现代美术论文范文

小编精心整理了《现代美术论文范文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！摘要：随着时代的不断发展与进步，一些有远见的美术家已经逐渐将目光转向中国传统的民间艺术，在博大精深的民间文化中汲取精髓并融入现代艺术当中，以促进现代美术的快速发展。民间美术指的是劳动者通过个人创造和丰富的想象力所设计出的美术作品，创作精神和理念世代相传，经过时间的洗礼后变得更加充满传奇色彩，更加值得艺术家探尋。

第一篇：现代美术论文范文

现代美术教育理念下美术教学研究

“现代美术教学理念下的美术教学是在学校教育目的的规范下，由教师的教与学生的学共同组成的师生交往、互动、共同发展与提高的双向活动”这个概念包括了两个层面的涵义，其一，现代的美术教学活动并不是随意的主观的活动，而必须遵守一定的原则和规范，在原则和规范的前提下进行教学，而且这种教学是一种有目的、有指向性的教化之学。其二，现代的美术教育理念与传统的美术教育理念有着明显的区别，它是教师的教与学生的学两者之间动态的互动，而非传统般学生只是作为知识接收的客体，在现代的理念里更倾向于教学相长与师生互动，更体现了教学需注重理论的学习，更应注重在实践的互动中对理论进行掌握。而且当代的美术教育理念并不是一成不变的，在实践的互动中不断进行更新和发展，因此更需要作为知识输出的主体教师不断进行学习。

1 现代美术教学理念的内涵

一直以来，我国的美术教育因为“路径依赖”的影响，一直深受传统历史因素以及文化观念的影响，在教学中形成一种“只唯上，只唯书”的现象，即学生学习围绕教师为中心，而学习的展开则围绕着教材理论为中心，只注重书本知识之掌握，忽略实践的重要地位，因而在这样的模式下，拥有丰富专业知识的老师便成为了学生眼中的权威，学生的学习便不是互动性的探讨与质疑的过程，而成为阿尔都塞所言的单向度的人，即学生只成为老师进行教学的被动承受者。但随着时代的变迁，当代社会要求培养出更具批判性思维和创新能力的学生，而传统教学方式下只能培养出依样画葫芦的人才显然与现实格格不入。

在现实问题的倒逼之下，开展素质教育以及对教育模式进行改革被提上了议事日程，美术教学理念发生了巨大的变化，形成了新时期的美术教学理念。该理念强调的是在师生互動的探讨之中培养学生的求知欲望与审美能力，并从中塑造学生健全的人格，以期能为其成为一个具有独立人格的人提供助力。在这样的目标指导下，现代的美术教学理念首先体现为教学过程中的师生互动，在这种互动过程中，由老师进行引导而不是主导，师生之间，学生之间进行相互沟通与交流，分享彼此的感悟与经验，从而达到一种共创共享的结果。教师必须由传统的教学主角转换到现代配合学生进行独立思考的配角之上来，从原本仅仅对美术知识进行传播的角色转变到现在对学生发展的促进者上来，把侧重点从原本对教材理论知识的高度关注转移到实践教学中来，使得学生在教师引导下的美术学习中不断发展和完善自身的人格，提高自我的审美能力以及自身的综合素养。

2 新理念指导下的美术教学方法

美术教学方法是一种在对美术教学活动目的有一个清楚定位的前提下，对如何完成教育目标所需要采取的方式、手段以及路径的总称。美术教学方法的采用取决于不同的美术教学价值观，最终指向是特定的教学目的和要求，与此同时，美术教学策略受到特定教学内容和教学范围的制约，美术教学方法是一种在具体教学组织形式下进行的教学手段，现代的美术教学方法体现了教学过程中的师生互动关系。而人才的培养是在理念和方法指导下进行的，因而要培养高素质的美术人才，使之服务于社会主义现代化的美术事业，就必须对美术教学理念和方法进行不断创新和调整。

2.1 关注教学内容的设计与调整

教学的内容是对学生学习进行引导的蓝本，决定了学生学习和综合素质的培养方向，因而不同的教学内容会培养出适合不同社会需求的美术人才。在从传统的教学模式向当代教学模式嬗变的现实之下，更需要以社会主义核心价值观为标杆，以社会对美术人才的要求为指向，这更要求美术教师需要依据现实的客观需要对教学内容进行重新设计，对教学方式进行适度的调整，而调整的重心便是改昔日灌输型教育为当下兴趣激发型教育，正如著名教育家赫尔巴特所言：“学校教学活动应该贯穿于学生的兴趣之中，以使学生在各个环节均能保持极高的兴趣与主动性，在学习过程中高度集中注意力，对学习过程充满期待，积极开展自主性探究式的学习，这样才能保证课堂教学高质量。”[2]而前苏联时代也有教育家指出，教师的职责便是使学生富有兴趣地参与学习，由此而言，作为美术教师在依据新理念对教学方式进行调整时需要着重将教学内容的革新与激发学生的探究兴趣相结合，必须在保证教学内容的完善情况下适当考虑学生的兴趣以及接受能力，激发学生自主进行学习的兴趣。

2.2 营造良好的教学情境

人的感情和审美的培养都是基于环境和经历之上的，传统的美术教学仅仅是停留在一种课堂知识与理论教学的层面之上，难以为学生的学习提供一种基于情境之下的体验。而在当代科学技术迅猛发展，对一些以往难以提供的情境体验便可通过互联网等技术进行模拟和营造，因而有条件摆脱传统无情境教学的尴尬局面。具体来说，教师应该积极利用互联网技术，使用投影仪等工具实现在课堂上对学生的情境教学，让学生在具体情境模拟的环境中进行感悟，“感受美、观察美、体悟美、欣赏美、描绘美与创造美，受到美的熏陶和感染，享受美赋予人们的欢快愉悦。”只有在这样的情境交融之下才能逐步而全面地提高学生的审美能力。

2.3 注重知行结合，在实践中培养学生创新能力

传统美术教学最根本的弊端在于理论教学与理论实践相分离，教学的重心总是集中在理论教学之上，而缺乏对理论实践的关注，学生在这样的学习模式下，往往只知道理论之然而不知其所以然，虽对理论的运用有了较为系统的掌握，但在理论结合现实的实践中却无能为力。因而在新时期之下，改变美术教学观念不仅意味着改变美术教学的内容，更是指向在教育学生传授知识的过程中作为传播知识主体的教师要自觉地转变教育方式，有意识地带领学生展开美术教学实践活动，在活动中注重对生活的了解与观察，并让学生把课堂的理论学习带入到生活的具体现实之中，从而激励学生进行创作而非照搬，在此基础上仍要改变对学生学习情况的评价方式，不可使用以往单一的以成绩为核心的评价体系，在今后对学生进行评价的时候更多地要从综合方面看，不仅需要重视理论的学习，更要关注理论学习之后的现实实践活动，只有这样才能真正鼓励学生不拘泥于课本的学习，从而激发学生的创新能力。正如马克思所指出的那样，实践是检验真理的唯一标准，美术教学的目的最终是要引导学生创作符合社会需要的作品，而这样的作品只有在对生活现实进行细致入微的观察以及对生活进行独立思考之后方有可能完成。具体地讲，教师在教学的过程中应该设计和布置一些需要进行实际观察和思考的课后题，并为学生尽可能地提供观察对象的一些信息。另外，美术教学的过程中教师还应该注重美术手工制作，在动手制作之中培养学生的动手能力，进而在实践中提高学生的创新能力。

3 结语

从上述的分析可见，在现代美术教学理念的宏观指导下，教师在进行具体美术教学的时候要注重美术教学策略的创新，即对教学内容的设计与调整，创设新的情境以及注重学习与理论相结合等方式策略的综合运用，才能在最大限度上提高学生的美术素养，培养出适合社会主义现代化要求的美术人才。

(作者单位：延安大学 鲁迅艺术学院)

作者：雷斌

第二篇：民间美术对现代美术色彩设计影响的思考

摘要：随着时代的不断发展与进步，一些有远见的美术家已经逐渐将目光转向中国传统的民间艺术，在博大精深的民间文化中汲取精髓并融入现代艺术当中，以促进现代美术的快速发展。民间美术指的是劳动者通过个人创造和丰富的想象力所设计出的美术作品，创作精神和理念世代相传，经过时间的洗礼后变得更加充满传奇色彩，更加值得艺术家探尋。民间美术对现代美术在色彩设计上有着极为深远的影响，二者之间的关系密不可分。基于此，本文将简要分析民间美术与现代美术之间的密切关系，民间美术对现代美术色彩设计上的影响，以期为相关专业人士提供参考。

关键词：民间美术 现代美术 色彩设计 影响思考

在过去很长的一段时间内，民间美术文化被淡忘，人们认为应该不断采用革新的思想来创作现代美术作品，在内容和设计方面应该充分展现现代精神，过去传统的思想已经不再适合。但是近几年来，美术界的发展取得了新的突破，人们开始对美术精神进行反思，逐渐意识到传统文化的持续性和再造性。当传统的东方美术思想与现代的西方美术思想进行激烈的碰撞后，将会展现出令人难以想象的价值。尤其是在色彩设计方面，过去传统的民间美术在色彩设计上有着独特的思想，其中蕴含着中华民族发展的时代精神，这种精神是被人们长期接受并认可的，它的延续性和具体价值不可估量。

一、民间美术与现代美术的关系

民间美术在传统意义上指的是，具有东方特色的中国传统文化在美术上的价值创造，而现代美术更多指的是经过长时间的打磨后，各种美术思想进行融合后所表现出的艺术综合体。二者的美术基础虽然不同，但是究其根本，民间美术也是现代美术组成框架中重要的一部分，二者具有相似性、延续性和创造性。首先，民间美术与现代美术具有相似性。在色彩研究方面，著名的物理学家牛顿发现了白光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成，并将其称为七色光谱。英国著名的科学家托马斯·杨也发现了红、黄、蓝三原色，通过三种颜色的混合，可以形成其他各种各样的颜色。在中国古代，我国的艺术家早就发现五种基本色系，分别是赤、黄、青、黑、白，其中就包括西方学说中的红、黄、蓝三色，甚至在该方面有了更多的延展和探究，由黑白两色创造出了水墨丹青画等多种充满艺术色彩的作品，可见二者之间极具相似性。其次，民间美术与现代美术在色彩方面具有延续性。传统的民间美术作品所使用的色彩，具有较强的时代意味，但是时代精神不断地延续，在这过程中并没有被消磨，于是民间美术作品上的色彩也就实现了传承，可见，二者之间具备了时代的延展性。再次，民间美术与现代美术之间也具有创造性，现代美术以民间美术作为根基，不断地进行实践和探究。在运用的过程中，赋予色彩以全新的内涵和意义，将传统色彩所蕴含的情感与新时代的发展意义相结合，既彰显了时代特色，又继承了过去的优良传统，可见二者之间极具创造性。

二、民间美术对现代美术色彩设计的影响

(一)民间传统美术色彩对现代美术的影响

民间美术对现代美术在色彩上有着直接的影响，民间美术色彩在长期的发展与进步中已经实现了多种多样的改变与革新，但是过去的传统美术色彩对现代美术依然有着深远的影响。以红、黄二色为例，在我国传统的民间美术色彩设计中，红、黄二色往往代表着国家的繁荣与富强，如果在民间活动中使用了这两种颜色，便能彰显活动的气派与盛大。我国古代也把红色作为国色，有吉祥、喜庆、热情等美好的寓意。在现代美术作品中，红色与黄色作为暖色调也被广泛地应用，依然代表了积极向上的情感，在婚礼等场合属于常用的颜色之一。

(二)民间艺术品中的色彩对现代美术的影响

民间艺术作品在创作的时候就融入了民间艺术家的个人情感和时代特征，艺术品作为典型的民间艺术，对于现代美术的色彩设计方面产生了深远的影响。以中国结为例，其在漫长的发展过程中所蕴含的意义一直未变，包含人们的祝福与期盼。在中国结的色彩设计上，通常以红色为主要基色，同时有蓝色、黄色等浅色调作为辅助色，在现代美术的艺术作品上依旧能体现这种搭配。通过红色、黄色，或者红色与浅色调相结合，体现出一种激昂向上、热情，充满斗志的氛围，在某一方面更展现了团结、开放的姿态。

三、结语

在进行艺术创作的过程中，艺术家要不断地反思，要重视传统文化精华对现代艺术发展的积极作用。艺术的发展是漫长而久远的，需要经历时间的打磨，艺术家在进行现代艺术创作的同时，应充分考虑到民间艺术的影响，在将二者有效结合的情况下，创造出不一样的艺术价值。

参考文献：

[1]程晓晓.中国民间美术色彩对现代设计领域中流行色彩运用的影响[J].南昌教育学院学报，2012(09).

[2]乔璐.中国民间美术色彩对现代设计色彩的影响[J].艺术评论，2010(01).

(作者简介：莫莉，女，硕士研究生，鲁迅美术学院，讲师，研究方向：装饰艺术)(责任编辑 刘冬杨)

作者：莫莉

第三篇：民间美术艺术在现代美术设计中的应用

摘 要：中华文明源远流长，纵横上下五千年，其中蕴育了许许多多优秀的物质遗产和手口相传的非物质文化遗产，民间美术艺术就是这一长河中最为璀璨的一颗明珠，它在华夏文明体系中占有着重要的地位。而随着改革开放的不断加强和扩大，中国的现代美术艺术也在与西方发达国家相结合和靠近，民间美术艺术也与之共同影响，共同进步。本文旨在通过研究与分析民间美术艺术独有的美感，结合现代美术艺术的发展特点，从而提出一些可行性的建议来使民间美术艺术能够最大程度的与现代美术艺术相互结合起来，从而创造出中国又一个光辉灿烂的艺术高峰。

关键词：民间美术;现代美术;应用趋势;策略方法

民间美术艺术是我国艺术史上一颗璀璨夺目的明珠，同样也是我们每一个华夏子孙的骄傲，因为它不仅仅在我国，在世界艺术史上也是一个不可多得的瑰宝。民间美术艺术是我们中华儿女历经世事变迁，沧海桑田之后的智慧结晶，它是我们老祖宗留给我们每一个人的文化遗产和谆谆教诲。而随着改革开发程度的不断加强，开发领域的不断拓宽，民间美术艺术也受到了现代美术艺术的打击，但是它仍然顽强的生活在中华大地上并且对于现代美术艺术所产生的影响越来越大了。

一、民间美术艺术的特点的简要述说

1.1、民间美术艺术的概念以及分类

民间美术艺术和现代美术艺术最大的不同点在于，它是由华夏儿女经过长期的积累以及奋斗而流传下来的，它是流行与我国民间的一种艺术形式，它提现着人民群众对于美好生活最为朴素的向往以及对于未来的美好期许，没有什么相对严格的标准来进行界定。民间美术是扎根于我们每一个华夏儿女，炎黄子孙的血脉深处，它传承着我国的文明史，也是传承着华夏儿女的灵魂。

民间美术艺术由于涉及范围特别广阔，它所包含的东西特别特别的多，几乎渗透到了生活中的方方面面，可以说它无处不在，它时时刻刻都在影响着我们每一个人的生活与工作。民间美术艺术它大致分为几个方面，衣服服饰，艺术造型，生活习俗，手工艺术，绘画书法，戏剧戏法等等，种类多种多样。

1.2、中国民间美术艺术的特点

1.2.1、具有极大的文化知识

中国的民间美术艺术是与我国的历史进程相互同步，共同影响的，因此民间美术艺术具有极大的文化内涵和文化知识。民间美术艺术反映了我国人民对于美好生活的追求和向往，是我国人民群众生活与知识的相互结合而产生的，另外，由于我国幅员辽阔，民族众多，各个民族都有自己独特的文化与生活习惯，因此我国的民间美术艺术所蕴含的文化底蕴和文化内涵也是十分众多的。另外，由于我国民间美术艺术在发展与进步过程中在不断的进行完善，与中国的各个时期有着相互的影响，所以说民间美术艺术可以表现出我国某一事期的人民的生活方式，国家的文化进程，对于研究我国源远流長的文化知识有着极大的参考价值，是我国的文化发展进程的见证者，也是一个活化石。

1.2.2、民间美术艺术范围广泛，种类繁多

民间美术艺术是我国劳动人民在进行生活与工作中所创造出来的所有文化知识以及生活习俗的总称，它是一个十分广泛的概念，它所包含的种类十分的繁多，所表现出来的类型也是十分的繁杂。民间美术艺术所表达出来的是我国人民群众的生活追求以及生活理念，它不仅仅是每一个华夏儿女所追求的生活水平，同样也是实现中华民族伟大复兴，实现中国梦的重要的环节和途径之一。中国民间美术艺术其中一大部分都是我国非物质文化遗产以及明列于世界文化遗产名录之中，对于我国文化内涵来说意义十分的重大。与此同时，民间美术艺术正是人民群众对于美好生活的追求的表现，再加上我国幅员辽阔，民族众多，各个地区各个民族的文化知识和生活习惯都有所不同，因现形式也是多种多样的。民间美术艺术表现形式和种类最为常见的有以下几种，绘画，书法，剪纸，服饰，生活习俗等多个方面。例如陕西的窗花剪纸艺术，东北的二人转艺术等等。

1.2.3、民间美术艺术影响氛围广

民间美术艺术作为我国文化长河中一颗璀璨的明珠它的艺术成就之高是难以企及的，它是一座难以逾越的高峰。民间美术艺术艺术成就是许多现代美术艺术所难以企及的，它对于现代美术艺术的发展以及进步都有着一定的推动作用，是现代美术艺术所学习的重要方面。我国的民间美术艺术正是因为种类繁多，表现类型又是多种多样所以它所影响的范围也是十分广阔的，对于现代美术艺术的方方面面都有所涉及。民间美术艺术中一些雕塑，瓷器，书画等由于它是在我国民间所产生和创造出来的，因此它们的表现形式和表现手法相当于官方美术艺术来说十分的灵活，表现的是创造者的美好愿望和生活追求，是表达创造者内心世界的一个窗口，其中不乏精品。而且更为重要的一个原因就是民间美术艺术是渗透在我国人民生活的方方面面之中的，它在不断的进行自我学习以及自我更新，使它本身的类型也在不断的增加，所影响的范围也是越来越广。例如，民间美术艺术一些具有实体性的物品比如说剪纸，绘画等它们就影响着我国人民最为基本的审美观和价值观，民间美术艺术中一些虚拟的艺术形式，比如说戏曲，戏法等它就影响着我国人民群众的娱乐生活以及精神文化的追求。

二、民间美术艺术在现代美术艺术中的应用

由于民间美术艺术种类十分的繁多，表现形式也是十分的众多，它对于现代美术艺术设计的影响也是十分多的，应用范围也是非常的广泛。现代美术艺术设计中有许许多多的艺术元素都是来源于民间美术艺术，它是现代美术艺术所汲取营养的源泉。民间美术艺术对于现代美术艺术设计所影响以及应用的方面主要有以下几个。

2.1、民间美术艺术对于造型设计的影响

民间美术艺术和现代美术艺术一样对于人物造型都有着自己所独特的理解，都有着自己独特的表现形式和表现手法，而民间美术艺术又是我国源远流长的文化积累下来的，因此现代美术艺术设计应当充分的学习与利用这一特点来进行自我完善和设计。民间美术艺术在现代美术艺术设计中应用比较广泛的一个方面就是服装造型上面。民间美术艺术所表达的是我国人民群众的生活追求和理想，在现代美术艺术设计中采用比较多的就是民间美术艺术中的色彩和造型，例如使用红色等暖色系的颜色比较多，例如中国红这一色彩元素被广泛的应用于各个方面，无论是手机色彩造型，联通标志等都无一不透露出吉祥如意的理念和寓意。另外在服饰设计上也是广泛的应用了民间美术艺术，从中国风的衣服，中国风的造型都被广泛学习和应用。例如各大时装周和时装走秀上中国民间美术艺术的元素越来越抢眼了，从服饰上的小配饰，小造型到整个服装设计造型都表现出来浓浓的中国风。

2.2、民间美术艺术对于现代美术环境设计的影响及应用

中国传统的房屋建筑造型是民间美术艺术所表现的重点之一，它对于我国现代美术艺术设计都有着重要的影响作用。例如在一些建筑设计中可以采用民间美术艺术的元素，吸取文化精华来进行设计，符合我国人民所追求的美好生活与理想未来的理念，达到我国提倡的中庸之道。

参考文献

[1]麻可.解构与重建：中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报(人文社会科学)，2013(05).

[2]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家，2015，08：169-171.

作者：谭娟