民间美术欣赏范文

2022-05-29

第一篇：民间美术欣赏范文

中国民间美术欣赏

中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这学期的选修课有幸选到了中国民间美术欣赏这门课程。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。

上课时，老师给我们看了纪录片《留住手艺》，《留住手艺》是中央电视台中文国际频道为弘扬中国传统文化，让世界了解中国而精心制作的纪录片作品。其所呈现的非遗项目，最显著的特点就是具有浓郁的地域特色和民俗特点，节目还记录了一批特别具有历史文化含量，并且在世界非遗保护中占有一席之地的项目。让我印象最深的是重塑越窑青瓷、中国风韵龙凤旗袍、扎染、明清家具等。让我深一步的了解到中国民间美术的特别之处以及其精神含义。其中让我感兴趣的便是扎染，古老的纺织品染色工艺，它是用线、绳等对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎、然后放在“染液中进行煮染”。由于扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上既可出现意想不到的花纹，这便是扎染。

中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成

为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。

中国民间美术欣赏课程是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。中国民间美术欣赏这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展。

第二篇：民间美术欣赏心得

《民间美术作品欣赏》

课程设计题目：《民间美术作品欣赏》心得姓名：何炜杰班级：人力资源管理1101班学号： 68号老师：刘凌江日期： 2 0 1 3 年 5 月

《民间美术作品欣赏》心得

在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习独具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，大方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，

圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。

其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英

文

名

称

叫

China

，

意

思

是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。

最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品，作品名称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。

当然，民间美术远远不只是我们上面说的这四种，它的范围很广，下面是我在课下搜集的一些关于民间美术分类的介绍，民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

民间美术是人们在日常生活中以美化环境、丰富民间风俗活动为目的而创作出来的。它凝聚着人们的智慧和创造力，可是现在很多民间艺术已经在因为没有得到足够重视而慢慢地失传了。民间美术是我们民族的瑰宝，我们应该给以足够的重视。以上便是我在民间美术欣赏这门课上的一些心得体会，可能有点长，这个我表示抱歉，但确实是我的真情实感。

第三篇：民间美术作品欣赏心得

民间美术读书心得

这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承

一、民间美术种类

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

二、皮影戏

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

它的表演者在幕后操纵剪影、演唱，或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

在课堂上我们观赏了湘潭皮影戏老艺术家吴升平的相关影片。那些人物都做得栩栩如生，虽然只有薄薄的一层，但人偶的关节居然都能动，让人不禁诧异不已。

三、油画展参观

在这学期，我们去参观了廖躍先生的油画展。同时参观了旁边的陶艺工厂。廖躍先生的出色表现，是大家有目共睹的。这次参观的是他上个月随俄罗斯中国青年油画写生专去黑龙江郎乡写生的作品，用他老师王水清的话说，就是：人晒黑了，画画亮了。有人对他说：人，最难战胜的敌人是自己，能战胜自己，那是最大的胜利。我想，这句话对我们也是一样有用的。

四、陶艺工作室参观

我们还去艺设参观了陶艺工作室

参观了老师办公室收藏的民间美术作品。一直都想自己去外面的DIY陶艺吧做一个陶艺作品送给别人此次参观加强了我的这种愿望。要懂得欣赏不要浮于表面不要以为玩艺术是可以炫耀的资本要用心去体会不糟践了艺术这两个字。

民间美术是弘扬民族文化发展民间美术的一种途径。我不仅学到了知识也提升了美感使欣赏能力达到更高的境界。民间美术这个课程真的给我带来不少益处也让我认识到拯救现存民间美术作品的必要。我会越来越爱它并将继续关注民间美术作品的发展中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

第四篇：《民间美术作品欣赏》学习心得

《民间美术作品欣赏》

学习心得

姓名：石亚坤班级：人力资源管理1102班学号： 201107020216 序号： 25 号老师：刘凌江日期： 2 0 1 3 年 11 月

《民间美术作品欣赏》学习心得

一直以来都非常喜欢美术，尤其是民间美术，但是很遗憾从小没有机会进行系统的学习，自己曾今也或多或少的学习过一些美术的基础，这学期有幸选修刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》，着实受益匪浅!

一.认识民间美术作品类型

一开始老师就把自己出去考察的一些民间工艺品给我们展示了一番，很多东西都很有民族特色，做工精致，有些还是我曾今出去玩的时候看到的，所以感觉非常熟悉! 二.观看皮影戏纪录片

第二节课时重点介绍了有关皮影戏的知识，皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。道具主要为影窗，俗称"亮子"，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

老师还给我们观看了湘潭民间艺人吴升平表演的皮影短片，表演时，在白色幕布后面，吴老先生一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。虽然听不太懂里面的唱词，但是从皮影的人物照型，表演技艺上，仍然可以看出吴升平老先生表演的皮影戏保留了很多“原滋原味”的东西，皮影戏作为民间艺术形式中的一个经典代表，透露出一种历史的沧桑感和神秘感。纪录片中还有一段吴老在雕刻皮影的镜头，熟练的刀功，娴熟的技艺，认真的态度让我感到深深地敬佩。当时就在想，我们一直在说保护民间美术，不让其失传。但是仅仅依靠政府的保护往往难以收到很好地效果，为何不对传统的民间技艺进行创新呢。拿皮影戏来说，完全可以依靠传统的技法，创作属于当前时代主题的作品，让更多的年轻人喜欢。况且吴老先生创作的皮影人物栩栩如生，每个皮影人物都能够称得上是一个很好地收藏品，因为每个皮影的创作都凝聚了吴老的心血，每一个都是独一无二无法复制的。虽然民间艺术带有一定的乡土气息，而且大部分民间美术作品的创作都需要很大的耐

心，但是稍微进行一下市场化的运作，完全就可以收到很好地推广效果。我们不要等到佳士得或苏斯比的拍卖会上出现了天价皮影人物才去能看到这些艺术品的财富价值。对皮影中的剧本加以创新，使其符合时代主题，被年轻人所接受，让雕刻出的人物皮影展示出其应该有的市场价值，或许学习皮影戏的人也就多了，也不会面临失传的危险。如果那样的话，虽然一部分人可能不是为了保护民间艺术的目的去的，但民间艺术的传统技艺仍然会得以传承，传统底蕴也可以在继承中得到发扬。传统的皮影戏可以这样发展，其他民间美术形式亦是如此。

三.参观陶艺工作室

在第三节课程时，我们参观了木鱼湖陶艺工作室，里面有好多学生作品，看到学生作品虽然感觉做工有点粗糙，技法还很生疏，但是最大的问题一点就是缺乏创意，没有用自己的作品表达自己的想法，有一些直接就是临摹的动漫人物。我认为艺术创作是一种脑力活动，是自己思维的联想，创作技艺只是用来表达创作者某种想法、某种思想的方式，有时候作品内涵往往比创作技术更加重要。

安迪·沃霍尔是被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。霍沃尔将把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立，试图完全去除艺术创作中的手工操作。他的艺术作品并不能够称为“原作”，第一眼看上去更像是大街上的商业广告，电影院前的宣传海报。实际上沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的空虚、迷惘的情感。安迪·沃霍尔的艺术生涯很好地向我们展现了艺术创作的精华不是技巧，不是临摹，是创作者思想的表达，思想的广度决定了艺术作品的宽度，思想的深度同样决定着艺术作品深层次的内涵。我们现在学习艺术的学生缺乏的往往不是技巧技艺，欠缺的对于客观世界的探索，对于主观世界的认识，并且不懂得学会如何将自己的思想融入到自己所创作的作品中去。我们现在学习艺术的学生如果可以在作品中融合时代背景加入自己独特的思想元素，肯定可以创作出具有自己独特风格的作品，说不定我们学校也可以出现下一个像安迪·沃霍尔一样的艺术引领者。

前面讲到了艺术创作的重点不是表达技巧、不是临摹，但我个人并不否定临摹，临摹往往是初学者学习创作技艺的重要一步，徒有想要创作出来的思想同样是没用的，通过技艺表达出来才能是一个完整的作品。在临摹中初学者不仅可以锻炼技法以便将来更好的表达自己的创作思想，同样也可以给予初学者一定的灵感，以致学习和创作中

形成自己的独特风格。在临摹过程中，学习者还能细致的对临摹的作品进行评价，进一步提升自己艺术水平。非常期待我们湖南工程学院能够出现一位引领时代的艺术大师。四.参观油画展

第四个课时，老师带我们前往雨湖公园旁的天人合一艺术馆，参观了“王水清、陈志强、陈秉耕三人行油画作品展”。整个画展共18件艺术作品。

王水清，是中国美术家协会会员、湖南省美协理事;陈志强，为中国美术家协会会员、湖南科技大学艺术学院教授;陈秉耕，为湘潭美术家协会副主席、高级工艺美术师。3位艺术家既是同行又是好友，他们的作品，不仅让人看到他们的艺术才华与勤勉努力，更让人感触到他们燃烧的激情。

让我感到印象深刻的是陈秉耕老师的《耕》系列作品。陈秉耕老师的作品刻画了宁静安详的农田景致，富有诗情画意，在平凡的乡间景色中抒发出对自然以及周围的热爱之情。该系列中的这一幅画作描绘的内容便是农民大叔头戴草帽挥鞭赶牛正在耕地的恬静场景，近景刻画细致详尽，老农与耕牛神态自然，动作流畅，田野色彩运用出色，明暗处理得当。远处则

是参天大树和灰蒙的天空。此画由近及远，由低到高，近处的田野与远处的参天大树，还有辽阔宽广的云天相互照应，使画作富有强烈的层次感。通过树木的位置变化将观者的视野向右逐渐拉远，并且通过淡化田地、树荫、天空的明暗对比，同时，通过画面左边稀疏的树木中透出来的类似于高山的轮廓，制造出一种悠远的意境。左边还勾画了一弯小水塘，不仅可以改变近处全是农田所造成的空洞感，而且还与水塘后面隐约可见的乡野农宅相呼应，使本画更显一片祥和宁静。感觉此画稍有一点美中不足之处是画作中天空的处理略微简单，灰蒙的天空给整幅画作安静祥和的主题中带来了一丝淡淡的压抑。总的来说此画非常优秀，出色的明暗对比，简明的色彩运用，精细的近景刻画，这些都充分体现出陈秉耕老师深厚的创作功力，画中景致虽然平淡却在平淡中表达了悠然宁静的气质，令人向往。

本次的学习让我受益匪浅，让我对传统民间美术有了更深入的认识，再次感谢刘凌江老师给我们了解并且学习民间美术的机会。