评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《美术论文论文范文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。摘要：初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
第一篇：美术论文论文范文
以美育引领美术教育 以美术教育践行美育
摘要：美育是培养学生认识美、发现美、创造美的能力教育，它从来不单是技艺或理论概念的传授，而是在文化学习与审美体验中获得美的知识，体验美的感受，认识美的规律，实现美的创造的一个过程。作为学生美育培养的重要场所——“学校”就肩负着不可推卸的责任，学校美育课程主要以艺术学科为主，各学科中渗透融合。因此在美术教学中，我以发挥美术课程的美育育人功能为目标，进行了以下几点探索：一是转变观念，提高认识，促进美术教育的有效性。二是通过欣赏评述，提高审美素养，使学生的人格不断完善，逐步形成正确的人生观、价值广和世界观。三是让美术基础知识技能转化为核心素养，让学生的作品情感起来。四是改变传统评价观念，实施多元化的评价，提高学生的美术素养及综合能力。
关键词：美育;美术教育;审美素养;美术素养;美育中考
在过去十多年的美术教学中，我一直困惑于美术教学是重在于美术技能传授，还是美术理论知识普及，以及以什么来对学生进行艺术测评。就在自己的教学处于瓶颈期时，美术核心素养的提出和“2020年习总书记在全国教育大会上强调指出要全面加强和改进学校教育，坚持以美育人，以文化人，提高学生审美和人文素养”[1]，以及为贯彻落实习总书记关于教育的重要性论述和全国教育大会精神，“中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，意见中将艺术全面纳入中考改革，推进艺术评价改革，教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰在教育部新闻发布上说到，到2022年力争全覆盖，全面实行美育中考”，[2]这些不仅让我的困惑找到答案，也让我对美术教学有了新的认识和探索。
美育是培养学生认识美、发现美、创造美的能力教育，它从来不单是技艺或理论概念的传授，而是在文化学习与审美体验中获得美的知识，体验美的感受，认识美的规律，实现美的创造的一个过程。美的知识与美的感受来源于知识的系统学习与深化，美的规律与美的创造构成美育的来源与引导。作为学生美育培养的重要场所——“学校”就肩负着不可推卸的责任，学校美育课程主要以艺术学科为主，各学科中渗透融合。因此在美术教学中，我以发挥美术课程的美育育人功能为目标，进行了以下几点探索：
一、转变观念，提高认识，促进美术教育的有效性。
我面对的是已进入初中阶段的学生，他们对事物的认知能力和接受能力比小学时期更强、更深，因而在课堂上把习总书记关于教育的重要论述以及《关于全面加强和改进新时期学校美育工作的意见》的重要思想传达给学生，同时也给他们列举已将美术纳入中考的试点学校，让学生认识到美术也会像体育一样在中考分中占有一定的比例，同时更重要的是让他们认识到美术不再是兴趣而是必修，美术课不仅仅是知识与技能的传授，还是对他们思想素质、人文修养、审美能力、精神境界的全面培养，从而让他们能重视美术课的学习，能以崭新的姿态来对待这门课程，才能更好地促进美术教育的有效性。通过国家教育方针政策的宣传，美术重要性的讲解，课堂上学生们也开始认真听讲了，变“不学”为“想学”，变”苦学”为“乐学”，极大的激发了他们学习美术的积极性和主动性。
二、通过欣赏评述，提高审美素养，使学生的人格不断完善，逐步形成正确的人生观、价值观和世界观。
美育进中考，美术能力的考核不仅仅是实践能力，还应包括鉴赏能力，因为从学生对艺术的欣赏水平中，可以对学生掌握美术理论知识体系的程度，以及艺术感知，语言表达能力，甚至对学生的价值观、人生观进行评价和衡量。但学生对艺术的审美能力并不是天生就有，而是需要通过培养提高，学生在欣赏艺术作品时，很多时候只能说“漂亮”、“美”、“好看”，甚至很多学生对于“美”还是“不美”都不能做出评价，所以让他们说“美在哪里”、“不美又在哪里”就更难了，这不仅是我们帮学生亟需解决的问题，也是值得自我反思的问题。
反思以前在欣赏课时，只注重让学生了解作品的内容，把对作品的感悟强加转移到学生大脑中，而忽略了让学生在接受美术作品的过程中经过感受体会而产生自己的见解。在通过不断地学习反思中认识到在美术欣赏课的教学中，要靠潜移默化的方式让学生能感悟美术作品中寓于的深刻道理，通过对美的感悟融入道德的修炼，从而丰富他们的情感，达到文化品位、判别美丑能力的提高，以实现树立正确的艺术观念和价值观念。
(一)在课堂中首先让学生掌握一定的理论知识。一是从了解作品的内容入手，理解美术作品表现的立意和主題。在欣赏《江山如此多娇》中，让学生说出画中描绘的对象，有从东方升起的一轮红日，有远处连绵不断起伏的山峦，有古老的长城，奔腾的黄河，蜿蜒的长江，世界屋脊珠穆朗玛峰，有近处一片青绿的丛山，似乎描绘了五岳，又不完全像，通过远中近景的观察，让学生说说描绘这些对象的作用，反映出怎样的主题，通过这些引导学生都能说出这幅画展现的是祖国幅员辽阔和气势雄伟的壮丽山河。再如罗中立的《父亲》，在未出示作品名称时，先让学生说说画中描绘的对象，有的学生说是一位农民，有的说是一位饱经沧桑的老人，当学生能对描绘对象初步感知时，再通过画面中细节描绘，去引导学生观察画面中人物，头裹白巾，枯黑干瘦的脸上布满皱纹，深陷的眼睛，眉梢上还挂有灰色的汗珠，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着粗碗在喝水，干裂焦灼的嘴唇，以及手指甲里还存有的泥土，让学生通过这些细致的观察后谈谈此时的感想，有的说：“这是一位普通的，贫困的苦涩的老年农民”，有的说：“这是一个饱经沧桑却又对生活充满希望期待的老农民，”有的说：“这是一位淳朴憨厚的老农民”，当听到学生对这个人物形象有了更进一步的感知时，我告诉他们在读画面内容时，不仅要有整体的感知，还要有细致的观察，才能让我们读懂作品，理解作品的主题，才能品出作品的灵魂。二是感受美术作品的情趣和意境。美的形象总是耐看的，总是令人过目不忘的，令人激动的。在《初踏黄金路》作品中从画面里两位美丽的藏族妇女牵着驮满青稞的牦牛的形象，让画前的观众感受到她们正沿着洒满金色阳光的大道，满脸欢笑着向自己走来，[3]整个画面洋溢出了丰收的喜悦之情，也让观众有着强烈的欢快感。欣赏《说唱佣》时让学生从说唱佣的衣着、动作、面部表情中去感受说唱者说唱表演中进行到精致之处的场景，甚至有学生还模仿起说唱者的动作表情，让其他学生都开怀大笑。而当同学们看到《说唱佣》会有置身于说唱情景，还有同学们会因同学的模仿而轰然大笑，这也就是作品使观者产生了极大的共鸣。三是分析美术作品的表现形式和手段，体会作者的思想与感情。首先要让学生了解美术的表现形式，有绘画、雕塑、设计、建筑，每一门类通过它使用的物质材料、工具以及不同的造型手段，又可以分成不同风格的美术种类，如绘画，可分成中国画、油画、水彩画、版画等画种;雕塑，也有圆雕和浮雕等多种形式。其次让学生了解造型的基本要素、色彩、构图及其在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。第三，通过了解作者和作品创作的背景，体会作者怎样通过线条、明暗、体量、空间、色彩和构图表达自己的思想感情。
(二)通过理论支撑达到审美的升华。
我们让学生掌握欣赏方法的过程也就是审美教育的过程，审美教育的目的是让学生在美的享受中接受教育，在学习中受到高尚、纯洁、健康的思想感情和正能量的熏陶和沉浸，并有自己的感悟，自己的联想，而达到与作品的共鸣，从而产生精神上极大的审美愉悦，达到个人品味、个人修养的提高。
如梵高的《向日葵》让学生从美术的表现形式手段、作者创作的背景去分析后，对画家对自然生命、人生的那种既炽热又悲伤，既发狂又孤寂，既绝望又渴望的心理情绪，有了深刻的体验，虽然学生会自然而然的想象到梵高悲惨的一生——沉默、欲喊，又喊不出来的压抑人生，但梵高对美好生活的渴求和向往却永远留在学生的心中。在毕加索的《格尔尼卡》欣赏中学生通过对画面的解读和联想，感受到了战争带给人们的灾难，从而激发学生热爱和平，珍惜和平的情感。
三、让美术基础知识和技能转化为核心素养，让学生的作品情感起来。
加强对学生美术知识和技能的教学是提高学生美术素养的前提。在美术教学中，不仅要将课本上的知识有效地传授给学生，还要让学生能通过课本上的内容进行学习，形成基本的美术技能，让美术技能成为表达自己内心情感的重要方式。若没有基础知识和美术技能的支撑，学生即使有很好的想法也不能用美术形式表现出来。比如在七年级上册《我的好伙伴》中需要学生抓住人物的动态特征，但是在绘画中学生的表现能力很差，尤其是在人物的动作描绘上还停留在涂鸦状态，所以在美术课堂上一改以往只听听美术知识的讲授的学习方法，要求学生不仅要听，还要用脑想，用手记，要将美术知识系统的掌握牢，并将知识应用于实践活动，在活动中形成一定的技能，将知识转化为个人的认识成果，进行创造性的活动。比如《设计纹样》一课，先让学生了解掌握什么是纹样，纹样的题材，纹样的组织形式，纹样的构成形式，再让学生掌握纹样设计的方法后，才去设计一组纹样。学生在设计实践中拿起画笔也从容多了，少了胆怯和不知所措，虽然学生们用了两节课的时间才完成作业，但最后呈现给大家的纹样设计特别精彩，也让他们对自己的作品进行了自评和互评，最后让学生去收集生活中的纹样，感受藏族纹样的美，并能将这种美进行再创造。通过这样的教学，学生对于美术的学习不再是停留在“双基”的学习，而是在学习知识技能的基础上提升到核心素养的培养，让他们的美术作品不再是机械的模仿自然，而是有情感的作品。
四、改变传统评价观念，实施多元化的评价，提高学生的美术素养及综合能力。
(一)学生参与评价，在自评、他评中提高审美能力与审美情趣，提高美术技能和语言的表达能力。
在欣赏课上鼓励学生用所学的知识和自己收集的资料写评述小短文，分了三个层次让学生根据自己的能力选择评述的内容：一是能用简短的语言表达自己的感受，二是通过描述作品表达对作品的感受和认识，三是用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达自己对美术作品的感受与理解。在这一练习过程中让学生再一次地对作品进行了描述、分析和感受，潜移默化地提高了他们的审美素养和语言表达能力。
在《方寸钤记——藏书印》中让学生展示自己的作业并说说自己的作业好与不好的地方，再让其他学生对其作品进行评价，在评价的过程中，一开始有几个学生只能说好与不好，就不知道怎样评价了，在老师的引导下告诉他们从章法、刀法、书法这几个方面的知识进行分析，学生听后立即围绕这几点仔细观察自己和同学的作业积极思考，几分钟过后，他们都争先恐后地分享自己的观点，站起来不再是“好”、“不好”就没话说了。我们在学生参与评价的这一过程中应尊重信任学生，通过引导让他们积极参与评价，在评价中树立自信，在评价中提高美术素养。《方寸钤记——藏书印》课例：课堂中通过藏书印知识的讲解，制作过程的演示，学生的实践，作业的评价(自评、他评、教师评价)，让学生了解了藏书印的发展及丰富的文化内涵，初步了解了我国篆刻艺术的要点，体会了传统篆刻艺术的审美特点，并学习其刻制方法，提升自己的修养和情趣。
(二)设计美术成长档案袋，让学生对自己的美术学习有纵向比较，促进学生美术学习的持续发展。
由于学生对美术课的不重视，美术作业经常是不会完好地保存，一学期下来可能都找不到自己的作業，更不要说通过三年的学习后了，所以要求每一个学生为自己设计美术成长档案。美术成长档案主要是收集学生的美术作业，记录学生的美术成长历程，为学生美术学习和发展的评价提供证据。通过美术成长档案袋的设计，不仅能提高学生的动手能力、设计能力、创新能力、存放和收集材料的能力，还能在收集、保存作业中形成良好的品德，珍惜每一次学习成果，从而调动他们美术学习的积极性和自主性，并通过成长资料进行纵向比较，进一步了解自己的长处与不足，为自己的成长进步感到骄傲，为今后的美术学习提供可持续的发展。
(三)通过对学生的美术学习考试评价，激发学生学习美术的兴趣和积极性，使教师更好地了解学生的情况，提高教学质量。
在提出将美术纳入中考后，我在课堂上要求学生记笔记，归纳知识点，写评述小短文，通过美术期末测试检查学生美术学习情况，同时也让我发现了自己在教学中存在的问题，从而改进教学方法，提高美术课的有效性。在期末试卷测评中以填空题、选择题、连线题、实践活动的题型考察学生的美术基础知识和美术技能，同时也结合中小学艺术素质测评办法对学生进行综合测评。
文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”[4]在美术教育中这句话更为适用，我们不能简单以学生的一副画、一件手工作品……来判定一个学生对美术学习的优劣，或决定一个学期的美术学习成绩，我们应该多元化的、多维度的从学生学习过程中去发现学生的闪光点，挖掘他们的创造力，保护他们的个性特点，让他们能用学习到的美术知识和技能，装饰美术生活，提高审美能力和生活质量。
总而言之，美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但作为一名美术教师在美术课上要以对学生进行美育教育为目标，要将美术教学提升到美术教育，让孩子的言行美、品格美成就一生。今天，做好美育工作不仅是全社会的共同使命，更是作为美术教育工作者须臾不可懈怠的使命与担当，我将继续在美术教育中不断反思、不断探索，不断创新，不断成长。
参考文献
[1] 光明日报.《以美育提升人文素养筑牢文化自信》
[2] 中共中央办公厅、国务院办公厅.《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》
[3] 四川百科全书.《初踏黄金路》
[4] 罗曼罗兰.经典语录
作者：匡芬
第二篇：美术教育史对初中美术教育的影响
摘要：初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
关键词：初中美术;教育史;影响
美术教育史是人类文明的遗产，它对今天的初中美术教育产生了深远的影响。这些影响主要表现在传承、欣赏与实践并用和促进社会的创造与革新三方面。
一、传承
所有的人类文明无一不是经过历代的传承发展而来的，美术教育起源于远古时代，分为实用性的美术教育与精神性的美术教育两种，分别是日常生活用品的模仿、创造到寄托精神的巫术、图腾，再到先秦时孔子“六经”的教育思想指出美、善需要靠后天积累慢慢培养而来。美术教育书籍也出现了《老子》、《易经》等经典之作，可见当时的美术教育就已经借鉴了远古时期的美术教育，分为博雅教育和实用教育。仔细一想我们今天的美术教育似乎也是这样，有精神性的博雅教育培养大多数学生，也有实用教育培养少部分美术专业人才。初中美术教育最关键应该还是博雅教育，以培养学生对美的欣赏、理解能力为主要目标。由此可见美术教育史对今天的美术教育有很大的影响，作为一名中学美术教师要认真地学习美术教育史，吸取前人的经验和成绩，了解美术教育大师独特的成长过程和艺术理念，不断评判思考给出正确的定位，促使美术教育更好地发展。
二、欣赏与实践并用
1.启智作用。启智是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。在平时的教学中让学生画记忆画和想象画对于提高他们的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，特别是欣赏课，美术教材色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。我会多找一些与课程相关的资料让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。如卡通、插画课我会多找一些学生感兴趣的卡通形象和作画视频，让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵。
2.启德作用。在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。
3.启信作用。自信是一个人成功的前提。对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施快乐教育成为了我对每节美术课的总体构思。课堂教学过程中，我会让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
最后还要根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。
三、促进社会创造革新作用
教育是要面向世界、面向未来，注意德智体美全面发展的，只有这样才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。了解过去才能创造未来，了解美术史，就能推断，美术教育这个领域目前、将来需要什么。美术教育史的学习研究很难离开美术作品，我们从开始学习美术到今天所掌握的美术技法、美术思想、美术鉴赏方式也都是前人积累后留给我们的结晶。因此美术教育史的学习是无处不在的。美术教育离不开美术教育史，今天的美术教育就是明天的美术教育史。
作者：汪中伟
第三篇：远程美术教育与贵州农村美术教育的发展
远程教育起初运用于农村科技远程教育，在农村学生美术教育中是一种新的尝试，是一种颠覆传统模式教育的新型教育方式。这种新兴的教育方式使学生不再感觉到美术课程的枯燥、乏味与单调，而可以让学生体会到学习美术的乐趣、多彩与情调。同时老师在引入远程教育的同时要着重注意学生的接受能力，不是每一个学生都有适应远程教育的能力，要用相应的方法，是学生知道远程教育给他们的好处，让他们从内心接受。远程教育在未来的农村教育中一定取得更高的成就。
远程教育：遥距教育，又称远距教学、远程教育，是指使用电视及互联网等传播媒体的教学模式，它突破了距离的界线，有别于传统需要安坐于教室的教学模式。学生可以透过电视广播、互联网等多种不同管道互助学习，这就大大简化了教学设施，并且也给了那些爱好美术而又没有机会学习美术的孩子一些机会，从而也促使我国人才成多样化发展。
一、网络是远程教育借助的主要媒介之一，在学生美术教学中也具有一定的优势
网络在人们生活中已经成为了不可缺少的一部分，在网络中人们可以查阅自己所需的资料，学生可以在父母的帮助与引导下获取资料，将网络与教学相结合，也是相当完美的。在学生美术教学中，美术活动定位在感受、欣赏、表现、创造中，使学生不再感觉到美术活动的枯燥、乏味与单调，而是让学生感觉到了美术活动中的乐趣、多彩与情调。要实现这样的理想目标，那就需要与现代科技相结合，以往的教学模式都是教师先讲并示范，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。传统的教学模式已经不能满足新的教学理念，由于美术与地域、文化传统、风俗习惯等有密切的关系，每个地区的美术又表现出了不同的特点，需要一种合适的表现方式。网络的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。使美术教育的课堂变得更为丰富、轻松、灵活了。教师在上半节课引入讲解，放学时，将课程所需资料告知家长，学生在家长的帮助下查阅相关资料，让学生在老师之前就大体了解了课程内容有关的知识，下节课，让学生讲讲他们所了解到的相关知识， 这就大大拓展了他们的知识面.这也体现了网络为学生美术教育带来的优势.
二、可以把现代远程教育技术作为工具和资源
遵义市汇川区第三十六中学来说随着教学改革的进一步深入，教学空间应该不再局限于黑板和讲台，而是要借助于多媒体工具和平台，教学可以从视、听、触多个维度展开。不仅教师的授课、指导、辅助要通过各类媒体进行，而且学生的学习和探索也要借助于各类媒体来实现。远程教育是没有围墙的学校，其教学信息通过国家提供的卫星电视系统覆盖全国，利用計算机网络面向全国实施网上教学。同时，现代远程开往教育教学系统，可以在不同层面上分工协作，为教师和学生提供必要的学习资源和学习支持服务。现代教育理念重视知识与能力，不再片面强调对知识的记忆，因此，在这种基于“学”的环境系统中，必然要选择与应用大量的教与学的资源，现代教育技术能够提供多样化的学习资源。
三、可以把现代远程教育技术作为环境
在课堂教学中，应用多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术能够创造和展示各种趋于现实的学习情境，把抽象的学习与现实生活融合起来，激发学生的思维与探索。这不仅是一种教育形式的改革，更是一种教育哲学思想，它充分利用社会教育资源、现代教育技术及灵活的学习支持服务，为一切有学习愿望的人提供不受时空限制的学习条件和全方位良好的学习环境。教育以教育技术和媒体手段为课程载体，使教与学的过程可以异步或同步进行。
四、用现代远程教育技术实现合作学习
合作学习是通过两个或两个以上的主体在一起互促学习以提高学习成效的教学形式。合作学习能够发展学生的自信心，尤其可以使内向的学生在同伴帮助的过程中经历成功的体验，重塑自尊;这使得农村美术教育得到了一种新的突破，合作学习可以提高学生的学习积极性和主动性，能够发展学生的主体意识，形成和谐平等的学生与老师之间的关系、学生与家长之间的关系、学生与学生之间的关系。就这样，合作学习是 以“学”为中心的教学模式的必然要求。应用现代教育技术提供的各种网络环境可以有效地开展合作学习。使农村学生美术教育从一个传统的环境过度到了一个创新的模式。人们常说：团结就是力量。在合作的过程中将学生的优缺点进行互补，使大家能够共同学习、共同进步。
现代远程教育在农村学生美术教育中的运用，体现了现代教育技术的突破，使各地区教育水平在以后的教育中趋于平衡，拉小城乡差距，使起点低的农村学生也能在现代技术的帮助下，与城市学生平起平坐。在这里只是简单地分析了现代教育技术在创建新型教学模式中的地位与作用。在应用现代教育技术的基础上，建立有效的教学模式，还应由各地区、各学校根据自身的条件去创造性地探索。
作者：张园园