绘画创作现代艺术论文

摘要：石鲁在《学画录》中曾记述：“画有我之思想，则有我之笔墨；画无我之思想，则徒作古人和自然之笔墨奴隶。”笔墨是绘画创作技艺中最传统也是最基础的技法，而一幅完整的艺术作品最重要的还要有艺术思想，即创作的“灵魂”。下面是小编整理的《绘画创作现代艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

绘画创作现代艺术论文 篇1：

综合材料在绘画创作中的价值与应用

摘 要：随着社会快速发展，越来越多的绘画创作者开始热衷于将综合材料融入绘画创作中。而绘画演变过程，又与材料改进有很大关联。综合材料以其自身的审美优势，为艺术创作者带来了艺术观念的创新，极大丰富了绘画的表现方式，为人们带来一个全新的审美世界，进而满足人们对绘画的多元需求。为了提高综合材料在绘画创作中的应用价值，创作者要根据创作主题和情感表达等，选取合适的综合材料。

关键词：综合材料;绘画创作;情感表达

新的历史条件下，在绘画中运用综合材料已成为一大发展趋势，综合材料以其自身的特点和优势，能极大推动绘画创作创新发展。为了让绘画作品更具审美性，满足人们多元文化需求，艺术创作者可以根据自己的创作思路、创作主题及内心情感，选择恰当的综合材料，进而彰显作品内涵，提高艺术价值。

一、综合材料的审美特征

综合材料具有一定的审美特征，在绘画创作中的应用也十分广泛，主要包括水性、油性颜料，各种形式的废弃物等，如报纸、纽扣、玻璃等人工材料，树叶、木头、兽骨等自然材料等[1]。

（一）质感美

综合材料具有一定的质感美，主要表现在材料本身的软硬、光滑度等特点所体现出的美感。不一样的材料，呈现出的质感也不一样，例如玻璃和金属、陶瓷和玻璃、真丝和棉麻、报纸和普通纸张等，它们之间的质感是极不一样的，带给人的感官体验也不一样。玻璃材料给人的感官效果是透明、细腻、光滑、单薄、寒冷等;棉麻材料给人的感官效果是粗糙、朴素、温暖、清新等;麻绳给人的感官效果是粗糙、耐磨、坚韧、灵活等。鉴于此，艺术创作者可以根据自己作品所要表达的主题和情感选择恰当的材料。

（二）肌理美

综合材料的肌理美，主要是指材料特有的纹理、结构及形态呈现出的美感。人可以通过眼睛观察到，不一样的材料所拥有的肌理不一样，也会让人产生不一样的感官效果。如树木材料呈现出的纹理是圈，而麻布则为网。可以说，肌理变化能够体现材料的属性和审美价值，是一种重要的绘画语言形式，也具备一定的造型和情感表达功能，能够表达出创作者内心深处的情感。随着多元文化的影响，更多的艺术创作者意识到肌理为作品带来的美感，热衷于借助多种工具材料及技法让作品呈现出凹凸的纹理效果。

（三）心理美

综合材料所体现的心理美，指的是当观看者感受到材料表面呈现出的物理美之后，能引起感情升华，带来心理上的美感，有助于观看者从感性认识上升到理想认识，探索作品背后的深刻内涵，进而与创作者产生情感共鸣。可以说，不同材料所呈现出的心理美和材料结构、性质以及排列组合形式等有很大关联[2]。以贝壳为例，贝壳本身作为一种自然材料，能带给人一种自由自在、心胸开阔的感觉，如果创作中借助贝壳进行装饰，不一样的排列组合方式会带给人不一样的心理感触，排列凌乱可能会让观看者产生一种不安情绪，而排列整齐有规则，则让人感受到内心平静。借助材料的特性进行绘画创作，有利于创作者进行情感表达，如同给绘画注入了灵魂。

二、综合材料在绘画创作中的价值

（一）促进艺术观念的创新

艺术创作离不开创新，而在绘画创作中运用综合材料，有利于促进艺术创作者理念的更新，使创作者形成创造性思维。法国艺术家罗丹曾说过，“对材料的研讨过程，也是艺术家创作理论的重要组成部分”。综合材料的质感、纹理、排列组合等能为艺术家带来创作空间，艺术家对这些材质的研究，可以激发创作灵感，他们会思考如何借助材质特性呈现自己的创作理念，达到最佳效果。如让·杜布菲就善于借助普通泥土、乳胶等材料呈现原始野性和视觉刺激。随着社会发展，传统绘画技法已不能完全满足艺术家对艺术创作的需求，因此，他们需要运用以往未曾使用过的材料，从中寻找各种灵感，进行尝试和创作，借此让自己的作品呈现出和以往不同的效果。这个过程充满了未知和不确定性，也能激发艺术家的创作欲望和激情。

（二）丰富表现方式

运用综合材料可以丰富绘画的表现方式，弥补传统绘画技法的不足，也更能体现出绘画的艺术价值[3]。在当今社会中，面对错综复杂的文化现象，单调的绘画形式已无法表达新的世界。因此，绘画技法需要创新，所使用的材料需要丰富，只有这样才能表现出创作者对新社会、新环境的内在情感和真实想法。综合材料以其自身的包容性，可以打破不同画种间的壁垒，实现艺术创作的多角度、多形式，促进艺术文化大融合，使创作出的绘画作品更具有时代价值。另外，综合材料的使用，还可以使传统绘画中材料缺少的问题得到缓解。绘画中所使用的综合材料并不像有些人认为的那样复杂难找，只要你有善于发现美的眼睛，就会发现有很多普通材料都可以用于绘画创作，像日常所见的纽扣、布料、报纸、玻璃、树叶、贝壳等，将这些日常材料运用到绘画创作中，可以体现出现代化的艺术风格，使作品更具吸引力。

（三）满足多元审美需求

人们并不是根据自己的想法随意创造历史，而是在客观存在，在原有基础上，从对过去的继承中进行创造。艺术创作者会根据所处时代特定文化现象，通过材料、色彩等反映自己的看法，画面中的色彩、艺术造型、人物形象等因素，都与当今时代有紧密联系。网络普及，人们获取信息的途径越来越多，面对多元文化影响，消费者的精神追求也呈现多元化趋势。绘画创作中所运用的综合材料，能为艺术创作者提供丰富的表现形式和绘画语言[4]，能满足当前消费市场对绘画作品的各种需求，即对质感、美感及情感表達的需求。绘画中运用综合材料已然成为当代社会一大趋势，这种创作手法也为大众带来了一个新的审美世界。

三、综合材料在绘画创作中的应用

（一）树立正确艺术观，加强对材料的认识

一方面，创作者要重视积累。创作者在进行创作之前，首先要根据创作思路挑选恰当的绘画材料，这就要求创作者要具备较高的综合能力，能在众多材料之中发现适合自己创作思路的材料。因此，创作者要树立一个正确的理念，即重视文化素养和基础能力的培养，扎实基本功，对各种材料的特点要有一个全面的认知，充分了解不同材料的质感、肌理、形态与颜色等，平时创作时注意将构图、主题和综合材料的基本属性等记录下来加以积累[5]。

另一方面，创作者在创作过程中要融入创新观和实践观。创新并不是否定传统，而是推动传统绘画发展，使其永葆活力。现代艺术的基本精神是创新思想，不仅是艺术形式的创新，更是对艺术本身及艺术教育思想观念和意识的更新。人在进行艺术创作前，会先在意识层面对所创作的东西，有一个初步构架。然而这个构架不是凭空产生的，而是来源于人们在社会劳动中的经验总结，也不是照搬照抄，而是带着情感赋予其创造性。因此，创作者在运用综合材料进行创作时，要善于利用材料对自己内心情感进行表达，赋予作品真情实感。

（二）明确主题表达，提高材料选择的针对性

有了正确的学习理念，对各种材料有了比较全面的认识之后，创作者在进行创作之前还需明确自己的创作主题，因为主题也是影响材料选择的一个重要因素。绘画创作的主题就如同一篇文章的中心思想一样重要，只有把握了主题，才能确定用哪些内容和形式表达情感和思想。这就需要艺术创作者能够深入研究和分析绘画的主题，进而提高综合材料选择的针对性和有效性。如以环境保护类主题进行绘画创作，当明确了主题后，就可以搜集关于环境保护的相关材料，选取为环境保护主题服务的表现内容，再选择合适的艺术表现方式进行创作;以怀旧、返璞为主题的绘画创作，可以选取能彰显出旧时代质朴感、怀旧感的材料，如棉麻、报纸等。创作者对综合材料进行运用时，不能只充当搬运工，照搬过来不加以创新，而是要赋予这些材料新的生命力，借助材料让自己的绘画作品主题更鲜明，更具吸引力。

（三）选择合适材料，融入真情实感

如果说主题是绘画作品的中心思想，那么情感表达就是它的灵魂和生命。一幅绘画作品可以呈现出不同风格、色彩及背景等，但情感表达是重中之重，没有情感表达的绘画是苍白无力的。在绘画创作中运用综合材料，能给观看者带来感官刺激的同时也能使观看者产生情感上的碰撞升华，但前提是创作者需具备扎实的理论功底和使用技巧，能够根据客观材料进行反复思考，融入自己的感情和理性分析。如果创作者只是片面追求感官刺激，盲目运用各種时髦材料，只会让作品更加肤浅和空洞，有价格却没有艺术价值，这样的创作之路也不会走得长远。每个人都会拥有不同的情绪，有喜欢、开心、哀怨、愁闷，也有悲观、乐观情绪等，这些都是艺术家的情感表达。优秀的绘画创作者擅于借助作品表达自身的情感，会将自己的思想和情绪融入作品，观看者往往能够从他们创作的绘画作品中感受到作者的情绪和情感，找到共鸣。因此，创作者在运用综合材料时，要重视融入自己的真情实感，这也是每一位优秀的艺术创作者毕生都在追求的精神境界。绘画创作者的情感表达方式会对作品的艺术特点产生重要影响。

四、结语

在绘画创作中运用综合材料可以为艺术创作者带来创作灵感，丰富表现方式，进而满足市场的多元化需求，在当代艺术领域有着巨大发展前景。艺术创作者要善于通过发展的眼光观察现实，加强对综合材料的了解和积累，在选择材料之前要明确自己所要创作作品的主题及想要表达的内心情感，要用无限的个性去创造，将自己的真情实感融入作品，才能使最后的作品彰显出深层次的内涵和较高的艺术价值，现代绘画创作才会有更加广阔的发展前景。

参考文献：

[1]武原.现代综合材料在绘画创作中的运用[J].产业与科技论坛，2018（6）：172-173.

[2]周瑞琪.论综合材料在绘画创作中的应用[D].苏州：苏州大学，2019.

[3]张喆.综合材料在绘画创作中的价值与应用[J].美与时代（中），2019（11）：47-48.

[4]王大壮.打破与重塑：我的综合材料绘画创作[J].美术，2021（1）：146-147.

[5]付今旸子.综合材料在绘画创作中的应用[J].国际公关，2020（4）：191，193.

作者单位：

北京理工大学珠海学院

作者：林永辉

绘画创作现代艺术论文 篇2：

论艺术思想与创作技艺之间的关系

摘 要：石鲁在《学画录》中曾记述：“画有我之思想，则有我之笔墨；画无我之思想，则徒作古人和自然之笔墨奴隶。”笔墨是绘画创作技艺中最传统也是最基础的技法，而一幅完整的艺术作品最重要的还要有艺术思想，即创作的“灵魂”。艺术思想与创作技艺之间，是一方决定另一方还是相互作用呢？本文就此问题展开论述，通过举例具有代表性的艺术作品来论证艺术思想与创作技艺之间的关系以及它们两者对绘画创作的作用，这对我们以后进行艺术创作具有一定的帮助。

关键词：艺术思想；创作技艺；笔墨技法；

一、关于艺术创作

艺术创作，简单来说就是艺术家在所定环境下受到一定启发或感想后，在自己掌握了具体的创作方法后在自己思想领域下将自己的所感所见通过具体的形式表达出来。艺术创作在我们生活中无处不在，从远古时期的凿壁刻画到现代多元艺术等等，创作的类型多种多样，但都是为了人们的审美需求而表现的，是为了表达感情、传达思想、满足审美感官需求而存在的，也是一种别样的反映现实生活的艺术创造。

（一）技艺是艺术创作的“武器”

在艺术层次上，技艺指的是在艺术创作中所使用的具体的、既定的、适用于表达情感的一些创作方法、技巧和创作技术。艺术创作技艺同样也是多种多样的，是艺术家为了更好地表达情感、表现所观所想的能够易于掌握的一些技艺。在中国画创作中，为了能够让观者感到身临其境，艺术家会用简单的几笔，利用不同墨的浓淡效果，寥寥几笔，其意境不语而达；在油画创作中，为了使画面的效果，艺术家甚至会直接用手在油画布上肆意涂抹颜料，看似随意，其实每一笔都已在艺术家心中有了肯定的位置和方向。这些都是根据作者已有的创作理念、思路和创作思想，选择采用最适合创作效果的，也是自己所熟练的创作技艺来进行创作表达。

中国画最基础的首先是“笔墨”的运用，中国画是在特定的笔、纸和墨的基础上再加以独特的绘画技法所成，是我们中华民族所特有的艺术文明。更重要的是，中国画中的一笔一划、一挥一洒、一顿一挫均体现着中华民族所追求的精神气质，笔从气出，中国画讲究看气局，看的是一幅画整体的用笔、构图和经营位置，谢赫在《古话品录》中总结道：“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“经营位置”“随类赋彩”“传移模写”，这些既是绘画时需注意的技法问题，也是欣赏中国画的基本原则。而“气”又源于画家内心的艺术思想和人生境界才能够形成达到的，这又点明了艺术思想于创作技艺之重要性。

笔墨技法是中国画创作的最大的“武器”，尤其是山水画中的很多山石、云林的再现塑造都离不开技法的使用。就拿北宋画家郭熙来说，他的山水笔墨技法可谓是将笔用到极致，他在继承了李成构图、笔法和墨法的基础上又学习其他画家的优秀特点，与北方大山大水的构图样式结合起来。创作技法的运用对一幅作品的形成来说非常重要，有的事物需要用复杂的技艺才能将之描绘再现，而有的仅仅几笔就能很巧妙地将其韵味发挥至极，这些都和创作技艺的掌握与使用紧密相关。画家视情况采用合适的技法来进行创作，以抒其胸意、传其情意，将自己心中的艺术意境以此独特形式表达出来，正如郭思在《林泉高致》中总结郭熙的山水画论中说道：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画几至此，皆入妙品。但可行可望不如可游可居之为得……故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。”

（二）思想是艺术创作的“将领”

如果说创作技艺是绘画的“武器”，那艺术思想就是绘画的“将领”，无论用何种创作技艺创作出的作品，它的最终完成是为了将作者内心艺术境界和创作时的艺术思想表现出来，艺术思想作为“将领”统率着整个创作过程中的技艺使用和表现，只有“将领”把“创作队伍”指挥好了，“武器”使用得当，才能够打一场胜仗。

一幅作品，最重要的是艺术思想的呈现，作者的主张、观点、认识、情感等，这些才是其中最关键的。言之无物的作品，即便它所用的材料再昂贵、稀缺，所采用的绘画形式再新颖、华丽，装饰得再高明，也终究是华而不实、轻浮虚夸，甚至是无病呻吟的表现，但只是在形式上作一些文章，算不上是一幅好的作品。画如其人，通过一幅画可以看出画家的思想意识，也能让观者、读者看到这是一位怎样的画家，因为什么样的画风会显露出此作者有什么样的作风。如果一支军队失去了统率的将领，战队将如一盘散沙，武器也将一无是處。一幅作品亦是如此，作者在创作过程中没有用心在画，也没有自己的思想，只是一味地用所谓的华丽的技法在画，这样作出来的作品没有任何价值，在这一幅作品中所使用的任何创作技法也失去了它本身的使用价值，就像没有思想的积木被人无心地随意堆砌成一堵城墙一样。

画家李特曾在青年时期与好友相约一起画同一地点的风景，四个人都力求把画画到风景之极致，把眼前的风景完美再现，然而最后作品出来以后却是风格完全不同的四幅作品，虽然每个人看到的风景是一样的，但是每个人的思想是完全迥异的，所掌握的绘画创作技法的程度也不一，所以创作出来的作品是不可能完全一致的。每个人的思想意识是不同的，而每个人在每个时期的思想意识又是不同的，不同地域的民族文化又会影响到个人思想意识的形成。北宋时期的儒学“格物致知”的思想追求，影响了世人的处世态度，这些都能从当代的绘画作品中体现出来，这一时期的山水画是传统山水画创作的最经典时期也是最高峰。而在与中国画艺术风格完全不同的西方绘画，艺术思想对绘画创作的作用更是明显。文艺复兴时期的艺术家为了追求“人文主义”，体现在美术创作上是对现当代美术影响深远的古典美术，新的美术创作原则更注重科学和艺术思想的表达，尤其是艺术思想对美术运动的转变是巨大的。20世纪的欧洲美术，艺术思想的表达远重于创作技法的使用，艺术家可以用生活平常之物进行创作，可以在原创作的基础上根据自己的思想表达进行添画，还可以用肢体语言来表达艺术思想进行艺术创作等等，可见艺术思想对艺术创作的重要性。

中国画所蕴含的艺术思想和精神对现代多媒体艺术创作有很大的影响，而现代艺术创作在如今思想丰富精彩的时代中想要表达的艺术思想更是百花齐放，中国画创作技艺也不仅仅局限于笔、墨、纸、砚，创作技艺工具和材料也更加多样性。艺术家无论在何时何地，一旦有了灵感，他们会就地取材，不管用什么来作画，只要能够把自己心中所想的表达、展现出来就可以了，这也表现出来现代艺术的创作与艺术思想越来越无法割离。

二、艺术创作的灵魂

艺术创作是艺术家对于事物感悟的一种表达形式，在创作过程中个人思想情感占主要指导地位，艺术家在思想意识的指挥下用已掌握的、合适的创作技艺将自己想要表达的或是想要描绘的事物通过某种创作形式展现出来，其中也表现出艺术家自己的艺术思想和审美理想，艺术思想即艺术创作的灵魂。

艺术创作的过程是一个创造美的过程，艺术家将心中所悟以某种独特形式表达出来，原本没有生命的事物被赋予了灵魂通过艺术创作释放出来，出现在人们眼前，给人们带来了视觉上的触动，给生活带来了别致的美，艺术家的思想表达也有了载体，也能让那些没有具备创作技艺的人感同身受，这是被赋予了灵魂的艺术创作正在发挥它的宣传、渲染的作用，而没有思想的艺术创作是无法达到如此境界的，艺术创作的灵魂就是艺术思想。

艺术作品也不是像以前一样传统，而是更有想法、更有追求地对现实生活进行表达，抒发自己或赞颂或抨击的态度。现今社会环境，人们似乎更喜欢有思想有态度的作品，即便是一幅用最简单的笔划创作出来的作品，只要能够将作者内心深处的思想传达出来，直击观赏者内心，在心灵上与艺术家达到共通，这便是一幅有灵魂的创作作品。

三、艺术思想与创作技艺之间的关系

创作技艺是一种具象的、实实在在可见的东西， 而艺术思想则是抽象的， 每个人都是独立的，有着不同的的价值思想观念。而一幅艺术作品的构成， 其中最重要的两个方面是创作技艺与艺术思想， 二者相辅相成， 缺一不可， 只有将其相融合， 才能使创作完整地成为一幅作品。

中国画传统文明中注重“两极”，注重看待一件事物的两面性，对待艺术思想与创作技艺之间的关系也同样要辩证地看待。只看重创作技艺的高超而脱离了艺术思想的表达，这幅作品完成以后展现给大家的仅仅是一幅表现创作技巧的画，并不是一幅完整的作品。而仅有艺术思想，并不会任何创作技艺，作者的思想无法通过适合的技艺表达出来，创作也是不成功的。作者的艺术思想表达需要借助于一定的创作技艺才能很好地诠释出来，进行创作的初心才能让观者感受到、体会到。

在我们进行艺术创作时，艺术思想所迸发出的“灵感”与多样的创作技艺相辅相成，共同推進艺术创作的完成。没有艺术思想的创作技艺就如同终日得不到太阳光照的萎靡小树，画出来的作品如同枯树一般，黯淡无光；没有艺术思想的作品就如同失去了核心领导力量的军队，战斗起来乱如泥潭；同样，失去“武器”，仅有将领的军队也无法获得战胜，因此，艺术思想和创作技艺是相辅相成，在一幅完整的创作作品中都是必不可少的。

参考文献：

【1】刘建平.“中国艺术精神”问题研究[D].武汉大学，2010.

【2】楚小庆.技术进步对艺术创作观念与审美价值取向的影响[J].艺术百家，2016，32（01）：130-156+163.

【3】山水精神[M].南开大学出版社， 薛富兴，2009

【4】徐复观美学思想研究[M].人民出版社，刘桂荣，2007

作者简介：

郭悦，女，1995年7月，民族：汉，山东淄博人，硕士学位，扬州大学，研究方向：绘画创作与理论研究。

作者：郭悦

绘画创作现代艺术论文 篇3：

纸质材料在绘画创作中的应用

摘 要 绘画创作的发展离不开材料的适当应用。在当代绘画创作中，材料的应用已成为绘画创作者们探索独特的艺术语言，开拓绘画创作可能性的重要元素。材料的应用在绘画创作中已是广泛的事实，正是现代艺术创作观念的改变和材料使用的极大包容性，促进艺术形态呈现出多元化的面貌。

关键词 纸质材料 绘画创作

自20世纪以来，纸质材料通过拼贴、重组等表现手法被创作者运用到绘画创作之中，这种创作手法不仅为画面加入了强烈的张力，也使艺术家能够更好地借助这种材料表达心中的想法。许多绘画创作者利用纸质材料能够更好的诠释绘画作品的创作内涵，使绘画作品更真实，直观。

一、国内外画家对于纸质材料在绘画创作中的探索

立体主义画家毕加索作品《吉他》，就是一幅利用纸质材料通过拼贴的表现手法所创作的。这幅作品通过纸质材料在绘画创作中的应用，传达出毕加索个人的思想感情，成为纸质材料在绘画创作中应用的典型作品之一。这一作品的产生，在当时的绘画艺术界掀起了一场新的艺术思想上的革命和新的艺术思潮。达达主义女艺术家汉娜·霍克作品《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒文化纪元》，就是从报纸或者杂志上剪下自己需要的图片，然后以一种看似偶然的方式混合排列在一起，霍克利用这种通过将照片从报纸，杂志上剪下并重新拼贴的手法反映了当时魏玛德国社会多样化以及当时社会的分裂。最早的波普艺术作品《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》，也是一副通过对纸质材料在绘画创作中应用的典型作品。画面中作者巧妙地利用空间构成以及纸质材料各自的色彩倾向组成了这幅有空间层次的作品。在当时，波普艺术家常用他们日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以达到艺术和工业机械文明相结合的效果。

在国内有关于纸质材料的研究首先要提到的就是中央美术学院张元教授，他将现成的纸质材料，例如报纸，杂志等运用到绘画拼贴艺术中。通过自己的不断实践与探索出版了《材料与表现》《艺术材料的遐想》等著作。尚扬先生也是一位对于纸质材料在绘画创作中勇于尝试的画家，通过不断地研究和实际创作产生了许多惊人的效果，引起艺术界的广泛关注。薛松先生同样作为国内研究纸质材料的画家，作品特点同样突出。薛松先生最常用的是“火烧法”即用火对纸质材料进行适度烧灼，使之形成更鲜活的艺术语言。清华大学美术学院程向君教授近几年来对纸本漆画进行了大胆的尝试，与普通的漆画不同，程向君先生大胆的将纸本作为漆画的载体，总结出大漆在纸本上如何处理肌理以及如何使画面语言更纯粹。

二、纸质材料在绘画创作中的表现手法

关于纸质材料在绘画创作中常用的表现手法大致为3种：拼贴法、肌理法和基底法。

利用纸质材料在绘画创作中进行拼贴时我们较为常见的手法，绘画创作中的拼贴法一般都是利用废弃的纸箱、旧报纸、杂志等根据画面空间利用白乳胶、大漆等粘合剂通过相互叠加进行有序的排列组合；肌理法一般是作者通过人为的对纸质材料进行处理，例如用火烧，用水泡，通过刮擦、揉抻、撕裂等留下的特殊肌理。通过对纸质材料的进一步加工，能够重新赋予纸质材料新的表现力和无限的可能性。运用白乳胶、塑性膏、石膏粉等与纸质材料相结合，根据纸质材料的不同形态或干燥，在不同状态下混合使用可以产生不同的基底效果，例如选择剪切好的杂志图片通过粘合剂粘在底板上在进行画面绘制，通过留白或者薄涂的方式最后会若隐若现这些纸质材料。将纸浸泡撕碎与白乳胶相结合均匀地铺在底板上也能够呈现凹凸有质的基底。无论使用哪种表现手法，作者在绘画创作之前都要对画面的构图、颜色、材料所占画面比例等内容进行细心地设计方可创作出较为成功的绘画作品。

三、通过实际案例分析纸质材料在绘画创作中的应用

2018年首届全国小幅漆画展中，胡伟先生的作品《文山系列·如胶似漆》，将一个个“漆”字打印到A4纸上，然后剪成大小不一的碎片随机的撒在涂满漆的木板上，这何尝不是一次对于纸质材料应用的大胆探索。2019年第十三届全国美术作品展览中关于纸质材料的应用也让人大开眼界。综合材料绘画展区的《源代码·自信之国》，作者利用报纸卷成一个个细长条，通过对一个个新组成的细长条进行排列，使这些报纸上的文字像一个个电脑代码一样呈现在观众眼前。作品《山——生活制造》，也是大量运用了纸质材料，画面中无数的快递箱，打包袋堆积起一座“高山”。作者在画面中利用纸盒、报纸等纸质现成品，能够使观众更直观的了解作品，让观众真实地感受到艺术源于生活。作品《巍巍山河》，作者利用纸质材料先进行主观加工，巧妙地把一张张纸折成立体的三角形，利用无数个三角形进行有序的排列，再根据画面所需分成黑白灰三个色阶，构成一幅壮阔的山河作品。如果不靠近观察几乎察觉不到这是用的那种材料，一个个加工后的三角形就像是一粒粒坚硬的石头，众多石头组合才能有壮阔的山河美景。通过这几幅简单举例的作品我们可以看出，纸质材料的应用真的是多种多样，无论是直接运用于画面，还是加工后再利用都有各自独特的表现力。正是这些对纸质材料合理的应用，才使一幅幅优秀的绘画创作产生在观众眼前。

四、结语

纸质材料自身在绘画创作中的应用，是一种艺术家表达自己主观意识的载体，这种主观意识一方面是艺术家对于这种材料的认知，另一方面就是如何更好地借助这种材料传达艺术家的个人思想。纸质材料作为众多材料的一种，其存在的目的和其他大多数材料一样，都是为了突出藝术家的主观思想，通过艺术家把材料转换为一种可以与观众进行相互交流的绘画作品。艺术家通过自己不断地尝试和挖掘，总结出纸质材料特有的属性及艺术语言，在绘画创造中丰富材料的表现力才是发挥纸质材料最好的方法。

国内对于纸质材料的探索时间并不长，现在还处于探索和实践阶段，自2014年第十二届全国美术作品展览中，综合材料绘画以独立画种的身份呈现在观众视野，从那些作品中我们多少看到的还是西方纸质材料应用于绘画创作的影子。艺术都是为了反映一定的时代生活和社会意识，我们应该深深地融入到社会生活中去，通过自己地观察从而创作出更具时代精神的绘画作品，努力探索出一条属于我国独特的艺术表现风格。

参考文献：

[1]张超.纸质材料语言在现代绘画创作中的表现研究[D].齐齐哈尔大学，2015.

作者：池浩