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第一篇：美术论文范文
民间美术与高等美术教育
摘 要：随着中国改革开放的深入推进以及外来文化的大量涌入，中国传统文化中的民间美术受到巨大的冲击。传播民间美术对于继承和发展传统文化具有重要意义，高校在传播和发展民间美术方面具有得天独厚的优势。本文试从民间美术的发展现状、高等美术教育现状、做好高等教育与民间美术的对接、加强对民间美术相关课程资源的开发利用这四个方面来阐述，利用高等美术教育这一平台，更好的弘扬中国传统的民间美术。
关键词：民间美术;高等美术教育;中国传统文化
中国传统文化是中国五千年来灿烂文明的结晶，是五十六个民族共同发展中的文化积淀，是中国人民宝贵的精神财富。民间美术是中国传统文化的重要组成部分，与中国传统文化息息相关。民间美术是历史文化和民族文化的一个载体，其中孕育着传统的中华文化和民族文化的精髓，生动形象地表达了人们的思想情感和文化观念，应该作为文化传承的重要内容，也应该是高等学校贯彻素质教育传承传统文化的一项重要内容。
一、民间美术的发展现状
民间美术具有很强的地域色彩和民族色彩，是人民群众在群体生活中的艺术创造，而且它并非仅仅是一门抽象的艺术创造，而是反映了民间文化和民族文明的一种艺术形式，是传播民族精神文明的一个重要渠道。民间艺术建立在普通大众的精神生活的基础上，是美术创作者对于自己内心心灵和精神生活的一种表达，也反映了民间文化的精髓和劳动人民的智慧。民间有很多为人们所熟知的事物都是民间美术作品，例如年画、对联、刺绣、剪纸、香包、面塑、石雕纸牌、风筝等等多种多样、数不胜数，种类十分丰富。
随着中国经济社会的高速发展，中国民间美术的发展却进入到了低谷期，很多的民间美术艺术面临着无人传承并逐渐消亡的态势，例如苗族的蜡染、壮族的铜鼓等，有很多本地区的人都不知道，更谈不上对他们的认识与发展了。另一方面，随着中国的改革开放步伐的推进，越来越多的外来文化进入到人们的视野，外来的美术理论和美术作品也为人所瞩目，中国的民间美术面临着新的威胁，并且显得十分无力。这其中有社会环境方面的原因，也有民族文化自身的原因，随着新的文明和社会观念的大量涌入，民间美术的创作者由于自身的心理原因对于民间美术的创作兴趣大减，创作的作品也日渐减少，这也反映了民间传统文化在面对外来文化时的无力与妥协。鉴于目前这种形式，国家开始着手对很多民间传统文化进行“抢救”，这在一定程度上保护了这些非物质文化遗产，但从长远来看，比抢救更重要的是传承，民间美术不仅需要保护而且也要不断注入新鲜的血液才能够保证民间艺术有更长远的发展。高等学校作为美术教育的重要阵地，对于宣传民间文化，培养未来的美术人才都具有重要意义，理应是弘扬民族文化的重要阵地。
二、高等美术教育现状
近年来，随着民族传统文化的逐渐消亡，民间美术中也有很多成为人类非物质文化遗产受到了国家的大力保护。对于民间美术不仅要保护，而且要使更多的人接受并传承它。高等学校的美术教育是对学生进行系统的美术教育教学的地方，要在传承和发扬民间美术方面发挥更大的作用。
高等学校承载着发扬和传承民间美术的重要使命，但从当下高等学校的美术教育来看，教学方针、课程标准、教学内容和教材建设等方面都没有使民间艺术占有足够的教材内容与教学空间，更多的是一些美术专业知识和理论的教学，就算在教学中论及民间美术的内容也语焉不详，不能够充分地对某一地区的民间美术进行详细的介绍和分析。所以，从高等教育教学内容中的民间美术所占比例来看，民间美术的学习和传承情况是不容乐观的。
对于地方的历史文化，高等学校应该根据民间美术的具体特点延伸到美术课程中来，我国新一轮的课程改革强调学习的外延与生活的外延相等这一理念，积极从生活中汲取教学内容和教学材料才能够提高学生学习美术的兴趣，继承和发展民间文化。但在实际的教育教学过程中，对于民间美术的开发利用还不够充分，没有充分的认识到民间美术的教育意义，只是单纯就美术理论和美术文化进行讲解，不能充分发挥民间美术的教育意义。每个地方都有其特有的地方文化，民间美术也是这些地方文化中的重要组成部分，很多地方都有其独具地方特色的美术形式，这些民间美术是中国传统美术艺术的重要组成部分，弘扬民间美术就是弘扬中国的传统的美术艺术，也就是弘扬中国的传统文化。在传统文化日渐衰微的今天，弘扬和继承民间美术是文化发展的必要之举，它是对中国传统艺术以及对中国传统文化负责任的一种表现。
三、做好高等教育与民间美术的对接
1、高等美术教育中民间美术课程的设置
高等美术教育中应该设置专门的民间美术这一课程，并编写相关的教材，使民间美术的教学有根有据。通过教育让更多的人来认识和了解中国的民间美术，进而继承和弘扬民间美术，使民间美术在更广的范围内有更多的人加入进来。
设置专门的高校民间美术课程是保证民间美术得到更好的学习的一种重要方式，能够为社会输送更多的高质量和高素质的美术人才。因此，高等院校和相关教育部门要在高校美术教育的教学方针和课程标准方面抓紧建设，并设计出合理的民间美术教学体系，培养符合时代发展要求的美术人才。民间美术的教育要立足于弘扬传统文化、弘扬民族文化，设计出具有民族风格的高校民间美术课程，弘扬中华民族的传统文化。
2、提高高校美术教师的综合素质和能力
要想提高高校美术教育教学的综合水平，必须提高高校美术教师的综合素质和能力，要鼓励高校教师根据专业的要求发表专著和学术论文，提高高校美术教师的科研能力。高校美术教师要适应高校艺术教学的改革，完善自己的教学内容和教学体系，将民间艺术中的题材选择、色彩搭配、图形绘制以及文化内涵等各个方面融入到自己的教学内
去，融入到自己的教学计划当中去，使学生能够感受到民间传统美术带给他们的审美感觉和心理体验，提高学生的审美水平和对民间美术作品的消化理解能力，真正从更高层面上加深对于民间美术的理解，提高自己的鉴赏和美术创作水平，提高学生的综合美术素质。
3、加强对民间美术相关课程资源的开发利用
现实生活中有很多艺术创造都起源于民间，民间蕴藏着大量的民间美术课程资源，例如建筑艺术、手工产品艺术等都反映了传统文化的内涵和当地特有的民族文化。这些民间美术中的审美元素都值得纳入到高校民间美术的课程中来，在美术课程中渗入民间美术的元素，吸引学生对于民间艺术的兴趣，在课程中受到美的熏陶，同时增强学生们的民族自豪感，培养他们热爱祖国、热爱家乡的情感，进而明晰自己在保护民间艺术中应该发挥的作用。例如在高校美术专业的图案课程上可以启发学生们对传统的剪纸等艺术的图案进行研究和设计，既能够激发学生的学习兴趣也能够提高学生的美术专业水平，同时也能够继承和发展当地的民间艺术，促进传统文化的传播与发展。
四、结语：
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，在高等院校中设置民间美术这门课程有利于系统地传授民间美术和中国传统文化，对于保护和继承传统文化具有重要的意义。为此，高等学校要专门设置相关课程，提高教师的专业水平和综合素养并积极开发相关民间美术资源，促进民间美术的传播，继承和弘扬传统文化。
参考文献：
[1] 秦国防.高等美术教育教学对民间美术的传承与发展研究[J].文教资料.2009.(13).
[2] 魏力群.民间美术与高等美术教育[J].河北师范大学学报(哲学社会科学版).2012.(33).
[3] 刘 雯.民族民间美术在高校美术教育中的传承与发展[J].中国新技术新产品.2011.(9).
作者：陈鹃
第二篇：美术设计教学之解读民间美术
在经济飞速发展的今天，信息技术、网络、贸易以及其他领域等都已经达到了前所未有的高度，美术领域也不例外。不断出新的设计工具、软件等，让设计师有了更为广阔的选择空间。这其中尤其是计算机多媒体的应用，为设计师的作品增加了无限的光彩。
伴随着互联网的普及，多媒体技术已经日趋成熟，在设计的同时，我们可以随时登录互联网，进行自己所需素材的收集与整理，这样既优化了自己设计的思维，也大大缩短了设计所需的时间，这是互联网带给我们非常大的优势之一。但我们同时应该看到，在我们利用高科技多媒体进行创造的同时，我们却忽略了一点，那就是美术的本质——文化审美。我们国家是一个拥有五千多年灿烂文化的大国，纵观历史长河，哪一件优秀的作品不是文化瑰宝?简而言之，这些优秀的作品都是出自老一辈艺术家的内心世界的写照，其中包含了太多太多传统文化的精髓在里面。而我们现在学生所欠缺的，恰恰就是这一点，没有民族文化做根基，创造的作品只是博得了色彩上的动感，无法触动人的内心深处。学生一味地通过电脑来完成设计是不可取的，电脑毕竟是电脑，没有人脑的智能，更不可能懂得悠久的历史文化元素，所以如果全部的设计工作都由电脑来完成，肯定是错误的，它充其量只是一个辅助的工具，如果有必须通过电脑来完成设计，也一定要建立在对事物的认识与理解的基础上，继承传统文化的基本元素，融合我们自己的设计理念，在设计中体现富有创造性的思维和民族独有的文化内涵。当然这个过程要建立在对各种设计软件熟练操作的基础上，然后把更多的时间和精力转移到学习民族文化中去，感受我们国家几千年悠久历史文化的博大精深。
设计是一门综合性比较强的学问，它要求作品不仅要满足设计者的心理需求，更要满足广大欣赏者的民族传统，所以这就决定了设计活动一定要和民族的传统文化相结合，在悠久的历史文化中寻求设计的灵感，在设计的作品中体现历史文化的元素。不同的历史阶段，人们的审美标准或许会有所不同，但是总体来讲，设计的理念不会脱离民族文化的大环境，不会脱离民族大众的共识。所以要想引起欣赏者的共鸣，不能一味追求构思奇异、造型古怪、非主流等，这些或许可以满足人们一时的好奇心理，博得欣赏者的需要，但是这些作品的生命年龄太过有限，因为它没有包含我们民族的东西，没有体现文化的内涵。为此，要改变这一现状，我认为可以从两方面着手：
一、将民间美术融入设计教学中来
数字时代的优秀作品，需要从文化的角度来衡量，这样就更能打动人，或体现设计中的亮点。作为传道授业解惑的园丁教师，我们要在教学中有意识地引导学生来学习民族艺术的样式和文化内涵，协助学生对传统文化加深理解，只有这样，才能让学生在民族传统的沃土中发挥更大的想象力和创造力。在世界历史的长河中，我们国家的文化底蕴尤显丰富，也曾创造过令世界所瞩目的优秀作品。通常来讲民间艺术往往表现于喜庆和吉祥的意义，将这种意义和美的形式结合起来，才能让欣赏者感觉赏心悦目，扣人心弦。質朴、自然、充满人性化的表现手法，是民族文化精髓所在，这也就是民间美术为什么能使人产生共鸣的原因，它带给人的不只是无法言表的愉悦和美感，更能激荡、震撼人的心灵，在一定程度上，人们对它的审美观念已经超越了时空，沟通了人类共同的心理倾向和共同的审美基础。民间美术把同一个年代不同阶段、不同层次的欣赏人群，处于不同的欣赏角度，统统联系在了一起，使所有欣赏者在不同的层次上沉淀出不同的感受。
二、改进教学方法和步骤
在我们日常教学中，尤其是设计的构成，教师应站在设计方法的观点以及构成形式美的角度，应该多考虑如何才能将民间美术及其民族文化的内涵联系在一起。应用已经掌握的设计方法和理念，通过与民族文化艺术对比和映衬，以达到浑然天成的效果，就必须从感知、理解以及再现潜层面入手，从而实现对本土化审美形象的升华和超越。
1.解读民间美术样式
要想从形态角度来研究民间美术的发展基础，就必须学会收集和整理各种资料，包括：民间风俗、实地调查、收集文章和图片等各种史学资料。另外，要想长足涉猎艺术，就必须要了解民间美术的往日历史以及今日现状，并懂得分析美术前景、潜力以及可能会存在的危机。对民间美术的构成特点和配色规律，要进行必要的分析记录，重点要将民间美术的各种样式图文所代表的含义，做详细的分析记录。
2.挖掘民族文化内涵
懂得挖掘民间美术的内涵，就必须以民族文化为背景，以熟悉民间美术为基础。只有将民间美术放到民族历史文化的大背景中，才能求得其民族美术的本质和所能吸取的价值成果。民族文化是历史长期积累沉淀的结果，也是发展的基础所在，对于设计师而言，它就是设计的永恒动力和所有灵感的基石。
3.设计与应用
有关民间美术的设计与应用，应从感性到理性的认识，将民间美术的素材通过各种方法运用到今天所设计的作品中去，以自己独特的设计理念和技巧，结合现代多媒体信息技术和软件工具，使作品在民族的历史长河中永葆青春。
作者：李汀 韩清婉
第三篇：湖湘青年美术精神与湖南青年美术
一种湖湘青年美术精神令湖南青年美术家群体焕发着令人愉快的活力。这种源自内心的活力融合了湖湘青年精神与湖湘文化磅礴气象，成为湖南青年美术家群体精神层面的综合特征。湖南省青年美术家协会以 “承道启新”的态度协调了湖湘地域文化的同一性与每个青年美术家个体艺术自律性的冲突，倡导新鲜活泼而且强健有力的湖湘青年美术精神，以多样的美术形式为湖南青年美术家的思考和观念代言，彰显了湖南青年美术的青春面貌。
湖湘青年美术精神植根于湖湘文化，同时独具青年状态的生成性。湖湘青年美术精神是当代湖湘青年群体美术精神状态的综合反映，也是湖湘青年美术家群体美术思维方式、审美方式、情感方式、行为方式等的集中体现。
湖湘文化是滋养湖湘青年美术精神的土壤。湖湘美学风格特征中的神秘和烂漫主义生成于楚文化的特定情境，而楚文化由南楚地域与人文特征组成：湖南地处中原偏僻地域，地貌为“八分山水二分田”﹔ 楚地民歌洋溢着旺盛生命力和创造精神，盛久不衰﹔民风彪悍，崇尚勇武，以儒家学说为主流的汉文化直至晚唐时期对湖南仍影响不深﹔文化方面从南宋起以胡安国、胡宏父子为代表的“湖湘学派”扭转了湖南长期沐浴“流寓学问”光辉的学术研究状况，渐成湘学研究体系。北宋四大书院之一的岳麓书院汇集了五湖四海的一流学者授课讲学、才俊读书，士人共同奠定了湖湘学术在宋之后繁荣发展的基调。其中北宋道州人周敦颐创立的濂溪学派，提出了以“太极”为中心的世界创成说，还提出性、理、命等哲学概念，显现理学研究端倪，加之他的学说通过其一批批再传弟子回湖南大力传播，周敦颐的学说成为了湖南本土研究的重要推动力。而周敦颐撰写的《爱莲说》随世人诵读、广为流传，文中以莲为审美载体，以“莲”的外在形象激发内在情感激动，弘扬了“莲”兼具的形态之美和高洁品性之美，表达了视觉形式与内在精神审美高度统一的湖湘美学意象，深远地影响了湖湘青年美术精神的内涵。湖湘青年美术精神决定了湖南青年美术面貌的呈现状态。
湖湘青年美术精神的特征可以寄寓在《爱莲说》中对“莲”的三点表述分析。
一为“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，卓然显示了“莲”独立有为的主体人格精神，这是历经湖湘原住民文化和中原文化交融后，独具价值观遴选及成熟思辨能力的“湖湘青年精神”成型的重要标志。湖湘青年精神是湖南青年美术家美术精神的内核。
树立青年形象与人格是青年精神的外化表征。新青年的倡导者陈独秀在《敬告青年》一文中阐述“新青年”“真青年”形象为“头脑中必斩尽涤绝彼老者壮者及比诸老者壮者腐败堕落诸青年之做官发财思想，精神上别构真实新鲜之信仰，始得谓为新青年而非旧青年，始得谓为真青年而非伪青年。”由此可见，斩尽涤绝陈腐观念，“精神上别构真实新鲜之信仰”的青年才是“真青年”。这种青年觉醒的精神力量表现在美术创作上，就是敢于革新、进取、具有从“淤泥”象征的浮华中脱颖而出“不染”的勇气和能力，有着主动寻求继承优良传统的 “濯清涟”构建动态而具生命力美术价值观的自觉意识，不取媚于人，能坚持自己艺术主张的学术立场，具有成为影响社会积极艺术力量的艺术人格素养。这与湘人毛泽东的青年观相契合，他认为青年是世界的主体，指出青年是每一个时代中最先觉悟的一个社会群体，强调青年的社会化，并且强调了批判精神与继承性在本质上的有机统一 。
湖南青年美术形象因而一扫理学研究空谈心性、义理的通病，有着儒家敢为天下先和勇于开拓创新的艺术精神，秉持经世致用的湖湘学术研究态度，既不为“淤泥”所“染”，亦不因 “濯清涟”而丧失端庄之态，有着豁达、睿智的精神面貌。
湖南省青年美术家协会在成立之初就担负了塑造湖南青年美术形象的重任。深受社会各界殷切期望与重视的湖南省青年美术家协会于1985年11月19日在湖南省长沙市成立，是湖南省文联、湖南省青联指导下的青年美术家社团组织，以开展艺术创新、培养湖南青年美术家、促进湖南美术事业发展为工作目标。历年来，协会引导青年美术家举办全省青年美术作品展览、各青年画会展览、观念作品展、全国青年画家邀请展等，同时开展各种学术探讨、座谈、信息咨询等交流活动。
湖南省青年美术家协会吸引汇聚了一批批意气风发的青年美术家，他们以突出的个体艺术成就、湖南青年美术群体面貌为新成员的艺术成长提供了参照。协会第一届执行委员会中的青年美术家：朱训德、刘云、雷宜锌、李自健、邹建平等，他们的美术作品及成就获国际水墨画大展金质奖、国际和平特别贡献奖章、全国美展奖项，作品在六大洲三十个国家和地区举办展览，作品为联合国总部、中国美术馆收藏、雕塑矗立于美国华盛顿广场，他们成为世界了解湖南，了解湖南美术的一张张文化人物名片。
昔日青年美术家，今日湖南美术界领军人物。协会成员中有湖南省美术家协会主席、湖南省画院院长、享有国务院政府特殊津贴的专家、湖南师范大学美术学院院长、美术学博士生导师、湖南省雕塑院院长、湖南美术出版社副社长等。这些在各自专业领域中卓有成就的湖南美术家，言传身教展示了湖湘青年美术精神的风范，启发影响着新一代湖南青年美术家们思考个体的艺术发展和社会责任。
其二为莲的“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”，体现了立足探求事物审美本质，追求事物视觉形式美与品性精神美感协调统一的湖湘青年审美特性。
符号化或形式化的视觉形象是美术精神自由的创造性表现，同时表达了美术情感的意象状态。激起湖南青年美术家情感认同的不仅是莲形体特征所呈现的点线面组合关系的形式美感层面，而是以“莲”物化形象的精神表征阐释了湖湘审美方式、情感方式，深深扎根于湖湘青年美术的本性中。《爱莲说》以湖湘大地常见的水生植物“莲”为审美对象，对莲的中通虚心、形态挺拔而无牵连旁支的朴素、简约美感的赞颂，对其“香远益清”精神审美的神往，都是以艺术创造的概括性和一般性提炼了莲的视觉和精神审美的多重属性，发挥和培育了人的想象力，让生命处于审美的成长状态，这种审美成长体验能唤起青年美术家对自我成长的思考，促成了湖湘青年对湖湘美术文化资源创造性甄选的审美方式：深沉地敬爱湖湘自然美，崇尚地域文化精神美，亲近雄浑大气之美，重视美学观的传播与影响，延续升华了湖湘文化特质美的感染力。
湖湘文化以其地域乡情的自然亲和力，潜移默化地 影响着湖湘青年。湖湘人文情怀成为解读湖南青年美术家作品的重要关注点，作品题材和画面主要形象的选择均体现了湖湘青年审美特性。
青年时代朱训德的作品已生动地展现了湖湘自然的灵性之美，在他的作品《朝天辣》中将繁茂的朝天辣椒幻化成富有生命动感的手指丛林，具植物形态美感的朝天辣椒被赋予了母亲托举孩子嬉戏的生命喜悦之情，热烈而温情地呵护着画面中的瑶族母亲和躺在辣椒地里的婴儿，融入了楚地帛画、漆绘美学内涵的画面温暖色调洋溢着人与自然和谐共存的畅快感。
作品中优美的静谧感是湖南青年美术家心灵与自然和谐共处的协奏基调。画家刘云青年时期的作品《月魂》以洗练的造型、幽蓝色调营造了空寂月夜旷野中一个女人体沐浴自然光辉的情境。散发圣洁光辉的女人端坐于小船，小船立于似真似幻的蓝色平面，两株敦实的方形树木静静矗立于女人身后，女人凝望着从天际渐渐滑落的月牙儿，天空里的月望着朝向小船滑落的月牙，这一弯俏皮滑动的月牙，以动感衬托出了画面更深邃的静。
作品中对湖湘地貌的审美是湖湘青年美术家对生活土地情感的真诚流露。青年山水画家石纲的作品《楚地之灵》《扇面结集·楚云》画面意境迷离深邃，画面中俊秀挺拔的草木植被、蒸腾其间的云气呈现楚地文化神秘而具有视觉真实质感的奇妙景象，令人神往。
湖南青年美术家在创作中兼具经世致用的湖湘文化特点与人文关怀的思考性。青年美术家吴荣光的早期作品《晨》再现了他对家乡湘西乡村青年女子晨起梳头的场景记忆。在他中近期的作品则转为研究当代都市生活，他深刻地解读湖湘文化传统符号在当下现实生活的象征意义，为人们构建湖湘文化与当代湖湘人文情境的关系提供了具有思辨性的观察视野。
扎根于湖湘山水地貌的品味、研习，成为湖湘画家一种默契的共识。山水画家李亚辉从青年时代起笔耕不辍，创作了《浏阳河》山水写生及系列创作作品，以细密笔触表现了南方山水的曲折婉转，叙述着湖湘地域风貌的丰富层次。
湖南青年美术家同样重视对湖湘美术文化和当代生活的思考与研究。美术理论学者李蒲星青年时期撰写了研究论文《湖湘文化与二十世纪湖南美术人文》，并沉潜于对大量湖南青年美术家的评论研究。这种创作结合理论研究的学术合力影响着湖南当代青年美术作品的创作，周玲子的作品《八千湘女上天山》再现了她解读二十世纪八千湘女响应祖国边疆建设号召，扎根边疆生活一辈子的史实。这幅作品穿过历史的表象，留驻了来自普通民众的大美精神予人的深切感动，令人动容。而黄礼攸《造房图·财神倒》、沈磊《城》、刘晓勇《在路上》等都以个性化的艺术语言呈现了创作者的艺术生活态度，值得品味。
其三为 “莲，花之君子者也”，是以君子的品格标准奠定了湖南青年美术家对理想美术人格不懈追求的精神格调，形成了湖南青年美术家群体律己修身、弘扬正能量、合作共建的良好发展氛围。
以君子德行为镜，湖南青年美术家得以在神秘烂漫的楚文化和理性的儒家文化中确定了精神的支点，构建理想精神的桃花源境地。从孔子时代起，“君子”一词具有了道德品质的属性。在《论语·宪问》第十四中记载：“子曰：“君子道者三，我无能焉：仁者不忧，知者不惑，勇者不惧。”孔子强调了作为君子的三个主要品格为：仁、智、勇，即拥有博爱之心、高远的人生智慧、坚强的意志。据《中庸》述：“知、仁、勇三者，天下之达德也。”仁、智、勇三种德行被认为是天下通行的品德。孔子理想人格理论的核心是“仁”，主张人与人之间和睦相处的“仁爱”。君子以行仁、行义为己任，艺术具有陶冶人性情，助人“为仁由己”，使人们以自觉行仁行义而快乐。湖南青年美术家自觉追求集仁、智、勇为一体具“仁爱”精神的理想人格，兼具奋发图强的美术创作进取意识、经邦济世的社会美术事业共建的宏伟抱负，执着于探寻发挥艺术的巨大感染力，拓展引导人们深入理解艺术的途径，影响人们认同、向往 “志于道，据于德，依于仁，游于艺”(《论语·述而》)的理想精神生活状态。
遵循君子之道，湖南省青年美术家协会工作着力于形成志同道合的湖南青年美术家集群的影响合力。
湖南省青年美术家协会以人与自然、人与人、人与社会之间彼此依存和睦相处的理念解读“仁”的内涵，高度重视生活世界的真实艺术体验。近几年来，协会就成功组织了系列大型写生采风活动、展览：2012年的“承道启新——湖南省青年美术家协会作品展”“牵手丹青——2013湘、港、澳三地青年美术家作品巡展”，2014年“青春追梦”湖南省青年美术家采风创作展，2015年将举行“美丽中国，美丽孟加拉”中孟两国青年艺术家采风交流活动、作品展等活动。这是对湖湘地域美术文化资源 “仁”之美的艺术性开发和对外推介。
“泛爱众， 而亲仁。”的温情也渗透于湖南青年美术家的公益精神。为改善小学教学设施、支持贫困学生，协会多次组织湖南青年美术家们捐作品义卖：跨出省外的“魅力潇湘 走进鹏城”湖南省当代百名书画名家名作邀请展暨名家现场创作作品义卖活动，服务当地的“家家美杯”美术作品义卖，省内边远山区小学支教、赠送美术用品，长期坚持智障儿童公益美术教育并组织作品展义卖等。
“亲仁”还在于协会诚心尽力地创造青年美术家们成长的平台。协会持续推行了青年美术家扶持项目，举办“艺术咖啡”青年艺术家系列展，题材涉及油画、国画、水彩、版画等多种画种。为更好地聚集仁德之士参与湖南青年美术事业的共建，协会还相继筹备并成立省内各地市青年美协，即时同步运转省内青年美术组织和研究网络，在2014年全国第十二届美展仅湘潭市青年美术家协会就有7人作品入选，来势可喜。
“智”是协会以高品质学术为导向，集结社会各界的关注和支持力量开展多元的学术研讨和交流，同时发挥信息时代媒体传播的影响力。协会在策划活动时分析湖南青年美术家参与者具体的艺术特色，清晰考虑其学术定位，邀请国内知名博物馆、美术馆、院校学者组建学术团队，邀请美术批评家、美术理论研究学者和青年艺术家召开学术座谈会，选择国内有影响力的主流合作和支持媒体，遴选了专业策展人优化活动方式及流程，始终坚持以湖湘青年美术精神的学术品味为工作核心，弘扬传递“仁”的正能量，踏实学术内涵研究，不媚世，不欺世。
“勇”指的是协会湖南青年美术家们对自我艺术成长的坚定意志。当今文化的快速融合、交互影响携来艺术潮流更新迭变，令人目不暇接，美术家对美术本体和自我艺术定位的认知力决定了这份“勇”的价值多寡。湖南青年美术家需要深入了解、分析时代，体认感知湖湘文化的特质与发展脉络，“笔墨当随时代”而又同时保持个体与时代潮流的距离，需要以歧异联系并思考自己与时代的关系，只有具有不依附于时代“勇”的自觉，以“勇”的高度严格地审视自我，才能坚定地投身艺术的终身学习，保持成长的姿态，有望站在美术史的高度远眺艺术发展的前景。
以“莲”的品性追求为理想，湖湘青年美术精神令湖南青年美术家迸发出蓬勃的美术成长力量。正如前者殷切所愿，湖南青年美术家正传承湖湘人文精神之道，为开启湖湘美术新气象而奋进!
(作者单位：湖南第一师范学院美术与设计学院)
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作者：肖弋