西方美术论文范文

下面是小编为大家整理的《西方美术论文范文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：中国具有五千年多年的历史，而且还是四大文明古国之一，所以在很早的时候就已经拥有了自己的美术史，就比如中国绘画和书法，都是非常胡煌的存在。到了上世纪，经济的发展，思想的开放，西方艺术的进入，对中国美术史产生了一定的影响，其中西方的额美术思想和方法以及特点都影响了中国美术史，向着现代化的方向发展，不断地趋于国际化。

第一篇：西方美术论文范文

探究绘画艺术视角的中西方美术的异同

摘要：中西方美术在历史大环境、绘画创作理念、传统文化以及表达方式的不同，有着一定的差异性，但是美术作品作为一种表达美的一种形式，它们之间也有着许多相同的地方。中西方思想表达方式的不同造就了中西方艺术作品中的差异性，而中国美术作品大多以山水人物写意为主要思维表达方式，注重融入自然。无论是中国美术还是西方美术，它们都是人类精神文明的结晶，只是因为东西方文化、观念的不同，它们两者之间才会产生共鸣和差异性。与此同时，正是因为两者的碰撞，促进了两者之间的了解与创新融合。

关键词：艺术理念 关联 表达方式 影响

一、造成中西方绘画艺术差异的原因

(一)传统理念的差异

自古以来，中国人认为人属于大自然的一部分，并不是自然的主宰者。人类存在于大自然之后，人类是依附于大自然而后生存的，而很多西方国家认为，自然世界是以人类为中心而存在的，并推崇以人为本的法则。中国绘画艺术所存在的美学基础也是以传统儒家思想和道家思想为承载体，通过不同的艺术绘画作品表现出来，从而进一步影响了中国绘画创作乃至中国艺术创作的注重表现形式而忽略再现的美学观基础。

(二)区域差异性的影响

中华民族地产丰富，历史悠长，原始的农耕生活让人们对大自然产生了深深的保护心理和依赖性，而在对外政策上也多采取以礼待人，军事方面也基本以自我防御为主要军事方式。由于西方国家文化起源于岛屿，长期生活在海岛上的原因，当他们面对外来侵略人员时，无法逃生和躲避，就会采取主动出击的战略方式。不同的生存环境使他们的各种政治，军事手段都比较倾向于主动先发制人，与中国截然不同。

(三)中西方绘画题材的艺术表达方式

西方国家的美术作品，大多追求最趋于真实的感觉和画面的真切感，同时西方国家更加注重美术绘画作品的透视感，通过最实际的自然表现，表达出人生的态度从而进一步表达出对西方人文主义思想的执着追求。而中国国画绘画作品主要以画人物花鸟为主，在绘画过程中会有大部分的留白，绘画时往往会淡化背景，使画面留给人无数的遐想空间，以示“此处无声胜有声”的意境。比如，在一张白色宣纸上只画上几簇寒夜里的梅花，就会让观赏作品者感受到其作品顽强的生命力，让整幅绘画作品更富有表现力。所以，当我们在欣赏或者进行绘画作品创作的时候，不仅仅要了解到它肉眼可看的东西，更加要了解到作品要表达的感觉和意境。欣赏留白之处是每位观赏者不可忽视的，中国绘画艺术作品的精髓也是于突出表现“无声胜有声，无形胜有形”的意境，从而让我们感受到中国传统文化的博大精深。

中西方繪画艺术不仅在表达方式上有所差异，在绘画工具上也有着很大的不同。中国绘画艺术作品的创作主要以笔、墨、纸、砚为主要创作工具，而在西方国家，则主要以油画笔和画布为基础绘画创作工具，更适合体现团状的感觉和绘画作品的整体性，西方绘画把面作为重要的绘画语言，有非常强的遮盖力，更能够表现出物体的阴影感和重量感。另外，西方绘画作品常会出现大量被中国文人称为媚俗的色彩，而西方绘画材料的使用正好能把这种色彩表现得淋漓尽致。毛笔的使用最早出现于秦国，它的出现决定了中国几千年来传统文化的和中国艺术的发展方向，而毛笔在中国绘画艺术领域的使用使得中国美术作品更加完美的呈现，赋予了中国绘画独一无二的绘画技法和表现形式。

(四)中西方绘画特点的不同

中国古代的哲学观念十分强调时间的重要性，常常会给作画家带来许多的创作灵感以及精神启发，尤其是在中国传统绘画山水绘画创作中。中国绘画创作者擅于从各种时间、不同角度去描绘大自然，从侧面暗含时间的变化，古代创作者对于山水的观念奠定了中国传统山水画的基础。而中国的画家又特别尊重和吸收古人的绘画技法及美感，所以其审美观念一直延续至今，前人启发后人，后人传承前人，使得中国传统绘画艺术得到了恰当的结合与传承。

西方国家在17到18世纪，欧洲出现了崇拜东方美术的热潮，一些西方绘画作品中出现了许多东方的瓷器等，在19世纪，中国传统绘画而相继进入西方，在西方绘画艺术领域产生了震动，随后西方各派画家都不同程度的受到了中国传统绘画的影响。假如中国传统山水画能直接体现出时间的流动，那西方风景画则捕捉了时间的瞬息万变，两者都是人类艺术表达形式最强有力的手段。

二、中西方美术作品的差异及联系

(一)顾闳中《韩熙载夜宴图》

据《宣和画谱》卷七记载，这幅画是顾闳中奉后主之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府邸，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记，所绘画而成的。这幅画绘画线条工细流畅，色彩绚丽清雅，不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其上色更加丰富饱满、协调，作品中仕女的素妆艳服和男宾客的黑色衣衫形成了极具鲜明的色彩对比。这幅作品里面人数众多，而作者通过中国独特的绘画表现手法将人物场景和其内心活动表现得淋漓尽致，被人们称为五代时期写实性较强的代表作之一。此画在中国美术史上占有重要地位，代表了古代工笔重彩的最高水平。

(二)达芬奇《最后的晚餐》

《最后的晚餐》的作者是意大利文艺复兴前三杰达芬奇先生的作品，是达芬奇毕生最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品中，《最后的晚餐》被公认为空前之作，特别以其构思之灵巧，布局之卓越，细节部分的写实，以及严格的体面关系而引人入胜。在构图方面，他将增幅图的绘画画面展示于餐厅一面的整块大墙面，厅堂的透视构图与饭厅的建筑相呼应，使欣赏者有仿佛置身其中的感觉，人物绘画神态、动作、眼神以及要表达的心理活动都描写得细致入微，栩栩如生。在空间与绘画场景的处理方式上，达芬奇巧妙地运用了餐厅墙壁的有限空间，用透视法画出画面的深入感，好像进餐的场景就发生在眼前，所有的绘画中的人物都被画在了太阳光下，十分清晰可见，但只有犹大的脸和他的一部分身体隐在了黑暗的阴影里，而这正是由达芬奇创始的象征性的暗示手法。达芬奇所表现的人物细腻的心理活动和性格也是与整幅绘画作品的中心密切相关的，还有多样和相关联的细节效果，都让这幅画在成为了世界绘画史上的空前之作。

(三)中西方美术作品对比

以上两幅美术作品都是中外绘画创作大师的毕生巨作之一，都有着无法挑剔的流畅线条用笔，有着栩栩如生的细节刻画，将绘画中的情境描绘得仿佛身如其境。两幅作品中的每个人物刻画都细致入微，人物神情也非常的到位，两者都做到了让观赏者仿佛置身作品当中。

然而这两副作品又有很多的不相同的地方，同样是晚餐时间，《韩熙载夜宴图》和《最后的晚餐》在其作品的色彩的变化以及结构视图上大不相同。《韩载熙夜宴图》为散点透视构图，而《最后的晚餐》则运用的焦点透视构图，一个是艳丽与素色服装相得益彰，另一个则是不同颜色的色彩相互贯穿。但它们都突破了传统的色彩，透视构图的方式，呈现出了独一无二的创新绘画作品。

(四)中西方绘画艺术作品之间的关联性

无论是中国传统绘画的的人物山水，还是西方国家的特色油彩，它们都是人类对于观察世界具体物体的一种美学表达形式，也是对现实世界和社会现实的一种抒发表达。而通过绘画的艺术表达方式表达自身对世界和社会的理解和描绘可以更加直接，更加容易让他人接受。因此，绘画艺术是整个艺术表现形式中最丰富多样的形式之一，无论对中国和西方国家都有着深远的影响，但总而言之，对于美学的追求，不同国家精神的体现都是类似的。

三、结语

中国传统绘画与西方绘画艺术，由于东西方文化背景的差异以及思想观念的不同，都有其自身独一无二的特点，两者又相互契合，相互学习，并非针锋相对，是可以互取长处，共同升华的。尽管中国和西方创作家的艺术创作方式不同，眼中所看到的出发点也不同，但在探究人性的纯真、善良和美好这方面，在挖掘人性中美好的方面，在维系社会关系方面，两者有着许多共同之处。两者相互对比，也是两种不同文化的碰撞，必将有新的文化创造火花，更是一种新的文化润色。最重要的是要努力找寻中西方国家绘画艺术的契合点，既要保持中国传统绘画艺术的精神，又要在不断吸收西方绘画艺术精髓中有所创造和革新，只有这样，才能对中国当代文化建设产生深远而积极的影响。

参考文献：

[1]海妙.浅析中西方绘画艺术的异同[J].读写算：教育教学研究，2015，(28).

[2]张忆菲.再探中西方绘画艺术的异同[J].美术界，2013，(07).

作者：郭梦露

第二篇：西方艺术史观对中国美术史分析

摘 要：中国具有五千年多年的历史，而且还是四大文明古国之一，所以在很早的时候就已经拥有了自己的美术史，就比如中国绘画和书法，都是非常胡煌的存在。到了上世纪，经济的发展，思想的开放，西方艺术的进入，对中国美术史产生了一定的影响，其中西方的额美术思想和方法以及特点都影响了中国美术史，向着现代化的方向发展，不断地趋于国际化。本文就探索西方艺术史观对中国美术史的影响。

关键词：西方艺术史观;中国美术史;影响;分析

引言：中国对于美术的研究在很早的时候就已经开始，至今已经有了很久远的发展史，在中国的美术发展中更加重视传统，就比如在明朝的画作中可以看见唐朝时的影响，清朝的画作可能会与宋朝的画作具有相似性，是在原有的美术作品上进行临摹创新。因此会发现，中国的美术大多都是在宫廷、学院以及田园山水中的创作。一直发展到上世纪，西方的艺术被传入到中国，随着思想上的开放，人们开始学习西方的艺术，也改变了中国美术的发展新方向。

1. 中国美术史与西方艺术

1.1 中国美术史

中国可以说是最早拥有美术史的国家之一，在古代，中国的画作更多的是描绘的古代宫廷，学院以及山水田园，比如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，描绘的北方山水，画出了北方山川的险峻和气势磅礴，画面上表现出了全景式的构图。此外还有唐代的仕女图，比如《簪花仕女图》，还有比较著名的《授经图》《备骑出行图》《步辇图》等等，都是我国美术史的代表作品，同时也展现了我国美术的绘画特点。其中《清明上河图》更是中国十大传世名画之一，是北宋张泽瑞作的，生动的记录了当时中国北宋都城的城市面貌以及当时各阶级人民的生活状况，此画内容丰富，描绘繁多，结构严谨、繁而不乱、段落分明。课件中国具有丰富的美术底蕴，其艺术的展现具有浓郁的乡土气息和醇厚的艺术内涵，而且具有生动的历史痕迹，他更多的是当前时代的描述，比如《授经图》《备骑出行图》《步辇图》都是当时唐代的真实描绘，以及《清明上河图》更是现实的写照。另外中国美术作品也体现出了中国时代下的思想意识，就比如中国古建筑绘画，其布局都是有着一个组织规律，其体现了封建社会长幼有序、内外有别的思想，从画中就可以看出家中的主要人物等。

1.2 西方艺术

相比较中国美术，西方艺术更具有想象力，挡在鉴赏一篇西方美术作品的时候，往往让人不知所措，只有对西方的艺术发展进行一个解读，才能体验到西方艺术真正内涵和艺术中的人文情怀。西方艺术史的发展可以总结三个时期，分别是古希腊罗马时期，其美术崇尚的是理想主义和写实主义相结合的一个原则，具有庄重、和谐的气息，其代表作就有《刺杀者群像》《阿波罗像》等;文艺复兴时期，是欧洲思想文化运动，其艺术思想也发生了相应的变化，完成了中世界至资本主义时代过度，资本主义革命开始，其中有比较著名的就是达芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。第三次是十九世纪，技术和经济上得到了进步，其中艺术的古典艺术被浪漫主义替代，开始向着写实主义发展，其中比较著名的任务就是梵高，代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

在上世纪，西方艺术引入了中国，中国的画家也开始研究学习西方艺术的手法特点，也让我国的美术史发生了改变，在今天，美术也开始了专业性的研究，就包括了对西方艺术的研究和对中国美术史的研究，在小学高中都设立么术课程。就像高中，美术课程的内容就是对中西的美术进行鉴赏。

2 西方艺术史观对中国美术史研究

从上世纪开始，西方艺术流入中国，中国的美术史也开始发生变化，逐渐向着现代化的方向发展。

2.1 具体的实例分析

在上世纪，西方艺术史观念和方法被大量的引入到中国，其中比较具有代表性的人物就有腾固、柯律格等，其中腾固是在上世纪三十年代出现的，也是现代形态的中国美术史学奠基人，其具有在日本和德国的留学经验，他的中国艺术史写作中就体现了西方艺术的特点，另外是采用西方艺术史观来研究中国艺术史，他就是李朴园在研究中国艺术的时候受到了唯物主义史的影响。此外还有就是在上世纪中后期的英国学者柯律格等一系列西方艺术人员开始了中国美术史的研究，也就让中国美术史在国外得到了发展。

2.2 西方艺術史观对中国美术史具体影响

2.2.1 艺术风格

艺术风格学是西方美术史研究的一种新的方法，在研究的重视作品的艺术的风格分析，管理艺术风格学的研究，最早是在德国留学的腾固将这一史学方法引入了中国美术史研究中，其中著作了《唐宋绘画史》，就朱咋混个根据风格划分历史时期，将风格作为一个新的划分依据，完全打破朝代的限制，提出可以将唐宋绘画根据其风格分为五个时期，分别是前史至唐初，盛唐，盛唐之后，五代及宋代前期，宋代中期和后期，虽然他这一观点海村子啊很多的问题，并没有得到广泛的认可，不符合实际发展，但是其艺术风格学是真正的引入到了中国美术史的研究中，在今天的教学中，把艺术风格也作为其中的一项，不论是对古代美术还是现代美术的鉴赏，都会涉及到对其风格的鉴赏，进一步的了解其内涵。

2.2.2 视觉结构方面

在上世纪，海外华人更是加强对中国美术史的研究，并取得了一定的成果，也就提出了视觉结构分析，其主要是在中国某一作品断代的时候，就可以从形式结构上来进行分析，根据中国传统画史的特点，从形式结构上来进行分析，鉴定断代作品的相关信息。其中代表人物方闻就从视觉结构方面分析了中国山水画的发展，对艺术风格学进行了新的探讨，对每一时期的画作都进行了一个研究，提出了相关的观点。同时也反对了艺术风格学，提出了其存在的弊端和问题，这一方法在中国美术史的研究，得到了修正和补充，也为传统的只凭借经验坚定中国美术作品进行了一个拓展。

2.2.3 图像艺术

中国的图像艺术具有很久远的历史，早在汉代就已经出现了图像艺术，比如在东汉的墓室和祠堂，首次将绘画艺术与礼器艺术放到同等重要的地位。东汉时期的绘画艺术也引起了学者的关注其中比较著名的就是巫鸿，对东汉美术进行了研究，并且发表了《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》，起终点就是对图像的一个研究，根据图像来分析其流行和解读人类历史，采用图像的方法分析东汉时期作品的相关装饰的意义。他发现了图像子啊研究中的中啊哟性，并阐述了图像法在没啥事中研究的意义。之后，中国美术史的研究也就更加重视图像的研究与判断。

3.结束语

文章主要是探索西方艺术史观对中国美术史的研究，第一部分对西方艺术史和中国美术史进行一个详细的阐述，并且列举了相应的代表作和其特点。第二部分就分析了西方艺术史观对中国美术史的影响，通过实际的案例提出了艺术风格学、视觉结构方法以及图像研究法。

参考文献：

[1]何文婷.西方艺术史观对中国美术史研究的影响[J].美与时代(中)，2017(11)：6-7.

[2]杨兰亭.中国美术史研究受西方艺术史观的影响及其对策[J].美术教育研究，2016(03)：61.

[3]常宁生.建构与整合——中国艺术史研究与西方艺术史理论[J].艺术学界，2015(02)：21-36.

[4]陈池瑜.中国美术史研究受西方艺术史观的影响及其对策——以滕固、李朴园、柯律格、方闻为例[J].南开学报(哲学社会科学版)，2012(05)：133-140.

作者：程文

第三篇：论中西方美术发展过程中的异同点

摘要：中西方艺术有极大的差异，体现在不同的历史渊源、社会环境、人文信息、精神需求、逻辑思维、设计方式等。这个差异导致东西方美术的发展有巨大差异，造成了东西方绘画观念和表现各具特色。中西方艺术所体现的形态上的差异，一定意义上反映了双方截然不同的的精神观念。我们应抓住中西方美术双方独一无二的特性，总结它们差异的原因，学习其观念上、表现上的优异之处，来建设中国当代艺术文化，建设中国的现代艺术设计。

关键词：东西方美术;差异性;共同性;观念与表现

一、中西方美术差异的原因

中西方艺术有极大的差异，中国的历史悠长，其经济模式是男耕女织的小农经济，原始古老的耕作方式使古代人民极其重视农业，重视自然，更为和谐。中国古代人的世界观更多的是一元论，设计思维上倾向于感性主义。而西方古代人民世界观主要是二元论，思维上偏向于理性主义。另一方面来看，东方是集权统治，西方是民主统治：东方逻辑思维具有唯心主义，西方逻辑思维体现唯物主义，二者表现为中西方艺术的不同表达方式。中西方艺术所呈现的差异导致东西方美术的发展不同，造成了东西方绘画观念和表现各具特色。

二、中西方美术差异

(1)中西方美术具有表现上的差异

中西方艺术所体现的形态上的差异，一定意义上反映了双方截然不同的的精神观念。在东西方美术范围下，以中国绘画为主要的东方美术和以法国为首的西方美术具有很大差异性。究极原因，是因为东方中央集权统治，艺术设计发展历史悠久，在这漫长的长河里，从石器到陶器，从青铜到瓷器，艺术是美和实用并存，讲究天人合一，师法自然的崇高境界。而西方民主政治，人们崇尚自由，认为模仿是人类的生存本能，主张掌控自然、改造自然。在自然与人的相处上，东西美术的表现有很大差异。

例如在绘画上，中国画讲究构图的疏密表现，注重画面上的留白，绘画中的留白是整个作品充满了表现力，通过此抽象的表达给人留下遐想空间，“此处无声胜有声”，很多时候并不是真的实在刻画人物或景色，而是超越时空的羁绊，在描述一个崇高的，意味深长的意象，帮助观者了解到作品要 表达的意境和感觉。西方绘画情感上对比中国画表达得更直接[3]，构图以所述事情发展情况为基调，将真实的故事场景描绘下来，追求视觉上的真实性，注重透视感在美术绘画作品中的应用。如法国画家米勒的《拾穗者》中苍蓝的天空与黄金色的麦田优美又寂寥，画风质朴，人物形象上感人真摯，具象的形象描写与中国人物严肃又缥缈的形象相区分。

(2)中西方美术具有观念上的差异

中西方美术是在不同地理自然环境下、不同的人文、社会差异下上发展的。

比较鲜明的是传统观念有所不同， 西方认为，“人是万物的尺度”，人是宇宙的核心， 是世界的主宰，人类能够掌控自然[4];而东方特别是中国则认为，天、地、人是一个整体，主张“师法自然”，天人合一，人与自然和谐相处相存。

在中国艺术观念里，自然是先于人形成于世界的，人必须依靠自然生存，人是自然的一部分。这个观念在灵异故事、东方传统神话中显示得淋漓尽致了。中国的艺术之美是不可说的，中国的传统艺术精神追求优美而温和，精致又含蓄。中国画讲究“意象”、物随心动。一幅优秀的人物画，画师画人不照人实画，而是根据当代的社会评价，重视体现人物内在与品德。与东方美术不同，西方古代美术在美学上讲究逻辑性，从古罗马时代就开始尊重事物的逻辑性，是能够辩证和总结的。“西方的艺术精神，黑格尔总结为‘静穆的哀伤’”[5]。西方绘画艺术理论从浪漫主义到现实主义、从印象主义到后印象主义，西方绘画艺术都有阐述一种观点的论证，有其逻辑性。西方美术在艺术的表达上喜欢追求真实的感受，在描述上热衷于表现绘画的情境。从而表现出绘画者对人生的思考，它在一定程度上体现了出绘画者对西方人文主义思想上的追求。

三、中国美术的未来发展

中西方传统美术的发展是从原始艺术到现代艺术的发展，吸收了各自的优秀历史文化。在差异中传递发展艺术文化，这些艺术文化携带着各自的文化特色，潜移默化地影响着人们来认知、学习和接受，在被人们经过长期的继承过程中得到创新。

(1)中国美术应从差异性得到发展

中西方传统美术均有着各具特色的表现，艺术特色是区分艺术作品的重要方法，如一名优秀的艺术家与设计师创作的作品应保持自己的风格，中国美术想要脱颖而出，就应保持其原有的纯粹的艺术特色与风格，减少现代美术发展中急躁、功力性的面貌，保留中国式“仆之所谓画者， 不过逸笔草草 ，不求形似， 聊以娱而”[6]的从容。艺术爱好者要从内心的热爱出发，带着真挚的情感，摆脱中国传统艺术思维中的消极因素——受传统艺术的影响作用，注重秩序之美、中庸之道，具有稳定性的特征，利弊相生，这也造成了传统艺术中保守，艺术上个性的发展受到抑制。

同时艺术间的创作形式可能会不同，表达艺术美的方法也许会千差万别，探索艺术创作的过程也会有曲折和直径，但是人们的追求是一致的。在艺术探索的过程，人会直觉性表达对“真、善、美”的喜爱。

(2)中西方美术应从共同性得到发展

中西方美术内化的精神是相通的，这是一种殊途同归，艺术的形式具有差距，内容也有差别，但艺术对人类内心的追求和探索情感上是一致的。而中国未来艺术就是应该从中西方美术中找到连接点，寻找这一体现中国美术内在本质的精神力量，来付诸于艺术表现。中国未来美术在发展过程中，首要目标是保持中国传统绘画所含的内在特征，不但需要做到保护并维持中国绘画艺术的原有纯粹的风格特色，在不断发展过程中汲取西方优秀艺术表现形式和方法的表达。在这多元化的艺术环境下，中西方艺术二者互相学习，取长补短，互相对比。剔除糟粕。

四、结语

中西方艺术所呈现中西方不同的精神理念，在东西方美术范围下，以中国绘画为代表的东方美术和以法国为首的西方美术具有很大差异性。二者相互对比、相互碰撞在现代艺术上迸发出新的火花。我们应抓住东西方艺术双方在传统文化中表现得独一无二的特性，学习其观念上、表现上的优异之处，转变当代艺术局势应，吸收中国传统艺术的核心，剔除其与时代相悖的过分守成，结合现代艺术发展时代性特点，来建设中国当代艺术文化，建设中国的现代设计。

参考文献：

[1] 程卓，马卫平.浅析中西方古代人物画的艺术表现差异[J].艺术评鉴，2020(07)：43-44.

[2] 樊佳琛，赵玉琢.中西水彩画之差异与融合[J].艺术科技.2015，(8).108-108.

[3] 王建荣.美学理论视域下的中西艺术精神本体论比较研究[J].戏剧之家，2019(22)：217-218.

[4] 梁红燕. 传统美学范畴”逸”的辨析[D]. 北京：北京师范大学，1998.

作者简介：程玲，1997.4.18，女，汉族，河南省荥阳市，中原工学院 2019级在读研究生，研究方向：室内设计;张梦消， 1995.10.05，女，汉族，河南省周口市，中原工学院 2019级在读研究生，研究方向：室内软装

作者：程玲 张梦消