第一篇：知道民间美术范文
原始美术民间美术
从审美特点来看，原始美术、民间美术与儿童美术无论在表现的主题，还是造型思维、描绘手法直至整个风貌上，都有不可忽视的共同点。这些共同点是：
第一，在造型思维上，原始艺术是对原始意象的幻觉的再现，从保存下来的那些最早的艺术——岩画、彩陶、雕塑看，原始艺术本能与仿造自然是丝毫不相关的，原始艺术家在描绘时并不依赖对直接对象的观察，而是凭自己的记忆进行的再创造的结果。比如我国西南边陲的沧源岩画，大都描绘在陡峭的崖壁上，作画者在作画时不可能随时参照被描绘的对象，他只是要依赣意象唤起平时观察的事物和重新体验原来的知觉，去检验自己通过意象所创造出来的形象。而民间美术在创作思维方法上，保留和运用了原始思维的认识方法，都有强烈、粗犷、诡奇等相同的外部特征。如黄河流域一带农村流传的剪纸“抓譬娃娃”“招魂娃娃”、布制品“人头鱼”等。同样，儿童画画时并不是依靠被描绘的对象，而是借助他自己平时的观察而记忆下来的知觉去表现对象。因此，我们说在描绘对象方面，原始美术、民间美术与儿童美术同出一辙并不为过。
第二，在造型手段上，原始美术家仿佛意识到局部的细节刻画能给他们带来心灵的解脱和欲念上的满足。同时，原始人面对变幻不定的世界的不安感产生了一种强烈的寻求安定的需要，在造型上往往回避对三维物体和有深度物体的表现，把表现对象限制在高度和宽度的展开上。这就形成了我们平常说的“平面意识”。跟原始美术一样，民间美术中民间美术家不是像受过专业训练的画家那样用一只眼睛观察事物，也不是用静止的眼睛去捕捉对象的片面，在他们的眼中，形象本身就具有各方位的时空感，他们在表现同一座山时，会把山上、山下、山前、山后的动物、植物和人陈铺在一块平面空间里，有时还采用互不遮挡的人物造型。同样，未经专业训练的儿童，往往因对事物的深度和三维缺乏理解和分析，既不懂得透视学，也不恪守重力法则。因而在儿童美术中出现了细节丰富的人物和动物常常飘在空中的画面，而且画面多呈平面。
第三，在整体风貌上，原始美术造型粗犷、色彩强烈、人物怪诞奇特，有的面目手足皆为人形，而腋下生出双翼，跳跃于龙身、鱼背，有的大头短躯、巨鼻阔嘴，手掌伸出三指，如同鸟爪等等。原始人认为这些奇异的造型能赋予艺术品神性与灵气——超自然的力量。而民间美术在制作过程中，由于材料的简朴，不作过多的雕琢、修饰，保持着粗率、质朴的制作痕迹，恰恰因此而显露出淳朴天然的趣味来。同样，在儿童美术中，由于儿童年幼无知、天真，对自然界的理解尚未模式化，他们以自己的奇异想法来表现，在绘画当中也就表现出稚拙、奇异的风格。
第四，在思想和观念上，原始艺术时期由于社会分工尚未定型，没有我们今天称之为思想倾向、思潮、流派之类的东西，因而在艺术的功能上就谈不上思想和观念的表达。而民间美术家在创作时专注于内心意绪情感的率真表达，作品中极少功利色彩，有的只是作者真挚的感情。如陕西耳枕，有鱼形、也有蛙形，中间总是要掏一个洞，原来是母亲为了保护孩子的耳朵不受压和便于漏泪水的。这就蕴涵着母亲的祝福，是母亲心声的流露，把母爱表现得淋漓尽致。同样，在儿童美术中，儿童常常以其天真率直的心态每每使成人拍手叫快。正如黑格尔所说：“儿童是最美好的，一切个别特殊性在他们身上好象都还沉睡在未展开的幼芽里，还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动，在儿童还在变化的面貌上，还看不出承认繁复意图所造成的烦恼，因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的。
第二篇：美术鉴赏第16课 美在民间永不朽中国民间美术教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》
民间美术就在我们身边。民间美术种类很多，那我们今天就一起来感受民间美术的魅力。
民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。
它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
第二节：民间剪纸
剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。
1.剪纸 具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、料。
2、中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意;南方剪纸工细优美、华丽明快。从剪纸作者来看，广大农村劳动妇女以剪刀剪纸，其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻，玲珑剔透、工细严整、优雅华贵，以写实风格的剪纸艺术语言为主。
3、剪纸艺术在我们国家渊源流长，分布比较广泛，在长时间的发展和传播中，在不同的地方区域，很自然性地形成了不同的艺术风格和特点。于是，剪纸艺术在长时间的流传过程中就形成了风格特异的几大派别，主要有以下几家：
蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸
造型手段
民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵;描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。
民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。
第一节：木板年画
木版年画是中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达心理愿望的一种最为普及的艺术样式。是中国民间美术的重要组成部分。
一、 木版年画的主要产地与特色
(一) 北方主要年画产地与特色
天津的年画多出自杨柳青镇及其周围的画店，相传始创于明代万历年间，至清代极为兴盛。年画构图丰满和谐，线条匀称流畅，版刻粗犷简朴，色彩对比强烈，其题材多为历史故事，戏曲话本，民间传说，仕女娃娃等吉祥喜庆的内容，还有一些反映世俗生活的作品。
山东省境内的主要年画产地有聊城、高密、潍县等，以潍县出品的年画最负盛名。潍县木版年画相传于明代末年，早期风格特征与天津杨柳青年画相近，多为半印半画制作而成。其所出风俗年画尤具特色。高密年画始于清代中期，以整张纸大小的“大挂画”最具特色，大挂画分为“半印半画”和“朴灰画”两种，半印半画年画制作方法与天津杨柳青相似，扑灰画制作工序较为复杂。聊城是山东西部的主要年画产地，生产年画以门神和美女娃娃最具特色。
河南省出产的木版年画的主要产地地处开封西南的朱仙镇。朱仙镇所出年画多为小幅，题材多是戏曲有事，历史人物和吉祥图案，还印制各种纸马和门神画。画面简洁，造型概括庄重，线条粗犷有力，用色单纯浓烈，给人以古朴凝重之感。
(二) 南方主要年画产地与特色
江苏省境内几乎各地区都有年画生产，生产的年画多为门神、纸马之类，唯苏州、扬州生产的年画品最为齐全。苏州是民间历史上的刻版中心之一，所产年画刻印精细，世称“姑苏版”。因生产年画的作坊多集中于桃花坞一带，故在当地又叫桃花坞年画。
我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出,年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。
解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 图片《一团和气》生看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。
当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新物理事物的一幅风俗画。
素有南桃北柳之称。
1.桃花坞年画构图饱满,色彩艳丽,常以紫色调表现欢乐气氛,色彩上多在墨线上套印红,黄,蓝,绿,紫,五色,具有精细秀雅的江南民间艺术风格,民间花坛称为------姑苏版
2.杨柳青年画以其细腻的笔法、秀丽的人物造型、明艳的色彩、丰富多姿的形式内容而著名题材的一大种类便是娃娃，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。
小结：通过赏析以上年画，我们可以看出，民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明场面热闹。 第一节：民间玩具
5、编织(2分钟)
在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。
3.刺绣.：
“针绣”，俗称“绣花”。民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。
4.玩具
每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
民间美术作品中很多图案采用谐音和寓意的方式表达吉祥美好的象征意义。 1.象征性，寓意性(谐音与寓意)
象征性：福、禄、寿 ： 祝福老人长寿安康 五毒图案： 辟邪，保佑健康平安
虎的图案：虎的威严保佑儿童同时长的像虎一样威武健壮 寓意性：连(莲)年有余(鱼)：丰收 五福(蝠)捧寿 ： 祝寿 石榴、葡萄、鱼：多子 牡丹： 富贵
民间美术中具有象征意义的造型主要表现在三个方面：
1、 谐音：民间俗称“口彩”。
在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一级画面表达出吉祥的象征意义。
2、 喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型。
在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一级画面表达出美好的意义。
3、 符号：艺术符号具有象征性，不可言说性、情感性等特征。 和浓烈的民族特色。
第三篇：美在民间-中国民间美术（小编推荐）
《美在民间——中国民间美术》教案
教材版本:人民教育出版社普通高中课程标准实验课程 课题名称：美在民间——中国民间美术 教学对象:高中一年级学生 授课时间: 1课时 课题类型：鉴赏
教学设备：教材、课件、多媒体设备 教材分析：
本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。 教学重点：
让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 教学难点：
中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。 教学目标： 认知目标：认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵。
能力目标：民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。
情感目标：认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。 教学内容及其过程：
一、组织教学：
二、新课导入：
1、教师创设问题情景，导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。
2、学生领会新课意图，愉快接受课题。
(感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣，交流本课探究的意图、必要性。)
三、讲授新课：
1、 中国民间美术分类(教师引导学生回忆、交流对已知民间美术的种类) 根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：
① 绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。
② 雕塑：包括彩塑(寺观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③ 玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。
④ 染织刺绣：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤ 服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥ 家具器皿：包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。 ⑦ 戏具：包括木偶、皮影、面具、花会造型等。 ⑧ 剪纸：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。 ⑨ 纸扎灯彩：包括各种花灯、各种纸扎。
⑩ 编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
⑪ 食品：面花面点造型、糕点模、糖果造型等。
2、窗格格展示着幸福花——剪纸艺术
⑪说说剪纸(早期实物南北朝《对猴团花》《对马团花》，应用《窗花熏样》等)，剪纸这门独特的艺术形式，在我国民间流传了二千年历史，经久不衰，遍布祖国各地，特别是农村，有其强大的生命力。纸艺术在人民群众中的影响之深、作者之多是其他任何艺术形式所不能及的。其主要作者是农村妇女和民间艺人，她们独有的生活基础是其它门类的艺术家不可比拟的。她们在喜庆节日、劳动之余进行各种形式的剪纸创作活动。所制作品融会了作者的深情、寓意、心愿和情趣，充满着浓郁的乡土气息，反映出劳动人民的精神面貌和聪明才智。他们把这些作品张贴在窗格和墙壁上或作为衣饰、鞋帽的图案，用以美化生活，陶冶情操，可谓是一项十分有意义的民间艺术活动。
主要原因：剪纸所用的材料与工具十分简便，制作方法也简单易行。它产生、发展、繁荣于民间，成为民间喜闻乐见的一种最朴素的艺术形式，并形成其独特的风格。
⑫、议议剪纸
讨论：是否见过剪纸作品?反映的是什么内容? 欣赏代表性作品《五福捧寿》，说说剪纸有什么特点。 ①写实与变形的统一 ②简洁与夸张的造型 ③繁简与疏密的构图 ④质朴与合理的装饰 ⑤巧妙与美观的连接 ⑬、评评剪纸
3、年画
(1)年画是与雕刻印刷术同时发展起来的，在宋代已经成熟。 (2)著名的年画产地：天津杨柳青年画《莲生贵子》、苏州桃花坞年画《十美放风筝》、《上海火车站》成为南北两大中心，其他如山东潍县《女十忙》、河南朱仙镇、河北武强、山西临汾、陕西凤翔、四川绵竹等大都兴起于明代，盛于清代中后期，到民国时期逐渐为新兴的石印年画所取代。
(3)年画主要作为欢庆年节时装饰环境的绘画。
①、题材：吉庆欢乐。主要以戏剧、神话、小说人物、美女、娃娃等题材居多，也有一些山水花卉作品，晚清时期出现了一些反映抵抗外国侵略、习文练武、禁止鸦片等爱国题材的作品，也对城乡出现的一些新事物，如火车、轮船等，表现出特殊的表现兴趣。 ②、色彩：热烈; ③、构图：饱满;
④、样式：为适应屋内屋外张贴的环境，而创造了中堂、窗旁、斗方、横披等多种样式。
4、皮影(请同学们带着问题自学并阐述问题) (1)、皮影的历史
①.让剪纸活动起来，能够进行表演，便成为皮影戏，皮影又称“影子戏”，是中国很古老的剧种; ②.兴旺两宋，发祥于陕西、山西、河南。 (2)、皮影的制作 ①、材料：牛皮、驴皮， ②、造型：取侧面形象;
③、着色：用矿物质颜料，色彩艳丽; ④、背景和道具：做工精细。
欣赏作品：清 皮影《三顾茅庐》陕西采集 高120厘米 中国民间美术博物馆藏
这一作品表现在卧龙岗茅庐中，诸葛亮、刘备、关羽、张飞纵论天下大势的情景，环境道具雕刻得非常精细。
5.木偶戏
用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。
种类：根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类(悬丝木偶、托棍木偶、手套木偶)。
6、泥塑
宋《泥孩儿》高16厘米 1976年江苏镇出土 镇江市博物馆藏 清《兔儿爷》泥塑 运用拟人化手法表现的“兔儿爷”，为中秋节令玩偶。
四、课堂归纳总结： 从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。 课后反思：
第四篇：民间美术
中国民间美术 教师：兼善中学
陈小群 课题：中国民间美术 授课年级：初一年级 课时：2课时 课型：讲述与实践 教学目标：
知识目标：通过鉴赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点;
能力目标：学会欣赏民间美术作品，发现民间美，并学会制作剪纸。 情感目标：增加知识，增强民族自 豪感，提高学生对民间美术的审美能力; 培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。 教学重点：民间美术的定义以及分类。民美与民俗的关系。
教学难点：如何通过讲解剪纸是同学们理解民间美术独特的艺术语言。
教学过程：导入民间美术—民间美术的种类—作用—特点—剪纸：剪纸的分类、 特点 阴刻
阳刻
什么是中国民间美术? 明间美术的种类有哪些? 中国民间美术的特征是什么? 明间美术与民俗有什么关系? 师：我知道同学们非常喜欢过节 、春节、清明等我们才放了五一节，马上又快到端午节，特别是春节非常的令人难以忘怀，这是为什么?
学生：可以收到红包等等„„
师：春节是家人团结的日子，是一年的结束也是另一个开始，那你们知道春节的时候有哪些习俗吗?
为了有一个好的开始，我们有很多的习俗，同学们说了很多，那么与美术有关的只有一天，就是在腊月三十的时候，每家每户都要贴门神、贴春联、贴年画、贴窗花、挂灯笼。等等等等„„来增添喜庆，(来我们来看一下PPT)
师：你们知道这些内容属于何种美术形式 吗?
生：民间美术
师：对，他们是民间美术中的剪纸、年画、泥塑等„„
师： 民间美术的创作题材都是我们生活中常见的，或者是有美好寓意的事物，龙„„ 种类：(五分钟)
师：传说虎为兽中王，代表着英勇、强大等等，可以驱赶所以邪恶的东西，。另外，“虎”又是人们对孩子健康的比喻。出于这种愿望，我们很多同学的名字当中就会有一个虎字，比如黄小琥、变形金刚中的“霸天虎”主要取其强大的寓意，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。我们大致的看一看，在看的时候我们在顺便填个表格，(种类、作用、材质、作者) 剪纸：剪纸、材质用的是纸，作者是广大的劳动人民，作用，装饰„„„„„„„„„„
皮影：皮影、材质：驴皮、牛皮羊皮等，作者广大的劳动人民，作用，娱乐„„„„
虎枕：材质是布、作者是妇女、作用：生活用品 年画：材质是纸、农民、作用：驱邪、装饰。 布偶：玩具。布、农民、作用：玩具、祝福。
填完这个表格，我们对民间美术一目了然， 首先，我们来解决第一个问题，什么是民间美术?
生：民间美术是广大劳动人民为了满足自身精神生活需要而创作，并在他们自己的生活当中应用和广泛流传的美术作品。
师：那我们知道什么是民间美术?接下来，我们就来找对错!我们来看这几张图片，注意判断哪些属于民间美术，哪些不属于民间美术。 师：第二个问题民间美术的种类，我们看表格，有剪纸、皮影„„„„除此之外还有„„„„„„(雕塑。有彩塑、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等)
师：这个我们了解一下就可以了，我们再看第三个问题，中国民间美术的特征是什么?
师：其实我们刚才讲什么是民间美术的时候，就已经提到两点，第一点它是由广大劳动人民创造的，它是群体的艺术。
师：它不是为商品生产和社会政治需要而创造的。它主要是为自身社会生活需要而创造的，
师：反映了中国本原文化内涵与艺术形态，反映了我们中国的文化底蕴，经常看到外国人到中国俩旅行，看到街上卖的民间小玩意儿，非常的惊奇，觉得非常的好玩，他们觉得这就是中国。
4、它是中华民族的母体艺术之一。
5、使用的工具和材料，都是随手可得、就地取材的。我们再看表格。材料都是纸、布、羊皮、甚至面粉等等，都是人们生活中常见事物。
6、它具有鲜明的民族特征与地域文化特征。(比如说四川绵竹的年画、天津的泥人泥人张，佛山剪纸。
有没有人知道我们重庆有哪些民间美术地区代表?
重庆渝中地区的蜀绣，再就是梁平的木板年画，重庆市梁平县的梁平至今约有三百年的历史。
民美论题：APEC会议中领导人穿着的唐装是最富有中国情调的服装，图案的设计来源于民间美术剪纸“团花”的启发， 剪纸：
师:说道剪纸同学们,在一些婚庆场合大家一定见过它.可是大家有没有仔细端详过它呢?这张双喜剪纸的主体是喜字,但是还有其他的图案.大家一起看看,都有哪些图案呢? (指名说)
师:我们刚才也说了，民间美术的形象就是生活中常见的，并且有一定寓意的事物， "红双喜",在加上以鸳鸯和梅花作点缀呢?这里面又包含着什么特殊的含义呢?欣赏剪纸作品,不仅要看清上面的事物,还要想一想它们之间有什么联系. 教师在同学们发言的基础上,点出其中所包含的"喜上眉梢"之意.
而且关于结婚帖一个红双喜是有一个故事的;
明代书生方明秋,赴京赶考经过苏州,见一大户人家悬联招亲,上联是:走马灯,灯走马,灯熄马停步.方一时对不出,便去京城赶考.进了考场,一看主考官出了一联:飞虎旗,旗飞虎,旗卷虎藏身.方不假思索,用路上看到的招亲联为对.主考官惊其才华,取为进士.回经苏州时,见招亲联仍在,于是又以考官出的联相对,被招为快婿.就这样一副对联成就了方明秋人生两桩美事.结婚那天,他并排写了两个大大的"喜"字贴在自家门前.据说,结婚时贴双喜,就从他这儿开始。
师：其实啊,每一幅剪纸作品都是一个生动的艺术世界.大家继续看看大屏幕，说说这些剪纸都是反映的什么成语和故事? 生：年年有余
师：回答正确，剪纸的题材广泛，可以表现花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话故事。人们都会赋予它美好的祝福、美好的期待。那这些剪纸表达人们什么样的情感?
生：„„„„热爱生活，热爱艺术(一个队生活充满期待和祝福的人，他必然是热爱生活的，)
我们再看这样的两张剪纸，这两张剪纸风格迥然不同，我们来找一找哪里不同?
生：北方剪纸粗犷豪放、造型简练;(屏幕出示图片) 南方剪纸构图繁茂、精巧秀美。(屏幕出示图片)
师：于各地的风俗习惯不同，剪纸风格也异彩纷呈分为南北两大流派：北方剪纸粗犷豪放、造型简练;南方剪纸构图繁茂、精巧秀美。 师：不论是南方剪纸还是北方剪纸，刻法分为阴刻和阳刻，关于阴刻和阳刻，你们还有映像吗?
师:同学们我们来观察这两副作品有什么不同.
阳刻:阳刻时应“剪剪相连”画面的主体形象留有下,多余部分剪去。 阴刻:阴刻时要“剪剪相断”。画面的主体形象是镂空的。
9、 中国民间剪纸主要是女性艺术。
历史： 是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
应用：剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
第五篇：民间美术
课业类别：欣赏课
课时：一课时
教材分析：
中国种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏作品首先要搞清的概念、种类，了解的一般审美特征，初步掌握的一般欣赏要点。
是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方作品--常熟花边等几类典型的中国作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国的辉煌成就，理解学习掌握基础知识，不仅仅是继承和发展本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：
1. 使学生了解中国的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏作品的基本知识。
2.培养学生对中国作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文
化，振奋民族精神。
教学重点：
1. 讲清并使学生理解的基本特点、在造型方面的特征以及审美特
征，是使学生理解、喜爱的关键。
2. 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 教学准备： 1、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
3、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)
4、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程 ：
一、 导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的。今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的馆。
最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品
二、 新课内容
1、 由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
2、 由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
3、 由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
4、 由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
5、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
6、 由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。 教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接
三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品
四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附：教学知识要点
欣赏要点：由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。故而，在欣赏作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺：作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。 1、中的重要品类之一的节日用品--年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩"艳而不俗"，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特(转载自第一范文网http://，请保留此标记。)定的环境，展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车
站--以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等)，增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即"画中要有戏，百看才不腻"，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如?quot;红靠黄，亮晃晃"，"粉靠绿，人品细"，"黑靠紫，色发死"等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。 2、在我国中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的"花样"，这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
4、民间玩具是中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，"虎头虎脑"、"虎虎有生气"等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼裕窦渫婢咧幸曰⑽獠牡淖髌泛芏唷T谠煨蜕希怀龌⒌乃亢屠荩员硐制渫洹⒈苄暗囊幻妫保⑸砩嫌质我约榛ú荩硐殖黾榈囊幻妗U馐敲窦涿朗踝髌分性⒁馍詈瘢毯牌铀氐睦砟畹挠忠挥≈ぁU庵窒笳髟⒁庠诿窦涿朗踝髌匪娲杉S性擞眯骋舻姆绞嚼幢泶锏模纾毫┠暧杏悖ㄓ啵挥胁捎帽扔鞣绞奖泶锏模纾菏裼鞫嘧樱挥械脑蛐纬稍级ㄋ壮傻姆旁煨停缥宥荆矗赫吧蕖⑿⒈诨ⅰⅡ隍肌⑸撸U馐俏颐切郎兔窦涿朗跗肥毙枰乇鹩枰宰⒁獾牡胤剑挥蟹⒕虺銎渲性⒁猓拍芴寤崞涔顾贾睢?br> 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色彩配置，给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分对比的色块得以缓和，避免
了"火气"的弊病。
传统的泥、布玩具，在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小，孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
5、的寓意象征的特点，还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋花"即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
6、编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有 100多种。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例，我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样，上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来，常熟花边在艺术上大有进展，尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样，然后在一定部位剪去底布，使之镂空，以衬托主 题，使花样有立体感。传统常熟花边，多在白布上绣白色花样，或在米黄布上绣灰色花纹， 故有称之为" 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织，针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。
课后语：
1、这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理作品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。
2、教师在课堂上所讲的话并不多，但却要化更多的精力去备课。
您可以访问第一范文网()查看更多与本文《民间美术》相关的文章。