民间美术研究论文

摘要：邵阳民间美术种类繁多，其中邵阳县的蓝印花布、隆回的滩头年画、宝庆的竹刻、花瑶的挑花等均已得到大家的重视，有不少学者进行了相关研究，但这些研究基本上还只是停留在理论形式上的分析阶段，没有对邵阳民间美术进行深入挖掘开发，这对邵阳民间美术的发展而言是有局限的。下面是小编精心推荐的《民间美术研究论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

民间美术研究论文 篇1：

民间美术在小学美术教学中的应用研究

【摘 要】不同的民間美术形式，对小学美术教学有着不同的效果，为此研究民间美术在小学美术教学中的应用十分重要。本文提出结合不同年级学生对民间美术作品的兴趣，形成丰富的美术教学资源;结合不同地域文化特色的美术形式，完善小学美术教学策略;根据学生对民间艺术的了解程度，培养学生对美术的兴趣，以期推动民间美术在小学美术教学中的应用。

【关键词】民间美术;美术教学;美术形式

在西方文化的影响下，我国民间美术受到了巨大冲击，而在小学美术教学中注重对民间美术的传承和发展，丰富民间美术的形式，可培养学生对民间美术的热爱之情，使他们积极传承民间美术。小学阶段是塑造青少年美好心灵的重要阶段，民间美术在美术教学中的应用，可以培养小学生的人文素养，激发学生的爱国精神。国内对于小学美术教学中民间美术的应用还处于不断探索的阶段，大多传统意义上的教材缺少新意，内容较为单一。其他国家在民间美术的应用研究上，主张利用当地民间美术的多种文化资源，使学校与美术馆、博物馆以及图书馆等联合，从而拓宽民间美术在小学美术教学中的应用。综合国内外的研究成果来看，研究民间美术在小学美术教学中的应用是很有必要的。

一、形成丰富的美术教学资源

在小学美术教学中应用民间美术，首先要选择学生感兴趣的民间美术形式，在实际利用民间美术创作时，采用表现形式密集的物象，激发小学生对民间美术的表现欲望和冲动，吸引学生对民间美术的兴趣。在实际小学美术教学中，要考查学生对民间美术的接受程度，根据学生不同的接受程度，设定不同层次的美术教学内容。教师在实际教学中应成为民间美术与学生之间的桥梁，增强学生对于民间美术的理解，设定个性鲜明的教学内容，利用独特的教学方法，使用学生喜欢的材料设定小学美术的授课方式，时刻关注小学生对民间美术的审美变化，不断改变实际的美术教学方向。根据不同年龄阶段学生的特点，灵活变换民间美术在小学教学中的运用形式，综合不同年龄段的小学美术教学方式，开发形式成熟的民间美术应用资源，增强学生对民间艺术的喜爱[2]。

民间美术汇聚了民间艺术家的思想，体现了民间艺术家对于事态的看法以及社会的表达，学生可以通过民间美术了解到丰富的文化，感知到美术的魅力。民间美术的教学不只是技法上的教学，更是通过该种艺术形式来丰富学生的生活感受，丰富他们的艺术感知，提高他们的观察能力，增强他们主动探索的能力。在不同阶段的美术课程教学中，学生能够了解到不同历史时刻的民间美术形式，逐步形成以爱国主义为核心的价值观。所以在形成教学资源时，首先要建立正确的美术欣赏方式，在民间美术丰富的表达形式下，增强学生对色彩的感知，帮助学生感受民间美术的魅力，培养学生重视民间文化的思想，培养学生良好的创新意识。民间美术不同的表达形式，有着不同的难度，在教学中，教师应设定不同难度的实践教学，配合不同课时的色彩练习，让学生更加深刻地了解民间美术。由于不同时代审美会变化，教师应依据现代人的审美观点，选择适合小学生的教学方式，不断融合民间美术，并形成丰富的教学资源，在丰富的教学资源下，完善美术教学策略，为民间美术的塑造提供更多的可能性。

二、完善小学美术教学策略

民间美术有着极强的地域文化特色，所以在完善小学美术教学策略时，应考虑小学生的兴趣和心理接受能力，结合小学生的学习需要，设定符合学生发展阶段性需求的教学策略，并以该教学策略为基本参考依据，以学生为本，根据学生的认知发展水平变化，适当调整不同阶段的教学方向，解决学生在美术学习中遇到的问题。教师要避免全盘吸收以及拿来主义的形式，筛选优质的民间美术作品，并结合小学生学习的接受程度，扬弃某些不合适的艺术形式，结合实际情况合理创新，形成易于小学生接受的教学作品[3]。以小学生的兴趣为基础，多方面收集民间美术资料，充分准备教学内容。小学美术教师应建立与民间美术艺术家之间良好的沟通，更加科学细致地学习民间美术的相关知识，结合学校的实际情况，有效利用学校硬件设施，合理安排小学美术教学活动，充分发挥民间美术在小学美术教学中的优势。

民间美术极其丰富，但小学美术教学课时是有限的，所以在实际应用民间美术时，应考虑民间美术的内容和应用范围等，设定单元学习的形式，连续性、有梯度地进行美术教学，高效利用美术教学时间，增强小学美术教学的实际操作性，结合不同民间美术作品，以不同的美术形式为立足点，最大化地挖掘民间美术中的视觉图像因素，让学生感悟到民间美术中的文化和艺术形象[4]。评价不同民间美术作品时，要有不同的侧重点，根据民间美术的色彩造型形式，引导学生的欣赏方向，结合不同民间艺术家的传承故事，利用讲故事的方法，激发学生对民间美术的兴趣，调动学生对民间美术的好奇心。要布置教学问题，让学生采用自主学习的方式了解民间美术作品。在课程实践过程中，要设置一定的实践活动，让学生充分利用民间美术的特点进行涂色练习，最终形成形式丰富的教学策略。要依托多样化的教学资源和形式丰富的教学策略，激发培养学生对美术课程的兴趣。

三、培养小学生对美术课程的兴趣

在培养小学生对民间美术的兴趣时，应调查学生对民间美术的了解程度，根据调查结果，设定从易到难的审美鉴赏课程，体现更多的民族艺术形式，培养小学生正确的审美观，提高艺术鉴赏能力，弘扬民族优秀传统文化。在民间美术的影响下，小学美术教师能够受到不同美术形式的启发，能够让学生学会大胆、夸张、学会更多色彩线条的搭配方式，增强艺术创造能力。要准备丰富的民间图片素材，区分民间美术造型，分析民间美术的构图样式和造型方法，使学生了解不同的美术创作风格，拓宽美术视野，从而全面发展学生的美术能力。

以不同民间美术的表达形式为研究对象，采用典型民间美术形象，为小学生提供选择素材，培养小学生的想象力，使学生打破传统思维模式，突破常规思想。培养学生对事物的观察能力，配合不同的创作背景故事，调动学生对民间美术的兴趣，引导学生积极参与探讨，增长学生的美术知识，净化学生的心灵。在学生形成良好的思想观念的黄金时期，要以不同题材的民间美术作品激发小学生对美术的兴趣，增强学生的感受能力，培养学生的道德观念[5]。要配合不同的线条表现形式，发挥学生美术课程中的想象力，提高学生的美术创新能力以及绘画表达能力。在民间美术丰富的线条的搭配下，激发学生对民间美术的学习热情，通过解读民间美术作品的不同色彩搭配，引导学生创作，提升学生色彩的实际应用能力，为学生创作出和谐色彩的作品奠定基础。

综上所述，民间美术有着独特的艺术感染力，在小学美术教学中应用民间美术，可以增强小学美术教学的魅力。作为多元艺术的重要组成部分，民间美术可以丰富小学美术的表现形式，将民间美术与小学美术教学相结合，是传承和发展中国传统文化的重要途径，不仅能够培养学生的人文素养，还可以增强小学生的动手能力、审美能力以及美术创新能力，提升学生的综合素养，使学生能更好地传承民间美术。

【参考文献】

[1]程新元.基于艺术人类学视野下的中小学美术课程乡土资源教学实践与研究[J].福建茶叶，2019（41）.

[2]刘桂珍.论翻转课堂教学在高校小学教育专业美术课程中的运用——评《美术教育学》[J].染整技术，2018（40）.

[3]徐晶，陈一.慎思明辩：研讨式教学在民族民间美术课程中的运用[J].装饰，2018（4）.

[4]张凯.论现代艺术设计与民间美术的结合[J].包装工程，2019（40）.

[5]陈小克.少数民族民间美术的活态传承的可行性及对策[J].贵州民族研究，2018（39）.

【作者简介】

段彩萍（1978～），女，汉族，青海乐都人，本科，中级职称。研究方向：中小学美术教育。

作者：段彩萍

民间美术研究论文 篇2：

邵阳民间美术运用于美术课堂教学研究

摘 要：邵阳民间美术种类繁多，其中邵阳县的蓝印花布、隆回的滩头年画、宝庆的竹刻、花瑶的挑花等均已得到大家的重视，有不少学者进行了相关研究，但这些研究基本上还只是停留在理论形式上的分析阶段，没有对邵阳民间美术进行深入挖掘开发，这对邵阳民间美术的发展而言是有局限的。文章将民间美术引进地方美术课堂，形成新的美术教学特色，要想开发民间美术课程，增强人们的传统文化认同感，需大胆聘用民间艺人走进课堂，通过艺人的示范与讲解这种直观教学吸引学生们的兴趣，同时在教师的引领下，持续不断地完善邵阳民间美术课程的资源，从而推动邵阳民间美术课程资源的不断往前发展。此外，要利用多种形式和渠道，使学生真正体会到地方文化的重要性和作用，要充分挖掘地方美术院校和中小学美术课堂这一平台的优势，在教学中把地方美术的传承和发展完美结合起来，学习民间美术特色，服务地方经济建设。

关键词：邵阳;民间美术;课程资源

一、邵阳民间美术的现状

邵阳是多民族聚居的地区，历史悠久，文化艺术底蕴厚实，是傩巫文化和楚湘文化的主要发祥地。在这历史长河中，埋藏着非常丰富的民间美术宝藏，蕴含着深厚的文化内涵，比较有代表性的民间美术品类有蓝印花布、滩头年画、宝庆竹刻、农民画、花瑶挑花、窗花剪纸、羽毛画、凿花等等。但随着社会历史、经济的发展，这些自发传承的民间美术已濒临消失的境地。1980年普查，邵阳地区的民间美术品种有103种之多。2001年再次摸底，全市只搜寻到26种，很多项目都后继无人，濒临失传，亟待抢救、保护。

目前，在繁多的邵阳民间美术中，邵阳县的蓝印花布、隆回的滩头年画、宝庆的竹刻、花瑶的挑花等均已得到大家的重视，有不少学者进行了相关研究，但这些研究基本上还只是停留在理论形式上的分析阶段，没有对邵阳民间美术进行深入挖掘开发，这对邵阳民间美术的发展而言是有局限的。例如比较有名的邵阳县的蓝印花布这一传统艺术，明清时期创下的辉煌不再，现在竟面临失传的危机，年轻人鲜有对传统艺术感兴趣者，而老一辈艺人又纷纷离去，历经岁月沧桑，流传下来的精美雕版也极少了。而其他邵阳民间美术所遇的境况也基本相似，希望社会投入更多的关注，急需一批年轻人去做好民间艺术的传承和发展。

二、邵阳民间美术的传承与保护

如今，全国各地的许多民间美术已濒临消失，迫切需要对这些民间美术进行传承和保护，否则这些艺术未来只能在博物馆看到了。邵阳的民间美术也同样如此。尽管政府和民间组织在保护民间美术方面做了一定努力，但还是没有解决根本问题。其实，要保护和传承民间美术，最好的方法就是想方设法去发展它。如果我们在地方美术课程体系中融入本地民间美术课程资源，在美术课堂增加民间美术的教学内容，有利于很好地保护和传承本地民间美术，也能增强学生对本土文化的认同感和归属感，这样既能给地方美术教学提供新的教学资源，也能让学校办出地方美术教学特色，真正做到传承和发展地方文化，这可能是发展民间美术的理想途径之一。

三、邵阳民间美术融入地方美术课堂的可行性

当前，邵阳民间美术课程所占比例极少，形式简单，缺乏多样性。对地方民间美术传承和发展的较好方式是让民间美术走进校园、进入美术课堂。要想开发民间美术课程，增强人们的传统文化认同感，需大胆聘用民间艺人走进课堂，通过艺人的示范与讲解这种直观教学吸引学生们的兴趣，同时在教师的引领下，持续不断地完善邵阳民间美术课程的资源，从而推动邵阳民间美术课程资源的不断往前发展。利用多种形式和渠道，使学生真正体会到地方文化的重要性和作用。要充分挖掘地方美术院校和中小学美术课堂这一平台的优势，在教学中把地方美術的传承和发展完美结合起来，学习民间美术特色，服务地方经济建设。

四、邵阳民间美术运用于地方美术课堂的研究方法与学术价值

与邵阳民间美术有关的研究较多，国内主要有以下学者的研究：2015年由唐文林、王艳萍主编，湖南人民出版社出版的《邵阳工艺美术》是第一部全面研究和介绍邵阳民间工艺美术的书籍。其他对邵阳民间美术研究的专著有：冯骥才的《中国木版年画：滩头卷》、张之一著《滩头年画研究》等。诸多学术刊物上也常有对邵阳民间美术进行论述的文章，这些学术文章对邵阳民间美术都有深入研究。这些成果也让笔者的教学研究更加方便，有了很多可学习借鉴的资料。

邵阳民间美术在国际上也久负盛名，其中比较突出的有邵阳翻簧竹刻、邵阳蓝印花布、滩头年画等。1915年9月7日，在美国旧金山，邵阳翻簧竹刻以精湛的工艺和独特的材质夺得了“巴拿马太平洋万国博览会”奖章，从这以后邵阳翻簧竹刻名扬四海，得到了世人的更多关注。其后，邵阳民间美术作品多次参加国内外工艺品展览，屡屡获奖。可见，邵阳民间美术在国际上也引起了一定的关注。

（一）研究方法

第一，定期到民间美术发源地考察，向一些邵阳民间美术艺人请教学习，积累第一手资料并整理成系统材料。

第二，把邵阳民间美术运用于教学实践，在实践中及时发现所遇到的问题，进行分析总结，找出问题缘由，进行修正并再次实践检验。

第三，经过教学实践，从中选取有价值的教学案例，整理成文，进行公开发表，希望获得更多的社会反响，不断完善教学方式方法。

（二）学术价值

一是理论创新。独具见解的研究视角，通过对邵阳民间美术的研究，把适合美术课堂教学的资源充分利用好，这样便于建立起比较认知结构的体系，这在理论研究上具有创新意义。

二是实践创新。邵阳民间美术资源丰富，有诸多可以运用于美术课堂教学的形式，比如滩头年画、宝庆竹刻、蓝印花布、花瑶挑花等。这些邵阳民间美术单纯、朴实、健康与向上的思想情感，通过归纳总结，提取其中适合中小学美术教学的部分进行整理，经过系统的研究，总结出一些具有邵阳民间美术特色的精品课程，通过实践不断完善。

五、邵阳民间美术运用于地方美术课堂教学的理论与实践意义

（一）理论意义

中国民间美术的容量和艺术表现是独一无二的。不同地域不同环境产生了特色各异的民间美术，通过对邵阳民间美术的研究，把适合课堂教学的美术理论进行总结，并运用于邵阳地方美术教育之中，这在理论研究方面具有开拓性。

（二）实践意义

首先需要我们深入民间去挖掘民间美术的资源，不断向老艺人请教，学习并做好记录，整理成各个特色教学案例，或者把优秀的民间艺人和匠人请到学校来现场示范或讲课，对学生进行直观教学，这种教学方式的感染力度会更强，有利于建立好民间美术的传承的稳定传播平台，这也是老艺人喜欢看到的，把民间艺术学习上升为系统的理论，通过一些故事启发与美术技法相结合的方式进行实践教学，再通过学生的反馈不断完善民间美术教学课程，使之成为科学的教材，能够普及并永久地传承发展下去。这也对保护和传承邵阳民间美术起到一个良性推动。

六、邵阳民间美术运用于地方美术课堂教学的总结

邵阳民间美术资源丰富，比较有代表性的民间美术品类有蓝印花布、滩头年画、宝庆竹刻、农民画、花瑶挑花、窗花剪纸、羽毛画、凿花等等，发展与传承好邵阳民间美术是一个亟待解决的难题。而在邵阳本土开展民间美术进课堂是一种很好的方式，不仅能很好地丰富美术教学内容，也能对民间美术的传承起到一个推动的作用，对传统文化的吸收更是加强课堂思政教育的一个重要途径。我们对青少年教育的首要任务是加强文化自信，而传统文化的精髓正是中华民族千百年来的积累，我们今天提倡工匠精神，也是对传统文化的最好肯定，所以民间美术进课堂是一个值得长期研究的课题。

参考文献：

[1]冯骥才.中国木版年画集成：滩头卷[M].北京：中华书局，2007.

[2]何滢.湖南滩头木版年画研究[M].沈阳：辽宁美术出版社，2011.

[3]夏兴旺.民间美术对油画艺术创作启示的思考[J].美与时代（中），2012（11）：60-61.

[4]苏新平.版画技法（上）：传统版画[M].北京：北京大学出版社，2013.

[5]谢雱.中学美术教材教法[M].北京：高等教育出版社，2013.

作者单位：

邵阳学院艺术设计学院

作者：宋志江

民间美术研究论文 篇3：

浅析民间美术作为高校美术研究的现实意义

摘要：民间美术是高校美术研究的一个重要组成部分，对它的研究是高校义不容辞的学术责任。

关键词：民间美术；高校；研究

我们都知道民间美术是民族文化的重要组成部分，而对于高等院校美术专业的研究课题，在这方面的重视程度还远远不够。任何一种民间美术形式，在其发展形成的过程都汇集了一个地区的人文发展、历史沿革、大众审美、文化积淀等多方面的因素。因而鲜明的地域美学特征，使得民间美术对于美术绘画及美术教育、艺术创作、艺术设计等相关专业来说，在审美理念、艺术创作、设计思维等方面都会产生积极而深远的影响。对民间美术的深层次研究和整理也应该是高校美术研究的一个重要组成部分。

一、研究民间美术就是发展和传承优秀的民族文化

“越是民族的，就越是世界的”。这是大家耳熟能详的一句话。在当今这个信息交流空前频繁的时代，一个国家或者一个地区的地方文化如何区别于其他文化成为摆在这个时代面前的一个新的问题。互联网的广泛运用、国际间文化的大量交流，使得国家之间、地区之间的文化差异越来越小，而研究地方文化，包括民间美术，正恰恰是寻找传统文化、丰富民族艺术的重要手段。在世界级的艺术大师身上我们看到这样一个鲜明的特征：在他们的艺术作品中都有很深厚的民族文化的影子，而在绘画大师们的身上则更加明确地体现着一个国家或地区民间美术的直接影响。比如西班牙画家毕加索，虽然他的作品充满了现代色彩，但却都带有深深的西班牙民间艺术的特征，也可以说是西班牙的民间美术营养滋养了他的艺术成就。而我国的著名画家吴冠中先生，在他的作品中，也处处流露出中国传统文化的影响，他的油画作品带有明显的中国画写意的特点，这也使得他在当代艺术领域独树一帜，从而得到了国际艺术界一致的认可。因而，高等院校的美术专业到各地方的民间美术资源中寻找研究母题，是对发扬和传承我国优秀民族文化的贡献，也是高校义不容辞的学术责任。

二、从民间美术资源中挖掘、整理有价值的文化元素成为高校美术专业新的科研方向和创作来源

当代艺术创作的主导思想是以欧美的人文思想、艺术样式甚至是材料技巧等为主要表手段来进行艺术创作，“西风东渐”已是不争的事实。即便是国内近些年来的艺术创作在总体上也都有千篇一律和样式雷同的风气，让人有审美疲劳的感受。其实不论当代艺术也好、传统艺术也罢，所有的艺术形式都应该植根于自己民族文化的土壤中。而对于美术作品来说，就更应该从本民族的民间美术资源中去寻找养分。好在很多艺术家已经认识到这一点，开始从民间美术的角度去寻找自己的切入点。例如著名画家王沂东，抓住沂蒙山区的民风民俗、风土人情等创作出一系列具有浓郁民间风情的油画作品。在他的作品中，那带有鲜明民族色彩的人物服饰、具有民间特色的场景，都使得他的作品在当代艺术众多风格中脱颖而出，独树一帜。另一位当代油画家顾黎明的作品，直接取材于山东地区的传统的木板年画，使得他的油画作品呈现出浓厚的中国民族传统味道，作品带有浓郁的东方色彩。从这两个画家及其作品上可以看出，对传统的民间美术资源加以当代意识和个人情感角度使之成为一种新的艺术样式，这既是个人创作的鲜明特色，也是对传统民间美术资源的再开发、再利用。而高等美术院校正是研究前沿美术方向，发掘民间美术方向的学术机构，如何将我国优秀的民族艺术形式推向世界，如何让古老的民间传统文化重新换发出勃勃生机，也正是摆在美术院校面前的课题。

三、高校对民间美术的整理和研究有利于我国非物质文化遗产的进一步发掘和保护

中国的传统民间美术样式繁多、资源丰富，除了我们众所周知的木板年画、蜡染、石雕等种类外，还有大量的属于某一特定地区或某一独特区域的民间美术形式，有待进一步挖掘和研究。比如安徽古徽州地区的三雕（砖雕、石雕、木雕）；吉林地区的乌拉满族剪纸；河南内黄的手绘年画，……对于这些区域性的民间美术资源如能下大力气加以研究和保护，首先使之成为市级、省级的非物质文化遗产，进而更进一步深入整合、研究形成系统，待条件成熟可以进一步申报国家级或更高层面的文化遗产。对于这些地方性民间美术资源，地方政府和文化部门有责任去挖掘和保护，而各地方的高等院校有责任去研究整理，并从理论上的高度再创造，使之焕发出新的生命力。高校在对民间美术资源的保护上主要是进行学术层次上的整理、规划以及普及和培养后备人才，应该说在对传统文化特别是民间美术的保护上高校是有着不可替代的责任和作用的。

四、高校在民间美术的研究和保护上应担当起自己的责任和任务

一方面，高校是科研和教学单位，优势是集中了大量的专家、学者，学术实力较强，研究的理论性高，研究的角度比较专业。这一方面中央美院做得比较好，比如中央美术学院就成立了专门的民间美术系，有专门的学者从事民间美术的系统研究，每年都有研究论文和书籍等成果出现。相比之下，各地方艺术院校则重视不够，很多高校的美术专业还没有响应的研究机构。另一方面，高校是教学单位，如果能将民间美术资源整合到高校美术的教学中，会更好地发展和传播民间美术资源，对民间美术的普及和推广将具有积极的意义。具体可操作的方式大致有这样几种：一是将带有对美术专业具有直接学习和研究价值的民间美术形式整合到高校的人才培养方案中，对于扩大学生的视野和了解艺术样式的多样性，都有积极的帮助；二是举办民间美术讲座、座谈和作品展览，通过各种方式让民间美术资源走进高校，使之在美术人才培养上提前为民间美术后备人才打好基础；三是建立科研平台，将有价值的民间美术资源形成科研立项，形成研发团队，从而形成在不同的地方高校中对本地的民间美术资源有专门的高校研究队伍；四是将研究成果编辑成书，将研究的课题以论文、讨论稿等形式进行发表、宣读，扩大民间美术的影响力，提高民间美术资源的受重视程度。

五、充分利用高等美术院校对外交流的有利条件，将我国的民间美术向外推介、宣传、扩大民间美术的影响力

近年来，我国的高等院校对外交流与合作日益加强，各高校与国外的大学、科研院所、艺术机构交流互访、学术访问逐年增加。在美术领域的对外交流中，我们应该更多地向外推广我们民族自己的传统文化，我们优秀的民间美术形式是能够引起其他国家艺术领域研究人员兴趣的，也有很多民间美术形式是非常受欢迎的，比如众所周知的景德镇瓷器、比如著名的苏绣、湘绣……，这些民间美术样式的作品，除了在旅游产品、工艺品等方面向国外推广外，高校更应该站在学术研究的高度上，通过高等院校的国际间交流，把我们的优秀的民间美术向国际间进行宣传、推介。

总之，高等艺术院校应该从专业的角度，从理论的高度，从人才培养的广度上对民间美术资源进行研究、发掘和宣传，从而为民间美术资源的保护和发展起到积极的推动作用。

作者简介：林增伟（1970-），男，吉林吉林人，1995年毕业于吉林艺术学院美术系油画专业，2005年毕业于中央美术学院油画系助教研修班，现为北华大学美术学院美术系主任，副教授，硕士研究生导师，吉林省美术家协会会员。

作者：林增伟