民间美术艺术设计论文

摘要：艺术源于生活，民间美术元素对于艺术设计而言有着重要意义。民间美术有着较长时间的发展历史，在此期间保留了原始的民间美术的优质特色，同时也沉淀出其独特的魅力。在一定程度上，艺术品因为时间的沉淀孕育出其特有的优势，将民间美术元素融入到当代艺术设计之中，使古今的艺术和元素相碰撞相融合，将会发挥出不同的艺术表现。今天小编给大家找来了《民间美术艺术设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

民间美术艺术设计论文 篇1：

民间美术对现代艺术设计的参照效应与实践

摘要 本文基于民间美术和现代艺术设计的基本特征和现状分析，深入探究民间美术在传统艺术领域中的文化根源，解读其对现代艺术设计发展的学术意义与理论贡献，构建二者之间的参照关系。以此为依据，探讨本土民间美术在现代艺术设计中的应用与实践等相关问题。

关键词：民间美术 艺术设计 参照效应 实践

一 引言

1 民间美术的基本解读

民间美术是大众艺术与民俗文化相融合的一种形态体现，这种艺术内涵形成于广大人民群众漫长的历史进程和日常的普通生活。笔者认为，民间美术艺术的发展离不开民俗生活的培育和影响，民俗生活当中的每一个细节均可能对民间美术艺术的发育产生紧密的联系和结合。民间美术艺术不仅具有较高的艺术价值、文化价值、民族价值、民俗价值，同时还有哲学的、宗教的、社会的、历史的、政治的和经济的价值。中国民间美术以其绚丽多姿的形态表现、淳朴自然的思想绽放，成为本土传统艺术文化的典型代表。它不同于一般意义上的纯美术，广泛的来源性使其艺术魅力和生命力得以长期的保持和发扬。毫无疑问，民间美术艺术是一种来自广泛社会阶层尤其是来自于广大劳动人民的大众化的艺术，民间美术的创造者是广大劳动人民，所以民间美术是植根于民众的纯朴艺术。同时，民间美术从总体上而言属于实用型的艺术，其具有较为显著的实践性特征，所以民间美术核心理念及其艺术风格的一个极为突出的特征就是现实主义色彩浓厚。

2 中国现代艺术设计的发展现状

世界现代艺术发展之路始于1880年以后，出于对自身成长环境的审视和对社会角色的担当，人类逐步认识到自己已经进入到了现代社会。在宏伟的历史进程和丰富的生活元素积累下，人类开始发现艺术其实就是一面反映社会进步的镜子，是这个世界的真实写照。同时，社会也赋予了艺术自身伟大的历史使命，把它看成促进人类社会发展进步的必要手段。可以这么说，当代高度发展的社会和艺术的传承、文化的延续密切关联，文化艺术的创新精神对现代社会的发展功不可没。同时，现代艺术是人类生活的具体环境和人们的生产劳动实践过程中逐步发展起来的。21世纪是全球化的时代，世界各国之间的联系越发紧密，各国之间的交流合作更加重要，在此全球化时代背景下，现代的艺术设计需要站在全球化的视野下来进行审视，更好地发挥现代文明和文化艺术发展之间相互促进的功能作用。我国现代艺术设计起步较晚，20世纪六七十年代是西方工业文明发展的黄金时期。当时我国对于艺术设计的概念并不明确，主要以模仿国外的设计思想为主，还处于盲目崇洋的阶段。如今，虽然国内艺术设计发展迅猛，产业化市场化逐步成熟，但是依旧无法完全体现中国特色。现代艺术设计的发展离不开艺术设计者的创新思维和创新实践，通过创新使现代艺术和我国当前的社会背景、文化背景、经济背景相适应，向全世界展现具有中国文化特色的现代艺术设计元素标志，体现大国崛起的豪情逸致，所以现代艺术设计者们任重而道远。

二 民间美术对现代艺术设计的参照效应

从本质上进行深入分析会发现，民间美术对现代艺术设计之间具有某种继承和发扬、纯粹和理性的参照效应。追根溯源，民间美术是传统艺术的具体体现，它在长期的发展中始终保持着艺术创作原本所追求的素雅与质朴。同时，随着人类社会的不断进步，民间美术逐步展现出它根植于大众生活和劳动的亲和力，实用美术的理念开始逐步得到发扬。当今天的人们开始重新审视传统文化与艺术气息，关注如何将传统民间美术的艺术符号付诸于现代审美设计思想时，民间美术与现代艺术设计的参照效应便产生了。

民间美术起源于千百年前的中华大地，经历长久的积淀，其广泛性和普及性不言而喻。普遍开展的民俗活动，其中许多表现手法逐渐盛行。而在现代设计活动中，利用抽象的视觉元素对某种具体事务进行表现，使现代设计更具说服力，这种做法同样是非常普遍。其实在其他艺术设计领域中，传统技法与现代设计的一脉相承也是比比皆是。

1 民间美术的文化根源

生活在热土上的广大劳动人民群众是民间美术的真正创作主体，民间美术实际上就是劳动者的淳朴之分和物化之美的结晶和产物，为此，民间美术源自生活、源自劳动人民、源自广阔的社会天地。劳动人民不但成就了自己的历史，也缔造了回荡其中珍贵无价的人生智慧和思想财富。民间文化是在富饶广阔的土地上培育而成的，其具有强大的生命力。每个民族都有自己特异的艺术和文化根源，正是因为本土艺术文化源远流长，根深蒂固，于是便造就了我国艺术之泉流淌不息，艺术之花枝繁叶茂。中华艺术为我们呈现了丰富多彩、博大精深的思想内涵。如今，民间美术在人们所热衷的文化溯源、文化寻根的过程当中受到了瞩目，从而让人们越发重视对民间美术的研究探索，让民间美术散发出更加光彩照人的艺术魅力，对现代艺术家创作产生强大的激发和感召力量，对艺术创作者产生了十分重要的影响力，有益于塑造和培养艺术家的意趣、灵感。这些实际上是有其必然性的，因为我国的民间美术是在广袤土地上发育出来的，是通过广大劳动人民共同创造的，是中华民族不可分割的重要组成部分，必然影响当今的艺术创作者，同时也必然继续对今后的艺术创作者产生重大影响。

2 中国现代艺术发展过程中民间美术的理论贡献

中国幅员辽阔，民族众多，源于民间的美术资源无疑为现代艺术设计提供了丰硕的创作素材。民间美术在中华大地具有广泛的分布，深入广大民众生活的角落，并且世代传递，延续不绝。我国现代艺术设计必须本着向民俗艺术致敬的态度，将传统民间美术为重要的素材汲取源泉，深刻领悟民间美术的精髓，将传统民俗美术风格与现代设计思潮融汇贯通，这样才能创造出独具匠心，别具审美的中国特色原创设计佳作。

我国现代美术尤其是现代民间美术的发展具有良好的扎根于民间、扎根于民众、扎根于社会现实的传统。早在抗日战争时期以及解放战争时期，我国艺术家就充分吸取了民间养分，转变自己的美术艺术风格，使自己的美术作品能够和当地劳动人们紧密结合，为社会大众所欢迎。当然，由于受到当时历史条件的限制，当时对民间美术艺术的是无法做到全面客观的研究的。民间美术更为广阔的领域和它的文化价值亦尚未被美术家们所关注。到1980年代，学习和研究民间美术已经成为一种热潮。由于西方现代思想文化与艺术与中国传统文化不断产生碰撞，我国在对外开放的过程中，对于我国传统的文化不断进行了一些审视，之后，人们发现“只有民族的才是世界的”，包括传统美术的对外开放固然重要，但是我们最为重要的还是要充分挖掘和整理民间美术，保留和更好地发扬艺术传统，自此，我国又重新进入到民族民间美术文化地位的恢复时期，民间美术的地位得到了加强，兴起了研究民间美术的热潮。

三 民间美术在现代艺术设计中的实践性研究

1 民间美术精神内涵在设计创意中的运用

民间美术一个十分重要的基本主体内容是祈福、驱邪、繁衍。同时民间美术的创作理念为“大、活、满、美”。所谓大，也就是追求个体的硕大；所谓活，也就是追求生存；所谓满，也就是追求数量；所谓美，也就是追求感官上的舒适。民间美术创作理念得到了不少人的赞同，并且现代设计也借鉴了民间美术的创作理念，在现代设计的过程中“取其形、延其意、传其神”。

2 民间美术吉祥图案在图形设计中的运用

吉祥图案是民间美术的重要内容，民间美术的吉祥图案包括了人物和动植物，同时还包括了各类抽象的图案，大多数是通过表号、谐音、寓意和象征等手法表现出福、禄、寿、囍、财等吉祥的寓意。民间美术作品想象力丰富，以抽象、再造想象、夸张、异形同构等装饰的手法，表现出了人们完整、平稳、对称、圆满等装饰的美感，民间美术作品为我们留下了许多经典的符号，例如：“鲤鱼跳龙门”象征了人的功成名就；“连年有鱼”象征了富裕；“莲花生子”象征了生殖和繁衍，等等。民间美术的造型元素主要体现在以下两个方面。第一，形体较为夸张且讲究装饰性。民间美术作品是为广大劳动人民服务的，所以在形态的构造上普遍迎合了社会大众的口味，多使用夸张的手法，体现出质朴、不加修饰的特点。第二，民间美术造型元素更加突出自由想象，空间布局。民间美术的创作源于老百姓的日常生产生活，具有很高自由度，能够自然地流露出质朴的情感体验，民间美术许多组并不一定依赖于特定事物的客观现实性，而是在创作的过程中充分发挥创作者的想象力、创造力，将现实当中人们所渴望的各种美好的事物均纳入到民间美术作品当中，表达了对美好生活的向往。

民间美术是现代设计的灵感源泉，能够为现代设计带来意想不到的良好效果，通过借鉴民间美术当中的吉祥图案，能够产生许多新颖而又独特的良好艺术效果，充分体现产品的文化内涵和民俗特征。当然，现代设计对民间美术的“借鉴”绝不是简单的抄袭，而是要在民间美术图案的基础上充分发挥设计者的想象力和创造力，创作出民间和现代交融的时代性作品。

3 民间美术字符画在文字设计中的运用

我国的汉字具有丰富的寓意、想象力甚至哲理，汉字实际上也是一种具有概括性的抽象了的图形。汉字通过会意、象形、形声、假借、专注等基本原理，从而使汉字具有了较强的创意和创造力。民间美术对于汉字进行了相应的加工再造，形成了具有独创性的符号形式。汉字的图画所体现出来的文字图形化的理念以及在创作当中断笔、连笔、公用笔画等造字的手法对于我们今天的文字设计之间实际上还是存在很多共同之处的。民间美术字的创作手法，为我们今天进行文字设计扩宽了设计的思路。

4 民间美术色彩在色彩设计中的运用

由于民间美术源自民间、源自劳动人民，所以民间美术是有着深厚的人文基础的，民间美术色彩具有自然而又平淡的意境，十分讲究朴素和幽深。现代设计当中色彩的运用当中，适当借鉴民间美术色彩，从而使现代设计融合当下设计理念和民间本土传统色彩，两者之间达到一种相辅相成的状态。民间美术的色彩具有丰富的象征寓意，青赤黄白黑分别代表了金木水火土、东南西北中等，并且在此基础上延伸出了许多更为丰富多彩的寓意。在现代设计色彩运用的过程中借鉴民间美术的用色，能够带来更强的视觉冲击力，同时让现代设计和传统民间美术结合起来，让现代设计的用色寄托一定寓意。与此同时，民间美术具有显著的地区性差异，不同地方的民间美术的用色具有不同风格。通过在现代设计中运用不同地域的色彩元素，可以强化不同地域的民俗特征。我国传统绘画色彩结构当中，红、黄、蓝或红、绿、蓝的色相是最基本的对比，经过艺术家改变它们之间面积的分布，用黑白线条进行间隔之后，这些纯度非常高的颜色就可以获得由最明确的色相所组成的稳定而统一的色彩布局，色彩效果总体上和谐、统一、整体性强。

四 结语

民间美术是我国民间艺术的重要方面，民间美术所具有的自由、浪漫、生动、鲜明和意趣盎然的艺术形式，代表了我国传统民间文化的典型特征。民间美术能够通过特有的艺术形式传递民众的情感诉求，我国丰富的民间美术资源和理念，是我国现代艺术设计的宝贵财富，不仅能够为现代艺术设计提供丰富的营养，也为我国高水平艺术设计人才培养打下了坚实的基础，同时对推动当今世界艺术设计多元化持续健康发展给予了意义非凡的启示。在今后的艺术设计发展过程中，需要重点关注民间美术资源的保护与传承，将传统与现代完美结合，打造无愧于伟大时代的中国特色现代化设计风格。

注：本文系陕西省教育厅科研计划项目，编号：2013JK

0484。

参考文献：

[1] 雷红薇：《新农村传统艺术文化教育传播的思考》，《艺术教育》，2007年第4期。

[2] 刘波：《中国民间艺术大辞典》，农村读物出版社，1990年版。

[3] 王毅：《中国民间艺术论》，山西教育出版社，2000年版。

[4] 杨学芹、安琪：《民间美术概论》，北京工艺美术出版社，1994年版。

[5] 钱紫奋：《中国民间美术的美学观念》，上海工艺美术出版社，1998年版。

作者简介：赵敏婷，女，1981—，陕西凤翔人，硕士，讲师，研究方向：设计艺术学，工作单位：陕西科技大学设计与艺术学院。

作者：赵敏婷

民间美术艺术设计论文 篇2：

艺术设计对民间美术元素的吸收和应用

摘要：艺术源于生活，民间美术元素对于艺术设计而言有着重要意义。民间美术有着较长时间的发展历史，在此期间保留了原始的民间美术的优质特色，同时也沉淀出其独特的魅力。在一定程度上，艺术品因为时间的沉淀孕育出其特有的优势，将民间美术元素融入到当代艺术设计之中，使古今的艺术和元素相碰撞相融合，将会发挥出不同的艺术表现。本文首先分析艺术设计及民间美术元素概述，然后分析艺术设计对民间美术元素的吸收和应用的当前现状，并分析艺术设计对民间美术元素的吸收和应用的发展方向。

关键词：艺术设计 民间美术元素 吸收 应用

艺术设计作品不仅具有观赏价值，同时设计者也会关注其实用性。我国民间美术有着非常悠久的发展历史，最早可追溯到农耕时期。民间美术涉及的范围比较广泛，目前尚未有明确的界定。如果将我国民间美术元素融入到艺术设计作品当中，不仅使作品更具有文化内涵和历史积淀，其观赏性也会得到很大的提升。民间美术元素与艺术设计的结合，应该充分展现出我国民间美术的特色和我国民族文化的闪光点，从而能够藉由独特的艺术设计形式使我国的民间美术得以发扬和传承。民间美术元素在传统文化之中有重要地位，当前的艺术设计中广泛存在着与民间美术相关的元素，民间美术同时在新时代的背景下发挥出不同以往的特点，给当代的艺术设计注入了新的活力。

一、艺术设计及民间美术元素概述

（一）艺术设计的概念及特点

艺术设计，是指将艺术的美观性融入到设计之中，不仅具有观赏性的价值，同时也注重其实用性特点，大体上，艺术设计是满足人的需求的设计，在满足人的生活所需的前提上增加美感的表现和精神的层面。从艺术设计的理念上来讲，艺术设计主要分为构成主义和抽象主义，其中，构成主义主要起源于俄国、荷兰和欧洲。在俄国重点出现在十月革命获得了胜利之后，在荷兰发生于风格派运动期间，在欧洲则开始于包豪斯设计学院。抽象主义则起源于德国，最初由哲学家沃林格提出。在构成主义之中，侧重于长方形、圆形或直线等的应用，起初在雕塑设计方面的应用较多，后期逐渐应用到美术、戏剧以及音乐领域之中。在抽象主义之中，是以线条、色彩或者构图等方面来表达情感，充满了更多的想象力。

（二）民间美术元素的概念及特点

民间美术在我国具有十分悠久的发展历史，最早可追溯于我国的农耕时期。民间美术涉及到的范围较为广泛，尚未有非常明确的界定。当前普遍认可的民间艺术概念，所谓民间美术应该是来自民间或者与民间相关的艺术，而民间则代表着农牧民等劳动者。与民间美术相区别的是文人美术，文人美术多流行于文人墨客之间，而民间美术则流行于民间百姓之间。民间美术的特点之一在于其不仅重视艺术的美感，同时也较为强调实用性。民间美术形成于人民，最初是供人民使用的，后期逐渐形成其审美特点，因此，民间美术的美观性特点是建立在实用性基础之上的。民间美术具有深厚的文化积淀和艺术传承，进入新的时代，我们可以在艺术设计中加入符合新时代特色的艺术元素，使艺术设计在整体上兼具传统美感和符合现代审美的美学特色。

二、艺术设计对民间美术元素的吸收和应用的当前现状

（一）民间美术元素在艺术设计中的必然性

自古有言，艺术源自于生活，民间美术元素与艺术的吸收有着重要的意义。首先，随着科学和技术的高速发展，各行各业逐渐与互联网接轨，艺术设计与互联网的接轨给艺术设计带来了新的生機和活力。同时，在互联网的便利条件下，设计作品和修改作品变得轻而易举，学会通过互联网和相关软件来进行设计也成为了设计的方式之一。虽然互联网为艺术设计创造了许多便利条件，我们还是应该注意到互联网对艺术设计的不利影响。艺术是需要想象和创造的作品，而并非千篇一律的复制品，比如在艺术设计当中，很多设计元素能够通过互联网进行共享，这种共享模式对于有明确设计理念的创作者来说是有意义的，但是，很多人从网上直接复制别人的设计成果，就有抄袭的嫌疑，这对于艺术设计行业的健康发展是不利的。互联网模式设计出的许多作品却千篇一律，缺少独特的特点和艺术造诣，而长期依赖于互联网也将对艺术设计的想象力造成一定程度的影响。因此，民间美术元素和艺术设计的融合具有积极意义。

（二）民间美术元素在艺术设计中的局限性

民间美术和艺术设计的结合应该是恰到好处的，而非生搬硬套的。民间美术元素与艺术设计的结合，应该体现出民间的特点和民族的文化，将民间美术元素的设计作品发扬至世界各地，也是对我国民族文化向世界各界的传承。然而当前，民间美术在艺术设计中的运用具有较强的局限性。在许多的艺术设计作品中，虽然融入了民间美术艺术，但是民间美术元素在一件作品当中太过集中，使设计作品失去了重点，其艺术设计美感也就无法得到充分体现。因此，艺术设计对民间美术元素的吸收应适当，同时也只有适当的吸收融合才能创造出价值。

（三）民间美术元素在艺术设计中的相似性

民间美术具有深厚的历史积淀和文化内涵，这种文化价值对于提升艺术设计表现力具有重要意义。民间美术当中有多种表现手法，其中，象征手法是较为主要的一种表现手法，也得益于象征表现手法的灵感启发和影响，出现了许多优秀的带有民间美术元素的设计。

（四）民间美术元素在艺术设计中互补性

民间美术元素和艺术设计之间，不仅有一定的一致性，同时也具备着互补性特点。民间美术设计原本是以手工绘图的方式进行艺术设计，随着互联网的深入和技术的发展，互联网进行设计具备着更多的便利性和优势，因此，互联网在艺术设计方面的应用随之增多。然而，在互联网技术出现之后，新形势的技术并不能完全取代之前的手工绘图方式，只有将互联网技术与传统手工绘图进行互补和融合才能发挥出更好的效果。此外，民间美术与艺术设计之间的互补性也体现在精神和文化方面。民间美术元素在传统文化之中有重要地位，当前的艺术设计中广泛存在着与民间美术相关的元素，民间美术同时在新时代的背景下发挥出不同以往的特点，给当代的艺术设计注入了新的活力。

三、艺术设计对民间美术元素的吸收和应用的发展方向

（一）艺术设计对民间美术元素应有更多的借鉴和吸收

民间美术有着较长时间的发展历史，在此期间保留了原始的民间美术的优质特色，同时也沉淀出其独特的魅力。在一定程度上，艺术品因为时间的沉淀孕育出其特有的优势，因为民间美术元素长时间的发展背景，将民间美术元素融入到当代艺术设计之中，使古今的艺术和元素相碰撞相融合，将发挥出不同的艺术表现，同时，表现出中国传统文化的底蕴。然而，应该注意的是，民间美术元素与艺术设计之间的结合，不是一味的照搬照抄，而应该找到民间美术元素和艺术设计之间的联系点，使二者完成最恰当的结合。

（二）艺术设计对民间美术元素应有更多的整合和吸收

在艺术设计中包含着丰富的设计内容，民间美术元素之中，也存在着十分多元的设计元素。艺术设计涉及到的元素范围较宽泛，并不局限于民间美术元素，因此，在艺术设计的过程中对各种元素进行整合也有着重要意义。民间美术元素有着深厚的历史和文化底蕴，在将其运用到具体的设计当中时，应该重视对其的整合，尽量取其精华。因此，艺术设计人员应当树立正确的设计观念，在充分理解的基础上对民间美术元素进行研究，使其更好地运用到艺术设计之中。

（三）艺术设计对民间美术元素的吸收不应忽视传统手绘

在民间美术之中，手绘是其中重要的因素之一，即使是互联网技术高度发达并在艺术设计之中得以运用的今天，手绘依然具备着其较难代替的优势。在设计的最初阶段，通常是通过手绘来进行初步构思的。艺术设计之中的手绘，也需要进行一定的学习和练习，且并不是短期能获得良好效果的。在具体的手绘学习之中，最好具备绘画学习经验，并且要进行大量的手绘练习，既培养手绘的思维，又培养手绘的技术。

（四）艺术设计对民间美术元素的吸收应与时代充分接轨

时代在不断的变革，创新是当前时代的主题，民间美术元素是较为传统的艺术元素，有许多传统的特点，在新时代的运用之中，应该加入与新时代相关的元素，因此，艺术设计对民间美术元素的吸收应与时代充分接轨。随着社会环境的变革，在新时代背景下，应找到艺术设计与民间美术元素最好的吸收点。

四、结语

艺术设计对民间美术元素的吸收和应用的当前现状，主要包括民间美术元素在艺术设计中的必然性、局限性、相似性和互补性。民间美术有着较长时间的发展历史，在此期间保留了原始的民间美术的优质特色，同时也沉淀出其独特的魅力。对于艺术设计对民间美术元素的吸收和应用的发展方向，艺术设计对民间美术元素应有更多的借鉴和吸收，更多的整合和吸收，在吸收之中不应忽视传统手绘的重要性，并且与时代充分接轨，贴近当前时代，找到最完美的融合点。

参考文献：

[1]胡悦.艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[D].石家庄：河北师范大学，2014年.

[2]刘玲玲.试论民间美术元素在艺术设计中的渗透[J].农家参谋，2017，（18）.

[3]张皓.浅谈艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[J].當代教育实践与教学研究，2017，（05）.

[4]李丽.论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用[J].产业与科技论坛，2016，15（05）.

作者：郭天孜

民间美术艺术设计论文 篇3：

民间美术融入艺术设计专业教学体系的价值研究

摘 要：在现代的艺术设计教育中，人们对艺术的理解有着不同的想法，而艺术教学的观念也呈现了多元化发展的趋势。民间美术是传统民族文化的重要组成部分，宜受到了高校的关注与重视，并开展了对民间美术理论课程的研究，使得人们对民间美术有了更深的理解和认识。

关键词：民间美术 艺术设计 专业教学 价值

民间美术为现代艺术设计的诸多创作提供了丰富的元素，民间美术与艺术设计专业是一种互相渗透、互相依存、互相影响的关系。随着社会转型所带来的一些变化，例如人们生产、生活方式，人们对文化的理解与认识，文化环境的变化等，导致传统的民俗生活特征逐渐在现代的社会大潮中消失，并受到经济利益的驱使，民间工艺美术品开始走向机械化、市场化道路，失去了其原有的艺术价值。但在高校艺术设计专业中开展民间美术课程教学，对于发扬我国的传统民族文化有着积极的作用。民间美术材料的特殊性给现代艺术设计赋予独特的美感，丰富了现代设计的艺术思想内涵。民间美术与艺术设计教学相结合，通过设计的民族化、个性化，使得学生的艺术视野更加的宽阔，培养了学生的创造性思维，可以说，在艺术设计专业中设置民间美术教学体系是对艺术设计教育的补充和完善。

1 民间美术与艺术设计之间的关系

民间美术和艺术设计随着时代的转变，使得二者的文化背景、思想基础都有着较大的差异，表面上二者之间的联系是少之又少。但民间美术和艺术设计在民族文化系统中的物质文化属性是一样的，民间美术起源于民间劳作；而艺术设计是在一定的经济基础之上诞生的，要实现其经济价值，就要具有一定的实用性，从这两点看来，二者都离不开人们的生活，为生活的需求所诞生，又服务于生活，可以说，民间美术和艺术设计特性结构中的共同的组成部分就是审美性，在现代艺术设计中强调具有浓郁的地域性和民族性的民间美术，在进行艺术设计创作时，更能取得良好的效果。

2 民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性

民间美术来源于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物，很符合大众的文化心理特征。在生活中，民间美术能够直接的渗透到生活中的各个角落和领域，就是由于民间美术与生活的贴切。因此，作为高校的学生就会对民间美术有着一种情感，更容易对民间美术产生兴趣，通过研习民间美术形式，增强艺术的涵养和对艺术的创造力。同时，民间美术也能抽象的表达一种视觉语言，它注重的是夸张的强调一种艺術之美，简单易懂，通过这种形式来增强艺术的感染力，加之民间美术都是不做过多的雕琢与修饰，展示给人们的是一种原始、简朴的风情，提倡一种单纯、简练、质朴的生活。在当代的艺术设计中，人们对高科技的物质的追求，使得人们的生活缺少了民间文化的气息，因此，民间美术就是艺术设计的源泉，二者的相互融合利用丰富地域性的民间美术资源，扩大了艺术设计中的精神元素，使民间美术在艺术教育中发挥最大的作用。因此，民间美术融入艺术设计课程是必要且可行的，民间美术有着丰富的生命力，在进行艺术设计时有极其鲜明的个性和民族特色，从民间美术中汲取营养，拓展艺术设计的内容，才能更好的弘扬民族文化。

3 民间美术在高校美术教育中的地位

在高校中，注重的是人才的培养，这是为了社会发展而培养实践能力较强的应用型人才。随着教学改革的深入，高校也要选择具有区域性的民族文化之路，走上特色化、多样化的道路。而民间美术的鲜明特征正符合这种区域性、实用性的特点。因此，民间美术在高校的艺术设计中有着重要的地位。一是民间美术强化了高校的办学特色。民间美术内含大量且丰富的教学资源， 涵盖了我国悠久的历史文化、民族文化，具有丰富而充实的底蕴，特别是其文化形势的丰富多彩，例如剪纸艺术、雕刻艺术、民族装饰服饰艺术、民间绘画艺术等，都为艺术设计提供了丰富的教学资源，使得学生积极的体验民族地域的风情，完善艺术设计的教学内容。二是在高校中设立了专门的民间美术研究中心。可见，民间美术的重要地位，民间美术研究机构的建立推进了高校的素质教育，形成了一种多方位、多角度的特色教育。

4 开设民间美术课程的意义

民间美术课程是民族艺术的一种传承，有助于学生了解和掌握优秀的民间美术作品的创作来源。民间文化融入了我国的传统文化，并深入人们的现代生活方式之中，包括民间文化的价值观念、思维方式、风俗习惯等，这种深远的影响需要传承下去，并保持其原有的风格。民间美术的独特的艺术特色以及多样化的创作手法就需要在艺术设计教学体系中传承下去，通过民间美术课程教学，使更多的学生了解民间文化，以便让民间美术更多的服务于现代人的文化生活。

民间美术课程为艺术设计提供丰富的资源，起到了借鉴的作用。我国民间艺术较为稳定，有着较强的包容性，其题材与内容都来源于生活本身，这些优点使得民间美术为艺术设计提供了很好的借鉴，在开展教学时，可以组织一些民俗活动、民间美术展览等，激发学生的学习兴趣，从整体上丰富民间美术课程教学。

5 结语

我国的民间艺术有着悠久的历史，深厚的文化底蕴。民间美术的种类也是多种多样，包括木刻、民间年画、民族服饰、民间建筑装饰等。为了更好的发扬民间美术，很多高校的艺术专业都融入了民间美术，二者的结合不但丰富了艺术专业的教学内容，也使得专业课程的美术资源更加的多元化，民间美术与艺术专业的结合建构了具有民族性、地域性的艺术设计教学课程体系。对于现代设计，民间美术尤其体现了独有的借鉴价值，在艺术教学过程中，从民间美术的角度出发，能够吸引学生对民族民间美术有新的认识，培养学生独特的视觉思维和审美情趣，这样才能充分体现艺术设计教学的深刻现实意义。

参考文献

[1] 张聪丽，杨淑馨.在高校艺术设计专业开设民间美术课程的教学实践研究[J].大众文艺（理论），2009（12）.

[2] 唐健武.谈谈艺术设计教学的几个问题[J].广西师范学院学报（哲学社会科学版），2009（2）.

[3] 刘冬娜.试论民间美术的教学设计[J].吉林工程技术师范学院报，2009（5）.

[4] 乔继敏，赵崇立.高校艺术设计人才培养之我见[J].科技信息（学术研究），2008（13）.

作者：马娟娟