民间美术油画艺术论文

一提到民间美术，人们自然而然地就会想到它是一种边缘艺术，民间美术在中学美术教育中似乎很少得到应有的重视。诚然，像国画、油画、版画、雕塑这样大的艺术门类在教学中应当占有重要地位，但是民间美术与这些艺术门类相比又能呈现出另一种气息。其独特的艺术特色、悠久的发展历史、丰富的民族理念、便捷的材料工具，都是其他艺术门类所不可替代的。今天小编给大家找来了《民间美术油画艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

民间美术油画艺术论文 篇1：

论中国民间美术的传承与发展

【摘要】民间美术是我国民族审美、创造最本质的精神，与人们的日常生活有十分紧密的关联，也是我国古代人民劳动生活中最朴质的艺术语言、艺术思想。随着我国现代社会的发展，多元文化对民间美术造成了极大的冲击，使很多优秀作品断绝传承，这对中国民间美术的良好发展带来了极大的影响。对此，在新时期，必须立足于现代社会背景，对中国民间美术进行创新，实现中国民间美术的现代化传承及发展。

【关键词】民间美术；传承；发展

前言

中国民间美术与人们的日常生活有十分紧密的关联，其具有丰富生活、美化环境等目的，是我国传统民族文化的重要表现，也是我国优秀文化的良好延续。中国民间美术在创作、造型、文化内涵等方面都有独特的艺术特性，是众多艺术创作家的创作素材、创作经验的表现。新时期，注重中国民间美术的传承与发展，不仅可以有效地传承我国优秀民间美术作品，同时还可以全面促进我国本土艺术、文化的繁荣，对于提升我国民族文化的国际竞争力有很大作用。

一、现代环境对民间美术传承的影响

新时期，伴随着社会的快速发展及人们审美观念的改变，越来越多的新兴艺术兴起，对传统的文化、审美观念带来了极大的冲击。越来越多的年轻人开始追逐时尚，互联网的发展，更是为其提供了多样化的选择，使传统纯手工、精工细作的民间美术发展受到极大制约。现代环境对民间美术传承的影响主要表现在以下几个方面：

（一）审美观念改变对民间美术带来的冲击

与新兴的美术形式，如油画、彩绘、动漫等相比较，民间美术更多的是表现基层生活，其融合了最原始的生活形态、生产活动，具有实用价值、审美价值双重作用。但是在新时期下，伴随着社会经济的快速发展，人们的生活方式发生了极大的改变，审美观念也呈现多元化状态。与此同时，外来文化也对传统文化造成了极大的冲击，这就导致民间美术在传承发展中受到极大影响。

（二）生产效率低下对民间美术的冲击

在传统的农耕社会中，民间美术是伴随着当时人们生活形态所产生的一种生活装饰品，具有良好的实用价值，同时也兼备相应的审美特点。而在传统的民间美术传承中，大多是通过家庭式、师徒制，传承方式上比较封闭，加上手工制作的效率比较慢，与现代美术作品的批量生产、机械化制造相比较，其规模效应不强，难以实现快速发展。

二、中国民间美术的传承

（一）言传身教

在中国民间美术传承中，言传身教是十分重要的传承方式之一，主要表现在以家庭为中心，通过父子、师徒的方式进行传授。在传统民间美术创作中，大多创作者是没有接受过正规文化训练的农民，所以，在民间美术传承过程中，大多会通过“口头传授”的方式，通过语言，将相关技术、经验传授给下一代。言传身教这种方式，自然随性，不需要对其进行雕饰，可以实现技艺交流的直接生动。同时，在言传过程中，为了便于记忆，民间艺人会创作一些口诀，使接受者可以快速记忆创作，如在民间皮影中，有“文人一根钉，武人一张弓”等的说法。

（二）文字图谱记载

文字的出现为中国民间美术的传承提供了良好的媒介基础，民间美术借助文字传播的优势，极大地拓展了其传播范围，一些关于民间手工艺记载的理论专著、民间美术创作者所写的艺谱使民间美术传承呈现了一定规模化。对于民间手工艺记载的理论专著具有一定的官方修饰痕迹，如唐朝的《工艺之法》、明朝的《天工开物》等；而民间美术创作者所写的艺谱，主要是通过谱子的形式，如年画版样、影袭谱、画谱等进行传播。对于这些民间美术艺谱，都有相应的程式化范本，如创作总结形式、艺人亲手绘制等。

（三）民间艺术品传播

民间艺术品传播与图谱传播相同，都属于以“物”为媒介进行传播，但是其传播形式并不是在创作者内部进行传播，而是通过各种艺术品的购买，将民间美术技巧带到各地。这种传播方式是与商业相互结合，参与到商品交换中，不再局限于行业内部传播，通过商品化渠道，提升了民间美术的传播范畴。如在很多旅游景区，会将当地特色的民间美术工艺品展现出来，在获取商业价值的同时，也可实现民间美术的传播，如惠山泥人、南京云锦等。

三、中国民间美术的现代化发展

民间美术的产生、发展、传播与广大民众的生活、生产方式有十分紧密的关联。新时期，伴随着现代文化的广泛渗透，传统民间美术的生存空间急剧缩小，加上人们的生活方式、价值观念发生了极大的改变，自动化、工业化的大工业生产方式彻底取代了手工劳作。在此背景下，很多民间艺术品被当作过时产品，被人们所摈弃。当代民间美术保护者、美术理论家都将民间美术看做是一種古代生活形态的活化石，虽然民间美术被当做是传统文化不断被人们学习、保护，但是在实际中，民间美术的发展依然处于一个尴尬的地位，很多人喜欢民间美术仅仅是将其看做一种对过去的怀念，而没有将实用价值与现代社会联系起来，在这种情况下，为了更好地促进中国民间美术的发展，就必须对其发展途径进行创新：

（一）加强民间美术与学校教育的结合

学校是传播知识、传授技能的重要场所，可以为优秀传统文化的传承、发展提供了良好的条件。在实际中，为了有效改善民间美术发展状况，实现民间美术的良好传承，可以将民间美术与学校教育结合在一起，特别是当地民间美术文化、技艺在学校教育的渗透，尽量将本地优秀民间美术添加到小学、中学教育中，使学生能充分了解当地民间美术文化，产生文化自豪感，自觉地成为本地民间美术的传承者、发展者。同时将民间美术引入到学校教育中，还可以帮助学生更好地理解民间美术文化内涵，能更好地引导青年一代继承、传播民间美术。

（二）注重民间美术与现代艺术的结合

民间美术虽然与现代艺术的制作方式、表现形式有很大差异，但是两者的表现手法、情感表达等方面有很多相同之处，这就为两者的良好融合打下了基础。在当前的优秀设计作品中，有很多都是在传统民间美术作品的基础上，进行创新、演变的，如在北京奥运会会徽设计中，上部分借鉴传统印章的特色，展示中国传统文化，而下部分是由毛笔书写，实现了传统文化与奥运精神的良好契合。因此，在现代艺术设计中，要特别注重民间美术的良好渗透，用民间美术来丰富现代艺术的内涵，同时用现代艺术促进民间美术的传承，实现两者的互利共赢。

（三）注重民间美术与大众生活的契合

在新时期，传统民间美术并非没有实用价值，而是缺乏良好的宣传、引导。在先进的社会文明虽然提倡百花争鸣，但是也需要保证优秀传统文化的薪火传承，不能让优秀的传统文化失传。所以，在新时期，应该全面加强民间美术与大众生活的关联，如由于现代门框变窄，对联、门神出现无处张贴的情况，但是生肖剪纸的出现拉近了民间美术与大众生活的关联。生肖剪纸是在剪纸的基础上，进行改良、创新，其造型优美，体积小，可以直接贴在门上，并且能根据不同的年份进行更换，满足了大众的新鲜感，从而延伸了传统剪纸艺术的生命。

（四）进一步加强对现存民间美术的收集、保护

新时期下，为了更好地促进我国民间美术的传承发展，我们首先要做的是对现存民间美术进行收集、保护，利用录像、录音、摄影等现代化记录手段，将民间现存的美术资料进行收集、保存，并建立相应的数据库、档案，对其进行保护。在收集每一种民间美术时，可以按照其制作工艺、传播区域、构成特点、相关习俗、文化背景等进行分类整理，并建立相对完整的视频、语言、文字库，保证其今后的良好发展。目前，我国关于泥塑、剪纸、壁画、年画等民间美术的收集、保护工作做得很好，还需要进一步加强其他民间美术作品的收集、保护，从而实现民间美术的良好发展。

四、总结

综上所述，中国民间美术是我国传统优秀文化的重要组成部分，也是我国民族文化气质发展的根源。在新时期，我们必须注重我国民间美术的传承、发展，保证中国民间美术不会被社会所淘汰。在实际中，我们要创新民间美术的传承、发展方式，跟进时代潮流，赋予民间美术新时代的特性，实现传统与现代的良好结合，让更多的人感受到民间美术的魅力，自愿地参与到民间美术传承、保护中，从而为我国民间美术的未来打下良好基础。

参考文献：

[1]雷显峰.论当代艺术对中国民间美术的传承与解构[J].艺术与设计（理论），2017（9）：132-134.

[2]段春华.论中国民间美术的传承与创新[J].求知导刊，2016（27）：45.

[3]邓琳.浅谈中国民间美术传统和發展[J].新教育时代电子杂志：教师版，2016（12）：77.

[4]石小雷.试论民间美术的传承及发展[J].商，2016（8）：107.

[5]杨林，曲应天，王兴彬.论中国民间美术对艺术创作思维的启示[J].美与时代（中），2017（1）：27-28.

[6]刘清立.中国传统民间美术图形研究[J].美与时代：美术学刊（中），2017（12）：124-125.

[7]王国良，韩相理.浅析中国民间美术的传承现状及发展、保护对策[J].大众文艺，2016（7）：113.

作者简介：刘爱华（1980-），男，汉族，湖南永州，本科，中学一级教师，研究方向：写实油画。

作者：刘爱华

民间美术油画艺术论文 篇2：

中学美术教育不可轻视民间美术

一提到民间美术，人们自然而然地就会想到它是一种边缘艺术，民间美术在中学美术教育中似乎很少得到应有的重视。诚然，像国画、油画、版画、雕塑这样大的艺术门类在教学中应当占有重要地位，但是民间美术与这些艺术门类相比又能呈现出另一种气息。其独特的艺术特色、悠久的发展历史、丰富的民族理念、便捷的材料工具，都是其他艺术门类所不可替代的。

一、中学美术教育与民间美术

民间美术是一种历史悠久的、融汇了先民的经验与智慧的艺术，是民族的瑰宝。民间美术作品中特有的艺术表现形式，即造型古朴夸张，色彩鲜明，具有规律性，既有工笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作的特点，更使民间美术走上了多样化的道路，从而产生了皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸等多种多样的民间艺术形式。而我们现在通常所说的民间美术形式还把古代石刻线画、宗教版画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画，包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式也都纳入其中。

新课改提出：中学美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。由此可以看出民间美术部分在中学美术中占有重要地位。

中学美术分为初中美术和高中美术两大部分，这里主要是讲初中美术部分。初中美术教科书中虽然没有明确指出民间美术方面的教学内容，但是却将民间美术相关内容很好地穿插在各个模块的教学中，以实现更好的教学效果。下面从三个学习领域进行分析。

1.造型·表现。

以《义务教育课程标准实验教科书：美术》为例，分析第十六册“造型·表现”领域的第四课即“以刀代笔”的教学内容可以发现，本课教学重点为木刻版画——藏书票的制作方法。教材在普通的版画教学中扩展了民间美术中的年画知识并以年画为素材提出问题引导学生思考，以此展开教学，逐步引入版画内容讲解。此时民间美术起到了课程导入作用，年画的导入不仅丰富了学生对基础纹样的认知，在人文认知方面也激发了学生的民族情感。

2.综合·探索。

同样在第十六册教材中，属于“综合·探索”领域的第五课“端午节”中，更明确地涉及了民间美术方面的内容。“端午节”一课的主要内容是通过讲解绘制彩蛋、编制彩粽的方法，让学生更好地接触并了解我国优秀的民俗技艺与文化传统。教材中也提到了能够表现端午节日气息的一些民间手工艺品，如端午香袋、作为配饰的中国结以及反映端午节传说或是祈愿寓意的剪纸等，这些内容不仅丰富了课堂教学，也为教师提供了有选择性地作为辅助材料来进行讲解的内容。

3.设计·应用。关于民间美术的内容在“设计·应用”领域中更是起到重要作用。例如在第十八册第六课“蓝白之美”中就很明确地展示出本课重点是关于民间艺术中的蓝染花布。课本通过蓝染花布作品展示来讲解蓝染的由来、技艺、溯源与发展、题材与内容等方面，使学生在掌握相关知识的同时燃起创作欲望，通过亲手制作来达到“设计·应用”领域方面的学习目标，也实现了素质教育的核心，即培养学生的实践能力和创新能力。在之后的第七课“展示的艺术”中也是以民间美术中的剪纸和木雕作为素材，展现了民间艺术的时代性，这样的教材设计也体现了新课标中关于教材内容的理念，即使学习内容贴近学生生活，反映了教材民族性与时代性的结合。

二、学习民间美术对中学生发展的重要性

1.民间美术的传承特点。

民间美术源于普通人对生活的观察、感悟和最真挚的情感，反映了历代劳动人民最淳朴的生活观、宇宙观，是劳动人民寄托理想的最古老、最悠久的艺术形式。通过民间美术作品，我们可以感受到劳动人民质朴的心灵和淳朴的愿景。民间美术不是经过专门训练的美术，而是在邻里、地方、家人的相互影响下，把人与自然最直接、最原始的一种联结表现出来的形式，它的表达形式相对于其他门类来说更加自由与丰富，更具有独创性，更真诚。

2.民间美术的造型、用色及其寓意。

民间美术的造型特点，不仅表现客观事物的真实特征，还极大地融入了创作者的主观思想和情感，它是人们心灵的表现和情感的释放，是人与自然相互交融的体现。民间美术造型中的夸张变形，有时甚至是一种无视时间、空间界限的主观组合，这种效果不仅充分体现了创作者的需要与其特殊的表达形式，更可以看出其无穷无尽的想象力和创造力。在日常美术教学中融入丰富多样的民间美术，能够更好地帮助学生形成不同的观察视角，启发学生打破常规，发散思维，敢于尝试，勇于创新。

民间美术在用色方面一般分为单色作品和套色作品，一般表现为单色质朴大方、套色绚丽夺目的特点，突出了色彩对画面的装饰性与表现性，这种直观、本能的表现方法更能激发起学生的模仿与创作欲望，同时也增强了学生的感知能力。

民间美术在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，它用自己特定的表现语言，折射出传统文化的内涵和本质。学习民间美术能够加深中学生对艺术的理解，使中学生更加具有原创性思想。其中民间美术的象征寓意、符号表达等也可以启发学生的设计理念，能够提升中学生多方面的能力。

3.民间美术与新课改的三维目标。

以“以学为本”为课程目标的新课程提倡三维教学目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。

在知识与技能方面，进行民间美术教学有助于培养学生的形象思维与动手操作能力。民间美术的创作基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面；强调主观性、时空性、立体性、全面性的表现；造型手段通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。学生通过接触民间美术，不仅能掌握相关知识，也能更好地与其他知识融会贯通。例如掌握单独纹样、连续纹样的制作方法对设计方面知识的学习有很大帮助。

在过程与方法方面，民间美术教学可以充分体现新课改强调的学习方法，在民间美术的鉴赏、创作活动中更容易教导学生使用自主学习、合作学习、探究学习的学习方式。在美术教学中适当引入相关背景故事也可以丰富学生有关历史、地理等学科的知识。民间美术源于民间的特性也可以促使学生在生活中自主发现学习资源，而在学生寻找素材的同时，也有助于提高学生用艺术的方式掌握生活的能力，实现审美教育。

在情感态度与价值观方面，通过学习民间美术可以培养学生良好的道德情操及民族自豪感。许多民间美术作品的题材选用了反映中国优秀传统的古籍中的故事，能够培养学生健康的人生观、价值观、世界观，而且许多关于民间美术的故事中常常蕴含着美好的寓意，有着“成教化、助人伦 ”的作用。

三、民间美术的教学现状及对策

1.民间美术教学所面临的问题。

民间美术在中学美术教学中有重要作用，但是依然有许多人因为对民间美术及其功能等方面不够了解而轻视中学美术教育中的民间美术部分，导致这部分内容没有按照课程标准的要求上，甚至这部分教学内容在许多学校名存实亡。

首先，在许多人的观念里，民间美术不仅不像常规的国画、油画、版画、雕塑等大型的画种一般在人们心中有着较重的分量，事实上，不少人只是把民间美术当作一种边缘的、带有手艺性质的工艺制作形式。许多人感觉民间美术只属于民间艺人，认为民间美术只是天桥上、庙会里为节日添彩的小饰物罢了，从根本上对民间美术存有偏见。

其次，民间美术方面的教学资源匮乏。通过观察民间美术部分在中学美术教育中的现实情况可以得知民间美术在课堂教学中也经常被轻视。不仅因为学校关于民间美术的资料匮乏，而且因为美术老师对民间美术的相关知识及涉及范围也不够了解。从教师的教学经验上讲，由于师范院校中美术教学专业很少涉及民间美术部分，因此很多美术教师对民间美术及其在教学中的教学目标、教学内容及相关扩充等方面不够熟悉，由此导致相关的教学活动无法顺利地展开。再加上由于在教材重难点的设置上，常常侧重于大的学院方向的画系门类，这也是导致许多老师对民间美术方面的教学不够重视，而把更多的精力放在素描、色彩等常规美术教学内容方面的主要原因了。

2.解决问题的策略。

从新课程理念与中学美术课程的设置中都可以看出民间美术对中学生的重要性，因此我们不应该轻视中学美术教育中的民间美术部分。

在教学资源方面，因为民间美术源于民间，我们可以通过各种渠道接触到它，无论是庙会中民间艺人纯熟技艺下诞生的手工艺品或是已经登上大雅之堂、列入非物质文化遗产中的博物馆藏品，还是在依然保留传统节日民俗习惯的家庭中的节日手工艺品，都是民间美术作品。而民间美术的传承性也证明了民间艺术家就在我们附近，只要善于发现，民间美术就在我们身边。而这种寻找与发现的过程更能体现新课程所倡导的学习方式。

民间美术有着材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广的特点。以中国最普及的民间传统装饰艺术之一的剪纸为例，其制作所需材料不过一把剪刀一张纸而已，由此便可在闲暇时创作出样式千姿百态、形象生动的作品，作品既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，各地的剪纸又因地域、人文与选材的不同延伸出了不同的风格流派，带有强烈的地域色彩。由此我们也可以推导出民间美术理应是学校独具特色的校本课程的一环，潍坊的风筝，陕西的皮影，各具地方特色的手工艺摆件、玩具其实都可以成为我们的课程资源。民间美术的学习形式应该是多种多样的，它可以是以参加庙会欣赏民间技艺的方式丰富社会实践课程内容，也可以让民间艺人走进课堂，丰富课堂形式。这样的学习方式也能更好地体现出当今教学理念中学校、家庭、社会共通的教学资源共享素材的观念。

综上所述，针对民间美术在教学中不被重视的现象，我们必须认识到：民间美术在中学美术教育中起着不可替代的重要作用，它应该被更多的人了解、关注并重视。我们绝不可轻视民间美术在中学美术教育中的地位。

参考文献

[1]尹少淳.美术教育研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]巩平.美术新课程教学与教师成长[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

（责任编辑 周侯辰）

作者：黄玺谦

民间美术油画艺术论文 篇3：

对中国油画中的民间美术元素分析

【摘要】民间美术是我国传统文化中不可或缺的一部分，在漫长的历史长河中形成了深厚的文化内涵及鲜明的民族特色，对我国油画来说有着巨大的借鉴和参考价值。文章首先对民间美术特征进行分析，结合我国民族传统文化的进行。在此基础上重点探讨中国油画创作中，民间美术元素应用体现，从造型、颜色搭配以及材料使用三方面进行，帮助更深入了解中国油画创作的艺术元素，为油画创作中的艺术元素融合提供文献参照。

【关键词】中国油画  民间美术  美术元素

油画原本为西方舶来品，是有着突出西方特色的绘画种类，中国油画便是在西方油画的基础上发展演變而来的，长期以来，中国油画的发展受西方油画创作的理念、技巧、手段等很大程度影响，随着时间的推移，该种影响不断暴露出诸多弊端。在上世纪末，中国油画领域展开了一场重大论争，在这个过程中，民间美术逐渐进入到众多油画艺术家视野中，并很大程度上建立起了民间美术元素与中国油画的紧密联系。基于此，我国越来越多油画艺术家开始认识到，中国油画发展既要注重对西方油画发展经验的学习吸纳，更要加强对中国民间美术元素的有效融入。该种思想转变不仅为中国油画拓宽了发展方向，还推动了中国油画的多元化发展。

一、民间美术特征分析

我国是多民族国家，这样的社会民族组成背景下，也促使多元化民族文化的产生。中国油画创作中，民族美术体现在创作思维方面，不同民族具有自己独特的传统文化，受这一传统文化影响，即使油画创作已经进入到多元化的发展环境中，但传统文化仍然是油画创作的基础。传统文化上的差异性也促使中国民族美术元素融入的油画中，体现出艺术风格多变的油画创作形式，在油画创作色彩搭配以及材料选择方面，均体现出与民族文化相一致的艺术表现形式。民间美术在艺术表现形式上更加随性，大部分是对生活环境的赞扬以及批判，中国油画发展中融入民间美术元素，也使得不同类型的赞扬以及批判精神体现在其中，美术创作作为一种艺术引言，更体现出人们对所处生活环境的直观感受。民间美术在创作形式上更加的自由，并没有规定的框架约束，中国油画中涵盖的民间美术元素，也体现出了这一特征。

我国民间美术形式种类多样丰富，长期以来，广大专家、学者分别依据多种不同的标准角度对民间美术进行了种类划分，同时也从多种不同方面对民间美术特征进行了阐述，以此提炼出民间美术的丰富内涵，很大程度上拓宽了人们对民间美术的视野认知。对于民间美术的分类而言，主要包括有：第一，从民俗角度开展分类，也就是将民间美术划分成民间的信仰，诸如版画、面具等;衣食住行，诸如服饰、家具、建筑等;岁时节令，诸如年画、吉祥结等。第二，从实用角度开展分类，也就是将民间美术划分成与社会组织息息相关的节日美术，与个人家庭息息相关的生活美术，与情感愿望息息相关的抒情美术等。第三，从功能角度开展分类，也就是结合具体的功能将民间美术划分成民俗美术、日常美术、装饰美术等。

二、民间美术元素应用在中国油画中的必要性

从民间美术元素的特征来看，将其应用在中国油画中很有必要，主要表现在以下几个方面：第一，应用民间美术元素是中国油画创新发展的需要。艺术是需要持续创新的，而生活则是创新的源泉。民间美术融合了中华民族传统文化地域，是我国传统文化的宝贵财富。中国油画在发展中离不开传统文化滋养，民间美术作为传统文化的载体之一为中国油画发展提供了充足的文化来源，也为中国油画创新发展提供了可能性。第二，应用民间美术元素是中国油画价值提升的需要。艺术作品价值涵盖了审美、历史、社会、文化等多方面价值，而文化则是最能展现艺术品综合价值的所在。衡量中国油画文化价值的标准之一就是判断中国油画中是否蕴藏了中华民族传统文化，因此在民间美术元素中汲取丰富的传统文化是提升中国油画文化价值的重要方式。第三，应用民间美术元素是中国油画焕发活力的需要。有活力、有生机的艺术才能被称为真正的艺术。中国油画艺术汲取民间美术元素，将民间美术元素精髓应用到油画创作中，不仅能够强化油画作品的艺术特色，还能够为中国油画创作提供活力与生机。

三、民间美术对中国油画的影响

1.民间美术艺术精神对中国油画的影响

艺术精神包含审美理念、创作内涵，就我国民间美术发展历程而言，各时期的画家在创作表达自己的绘画作品时应用到了各不相同的审美理念，有的画家遵循的是现实主义，有的画家遵循的是浪漫主义，但每位创作者都有着一个共同的目的，即为让自己的作品表现自然的同时更富有情感。在艺术家看来，世界万物都是有灵魂、有生命的，而他们所需要做的就是借助绘画手段对各种灵魂、生命进行记录与表达。

2.民间美术美学思想对中国油画的影响

民间美术不仅是审美艺术、形式表达的方式，还是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。历经漫长历史长河的发展与积淀，民间美术的艺术造型体系、审美观念不断发展完善，加之中国传统文化深厚底蕴的支撑，使得民间美术的美学思想对中国油画产生了极大的影响。除此之外，中西方文化在相同渗透、融合过程中，要求对民族心理特征等进行有效渗透，以此对我国民间美术、油画发展而言有着十分重要的指导意义。

3.民间美术实际创作对中国油画的影响

中国油画创作应用民间美术色彩，根本上即为将各种颜色作为基础色。而民间美术色彩基础色包括红、黄、青、白、黑，这些基础色是中国劳动人民在生产劳作中提炼出来的，并与中国传统五行学说相对应。民间美术色彩审美不单单是表面上的美，其同时还与人的运势、日常生活息息相关。民间美术依托鲜明、火热的用色特征为中国油画创作提供了大量的启发。比如，民间美术热衷于运用象征吉祥喜庆、积极向上的色彩，这表达了中国人民向往美好、热爱生命的思想情感。这一理念便为中国油画创作提供了鲜活的灵感。一些油画艺术家通过将民间美术色彩特征有效地融入进油画创作中，浓郁原色的运用，使画画形成极具视觉冲击力的对比感，赋予了画面以欢乐、奔放的基调。除此之外，就造型创作而言，民间美术的造型朴实无华，充分表达了创作者对生命的感悟、对生活的向往，其并不强调写实，而是借助精炼、抽象的手法创作作品，这是创作者通过象征将自身内心的真实感受及对生活的认知融入进作品的真挚表现。为了呈现理念美，民间美术不为自然时空、生长规律所束缚，通过对形象的填充、物化、组合，创作出各种新的形象，真实表达了自身对生命状态的主观需求，所以这些形象往往显得真诚朴实、富有生命力。民间美术的造型观念为中国油画提供广阔的想象空间，赋予了中国油画以新的生命了，使油画艺术家可构筑自己的全新优化艺术风格，为中国油画有序健康发展目标的实现提供了有力支撑。

四、中国油画中民间美术元素的体现

1.造型多元化

中国油画创作中，不同地区乃至于不同民族的创作作品，均体现出了服装造型上的多元化特征，这一点也是民间美术元素在其中的具体体现。民间美术创作灵感来源于民间生活，在造型方面也更贴近实际生活，中国油画创作中即使是同一民族服装造型方面也有很大的不同。多元化的服装造型创作形式，使得中国油画再创作中对人物的塑造更加饱满，造型多元化促使创作人物贴近生活，同时也超于生活。民间美术使得中国油画更具有民族艺术感，创作作品也更贴近现实中的人物，但油画创作不仅仅要来源于现实，更要超脱现实的束缚。造型多元化使得中国油画更具有观赏性，更能够将多种造型元素融合在同一作品中，提升作品的观赏效果，中国油画作品中对于艺术审美的塑造，同样也来源于民间美术元素，通过造型来描绘人物背景，使得抽象的人物背景变得更加具体。比如，由黄鸣创作的油画《过新年》《财神到》，作品很好地融入了民间美术的平面化造型，同时恰到好处地引入了传统民俗题材，以此形成了独具魅力的现代油画。

2.民族色彩丰富

民间美术元素中民族色彩体现十分丰富，中国油画创作中对于民间美术元素的融合体现，丰富的色彩搭配是其中的明显特征。我国不同民族均有自己独特的色彩运用特征，可以通过色彩搭配来判断创作代表地域，显然，民族色彩已经成为中国油画创作中的代表元素之一，也使得所创作的作品更具有区分感。丰富的民族色彩在油画作品创作中，也对传统历史文化进行融合，民族色彩是传统文化积累所形成，对于民族色彩的应用，更体现出对传统文化的追溯。中国油画创作中更具有本土精神，虽然中国油画起源晚于西方油画创作，但却在极短时间内形成了独特的风格，便是来源于民族色彩基础上的传统文化支撑。中国油画创作色彩丰富多变，善于突破色彩搭配形式，部分作品在色彩融合上表面荒唐，但其内部体现的含义却十分深刻。如《开国大典》这幅油画作品，作者董希文在创作过程中进行光影与透视处理时没有采用现代化写实手法，而是利用了民族色彩表现方式，经过合理搭配使得这幅画成为了我国经典的历史油画作品。

3.传统材料的应用

中国油画创作中，对材料的选择使用也独具一格，例如我国民族所创作的传统油画中，将本土的沙石木材等充分融合在颜料中，在油画创作作品中的树木、房屋以及大地具有独特的质感。中国油画中对于传统材料的应用，也源于民间美术元素的启发，可以发现中国油画创作的风格是多元化的，达到这一艺术创作效果，仅仅依靠创作思维十分困难。将民间美术元素中的色彩搭配传统材料使用融合在其中，作品从创作理念的创作风格上，均能够保持一致，并达到理想的艺术审美效果。传统材料在中国油画艺术表达上，虽然能够提升艺术表达效果，但在部分创作中也具有局限性。中国油画将民间美术元素中的传统材料与现代油画材料相结合，所创作出的作品不仅具有质感，同时也是能够体现不同的艺术风格，使得作品具有极强的融合性，正是中国优化现代创作中的体现。传统材料将得到更理想的应用体现，因而也有必要对其在当代油画中运用状况进行深刻的反思和横向的比较，正视本土民间美术的不足，吸收其精华，使民间美术优秀的审美特性得以充分发挥。比如，现代油画家谭根雄创作的油画作品《紫禁城》就很好地应用了民间美术元素，创造者通过引入轻柔飘逸的丝绸材料，使画作显得绵柔、通透;同时还引入了棕榈材料，给予画作以粗糙、厚实之感，进一步建立起画面的和谐统一，使作品呈现出鲜明的民族特色。

结语

只有立足于民族文化的艺术才能够走向全世界。民间美术如同广袤的土壤，为不同艺术形式提供滋养。中国油画作为重要的绘画形式之一必然离不开对民间美术元素的汲取与应用。要实现油画所具有的独有特征和新面貌，就要从民族民间美术资源中汲取营养，借鉴民间美术特有的艺术价值、文化价值和审美价值，使油画作品的构思、表现手法、材料运用等注重对本土民间美术精华的汲取，进一步充实和创造出新的、个性鲜明的油画作品，使当代油画发展与本土民间美术文化接轨，形成“和而不同”的发展格局，在当代中国油画发展中再现辉煌。

参考文献：

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作者簡介：

王继伟（1976.3-），男，汉族，云南昆明人，硕士，任职于云南艺术学院美术学院壁画系，助教，研究方向：油画，壁画，民间艺术。

作者：王继伟