儿童音乐教育论文

小编精心整理了《儿童音乐教育论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！摘要：音乐是一门艺术，是人类社会生活的重要组成部分。而音乐教育作为艺术教育之一，它具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可缺失的启蒙教育，不仅能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿的审美能力，幼儿能够在音乐活动中通过感受美、体验美而逐步获得身心和谐发展的美，并得以健康成长，音乐教育在幼儿身心发起着不可替代的作用。

第一篇：儿童音乐教育论文

关于学前儿童音乐教育的思考

【摘要】：在现代教育发展中音乐创新教育具有重要价值，能够也能够有效满足当前教育发展需求。其中在学前儿童音乐教育中，想要提高儿童音乐学习兴趣，必须要创新课堂教学方式，对于每一位学前音乐教师来讲，必须要付出一定的努力，加大现代化教学技术应用，以此显著提高学前儿童音乐学习兴趣。

【关键词】：学前儿童;音乐;教学

在学前儿童音乐教育中，主要也就是培养儿童的音乐学习兴趣，促进儿童健康成长。想要为学前儿童音乐学习营造一个轻松活泼的学习环境，进一步促进学生的思维发展，那么在学前儿童音乐教育中教师要有意识的创新教学方式，注重激发儿童的音乐学习兴趣，以能够为儿童的音乐学习奠定良好的基础。

一、学前儿童音乐教育现状

(一)缺乏创新的教学方式

大部分学前儿童音乐教师，并没有专业的理论知识，更没有系统的认识音乐教学，在教育教学过程中无法有效引导儿童学习乐理知识，在课堂上也知识讲解一些流行歌曲或者儿歌。除此之外，一些教师的教学方式比较的落后和保守，缺乏创新性，没有按照学生的实际水平进行分层教育，所设计出的教学方案是千篇一律，因此也就没有做到因材施教。伴随着新课改的实施，教学素质低及水平差的音乐教师，已经不能够满足现代化的教学要求，所以说对学前儿童音乐教师的素质也具有更高的要求。

(二)对音乐艺术性的忽视

在当前学前儿童音乐教育中，广大教师并没有对音乐特殊性以及艺术性有一定的认识，没有准确定位音乐课程，只是将音乐课程看成是一种完成教学任务的工具。在教學过程中，部分教师只是单纯的领唱，在问题设置中难度也比较大，没有和学前儿童实际认知水平相结合，导致儿童在学习过程中理解难度比较大。另外也有一部分教师注重课堂上的音乐活动组织，虽然能够营造良好的课堂氛围，但是并没有引导儿童感受到音乐的魅力。甚至有一部分教师过于注重知识拓展，积极引进一些课外音乐知识，在他们的眼中教材上的音乐知识太简单。因此以上种种因素也就导致学前儿童音乐教育效果不佳，也没有起到良好的美育价值。

(三)枯燥的教学内容

在目前学前儿童音乐教学中，大部分无法激发儿童的学习兴趣，甚至会激发儿童的逆反心理，主要也就是教师教学内容脱离实际，导致儿童学习兴趣不高。在实际中，教师通常在课堂上以自我为中心，在完成教学任务的时候忽视了学前儿童的情感，采用“一言堂”的教学方式，学生有不理解的问题也只会深埋在肚子里。另外部分学前儿童音乐教师本身只对流行音乐有兴趣，并认为让儿童接触流行音乐就是开放和创新，这是教师对于新课改的片面认识，在课堂教学中融入流行音乐，甚至没有对这些音乐的拗口和旋律不优美等问题考虑，导致课堂创新也只是一种形式，儿童并不能够接触到良好的音乐教育。

二、学前儿童音乐教育创新方向

(一)加大现代化教学手段的应用

现代化教学手段的应用和推广，给人们的生活和学习带来一定的便利，在互联网技术发展进程中，学前儿童音乐教育中也可以加大现代化教学手段的应用，以能够显著提高儿童学习效果及教学质量。

学前儿童对一切事物有很强的好奇心，相对来讲思维比较简单，因此在教学中可以通过多媒体技术展示图片或者视频，能够给予儿童更为直观的认识，提高儿童学习兴趣，积极引导儿童能够直接感受到音乐美感。多媒体技术在学前儿童音乐教育中的应用，能够将歌曲中的活动、人物以及景色等直接呈现出来。另外在多媒体技术应用中，也必须要掌握适度原则，借助于现代化教学手段的应用，积极培养儿童的音乐学习兴趣。

(二)课外实践及课堂教学的结合

学前儿童的课堂时间相对比较短，那么在短时间之内引导儿童养成一定的音乐学习习惯，难度比较大。课堂上无法实现全部音乐知识的教学，所以不但要显著提升课堂教学有效性，同时也可以加大课外实践时间应用，实现课堂教学和课外实践的有效结合。严格依照相关教学方案引导儿童进行课外活动，积极鼓励儿童在课外活动中学习音乐知识，并给予儿童自我展示的机会。另外，为能够显著提高儿童学习效率，可以引导儿童之间相互帮助和学习，有效发挥团体力量，也可以成立专门的音乐小组，让儿童可以在音乐氛围中健康成长。

综上所述，学前儿童音乐教学所发生的极大变化，和新课改的深入推进有极大的关系。音乐教师要改变传统的教学观念，以学生为中心，应用现代化的多媒体教学方式提升课堂的氛围，善于营造高效的课堂教学情境。

参考文献：

[1]蔡余红.学前儿童音乐教育策略探究[J].新校园(中旬刊)，2017，(7)：5.

[2]甘波.对学前儿童音乐教育的思考[J].佳木斯职业学院学报，2015，(2)：142-142.

作者：韩华民

第二篇：基于素质教育背景下学前儿童音乐教育的实施策略

摘要：音乐是一门艺术，是人类社会生活的重要组成部分。而音乐教育作为艺术教育之一，它具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可缺失的启蒙教育，不仅能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿的审美能力，幼儿能够在音乐活动中通过感受美、体验美而逐步获得身心和谐发展的美，并得以健康成长，音乐教育在幼儿身心发起着不可替代的作用。

关键词：幼儿；音乐教育；意义；特点

一、学前儿童音乐教育的意义

一方面，通过学前儿童音乐教育，让儿童认识表现音乐的各种符号和手段，掌握一些必要的演奏技巧，学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。另一方面，儿童学习音乐的过程，不仅是儿童逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是儿童外在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。因此，把握学前儿童教育，既要遵循音乐学习规律及儿童心理发展的特点进行音乐潜能的培养和一定的音乐基础知识、技能的教育和熏陶，也要以全面法发展教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径以促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面和谐发展。

二、学前儿童音乐教育的重要性

（1）发展幼儿的想象力、创造力。音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。（2）发展幼儿的听觉能力和记忆能力。幼儿学习音乐首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断的学习，并记忆来巩固，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞。（3）发展幼儿的语音能力。音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，还能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文；一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用。（4）激励幼儿主动、自信地参与活动。在以往的音乐活动中，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。

三、学前儿童音乐教育的实施策略

（一）音乐融入学前儿童生活。音乐来自生活，是对生活在各种生活的现象和事件进行艺术的提炼和反映。我们应挖掘学前早期儿童生活中的音乐教育因素，将音乐教育与他们的生活紧密结合。使音乐教育具体体现在他们生活的过程中和行为中。如可在入睡前轻唱催眠曲：睡醒时播放轻柔乐曲：玩时可听不同风格表达各种情绪的音乐。结合学前早期儿童学说话。可采用有说有唱的方式，如唱完歌后，读一遍歌词。讲故事时根据故事内容可唱相关的歌曲，如讲到《狼和小兔》里的大灰狼要小兔开门时就唱《狼和小兔》的歌。动作训练时可随着音乐用肢体表现出音乐的强弱、快慢等或随着音乐节奏拍手、摆手、转手腕等来发展动作。吃饭时可用手铃打出固定节奏或用筷子在桌子上敲出好听的节奏提示。总之，音乐融入学前早期儿童生活是件令人高兴的事。生活处处有音乐是形成学前早期儿童热爱音乐的基础。

（二）培养音乐情趣是关键。（1）遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣。音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。

选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。设计好教学语，增添音乐的特有情趣。

（三）进行节奏训练，培养音乐兴趣。幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境下参加无数次艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。通过练习让幼儿感受各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。

（四）培养幼儿动手动脑能力，拓宽知识面，提高唱歌的兴趣。幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容的知识，既能拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容情绪的理解和感受，提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《不倒翁》这首歌之前，教师为幼儿准备了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教师唱这首歌时拿出一个做好的不倒翁放在桌上，教师轻轻的推不倒翁，但不倒翁马上又立了起来，这时幼儿那惊讶的表情都表现在脸上，都想来玩玩，体验之后都想自己拥有一个。教师心灵深处感应到孩子们的渴望，于是拿出早已准备好的道具让孩子们自己去体验制作不倒翁的乐趣。

（五）运用现代教育理念指导幼儿音乐教育。幼儿音乐教育生活化的提出，是当今社会发展的需要，也是幼儿身心发展的需要。要让幼儿园的音乐教育与家庭、社会、学校的生活相结合，作为幼儿园教师，就必须加强学习，进行大胆改革，开展教育科学研究，运用现代的教育理念来指导幼儿园的音乐教育，使之更贴近幼儿的生活实际。以多元化的音乐活动内容促进幼儿发展多元文化教育成为当今世界音乐教育的重要内容，我国的学前音乐教育应该把握这一时代的发展趋势，体现出多元文化教育思想，建立多元文化学前音乐教育体系。

总之，学前音乐教育对促进儿童全面和谐发展有着重大意义。目前，我国的学前音乐教育是各级教育中最为薄弱的环节。我们一定要重视、把握好学前教育这一重要阶段，采用各种有益手段来保证孩子们全面、健康地成长。

【参考文献】

[1]赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社，2003

[2]王懿颖.学前音乐教育[M].重庆：西南师范大学出版社，2005

[3]（日）铃木镇一.儿童早期音乐教育[M].北京：人民音乐出版社，2004

作者：韩姼姼

第三篇：高校音乐教育引入本土音乐教育的意义

摘要：乡土音乐，从广义上来看，是指家乡与故乡的音乐，但是从音乐教育所在的地域范围来看，指的是在音乐教学中，就当地的音乐文化进行运用。这样可以丰富音乐教育的形式与内涵，让音乐教学工作不仅肩负起教育育人的教学目标，同时又能够起到宣传地方音乐，传承民俗音乐的作用。

关键词：高校音乐;本土音乐;教育

从目前高校的教育现状来看，很多的高校音乐教学工作主要是本土音乐以及西洋音乐为主，对于本土音乐的研究与运用较少，影响了音乐教学活动的开展。为了更好地丰富音乐教学内涵，重视国内的音乐表现形式，则需要教师在教学工作中，融入本土音乐，提高本土音乐在学生心中的影响力。

一、本土音乐

所谓的本土音乐，顾名思义就是在一定环境中所形成的音乐类型，是当地居民在音乐发展的过程中，就当地的民俗习惯以及民俗文化，作为内容编创的音乐作品。我国幅员辽阔，有34个省份更有56个民族，在漫长的历史发展与演变中，形成了独有的文化特色与内涵，教师在教学工作开展的过程中，应当适度的选择本土文化，融入到教学工作中，对学生开展音乐教学，从而让学生的音乐素养可以充分地显现出来，可以通过音乐增进对本土文化的了解。

二、乡土音乐在高校音乐教育中的现状

经过不断的努力，当前我国高校音乐教育已经进入了全新发展的阶段，也取得了相应的成就，但同时在前进的路上，也伴随着较多的问题，最为明显的一个问题就是我国的高校在音乐教学工作开展方面，学生对西方音乐的喜爱严重地超过了对本土音乐的喜爱。教师在教学中，要对课程进行优化，通过增设一定的教学内容，让学生更好的去接纳和吸收本土音乐。

探索中国音乐教育的发展历程可以发现，在我国当前的音乐教学中，有一些音乐院校音乐课程的开展是借鉴西方的音乐课程的。最近几年，随着中国经济的发展以及教育工作的不断建设，有越来越多的学校开始尝试走特色化的道路，开始设计校本课程来培养人才，开始尝试在教学工作中融入本土音乐知识，来促进教学工作更好的发展，从而将本土音乐元素拉入到学生的视野。

学生作为国家未来发展的栋梁，在音乐领域中起着非常重要的作用，也有着至关重要的价值，引领着未来音乐的发展走向，甚至决定了音乐发展水平。为了更好地促进音乐教育工作的发展，学校需要在中西方文化碰撞中，能够融合中西方的文化元素，从而强化对本土音乐文化的认知，更好地促进我国高校本土文化的发展。可是，从探索音乐发展的问题来看，我们不难看到，在当前的音乐教学工作中，本土音乐文化确实处于弱势地位，为了更好地在常规化的音乐课程中融合本土文化资源，还需要教师对教育工作作出调整，要能够从教学目标、教学规划、教学理念、教学内容等方面，可以足够的体现出对音乐的重视，并在实施的过程中以考评制度来促进本土音乐学习的成效显现。

三、本土音乐在高校教学中的运用

(一)从音乐教学现状中找到切入口

为了促进乡土音乐在高校音乐教学中的有效融合，教育工作者在深入地探究音乐教学实践活动中如何融入本土音乐文化，是需要教师从目前教学的现状，以及所存在的问题进行出发，通过分析问题来找到适合开展本土音乐教学的突破口，从而更好的制定教学策略。将本土音乐文化从教学活动的规划，教学内容创新教学方式改革等各个方面入手，以此来构建系统化的教学课程。

(二)音乐课程与其他课程的建设

作为音乐教师应该非常清楚，本土音乐所对应的是文化、地理与历史，所以本土音乐所涵盖的学科领域较广，为了在教育工作中，发挥出音乐教学的优势，是需要教师能够在音乐课堂编排中，可以细致，广泛的则其相关的历史、地理文化一起普及教育，这样才能够让音乐本土文化的教育显示出水平，而且在教育工作中的成效能够显示出来，让学生通过地理、历史文化的学习，提高自身的文化涵养，以此更加的有效的去学习本土音乐文化，在音乐文化学习中融入浓厚的学习热情与激情。

(三)增设本土音乐文化教育师资

高职院校在音乐专业文化建设方面，非常缺乏专业的本土音乐教师。在所有授课的教师中，有些教师也是外聘，非本土人才。因此，如果让这些教师开展本土音乐课程，难免不够“地道”，为了更好地推动本土音乐文化的发展，可以发挥出本土音乐的优势，则是需要教师在教育工作中，可以从本土音乐文化的师资方面，给予高度的重视，以聘用优秀的本土文化师资人才，来推动教学工作的有效开展。

四、本土音乐在高校教学中的的现实意义

从本土音乐的的属性来说，其是历史发展中的文化传播形式，也是人们对时代的歌颂与表达。教师在教学活动开展的过程中，将其引用到高校的音乐教学中，有利于引发高职学生对本土音乐的重视与学习，可以促进本土音乐在社会上的传播与发展，从高校音乐教学引进本土音乐的价值来说，传统的教学音乐形式内容太过直线型，较为单调，会限定学生的音乐学习思维，但是如果融入本土音乐，会让学生在音乐学习中更好的吸收民族文化精髓，对于民族文化做好传承与发扬，又推动了本土音乐在高校音乐中的改革与发展，对于教师的教研，学生的学习研究方向，都有非常好的助力作用。

总结：

本土音樂是地方在音乐研究与发展中遗留的精髓，也是文化遗产。在高职的教育工作中，开展本土音乐教学，需要音乐教师具备扎实的音乐教育技能，更需要教师有这个教育意识，学校应当在教育工作开展的过程中，压实本土音乐教学机制，以教育政策的强制性促教学成果。

参考文献：

[1]李海燕.苏州本土音乐融入高职音乐教育的研究[J].艺术科技，2018：179，181.

[2]陈瑶.谈高校音乐教育多元化的意义[J].《佳木斯职业学院学报》，2018：357-358.

作者：马睿