民间工艺美术论文

本论文主题涵盖三篇精品范文，主要包括《民间工艺美术论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：贵州民间工艺美术资源丰富，近年来，随着贵州旅游业的迅速发展，为贵州民间工艺美术产业化繁荣带来了契机。

第一篇：民间工艺美术论文

民族民间工艺美术市场的思考

摘 要：在努力建设现代化经济体系的背景下，民族民间工艺美术行业要改正扭曲的供给观念，用改革的办法推进结构调整，才能抢占市场，满足市场需求的同时促进民族经济持续健康的发展，让民族经济进入新常态。

关键词：民族 民间工艺 市场 新常态

1 民族民间工艺美术市场现状

我国民间工艺美术品种类繁多，是各族人民一針一线纯手工制作出来的，饱含了强烈的民族情感和气质，各族人民用其最朴实的双手就地取材，把生活中的细枝末节都藏在美术品里，生动反映了中华文化的特征，更是华夏文明生生不息的表现，是民族发展进程中宝贵的精神财富，为构建文化强国打下了夯实之基。随着各国文化自由交流，外来文化给我国民间工艺美术思想带来前所未有的冲击。

首先，我国民间工艺美术创作思想受到了极大的影响。在西方科学文化理念的不断渗入，民间工艺的创作的初衷已经离我们远去，只是随大流，没有自己的立场和思想，失去了工艺美术的本质和精神，丢掉了千百年来民族的精髓。并且在利益的诱惑下，民族民间工艺美术改变了原本的模样，那不是进步的表现而是堕落，利益的驱使让饱含民族灵魂的工艺美术品成为了廉价的工具，退去了本身的颜色，忘记了民族工艺本来的容貌。加之老旧工艺思想的束缚使得民族民间工艺畏手畏脚不能发挥，民族民间工艺没能利用好文化自由交流的大环境，无法大展身手。只看到了眼前的利益而忽略了初衷，最初的创作思想不断地受到侵蚀，老旧观念顽固不变，民族民间工艺的发展令人堪忧。

其次，随着科技技术的发展，机械化取代了手工制作。民族民间工艺是满足人们生活需求和审美的追求而诞生的，是依靠技艺精湛的师傅慢工出细活儿，一点一滴地制作完成的，是传统手工业的精神所在。但随着科技的到来，机械化地生产，使得传统手工业日益衰微，而民族民间工艺离开了精湛的手工制作就不能体现民族特色的手艺了，同时也失去了民间工艺的精神。机械化的工艺制作不能代替纯手工工艺的制作，因为那是人们倾入了自己全部的情感融入了民族的思绪，一针一线地创作出来的，不是僵硬的机械所能取代的。加之传统手工业的效率降低，不能满足人们日益增长的需求，人们的审美不断地发生变化，让原本衰微的民间工艺变得更加的没落。

最后，民间工艺美术的结构单一。面对人们对审美的不断变化和追求，民族特色浓厚的民间工艺很难接受新鲜的审美观念来改进自身的不足，也没能把民族民间工艺美术与现代审美观念相融合，抓不住现代审美的需求。在市场竞争激烈的当下，原本竞争力薄弱的民间工艺显得更加无能为力了。市场激烈的竞争给保持单一手工制作模式的民族民间工艺带来了更大的压力，如果民间工艺没能转型升级，只会逐渐失去自身的竞争力，最后走向消亡。

2 民族民间工艺美术市场面临的困境

在这个适者生存的竞争环境下，以传统手工制作为主且制作效率低下的民间工艺美术要实现可持续发展，在市场里占有一席之地可以说是天方夜谭，这样的现状是由各方面的因素导致的，使得民间工艺举步维艰。

2.1 民间工艺美术丧失了生存空间

在生活快节奏、信息网络全覆盖以及高科技引领的新时代下，历史文化环境不断变化调整，民族民间工艺美术生存的空间逐渐的缩小。以民族文化为创作背景的工艺美术更是失去了精神的支撑，没有纯真的民族文化作为民间工艺的创作来源和生存环境，一切创作都是毫无意义的。此外，针对民族民间工艺美术的相关保障体系尚未健全，导致民间工艺的传承链断裂甚至灭绝，缺乏后盾的濒临消失工艺毫无抵抗能力依然努力地挣扎着，不知道自己的未来在何处。民族民间工艺没有生存的环境，是其走向衰落的核心问题之一，也使得民间工艺美术的市场开发任重而道远。

2.2 民间工艺美术整合力度薄弱

我国的民族民间艺术最明显的特征之一是地域性，带有强烈的民族色彩，并且零星散布没能集中起来。民间工艺是个大家庭，但由于分散无法对民族工艺进行有效的规划发展，以至于在外来文化的强势来袭时没能团结一心像一盘散沙没有防御的能力。并且整合力的薄弱还体现在资金投入的不集中、盲目发展、发展结构混乱等因素，使得民族民间工艺产业链结构难以发挥作用。整合力度薄弱，无法开展有效的发展计划，加之各民族对文化资源重要性认识不足，不能很好配合相关部门的整合规划，造成了民族文化资源的浪费和搁置。与此同时在利益的诱惑下，各民族间相互抢夺民族文化资源搞民族工艺发展的破坏，导致了民族民间工艺原生态的彻底毁灭，永远消失在人们的生活中。

2.3 民间工艺美术传承人的稀缺

民族民间工艺具有强烈的民族、地域特色，因此在不断的传统工艺发展过程中，技艺不外传的传统让民族特色强烈的工艺美术面临着消亡的危险。另外，民族工艺市场的开发的瓶颈还表现在民族民间工艺美术传承人的断代、经营人的稀缺以及创意人的紧缺等方面。随着经济的发展，许多工艺传承人抛弃传统的民族工艺事业，选择外出打工来获取经济来源，放弃了民族事业的发展，没有将民族工艺发展作为自己的责任承担起来，使得民族民间工艺传承出现了断代的现象。再者民间工艺美术创意人的紧缺，高层次的民族工艺创意人具有工艺包装能力和创新能力，依托民族工艺资源，创作出符合大众审美需求的民族民间工艺品，不仅是民族工艺发展的必然道路也是人们了解民族工艺的最好途径。创意人的紧缺也因为民族民间工艺教育的投入不给力，没能让民族工艺走进课堂，培养民族工艺创新的下一代新生，因此，民族工艺的发展只能止步于老一辈的手里。因为老一辈的传统封闭思想，没能接受现代思想的融合，一直保持原有的创作思想，面对人们对审美需求的不断变化，原先的审美工艺创作不能满足人们的需求了，使得民族民间工艺发展遇到了瓶颈。创新是一个民族的灵魂更是民族工艺美术实现可持续发展的重要基础，没有新鲜血液的注入，一成不变的传统工艺美术是无法适应时代的发展，也不会被接受。最后，民族工艺经营人的短缺，民族民间工业的经营人士从经济收入出发的，在他们看来没有市场或者市场竞争力弱的产品不是他们的目标，没有市场激发不了生产的积极性，就没有发展可言，市场是每个“工艺产品”的最好见证。没有经营者的宣传，民族民间工艺美术产品就走不出去，因而形成不了产业链。虽然说民族民间工艺是高尚的精神层面的需求体现，但是没有经济的刺激，也无处可寻。只有将民族工艺技术和市场相结合，才能将民族工艺转化为生产力，变成民族发展的内生动力。

3 民间工艺美术市场发展的措施

3.1 优化民间工艺产品结构和管理模式

随着人们各方面的要求提高，人们日益发展的审美角度在不断变化，传统的民族民间工艺美术品不能满足审美的需求，没有市场需求就没有创作的动力，留下的只有消亡的命运。因此要优化产品的结构，创作出符合人们的审美要求的产品，才能实现民族工艺的长久发展。我们要以改革的办法推动产品结构调整，提高民族民间工艺美术品供给结构以应对市场需求的灵活性，提高民族工艺美术的创作效率，促进民族经济的健康可持的发展。与此同时，在正视民族民间工艺美术行业的传统的需求管理方面还要进一步优化管理体系，通过改善民间工艺美术供给侧环境、优化管理机制、优化决策机制以及用改革的精神激发民族民间工艺美术的内在活力，适应市场的变化需求，实现民族文化资源的优质配置和再生，以此增强民族经济长期稳定的发展新动力，为实现我国经济现代化尽力。

3.2 准确定位民间工艺的市场

市场是民族民间工艺美术可持续发展的最好见证，没有市场需求就没有发展前途，产品是行业经营的核心。随着科技的快速发展，智能时代的到来，产品以前所未有的更新速度出现在人们的视野里，民族民间的工艺行业是否能在这样的环境下成长，取决于是否能创造出符合大众的审美需求是否跟上时代的脚步，因此民族民间工艺要创新出符合消费者心理本能需求的民间工艺，可不能再按照传统的市场观念进行民族工艺的制作，那样会被市场所淘汰，被人们遗忘，因此要准确定位市场，让我们的民间工艺美术以崭新的面貌展现在世人面前。

参考文献

[1] 龚垚奔.民族民间工艺美术市场发展探析[J].艺术文化交流， 2014(7).

[2] 陈希.对民族民间工艺美术市场的思考[J].新思路，2007(3).

作者：文静

第二篇：贵州民间工艺美术产业品牌建构

摘 要：贵州民间工艺美术资源丰富，近年来，随着贵州旅游业的迅速发展，为贵州民间工艺美术产业化繁荣带来了契机。本文以贵州当下民间工艺美术产业发展现状为研究出发点，提出商业模式背景下贵州民间工艺美术产业实施品牌化构建的作用，分别以增强贵州民间工艺美术产业的品牌意识、突出文化特色以提升工艺美术品牌价值、加强对贵州民间工艺美术品牌的传播三个方面阐述了产业化品牌构建的有效策略，目的为贵州民间工艺美术产业的发展与品牌构建提供借鉴。

关键词：贵州 民间工艺美术 产业品牌 构建策略

贵州是我国西南地区少数民族主要聚居的省份，地域文化资源丰富，民族传统造物文化历史悠久，民间工艺美术资源独具特色，例如刺绣、蜡染、银饰等在国内外具有一定的影响力，赢得人们的高度认可，造就了贵州民间工艺美术的辉煌历史。随着社会的快速发展，文化产业已逐渐成为现代社会经济发展的重要部分。贵州民间工艺美术文化资源的传承与发展过程中构建产业化品牌策略不仅是有效推动贵州经济有效发展的举措之一，而且还可以让手工艺人获得经济效益，促进贵州民族文化的传承，为落后地区人民树立文化自信提供有利条件。在市场经济竞争日益激烈的当下社会，品牌效应是市场竞争的有效砝码，传统的民间工艺美术生产、销售手段已脱离了现代市场竞争的现实。今天的市场竞争不仅仅是产品质量的竞争，而主要是产业的品牌竞争在逐渐加剧。从而，贵州民间工艺美术应对当下商业模式的市场经济冲击下，民间工艺美术产业品牌塑造不容忽视，只有构建具有贵州民间工艺美术特色的品牌才是实现产业价值的有效途径，也是贵州民间工艺美术提高产业化竞争的必由之路。

一、贵州民间工艺美术产业发展现状

近年来，随着贵州旅游业的迅速发展，为贵州民间工艺美术产业带来了发展的契机，逐渐形成了一些以民间工艺美术产品开发的企业。如贵州省工艺美术公司、贵州黔隆工艺美术发展有限公司、兴义市歌达美术工艺品有限公司、安顺市西秀区星月苗族蜡染工艺品有限公司、镇宁自治县嘉福工艺美术有限责任公司等。目前这些公司主要以贵州旅游产业为发展平台，将对贵州少数民族民间刺绣、蜡染、银饰等工艺美术文化资源进行开发，这些企业能较好的利用贵州民族民间工艺批量化的加工旅游纪念工艺美术品，已取得一些可喜的成绩，为带动地区经济的发展起到了一定的作用。但是还存在以下问题：其一，贵州尽管出现了工艺美术产业化运营模式，但目前的大多数企业还仍然停留在小型企业或民间作坊式生产阶段，经营者严重缺乏对产业的品牌意识，而旅游景区“地摊”式销售模式到处可见;其二，生产者急于经济利益，工艺美术的生产加工拘于俗套，做工粗糙，艺术品相较低，多以成批量复制销售好的工艺美术品为主，长期以来阻碍了工艺美术产业的市场竞争力;其三，多数公司企业缺少对新产品设计开发意识，完全多以传统手工艺人技艺传授为依托。导致生产品种类似、形象单一，产品无法满足现代人们的审美需求，带来了工艺美术品淘汰于市场的现实局面。基于以上问题，为了有效推动贵州民间工艺美术产业的发展，工艺美术产业的生产者、经营者以及政府管理者要自觉树立品牌意识，及时更新营销手段，不断鼓励企业设计人员的产品研发动力，努力拓展民族工艺美术产业链，以扭转重开发轻保护的现状，有效构建贵州民间工艺美术文化资源传承与产业品牌开发的举措。

二、商业模式背景下贵州民间工艺美术品牌构建的作用

在我国市场经济发展的今天，商业模式与品牌有效融合的营销策略是企业发展的根本途径。伴随着当下信息时代对互联网运用的普及，人们越来越对品牌的价值观认识在不断加深，品牌化营销战略得到企业的高度重视，加强品牌建设是关系企业成功的关键已成为共识。面对贵州民间工艺美术所处的发展困境，贵州要立足少数民族民间文化优势，实施品牌化战略才是贵州工艺美术企业提高生产品质和市场竞争的主要手段，是弘扬贵州民族民间工艺美术文化、有效促进民族民间工艺美术产业顺应时代发展以及为激励传统工艺传承与创新的举措发挥积极作用，同样也是工艺美术产业提升核心竞争力的一种战略，不仅为规范贵州民间工艺美术市场、整治伪劣商品泛滥的现象，以搭建高水平学术交流平台，而且也为实施全面推动贵州民间工艺美术产业的持续发展提供保证。

三、贵州民间工艺美术品牌构建策略

贵州因丰富的民间工艺美术文化资源具有着得天独厚的文化资本优势，传递着民族特色的文化，继承了贵州少数民族文化符号与人文精神。随着社会经济的持续增长，商业市场竞争日益激烈，品牌强势的消费观念已进入了人们的消费视野，从而催生了新时代的市场需求，工艺美术产业的传统营销模式已无法应对当下的市场竞争。品牌作为一种无形的资产而存在着，在现代市场经济背景下用品牌打造贵州民间工艺美术产业才能贏得市场效益。因此，贵州民间工艺美术资源的开发和利用过程中亟待构建工艺美术的品牌策略，才能有效实现贵州民间工艺美术产业的持续发展。

1. 逐步增强贵州民间工艺美术产业的品牌意识

在市场竞争的当下社会，商业的品牌效应决定着一个企业的发展空间，品牌的价值越来越受到人们的重视，品牌的形象塑造成为企业发展战略中需要关注的问题。贵州目前民间工艺美术从业者受传统思想观念影响，对工艺美术品的开发、生产和产品销售将长期处于原始阶段，生产者严重缺失品牌意识，结果导致处于难以推动贵州民间工艺美术产业发展的现实局面。因此，贵州民间工艺美术面临着产业品牌战略的关键时刻，人们对贵州民间工艺美术产业开发中，要不断增强品牌意识，企业在生产实践中实施品牌效应战略，运用现代多元化品牌营销策略展示贵州民间工艺美术文化资源的魅力，有效传承民间工艺的历史属性，深度分析现代人们的审美观念，时刻坚守工匠精神，依托贵州独特的民族文化资源，以精益求精的上乘之作赢得现代市场的品牌竞争是根本。只有跟随时代步伐倾力打造贵州民间工艺美术品牌，凭借品牌效应全面增强贵州文化产业的市场竞争，为不断提高工艺品的社会知名度，让贵州民间工艺美术文化焕发新的生机才是根本目的，使得贵州工艺美术产业充分发挥文化价值和经济价值的双重作用。

2.突出文化特色以提升工艺美术品牌价值

贵州民间工艺美术资源历史悠久，蕴含着丰富的民族文化内涵，经过历史发展和民族文化的积淀，形成了贵州独具特色的民间造物文化。在文化产业繁荣的今天，文化成为提升品牌价值的主要因素。当下的工艺美术市场不仅是产品质量的竞争，最根本的是产业品牌文化的竞争。目前全国各地旅游景点的工艺美术纪念品千篇一律，工艺方面大同小异、差别甚小，结果带来了产业品牌的形象模糊，这种缺乏地域文化识别的原因更难让游客引起购买的欲望。因為民间工艺美术品牌构建要以地域文化为根基，如果脱离了本土文化的母体是难以经得起历史的检阅。因而，贵州民间工艺美术产业的品牌价值提升要突出贵州少数民族文化特色，以呈现地域性文化品牌形象为重点。有效实现工艺美术品牌的价值，使消费者对品牌价值得到认同，引发购买的欲望，为推动产业品牌的市场竞争机制发挥积极作用。

3. 加强对贵州民间工艺美术品牌的传播

贵州因地理特征、交通不便等因素，为贵州民族文化资源传播带来滞后。随着网络化信息时代的到来，互联网、智能手机走进人们的日常生活，网络逐渐成为现代信息的主要传播媒介。贵州民间工艺美术品牌要亟待实施立体化的传播策略，利用现代信息媒介扩大品牌的社会效应，以贵州发展大数据产业为契机，为贵州工艺美术文化的转播提供了优越的发展平台。从而，在产业品牌传播过程中要坚守品牌的价值，开拓品牌传播的新途径，通过多种形式提高品牌传播的影响力。一方面当地政府要采取有效的政策倾斜机制，为民族文化产业品牌传播提供条件，例如定期举办民间工艺美术产业博览会或政府出资组织到经济发达城市甚至国外开展工艺品交易会等，以实现品牌传播为目的;另一方面企业可以利用网站建设、电视广告、微信公众平台等媒介推广产业品牌，有效开展实施产业品牌的传播与推广，以推动贵州民间工艺美术产业品牌有效构建与传播。

结语

贵州民间工艺美术作为贵州少数民族文化资源传承的重要载体，在少数民族长期的造物实践中凝聚了人类智慧的结晶。随着现代人们生活方式和审美需求的变化，传统的民间工艺品在市场上逐渐失去了竞争力，甚至一些具有文化价值的工艺美术品可惜成为地摊小贩经营之物。基于文化产业化的商业模式背景下，产业的品牌竞争日益激烈，只有实施品牌效应才能有效提高贵州民间工艺美术产业的市场地位，以取得产品的商业价值，获得丰硕的市场经济效益。因此，人们对贵州民间工艺美术资源的开发和利用举措中要增强品牌意识，以凭借民族文化特色提升品牌价值，同时利用现代网络信息媒介对品牌进行立体化传播，要不断拓展民间工艺美术文化的产业链，构建具有民族文化特色的产业模式，走产业品牌创新战略之路，着力培育贵州民间工艺美术品牌，以有效提高产业品牌的市场竞争力。从而全面推动贵州民间工艺美术文化资源的传承与持续发展，为真正实现民族文化的繁荣。

参考文献：

[1]李菲菲.黑龙江民间艺术产业化发展与探索[J].艺术研究，2017(1).

[2]张浩.凤翔民间工艺美术的数字化品牌设计与推广[J].包装工程，2016(10).

[3]刘恩芹.文化产业化视域下贵州民族民间美术资源的开发与利用研究[J].美与时代，2016(3).

[4]刘意.贵州民间美术市场价值初探[J].原生态民族文化学刊，2014(1).

[5]赵天华.浅谈中国当代工艺美术品牌化发展[J].美术大观，2013(12).

[6]杨晓辉.新形势下贵州民间美术的保护与发展[J].贵州大学学报：艺术版，2006(2).

[7]张莎莎.贵州少数民族刺绣文化产业开发[J].贵州民族研究，2012(2).

[8]高颖.我国传统工艺品的品牌建设之路[J].新美术，2010(1).

作者：杨钢

第三篇：美术设计教学之解读民间美术

在经济飞速发展的今天，信息技术、网络、贸易以及其他领域等都已经达到了前所未有的高度，美术领域也不例外。不断出新的设计工具、软件等，让设计师有了更为广阔的选择空间。这其中尤其是计算机多媒体的应用，为设计师的作品增加了无限的光彩。

伴随着互联网的普及，多媒体技术已经日趋成熟，在设计的同时，我们可以随时登录互联网，进行自己所需素材的收集与整理，这样既优化了自己设计的思维，也大大缩短了设计所需的时间，这是互联网带给我们非常大的优势之一。但我们同时应该看到，在我们利用高科技多媒体进行创造的同时，我们却忽略了一点，那就是美术的本质——文化审美。我们国家是一个拥有五千多年灿烂文化的大国，纵观历史长河，哪一件优秀的作品不是文化瑰宝?简而言之，这些优秀的作品都是出自老一辈艺术家的内心世界的写照，其中包含了太多太多传统文化的精髓在里面。而我们现在学生所欠缺的，恰恰就是这一点，没有民族文化做根基，创造的作品只是博得了色彩上的动感，无法触动人的内心深处。学生一味地通过电脑来完成设计是不可取的，电脑毕竟是电脑，没有人脑的智能，更不可能懂得悠久的历史文化元素，所以如果全部的设计工作都由电脑来完成，肯定是错误的，它充其量只是一个辅助的工具，如果有必须通过电脑来完成设计，也一定要建立在对事物的认识与理解的基础上，继承传统文化的基本元素，融合我们自己的设计理念，在设计中体现富有创造性的思维和民族独有的文化内涵。当然这个过程要建立在对各种设计软件熟练操作的基础上，然后把更多的时间和精力转移到学习民族文化中去，感受我们国家几千年悠久历史文化的博大精深。

设计是一门综合性比较强的学问，它要求作品不仅要满足设计者的心理需求，更要满足广大欣赏者的民族传统，所以这就决定了设计活动一定要和民族的传统文化相结合，在悠久的历史文化中寻求设计的灵感，在设计的作品中体现历史文化的元素。不同的历史阶段，人们的审美标准或许会有所不同，但是总体来讲，设计的理念不会脱离民族文化的大环境，不会脱离民族大众的共识。所以要想引起欣赏者的共鸣，不能一味追求构思奇异、造型古怪、非主流等，这些或许可以满足人们一时的好奇心理，博得欣赏者的需要，但是这些作品的生命年龄太过有限，因为它没有包含我们民族的东西，没有体现文化的内涵。为此，要改变这一现状，我认为可以从两方面着手：

一、将民间美术融入设计教学中来

数字时代的优秀作品，需要从文化的角度来衡量，这样就更能打动人，或体现设计中的亮点。作为传道授业解惑的园丁教师，我们要在教学中有意识地引导学生来学习民族艺术的样式和文化内涵，协助学生对传统文化加深理解，只有这样，才能让学生在民族传统的沃土中发挥更大的想象力和创造力。在世界历史的长河中，我们国家的文化底蕴尤显丰富，也曾创造过令世界所瞩目的优秀作品。通常来讲民间艺术往往表现于喜庆和吉祥的意义，将这种意义和美的形式结合起来，才能让欣赏者感觉赏心悦目，扣人心弦。質朴、自然、充满人性化的表现手法，是民族文化精髓所在，这也就是民间美术为什么能使人产生共鸣的原因，它带给人的不只是无法言表的愉悦和美感，更能激荡、震撼人的心灵，在一定程度上，人们对它的审美观念已经超越了时空，沟通了人类共同的心理倾向和共同的审美基础。民间美术把同一个年代不同阶段、不同层次的欣赏人群，处于不同的欣赏角度，统统联系在了一起，使所有欣赏者在不同的层次上沉淀出不同的感受。

二、改进教学方法和步骤

在我们日常教学中，尤其是设计的构成，教师应站在设计方法的观点以及构成形式美的角度，应该多考虑如何才能将民间美术及其民族文化的内涵联系在一起。应用已经掌握的设计方法和理念，通过与民族文化艺术对比和映衬，以达到浑然天成的效果，就必须从感知、理解以及再现潜层面入手，从而实现对本土化审美形象的升华和超越。

1.解读民间美术样式

要想从形态角度来研究民间美术的发展基础，就必须学会收集和整理各种资料，包括：民间风俗、实地调查、收集文章和图片等各种史学资料。另外，要想长足涉猎艺术，就必须要了解民间美术的往日历史以及今日现状，并懂得分析美术前景、潜力以及可能会存在的危机。对民间美术的构成特点和配色规律，要进行必要的分析记录，重点要将民间美术的各种样式图文所代表的含义，做详细的分析记录。

2.挖掘民族文化内涵

懂得挖掘民间美术的内涵，就必须以民族文化为背景，以熟悉民间美术为基础。只有将民间美术放到民族历史文化的大背景中，才能求得其民族美术的本质和所能吸取的价值成果。民族文化是历史长期积累沉淀的结果，也是发展的基础所在，对于设计师而言，它就是设计的永恒动力和所有灵感的基石。

3.设计与应用

有关民间美术的设计与应用，应从感性到理性的认识，将民间美术的素材通过各种方法运用到今天所设计的作品中去，以自己独特的设计理念和技巧，结合现代多媒体信息技术和软件工具，使作品在民族的历史长河中永葆青春。

作者：李汀 韩清婉