第一篇：什么是民间美术范文
中国式地方金融“民间借贷危机”的背后原因是什么？
中国地方金融的出路—破解小微企业融资难
--兼评关于浙江省温州商人的“跑路出逃”现象
王风和
根据2011年10月16日 在世界银行IFC和中国成都市政府主办，“西部博览会论坛统筹城乡配套改革中的金融创新国际研讨会”上的演讲摘录
一、 中国地方金融产生的问题
-这次关于浙江省温州商人的“跑路者”现象，给我们地方金融的发展深深上了一课，9月20日，信泰集团董事长胡福林出走美国，9月27日，位于中国鞋都温州双屿村的正得利鞋业公司老板沈某跳楼身亡，坊间传闻与高利贷有关。9月30日，浙江商会凌晨3点10分的短信“一个个前赴后继，又纷纷倒下，每天利息一毛，„„”
央行温州支行今年7月公布的《温州民间借贷市场报告》显示，温州民间借贷极其活跃，89%的家庭个人和59.67%的企业参与其中，规模高达1100亿元。
1、 “中国式次贷危机”背后的原因
长期以来，地方民间信贷的市场乱象丛生、光怪陆离，2011年9月爆发的浙江省温州商人的“跑路者”，其实就是“逃债者”，警示着，“中国式次贷危机”的爆发，背后的根本原因是什么?这有深层次的金融体制原因，也有中央新一轮宏观调控机制失灵的原因，中央利率政策的失衡原因，其中一个主要的根源，就是地方金融市场的缺少公平的法治环境，变成了扭曲的变异的地方金融生态，地方中小企业和带有国资背景的产业脊梁大企业之间在融资渠道上形成鸿沟，地方中小企业和中央大企业没有和谐共生，而是倚强凌弱、以垄断长期独占市场、挤压中小企业生存的空间，大企业利用市场强权和丰富的融资渠道为中小企业提供短期、高息借贷、以市场利息300%倍以上的利率放贷，掏空了中小企业的成长能力，变相吸取了地方中小企业的营养。长期发展就形成了民间信贷市场的乱象。
根据2010年中国社科院的金融生态环境评价结果显示，东部地区的金融生态历年都好于中部和西部地区，而本次调查结果却正好相反，最近的这意味着东部地区的中小企业比较西地区的中小企业融资成本负担更重。
东西部中小企业融资的比较结论是，从信贷数量上，小企业贷款余额占全部信贷余额的比例为33.66%。其中，东部地区这一比例为31.11%，西部为37.18%，中部为44.31%。这就意味着，经济发达地区较之欠发达地区对小企业提供的信贷相对更少。从资金成本情况看，东部地区89%的小企业面临资金上浮，而中部和西部地区的这一比例分别为76.84%和74.66%，东部地区的中小企业比较西地区的中小企业融资成本负担更重。
根据上述调查结果，我们可以判断银行市场结构论几乎不成立。按照银行市场结构论，东部地区的小企业信贷应该好于中西部地区，但事实却完全相反。
现在的浙江地区发生信贷危机，证明了东部地区的融资形势比西部更严峻。
作者：王风和：北京大成律师师事务所合伙人、Email: wfhls@126.com;13391601162。
第二篇：美术是什么
美术的意义?
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 2.学习美术有什么用?
通过用我们的手，和别人不同的思维，表现出来的就是不一样(这就象不同画派画家的感觉不同)。表现得好，这就是只属于你一个人的美感。我们是在创造一样东西。
且通过学习美术(音乐等)，可以提高个人审美感，修养等
如果人类没有这种追求美的自觉，世界会是怎样一个景况?? 2)为什么要学习美术?
针对这个问题，我们从升学与就业两个方面来分析: 升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径
全国每年美术专业的招生情况
全国设置美术专业的美术院校超过了 1000 所(包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的)，美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了 20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。
进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一
文化课 470 分可以上清华、北大; 360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较(分数高的大学)：美术专业文化课 470 分左右，普文普理需要 630 分以上;中央美院： 400 分;中国人民大学：美术专业文化课 360 分左右,文科需要 620 以上;复旦大学：美术专业文化课 350 左右，文科需要 620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考 320 分可以进入传统的美院(美术院校中的名牌)。如果进入相同的一本及 211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低 200 多分，这为学美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会 .
一个事实，对于高中生来讲，文化课达到 400 多分是比较容易的，但要突破 600 分是极为困难的，所以对于文化课相对低一点的学生，通过美术学习一样能进入名牌大学。
很多人误解考美术只能进不好的大学，这是错误的，美术在大学里是一级学院，与其他专业一样。而且，在更多的名牌大学里美术专业优于其它专业 。
就业——美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。
有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。具体分析如下：
据统计，仅北京市近几年每年就消化掉 15 万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。
生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。
通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。
通过学习美术可以提高学生的自立能力，减轻家庭的负担。学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题;学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习
孩子为什么要学习美术?
一、美术教育能促进孩子智力的发展
从人脑的生理发育规律来看，幼儿期是人的大脑发育的关键时期。孩子的大脑在学龄前发育完成大约80%。到18岁前，会完全发育成熟。脑科学研究证明：儿童空间知觉的关键期在2岁左右，形状知觉关键期是2-5岁，颜色视觉的关键期是4-5岁这个时间段。
美术活动是人们观察生活后，经过大脑形象的加工，用双手表现出自我感受的过程。是手、眼、脑协调并用的创造活动，儿童美术教育主要让孩子画画和手工，儿童需要双手参与，需要手脑的充分协调。这完全有利于促进左右脑发育。
可见，美术教育，是儿童开发智力，开发右脑形象思维最为有利、最为直接的方式和手段。其效果是任何其他的途径方法所无法企及的。美术教育对儿童的智力发展具有不可替代性。总之，早期开发儿童大脑，早期培养孩子的创造力，早期训练孩子的空间、视知觉，对孩子的成长是百利而无一害，这样容易培养出一个优秀完整的大脑。不让孩子输在起跑线上。
二、美术教育的目的在于激发幼儿的创新意识，开发潜在的能力。
我们之所以要从孩子很小的时候就让他开始学美术，最重要的一点，是想让孩子通过美感的学习和造型经验的积累，刺激想象力，刺激思考，综合的开发孩子的观察力、想象力、创造力等各种潜在的能力，使他成为一个有高创造力的人，将来能够在自己的生活中，自如地发挥这些能力，感受因创造而带来的身心的愉悦。
三、美术教育能形成孩子良好的个性心理品质
美术教育能让儿童感受美和表现美。培养孩子一定的审美能力、艺术素质和人格素质。艺术能够帮助孩子学会宽容和欣赏，使孩子更能够理解人、尊重人、关心人、懂得如何去和别人合作，能够很好地和别人交流，协作，工作生活都将自信、愉快和成功。这些对于孩子将来的生活、学习，甚至他成人后的事业、家庭，人际关系等都有着很重要的意义。通过绘画创作能够很好的让孩子抒发内心情感，释放情绪，建立信心。有利于孩子的身心健康。
儿童美术教育应该强调素质的培养，是打基础的教育，而不是成家、成星的教育，所以切不可追求一时的教育效果，要有长远的目光。
第三篇：初一美术教案 美术是什么
美术的世界
授课年级： 初中七年级 教学内容： 美术是什么 授课教师： 王明周 学 校： 油坊中学
美术的世界
主讲稿
单位：油坊中学 主讲人：王明周
课的类型：美术欣赏评述课 授课年级：七年级 课时安排：一课时 课前准备：多媒体课件 教材分析：
“美术是什么?”对于刚刚步入初中一年级的同学来说至关重要，它关系到同学们在今后美术学习的目的性。对于步入青春期的中学生来说，了解“美术是什么?美术是如何分类的?”有助于对美术学习的积极性，同时对其今后的人生理想的实现也是具有十分重要的现实意义。
传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。通过对美术定义及其具体分类可以帮助学生更好的欣赏美术作品，更好的帮助学生了解艺术作品中的文化内涵和时代意义
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
(一)重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
(二)难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
(一)准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
(二)讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
1、学习内容：
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
2、学生活动：
通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”
3、教师活动：
请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
五、教学过程设计(用探究性学习方式学习)
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1.放映幻灯和录像资料，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2.回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《自画像》(珂勒惠支)对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照)
3. 给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4.设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“相连”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，准备一些画作印刷品、幻灯片、录像等以补充课本内容。像学生甲指出版画《自画像》(珂勒惠支)，学生乙找出版画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5.为了检验学生掌握知识的程度，课前准备些从课本之外找的图片，让他们做出分析和答案。
6.找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
第四篇：《什么是美术》教案设计
年级：初一
授课日期：2013年9月 课型：欣赏 评述 课 题：什么是美术 课时：一课时
教材分析：本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。
在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。
教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。 教学目标
1、初步认知美术的概念。
2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。
3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。 教学重点
使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。 教学难点
让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。 教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等 教具
经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。 评价要点
1、能否以相关概念认知美术作品。
2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。 教学设计
一、导入
播放视频或美术作品图片。
1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。
2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。 导入要点:美术是什么?
——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。
——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。
美术在哪里?
——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。 ——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。美术就在我们身边。 美术是人类文化的重要组成部分。具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。
二、新授
1、美术的定义
“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。”
关键词：造型艺术、工具材料、表现手法
造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。
工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别;雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。
表现手法——体现美术专业规律，如造型规律(写意、写实、抽象)，表现规律(笔墨、色彩、构图)，空间规律(平面、三维、多维)等。
2、艺术家的创作
“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。”
“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。”
关键词：形象塑造、艺术家创作 形象塑造：
(1)艺术家通过形象进行创作。社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。
(2)艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。
(3)艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。
艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。
艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。
三、讨论与交流
1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。
原始人为什么将动物描绘在山洞里?他们表现的动物为什么画的那么准确和自信?
新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么?其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗?
卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受?
西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征?
你能说出商品为什么要包装吗?你和家人选择商品时会受到包装的影响吗?
与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在?
你还能说出更多的美术作品或样式吗?
2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。
原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。
半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。
卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。
西方称描绘景物风景的绘画为风景画。油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。
中国称描绘景物风景的绘画为山水画。采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源” 的创作方式。
商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。包装是为了保护商品、美化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。
“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。
四、欣赏与评述
欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。
1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。
2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品;如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品;如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。
3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。师可以将自己的经验和理解与学生分享。学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。
五、拓展与活动
1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关?你认为美术是什么?
2、举例说说某件美术作品对你的感情世界传说了怎样的触动。
六、互动评价
1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。
2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。
3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。
4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。
七、拓展欣赏
播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。
八、作业布置
让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
九、课堂小结
1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。
2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。
3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。
十、教学反思
本节课是此教材的第一课，属“欣赏 评述”学习领域。在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解;并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。这样，学生就能在概念的指导下理解作品，逐步发展自己的审美感知能力、形象思维能力。
第五篇：学习美术的好处是什么
学习美术有什么好处
一、对美术的认识
美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西!它充实着你的生活，让你充满着活力。
美术教育不仅能培养孩子们对生活和美术作品中的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今天充满竞争的社会里，只有创造性的人才才能获得发展的机遇。
1.学画画锻炼孩子的感知能力。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整、越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
2.学画画增长孩子各方面的知识。
每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。
1 3.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。
实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸„„等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。
4.学画画培养孩子的想象力与创造力。
也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。
5.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整„„从始至终所有的全过程，(无论是动手还是动脑)都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧!只要你努力肯定有一番作为!
二、学习美术对升学有什么好处：
胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生
2 的水平，但是体育、音乐需要天赋才行，这个对好多学生都望尘莫及，所以只有学习美术来的最快、最直接。所以市教育局就委托我们俱乐部从初中学生进行培训，到中招的时候加50分。并且为高考打下坚实的基础。
升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径 《一》 全国每年美术专业的招生情况
全国设置美术专业的美术院校超过了 1000 所(包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的)，美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了 20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。
《二》 进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一
文化课 470 分可以上清华、北大; 360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较(分数高的大学)：美术专业文化课 470 分左右，普文普理需要 630 分以上;中央美院： 400 分;中国人民大学：美术专业文化课 360 分左右,文科需要 620 以上;复旦大学：美术专业文化课 350 左右，文科需要 620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考 320 分可以进入传统的美院(美术院校中的名牌)。如果进入相同的一本及 211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低 200 多分，这为学美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会 . 一个事实，对于高中生来讲，文化课达到 400 多分是比较容易的，但要突破 600 分是极为困难的，所以对于文化课相对低一点的学生，通过美术学习一样能进入名牌大学。
3 《三》 很多人误解考美术只能进不好的大学，这是错误的，美术在大学里是一级学院，与其他专业一样。而且，在更多的名牌大学里美术专业优于其它专业 。
《四》 就业——美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。
有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。具体分析如下：
据统计，仅北京市近几年每年就消化掉 15 万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。
生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。
通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。
通过学习美术可以提高学生的自立能力，减轻家庭的负担。学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题;学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做
4 到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。
三、学习美术对学习其它文化课矛盾吗?
许多家长不让孩子参加美术班学习。理由是学美术占用了学习文化课的时间，减少了学生休息，加重了学生负担。
这些家长的想法是片面的，他们并没有全面认识到学美术与学文化课两者之间的关系。实践证明，美术教育可以发展孩子对美的感受力、理解力和表现力;可以发展少儿的观察力、记忆力、创造力和实际操作能力;可以促进少儿良好心理品质的形成;同学们想一下，各项能力都提高了，那么对其他文化课的学习效果会怎么样哪?不用说同学们就都明白了吧。特别是在全面推进素质教育的进程中，美术教育越发显示出巨大的促进作用。
美术课是一种高度专注而平静投入的过程，而且完成之后超有成就感。
教育专家认为，学习美术需要脑、眼、手并用，配合协调，天长日久，使人的大脑思维变得更加活跃。学习美术是由浅入深，由易到难的循序渐进的过程，学生会从自己的点滴进步中增强自信心，因而也可促进其它学科成绩的提高。我们所辅导的绝大多数学生不但画画得好，文化课成绩提高的也很快，他们并没有因学美术而影响学习，反而促进了文化课的学习。再说，我们都是利用周
六、日的时间，牺牲掉那种“不健康”的玩，利用到对自己一生有促进的“娱乐”中去。
如果是说对学习有影响的做法，那就是到高考前再去学习美术，一是美术学不好(因为学习什么都需要一个循序渐进的过程);二是
5 停下课去专门学习美术，就真正的占用了学习文化课的时间。最后两样都学不好了。
因此，我认为学美术与学习文化课两者是不矛盾的。同学们在紧张的文化课学习之余，画画画，写写毛笔字，做做手工，既能使自己的身心得到放松，又能从中得到欢愉，这样不仅不会影响学习，还可以开发智力，促进其它学科成绩的提高。我们要正确处理好学习美术与学习文化课之间的关系，分清主次，合理安排好时间。 我想请有片面想法的家长消除顾虑，在关心孩子学习的同时，让孩子学学美术等艺术，提高孩子的素质，开阔孩子的眼界，陶冶孩子的情操。这些潜移默化的作用是任何说教也代替不了的。