮;

七、日程安排

1、准备阶段(6月12日——7月5日)

制订计划，写策划，设计团队队服，上网查询资料对将要采访的民间艺术要基本的了解。学习一些采访技巧。

2、实施阶段(7月6日——12日)

团队分为四个小组。第一组：7月6日，扬州到宜兴寻找宜兴紫砂陶，晚宿宜兴;

7月7日，宜兴到惠山寻找惠山泥人，晚宿无锡;

7月8日，无锡回扬州，结束行程。

第二组：7月6日，扬州到南通寻找南通板鹞风筝，晚宿南通;

7月7日，南通回扬州，结束行程。

第三组：7月6日，扬州到宿迁，寻找宿迁云渡桃雕;晚宿宿迁;

7月7日，宿迁回扬州，结束行程。

第四组：7月6日，扬州出发前往南京做火车去菏泽;

7月7日，寻找菏泽曹州面人;晚宿菏泽;

7月8日，菏泽经郑州转车前往黎城县;

7月9日，寻找黎候虎，结束行程，返程回扬州;

3、活动总结阶段(8月25日——8月31日)

各种材料整理上报，并作好资料存档工作;团队将实践总结、调研报告和相互材料报送团委。

八、活动经费

经费来源：自筹

经费开支事项：

1) 活动的一切开支本着节约为前提，杜绝浪费

2) 各小组要保管好活动经费支出的发票或相关收据

3) 活动结束后，及时上交《活动收支明细表》

九、注意事项

1、本次三下乡小分队成员共十人，分为四个小组。定于2013年7月开始调查活动，期间队员不允许以任何私人理由离开小组。

2、本次小分队所用经费由小分队自筹。

3、与当地政府部门和公安机关随时保持联系以保证安全。同时，注重自我保护，遇不法分子，冷静对待，顾全大局，不蛮干。

4、在活动期间务必保管好个人财产和公共财产。

5、在实践活动中，每个队员必须端正态度，戒骄戒躁，严肃认真对待此次“三下乡”实践活动。同时发扬扬大学子吃苦耐劳、互助友爱的精神，自我管理，自觉整理好内务，并承担相应的集体任务。

6、为维护学校和学院良好声誉，小组队员在活动期间必须注意个人形象，按照统一安排着装，礼貌待人，违者经指正不改者作自动离队处理并上报院团委。

7、活动期间，小组队员必须按统一安排行动，不得以任何个人意愿单独行动，未经队长批准，如有此类情况发生，做自动离队处理，后果自负。

8、准时集合，不迟到、不拖拉，一切集体行动听从队长指挥。小组队员应积极的对实践活动提出自己的意见和看法。意见不同可以一起讨论，不得争吵。小组内各项事物由集体讨论决定，统一意见后贯彻民主集中制原则。

9、小组队员应尊重整个团队的安排，认真完成各项实践任务，不擅自行动，对自己的行动负责。如对安排有异议，需在安排制定后和大家讨论个人见解，经大家同意后依实际情况实施。

10、为保证实践活动顺利完成，所有队员在活动期间必须认真负责地完成给定任务，对于多次不能完成者将其剔除出队。

11、每天调查结束后，各个队员都要认真做好笔记，整理数据，以便整个实践活动结束后写出质量较高的社会实践总结或调查报告。小分队各队员必须撰写暑期社会实践活动日志和总结，日志字数每天不少于200字。

12、活动结束后，每个队员要对整个活动进行反思，总结经验教训并整理以便后期活动参照。

13、为扩大活动影响，新学期返校后应通过各种渠道积极对活动作后期宣传。

14、每个队员要认真对待自己的调查报告和相关论文，在规定时间内保质保量完成，获队长认可后交由队长统一保存，不得拖拉，更不得敷衍塞责，否则视为自动离队并上报院团委，视情节给予相应处罚。

第三篇：第九课美在民间——中国民间美术

课时： 1课时

三维目标：

一、知识与能力

认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵;

认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值;

民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。

二、过程与方法

教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。

三、情感态度与价值观

学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。

教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。

教具准备：多媒体课件，民间美术作品若干学具准备：课本，笔

教学过程：

一、导入新课：

教师提问：同学们，你们放过风筝吗? 学生：放过。

教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类? 学生答：民间美术。

教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋(板书课题)，了解民间美术给我们带来的别样的美感。

二、讲授新课：

1、民间美术的定义：

首先，我们要了解什么是民间美术?

A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题： *这些作品的作者是什么人? *这些作品是用来干什么的? *他们反映了作者的什么?

B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。

民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

C、民间美术与其他美术的区别：

从历史的角度看，是相对于宫廷艺术，从现今角度看是相对于画院学院派的美术。

2、民间美术的发展史：

民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形成的源泉： *新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉; *魏晋以前的美术创作者主要是工匠;

*战国秦汉的石雕陶俑及画像砖的造型及艺术风格上质朴活泼的民间特色; *魏晋到近代，在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间将是仍占绝对优势。

在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作更有广泛的社会基础。

教师问：民间美术在过去没有得到很好的重视，为什么呢? 学生回答后教师总结：

由于过去阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视;又由于劳动人民在经济，政治及文化上遭受重压，以至于他们在艺术上的智慧才能也不免受到压抑而未能充分发挥出来，尽管如此，民间美术仍然发展出了很多种类。

3、民间美术的分类：

民间美术的品种极为丰富。既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗，宗教及其民间文艺存在密切关系，大体分类如下：(学生总结，教师引导)

绘画：年画、版画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等雕塑：彩塑(小型泥人)、建筑石雕、面塑、砖刻等玩具：泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具染织刺绣：蜡染、印花布、土布、织锦、挑花等

服饰：民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绢花等家具器皿：日用陶瓷、木器、竹器、铜器等戏具：木偶、皮影、面具等

剪纸：窗花、礼花、刺绣花样、挂笺等纸扎灯彩：花灯、各种纸扎、风筝等编织：草编、竹编、柳条编、纸编等食品：面花、面点造型、糕点模、糖果造型

4、民间美术独特的艺术语言：

虽然中国各民族在地理条件、风俗、感情与气质等方面互有差异，使民间美术形成了丰富的品类和多彩的风格，但是，长期以来个民族之间频繁的文化经济交流，互通有无，使得民间美术在题材的表现和图形中蕴含的寓意等方面具有许多共同性，这些共同性就是人民群众的追求。教师问:那么人民群众的追求是什么呢? 总结起来就是：求活、求全、求大。

A、教师结合作品，引导学生理解求活、求全、求大的含义。 ●求活------民间美术最高的人生哲学(生、活泼、活动) 求活=求生，生命

以作品《莲生贵子》、《金鱼戏莲》引导学生认识到“活”也就是“生”的意思，体现了人民群众对生命的热爱;

以《五毒螃蟹》引导学生认识到以毒攻毒，保佑孩子健康成长的含义，也就是生命之意;

以《泥孩儿》引导学生认识到其中有早生贵子的寓意，隐含着生生不息的生命，也体现了求活;

《布老虎》、《虎头鞋》中的老虎在民间有镇宅、辟邪、祛灾的含义被视为吉祥物，保护神，用老虎做孩子穿的鞋和玩具，寓意保佑还平安健康，这其中也有“活”的含义。

求活=活泼

以《泥孩儿》，引导学生认识到“活”有“活泼”之意; 求活=活动、运动

以《三顾茅庐》(皮影)，在一个平面中展示了人丛屋外走进屋内的一个过程，引导学生认识“活”也是指“活动运动”;

剪纸中一鸟多翅，牛吃草时有多头，一人三脸来表示运动。

● 求全(对称偶数、完整圆满、自我为中心)

求活中的“活动”也体现了老百姓在一个平面上表现所有内容的审美意志。也就是“求全”的体现。例如：

● 对称偶数

以《荷包》、《石榴树开红花》为例，老百姓做荷包都做两个，位的就是表达好事成双，成双成对的美好愿望，因为一个看起来很孤单，也不吉利; ● 完整圆满

以《团花》—圆形的，完整圆满的象征、《石榴树开红花》---对称并且把侧面人物眼睛剪成正面的样式，就是为了不让他残缺，来引导学生认识到求全也是指完整圆满; ● 自我为中心

以《围嘴花样》为例，引导学生认识“求全”也是“自我为中心”，围嘴的中间就是自己，体现了民间美术中的一种艺术上的自信;

● 求大=(大形象、求美)

● 以《大阿福》、《于鹤阿福》为例，引导学生认识到求大也是指大形象，另外，剪纸中也常用这个手法，为了表现丰收，把果实剪得比人还大，《石榴树开红花》中，人物眼睛很大，老百姓觉得这样才好看;

● 以老子说的“大器晚成”的解释来引导学生认识到求大也有求美的意思，大器晚成指古代的玉石要经过精碉细琢才能成精美的装饰品，要花好长时间，所以晚成。现在比喻干大事的人都成才比较晚所以求大也有求美的意思，如剪纸中羊大为美，喜欢把动物剪得比人还大，所有的民间美术都有求美的要求。

总结：所有民间美术都有求美的最终愿望。它体现了人民群众对美好和幸福的追求，并一直影响着我们的生活。

5、如何面对当今的民间美术? 民间美术随着社会生活的发展在不断变化，近年来，随着旅游事业的发展，各地民俗活动普遍升温，作为民俗文化造型的载体---民间美术也得到也得到蓬勃发展，民间美术以其独特的魅力，不仅给人们以审美享受，而且影响到人们生活的各个层面，日常家居中，摆放一些民间染织刺绣，家具器皿，便会产生一股浓浓的原生态气息，凸显了传统文化的底蕴，人因环境而显得更有品位，外出旅游时，一方面观看自然风光，一方面参观民俗活动，感受民间美术的独特魅力，而艺术家也喜欢从民间美术中寻找灵感，汲取创作的源泉，运用到现实创作中来，这样民间美术又间接的影响着我们的生活。

但是，在全球化的浪潮中，现代化的过程中，会是土生土长的民间艺术处于濒临失传的处境。面对这种情况我们应该如何做呢?

学生可能回答：我们既要自觉保护它，更应该结合现代社会需求有选择地将其继承，发扬光大。(学生能意识到这些就可以了)

小结：教师评价学生的回答，并引导，结束本课。

第四篇：高中美术教学设计------民间美术

高中美术教学设计------民间美术课业类别：欣赏课课时：一课时教材分析：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成......

课业类别：欣赏课课时：一课时教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品--常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目的：

1. 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文

化，振奋民族精神。教学重点：

1. 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特

征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2. 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。教学准备： 1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。

3、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)

4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

二、新课内容

1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体

材料介绍。

2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。

6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品

四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

附：教学知识要点

欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。

1、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生

的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各

地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩"艳而不俗"，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样

、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即"画中要有戏，百看才不腻"，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃"，"粉靠绿，人品细"，"黑靠紫，色发死"等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

2、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。

3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其

图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩

的表现。

4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，"虎头虎脑"、"虎虎有生气"等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼裕窦渫婢咧幸曰⑽獠牡淖髌泛芏唷T谠煨蜕希怀龌⒌乃亢屠荩员硐制渫洹⒈苄暗囊幻妫保⑸砩嫌质我约榛ú荩硐殖黾榈囊幻妗U馐敲窦涿朗踝髌分性⒁馍詈瘢毯牌铀氐睦砟畹挠忠挥≈ぁU庵窒笳髟⒁庠诿窦涿朗踝髌匪娲杉S性擞眯骋舻姆绞嚼幢泶锏模纾毫┠暧杏悖ㄓ啵挥胁捎帽扔鞣绞奖泶锏模纾菏裼鞫嘧樱挥械脑蛐纬稍级ㄋ壮傻姆旁煨停缥宥荆矗赫吧蕖⑿⒈诨ⅰⅡ隍肌⑸撸U馐俏颐切郎兔窦涿朗跗肥毙枰乇鹩枰宰⒁獾牡胤剑挥蟹⒕虺銎渲性⒁猓拍芴寤崞涔顾贾睢?br> 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免了"火气"的弊病。

传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

5、民间美术的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟

、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋花"即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。 6、编织在

我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有

100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹，故有称之为" 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。课后语：

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。

民间美术

您看到此篇文章时的感受是：

欠扁

支持

很棒

找骂

搞笑

软文

不解

吃惊

Tags：高中美术教学设计 ------ 民间责任编辑：佚名

【大中小】【打印】【繁体】【投稿】【收藏】【推荐】【举报】【评论】【关闭】【返回顶部】

上一篇：高中美术教学设计------高中美术..下一篇：高中美术教学设计------印象主义..

精品推荐

帐

号: 密码: (新用户注册) 验证码: 表

情:

内

容:

第五篇：民间美术

《美在民间永不朽—中国民间美术》

教材分析：中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。

教学目标

1.通过对民间美术作品欣赏，使学生明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

2.通过学习，培养学生健康的审美情题。从而了解家乡本土的美术。进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

3.通过学生欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养一定的审美鉴赏能力。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

教学难点：

1.让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2.让学生理解民间美术的艺术语言特征。

教学方法：以竞赛和形式引导赏析，课件展示、启发、建议和小结等

教学准备：：教学多媒体设备、教学课件、课本等。

教学过程：

一、导入新课，播放中国民间美术简介视频，导入本课。

带问题观看录像：1.视频中都有哪些民间美术作品?

2.民间美术与其他美术的区别是什么? (学生)对联、门神、剪纸、年画、面花、糖人、风筝、刺绣、面人、陶器等

播放录像截图：提示学生录像中出现民间美术的类别，引出民间美术概念及民间美术与其他美术的区别。

二、问题：如何界定民间美术

教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相时于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法，通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。

什么是民间美术?

(学生)民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。

(提出问题)如何去认识这些民间美术呢?

(教师总结)由于民间美术种类繁多，所以把它归为平面造型、立体造型、综合造型三种类型。

1.(出示幻灯片)平面造型：剪纸、刺绣织锦、木刻版画、民间绘画、印染花布

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《剪纸》《河南三门峡富贵双喜绣鞋垫》《肚兜》《白蛇传•盗仙草》《财神》《六子争头》《赐福生财灶王》《刘海戏金蟾》《民间绘画》

教师讲解：

剪纸：剪纸窗花多以单色红纸剪制而成、一次最多不超过三四张。有的要结合点染;有的是以刀代剪，然后用白酒调品色，点染的彩色直接向下浸透，一次刻染可达四十张之多。

刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。

河南三门峡富贵双喜绣鞋垫：在传统民间美术中，妇女所创造的母体艺术部分，男儿成年后，为了生存要走四方，劳动生产都要由脚下起始，生活的支柱根基是由足下而生，所以鞋垫大都是针对男性制作的，制作鞋垫是最能典型地表达其功能与意念的特殊方式。这些实用品是充分表现了情与爱最有力量的传统民间艺术。

肚兜：又称“抹胸”，是中国传统服饰中护胸腹的贴身内衣，肚兜的面上常有图案，有印花有绣花，印花流行的多是蓝印花布，图案多为“连生贵子，、“麒麟送子”、“凤穿牡丹”、“连年有余”等吉祥图案。绣花肚兜较为常见，刺绣的主题纹样多是中国民间传说或一些民俗讲究。大多是趋吉避凶、吉祥幸福的主题。

年画：是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合，成为一种成熟、雏俗共赏的画种。

白蛇传•盔仙草：是传统年画，是白蛇传系列年画中颇具代表性的一幅，人物造型清秀，面部设色雅致，服装色彩艳丽，背景有奇山峭石、祥云朵朵，都带有中国传统工笔重彩画的韵味，是天津杨柳青年画的特色。表现人们对美好生活的向往的寓意。

财神：是年画中常用的一种体裁。中国民间供奉的招财进宝之神。

《六子争头》：巧妙地利用头部和臂部的相互借用，寓意：争头(名)争腚(锭——元宝)，或躬或趴组成了六个不同姿态的孩子(六顺)。

赐福生财灶王，是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子，中层为灶王夫妇及侍从。下层是宅神，两边有文官、武将和侍从。最下边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物。采用阁楼式构图，画面层次丰富、构图饱满，装饰性很强，体现了多子多福的吉祥寓意。

刘海戏金蟾：在民间代代相传。民间俗称“刘海戏金蟾，步步钓金钱，所以刘海成为钓钱散财之神，也称招财童子，反映出民间百姓希望发财富裕的愿望。

民间绘画：民间绘画也称为农民画，是一些普普通通的农民创作绘画的。农民画色彩浓郁，它所表现、传达的奔放激情，是农民粗犷、直爽的性格的艺术写照。农民画的内容丰富，从农家生活到田园景致，无不表现了农民贴近自然的纯朴气质，以及对生活执着的热爱与期望。农民画就是广泛吸收了这些传统民间艺术的精髓，逐步形成的。

2.(出示幻灯片)立体造型：石雕、布制品、泥塑、面塑、陶瓷、竹木雕

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《双头猴》《兔爷儿》《面花》《虎头帽、虎头鞋》《双耳鱼枕》《竹木雕》

教师讲解：

双头猴：庙会集市上有一种民间艺人手工捏制的泥玩具。来源与伏羲、女娲的远古神话有关。民间艺人说他们的手艺是“人祖爷爷(伏羲和人祖姑姑〔女娲〕传下来的”。

兔爷儿：源于人们对月神的崇拜和对神话的确认。在民间，专供儿童祭月用的造像，兔爷儿。兔爷儿既然为儿童专用，就不免带有玩具色彩。通常供奉之后，就成了孩子们的玩具，于是又出现了牵线操纵可使手臂活动的活动兔爷儿。

面花：连体娃娃又称“辫不清”中国面塑礼花、面摸则是民众再现女娟持土造人和万物生灵的方法，用面粉和水掺和揉制飞禽走兽、蔬菜瓜果、草木鱼虫、人神灵怪等等，组成“心眼”中的大千世界，表达人们对五谷丰登、万物兴荣、人丁兴旺、子孙繁衍的热切期望。可见人们对娃娃的渴求、对新生命歌项的程度到家了。

布制品：民间艺术中的布制品既是陈设品，也是生活实用品和儿童玩物。那些保护生命的狮虎，象征生命繁衍，喻意创造生命的女娲，代表人类希望的娃儿的蛙、蛇和象征人们在传统节日除旧迎新，驱邪逐恶，以毒攻毒的五毒形象在家妇们手下都被赋予了既定的传统观念，成为一种不可缺少的精神食粮而活在民间。虎头帽、虎头鞋体现出在遇到重重灾难，崇天地、拜鬼神，求助威镇灾难的象征物及神力的形式层出不穷，而虎在诸多镇邪的崇拜中传承至今。

竹木雕：民间艺术家通过选、剪、削、劈、雕、迭、轧、粘、咬等工艺技术制作而成，具有很高的商业价值和收藏价值。

3、(出示幻灯片)综合造型：风筝、泥玩具、皮影、灯彩

引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《风筝一沙燕儿》《坐虎》《灯彩》《皮影》

教师讲解：

风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具。风筝是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。

“沙燕儿”的头是燕子头的平面变形，被贼予了人的感情，再加上那对剪刀尾巴，使人看上去就会想到燕子。人们按照大家都喜欢的“大胖小子”，扎成了胖沙燕和雏燕;又按照亭亭玉立，苗条秀美的少女，扎成“瘦沙燕”。人们在沙燕的膀窝、腰节和前胸、尾羽等处加上蝙蝠、桃子、牡丹等吉祥图案，以寓意着幸福，长寿和富贵等美好的愿望……

民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

坐虎(陕西凤翔泥玩具)：泥玩坐虎是外甥满月时，舅舅赠送的礼物，祝愿孩子健康成长，如虎虎生机。

灯彩：灯彩艺术体现了中华民族的才智巧思，它融抽象构成、拟形雕塑、平面书画、复合装饰和光动机制于一体，是一种具有浓郁民族特色的综合空间艺术。

皮影：较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑五角色齐全。

三、问题：如何理解民间关术作品语言特征? (学生)象征性、寓意性

1.(出示幻灯片)寓意：桃一长寿、石榴一多福多寿多子、鸳鸯一夫妻恩爱等

欣赏作品：《婚庆剪纸》《生日剪纸》

教师讲解：与多子的鱼一样，鼠、石榴、葫芦、南瓜、葡萄、蝴蝶、兔子、蛙、蟾等极富生命力和繁衍能力强的动植物，及以它们组合所构成的纹样，如“鱼钻莲.、“蛇盘兔、“狮子贯钱”“鼠吃葡萄”、“刘海戏金蟾”等等皆是再现阴阳相合、繁衍生命、子孙万代生生不息的“心眼”景象。

鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福;用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安;用莲蓬来寄托多子的愿望;用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。

2、(出示图片)谐音：连年有余、喜上眉梢、马上封侯

欣赏作品《五福捧寿》《鸡鸣富贵》《四季平安》《一帆风顺》《连年有余》《喜上眉梢》

教师讲解：“出口要吉利，才能合人意”的“讨口彩”民众心理和民俗意识，也是构成民间美术造型传统程式的一个重要因素。它多以画面物象的谐音来表现。如经典题材“连年有余”，画“莲.和“鱼”，以“莲”谐音“连”、“鱼”谐音“余”共同组成“连年有余”;“连生贵子”画一莲花和一捧笙吹奏的胖小子，则是以“莲”谐音“连”、以“笙”谐音“生”，共同构成“连生贵子”的口彩;画鸡和羊，是“大吉祥”;画喜鸽蹬在梅花枝头是“喜上眉梢”;画猴背猴，是“辈辈封侯”;画鸡冠花戴在头上，是“官上加官”;画鹿与鹤，是“六合同春”

3.(出示幻灯片)符号：万字不断头—万福不断、盘长—长久永恒、方胜—同心双合、彼此相通、古钱—美满、团圆吉祥、如意头—吉样如意，幸福来临

欣赏作品《床榻》《中国节》《天然松石盘长藏式纯银吊坠》《瓷枕》《如意头双面工线板》教师讲解：“卍”(音“万”)是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉样如意的象征，是表示永恒的吉样符号。

古时候用红色或桃色的绳子结成菱形，一叫做方胜，或彩胜。“胜”本是首饰名，由斜方形成的叫方胜，由华丽形成的叫彩胜，取吉祥之意，用做幼儿的装饰品。

方胜结的形状因似方胜而得名，是由一个馨结和盘长结组合而成，常被当做吉祥的饰物，在中国古老结饰中屡见不鲜。“方胜结”是中国结的一种。它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿。

钱币图案作为装饰艺术之一种，具有鲜明的写真性和装饰性。它象一面镜子，反映着社会生活的一个侧面，显现出来的浓郁的生活气息和人们主观愿望的理性。比如，古钱多以圆开明出现，则自古来人们视圆为美满、团圆吉祥之意而广泛采用。

“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头为灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。

四、民间美术精神内涵

一浅层：对吉样幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥

欣赏作品《门神》《无毒》《门彩》《福寿双全》《蛇盘兔》

教师讲解：中国民间美术是属于生活的艺术，是为百姓切实地提供物质性服务，满足百姓生产生活实用的需求的，所以其造型往往较为显著地表现出“格物致用”的特征。

中国民间美术还是一种古老的智慧结构，是科学理性意识经人文思想、伦理观念反复陶冶出的世界观的反映。在这种工艺原则中，无论对什么材料和使用何种技术方式，都以人文意识为核心，处处注重“人”的生命存在和情感抒发，人文主义色彩极浓。

二深层：对生殖生命的信仰：求生、护生

欣赏作品《抓髻娃娃》《扣碗》《虎生虎子》

教师讲解：生存与繁衍是中国人古老的人生本原哲学，也是广大民众“心眼”所观察到的世界万物的核心。所以，再现求“生”、重“生”的内容，高扬生命的旗帜，摆脱死的恐惧，用自己全部的精力和能量去战胜苦难，“活”下来，并获得更美好幸福的生活就成为了各类民间美术作品的灵魂和永恒的话题。

五、民问美术作品传承与发展

欣赏作品《唐装》《波兰馆》《时装》《皮影雕塑》

教师讲解：民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

六、本课小结 1.民间美术造型分类：平面造型、立体造型、综合造型 2.民间美术的艺术语言特征：象征性寓意性 3.民间美术精神内涵：

一浅层：对吉祥幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥

二深层：对生殖生命的信仰：求生、护生

七、思考题

1.民间美术与民俗之间有什么关系? 2.民间美术造型与传统文人画造型传统西画有什么区别? 3.想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色?

本文来自 360文秘网(www.360wenmi.com)，转载请保留网址和出处

【寻找民间美术范文】相关文章：