摘要：艺术的发展依赖于社会和科技的发展。宋代花鸟绘画在中国传统花鸟画中占有十分重要的地位，其绘画技术以及意境表达方式体现出中国独特的民族文化以及精神。随着时代的不断进步，数字绘画技术得到了快速发展。本文所探讨的就是如何将二者更好地融合，让宋代花鸟绘画富有现代的生命力，给中国传统绘画注入新的时代精神，并传承和发扬下去。今天小编为大家推荐《宋代绘画艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。
宋代绘画艺术论文 篇1：
浅谈宋代郭熙绘画艺术
【摘要】主要闡述北宋著名画家郭熙的绘画学习和传承，并以他的代表作品《早春图》为例分析其绘画语言、技巧以及绘画思想和绘画理论，还有其绘画艺术的意义。
【关键词】郭熙;审美情趣;笔法;气韵
郭熙是北宋熙宁、元丰年间的画院山水画家，也是继宋初李成、范宽之后北宋最重要的山水画家。郭熙，字淳夫，祖籍河南温县，自幼生活在平民家庭，平生喜欢游山玩水，也对后来山水画创作起到一定的积淀作用。郭熙是北宋后期著名山水画家及山水画理论家，他在吸纳研解前人艺术的基础上，开拓创新，探索实践，使山水画风、审美特征达到了一个全新的成熟境地。郭熙的山水画曾对当时画院内外的山水画创作产生了一定的影响，对推动北宋山水画的全面发展和繁荣做出了积极的贡献。其山水画论《林泉高致》亦对北宋之后的中国山水画产生了深远的影响。郭熙的成功之道在于，虽然他的绘画主要来源于李成，但他对于同时代其他画家的长处并没有视而不见，而是虚心汲取其中的精华，为己所用。他虽然称不上是位开宗立派的大师人物，但是他有常人所不能及的才华和学识，还具有正确的判断力，能很好把握时代的脉络，有敏锐的嗅觉以及超出常人的创造力和综合能力，且能对大自然有着细微的洞察力和对现实生活有着深切的体会。
郭熙山水画的审美情趣。以陶冶性情为目的，追求主体性与形式美;以气韵生动为要，追求形神兼备;以人文意境致胜，追求诗意内涵。他在《林泉高致集》中提到，一个基本审美原则，就是强调山水画艺术创作的写实性。他的山水画大多都能体现形式美与主体性并重这一审美特征，他在构图方式，画面的经营布置，用笔用墨以及施色方面都孜孜不倦的探索，他的画多以全景式构图，大格局，大尺幅，画面饱满，繁复严谨。他还提出了在画面布局安排的“三远法”（平远，深远，高远），其实就是山水画中构图，空间布局的方法，更能体现出意境。我们可以从他的代表作品《早春图》中可以看出，充分表现了严冬过后春回大地，大地复苏的细微变化，在章法上很好的体现了他所提出的“三远法”绘画理论前后层次清晰，又有似有似无、空灵的意境美。画面前景，以细腻之笔勾画春草和嫩枝，中景以写实为主，山体圆浑厚实，山势雄美，远景则云雾升腾，山峦若有若无朦朦胧胧，充满水气和阳光。整幅画中没有花哨的用色，但却很好的表现了春意盎然的气息，画面尽善尽美，引人入胜，不得不让人佩服呀！此画又树立了一种神秀灵动的新风尚，虽然其间也有行人，船夫，楼观，桥梁，却不再使人有行驶的辛苦，跋涉艰难的感觉，反而令人产生可望，可行，可游，可居的美好愿望。这也正是北宋中后期山水画时代审美趣味的典型特征，也彰显着当时的时代特点吧。
郭熙的绘画艺术技巧。郭熙传世的作品不多从文献记载来看，可以粗略从他的作品中体现出他的笔法老健生动，线条压多，墨法浑厚滋润，山石变幻如云。据后世记载，郭熙的手法最著名的是乱云皴，所谓“取真云惊涌作山势，尤称巧论（《画塵》）”者是。其枯树多蟹爪式，枝皆下垂，树叶如钻针，画山则耸拔盘回，水源多做高远，与山皴相配，颇生姿态。亦有画“远山多正面，折落有势”的。郭熙的画法，固然与李成的关系较密切，但也有取法于董源与范宽的痕迹。他能开创山水画的新局面，故称为北宋较有成就的山水大画家。
郭熙以气韵生动为要，追求形神兼备，追求真趣真境。郭熙曾提出：“春山澹治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”这几句话很精辟的说明了山、水、树、木之间的四季微妙变化，将其概括的淋淋尽致，也使得后人与之共鸣。郭熙发现四时景物的差异十分了不起的，那么从此，四时山水就有各不相同的性情。这性情便是真趣，亦是真境。《早春图》、《山村图》、《水图卷》等，从这些作品中看，将自然四季变化中的山，树，石，江，河，湖，波在不同天时、地域环境下的状态，通过多变的线条，透明的墨色，将其描画的活灵活现。郭熙山水画中的“形”与“神”关系，是相辅相成的，强调“外师造化，中得心源”。只有这样，才能达到“气韵生动”的审美感受。这也正反映了宋代时山水画写实艺术的特征。
郭熙生逢其时，自不能例外，他的山水画吸收了范宽英雄主义的壮伟风格、纪念碑式的山水造型，有更多地参入李成的清雅平远的文人趣味，他以雄健圆浑的笔意来表现李成式的清秀灵动，于是创造出一种既雄伟又秀气，既厚重又轻灵，壮美与优美兼而有之的新风尚。郭熙是一位站在巨人肩膀上的大师，郭熙师承李成，且受范宽影响，但他并没有被束缚，而是在其之上注入时代的新鲜血液，顺应历史的潮流，与时代的精华相结合开创了一个新的绘画风尚，他文武相济，成就了北派山水画史上辉煌的顶峰。郭熙的山水画与山水画论奠定了他在中国美术史上的重要地位，获得了被后人称作“画中正派”、“画中圣贤”的殊荣。不管怎样说，郭熙的绘画艺术成就很高，郭熙在宋代绘画史上是不可缺少的绘画巨匠，他也给后来者留下了宝贵的素材。
总之，通过对郭熙山水画家的学习和探讨，我学到很多，深刻的感受到一幅经典的作品背后蕴藏的深厚的画技功力和博大的学识积累。
【参考文献】
[1] 吴 非. 中国山水画通鉴《林泉高致》[M]. 上海书画出版社， 2006： 63.
[2] 张同标. 北派山水画论研究[M]. 人民美术出版社， 2006： 54.
【作者简介】
李晓锋（1990—），陕西师范大学硕士研究生。
作者：李晓锋
宋代绘画艺术论文 篇2：
论数字绘画技术与宋代花鸟绘画艺术的结合
摘 要：艺术的发展依赖于社会和科技的发展。宋代花鸟绘画在中国传统花鸟画中占有十分重要的地位，其绘画技术以及意境表达方式体现出中国独特的民族文化以及精神。随着时代的不断进步，数字绘画技术得到了快速发展。本文所探讨的就是如何将二者更好地融合，让宋代花鸟绘画富有现代的生命力，给中国传统绘画注入新的时代精神，并传承和发扬下去。
关键词：宋代花鸟绘画;数字绘画;结合;传承;意义
1 绪论
1.1 选题背景及现状
从技术层面来说，传统绘画是以画笔刷子等工具蘸取顏料在纸张或布料等支撑物上绘制，更看重技法和创作方式。从社会发展层面来说，大多绘画作品以展览的形式出现在大众视野。靳尚谊先生说“绘画是一门古老的艺术”。但随着计算机技术的发展，出现了新的数字化的艺术形式——数字绘画。近年来，我国的数字艺术产业出现良好的发展势头，传统绘画技巧已无法紧跟时代发展的潮流，必须以新的表现形式来实现发展。
1.2 选题的目的与意义
目的：传统中国画艺术是我国宝贵的文化遗产，更是世界绘画艺术的重要组成部分，其绘画及技法表达体现出中国独特的民族文化及民族精神。本次创新是为了更深入地学习古代传统绘画技法，通过传统绘画艺术与数字绘画相结合的方式，使中国古代传统绘画作品“活”起来，以达到弘扬和发展中国古代传统艺术的目的。
意义：以传统国画审美为基础的、与电脑绘制技术相结合的新型数字国画，所表现出的是集传统绘画韵味和现代审美理念、科技于一体的数字艺术作品。数字艺术具有的交互性，实现了作者与观者，观者与艺术之间的互动，也拉近了作者、观者、艺术之间的距离。
多元化是中国数字绘画的必经之路。传统绘画技术与数字艺术结合，能让文物在宣传和展示上突破平面的限制，从而打破美术馆展示的时间、空间局限，让艺术更加贴近大众。
2 数字绘画技术的兴起
2.1 传统绘画的变革
在悠久的文化长河中，绘画的产生与发展都有十分特殊的重要意义。在词源学的意义上，“绘”和“画”各为一义，即《论语》中孔子所谓的“绘事后素”和《考工记》中的“画缋（绘）之事”。在传统中国画中，人们更是将“线”“色”“墨”作为中国画的基本造型语言，以此来达到感性的物质形式与理性的精神内容高度统一的绘画艺术。但无论是文人画、宫廷院画，还是花鸟画，都是在中国独立自存的文化系统中，属于旧的文化系统。在21世纪，随着社会的进步和发展，我们需要用新的手段和媒介创造出一种符合现代人审美观念和生活趣味的作品。传统中国画面临着挑战，它要跟上时代的脚步就必须与科学技术相结合。
2.2 数字绘画的产生背景
20世纪90年代，计算机图形日益完善，功能复杂多样化，同时也涌现大批优秀的数字艺术家，这时期的数字艺术呈现“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象。随着互联网的发展，多媒体技术也逐渐成熟，这时期的数字媒体艺术形式多样，且和传统艺术相互渗透。传统艺术家的介入也使计算机处理技术的表达更有活力。人们通过传统技法表现艺术效果，数字化绘画将传统表现形式推向另一个高度。
3 以宋代花鸟绘画的经典作品为题材背景
3.1 宋代花鸟作品的时代性特征
宋代绘画是中国绘画史上的一个高峰，宋代花鸟画更是中国花鸟画历史上的高峰。“靖康之变”后，花鸟画仍兴盛，虽不复往日的盛况，但是画风有所发展。期间出现“马一角，夏半边”的创新绘画样式，产生了许多精巧的山水小景或花鸟册页作品。南宋的画坛更强调画家个性与地域特色，画风直承宣和院体画传统。除此之外，南宋画坛出现了不少追随文人墨戏与专擅墨竹、墨梅、墨花的画家。水墨花卉的兴起，使花鸟画完全脱离宗教，成为纯粹的欣赏品。
3.2 《枇杷山鸟图》作品内容解读
《枇杷山鸟图》描绘的是江南五月的一枝枇杷果，树枝上硕果累累，叶子翠碧，尤其惹人注目的是熟透了的黄色的枇杷果实，在盛夏的阳光中焕发出金碧璀璨的光彩。枇杷果汁的香甜招来了小鸟和虫蚁。一只绣眼栖息于枝上，身披华丽的羽毛，腹部和颈部下部的羽毛呈现出洁白色，双爪抓住枝上，脖子向前伸，用眼睛紧紧地瞅着一只爬在枇杷上的蚂蚁。画家将这一刻定格，对花果虫鸟作出了生动的描绘，可以感受到作者对作品的精细刻画及对自然景物的热爱。
4 宋代花鸟绘画艺术与数字绘画技术相结合
4.1 宋代花鸟绘画的技法表现——以《枇杷山鸟图》为例
北京故宫博物院研究员曾评价《枇杷山鸟图》：“枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。”绣眼的羽毛先以色墨晕染，头、背、翅、尾用石绿淡淡地罩染，尾巴用少量赭石罩染。画家在罩染时为了保护底色的笔墨，颜色的原有效果必须等底色干透后才能晕染，以保证“染不伤笔”。
枇杷果、鸟、叶子和其枝干运用了分染、罩染的表现技法。枇杷果以黄色勾轮廓，继而植入金黄色。藤黄和赭石层层罩染枇杷果，枇杷叶用笔致工整细腻的重彩法表现，先用淡墨勾出轮廓色，再运用工笔画的种种设色方法，一层一层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。
4.2 数字绘画技术的运用
数字绘画不仅可以模拟创作油画、水彩、色粉等多种绘画形式，还可以对变化复杂的中国画笔触加以模拟运用。Wacome品牌所具有1024级压感的压感笔就可以取得传统绘画工具丰富变化的笔触效果，并可以对构图、色彩、笔墨进行随心所欲的改造。
在计算机辅助初期，把《枇杷山鸟图》的手绘稿导入计算机进行矢量化处理。中国工笔画讲究线条，以线造型，且因为熟绢的作用，颜料会像水墨画那样形成特殊的扩散效果，因此采用Photoshop来模拟效果逼真的笔刷及不同质感纹理的画布，根据中国画的特性进行不同笔刷的调试。可用模拟勾线所用的轮廓笔和区域上色的水彩笔两种笔刷进行填充和修补。当动画中缺少帧，动作不流畅时，可使用计算机进行关键帧计算，缩短制作周期。
4.3 宋代花鸟绘画和数字绘画技术的结合
宋代花鸟绘画风格受中国传统国画本体意蕴的影响和渗透，是中国画本体审美意义的升华。它与数字绘画的结合是中国画在当今多媒体时代的某种发展，更是继承和发展了千年的中国画文化。数字绘画软件中的滤镜不但可以取得纹理、渲染、模糊的艺术效果，还可以对整体或局部的色调、饱和度及肌理纹理进行变化。传统国画的技法有勾、点、染等，强调用笔、用墨，随类赋彩，这些技法在数字动画中都表现得淋漓尽致。可以说，传统的中国画技法在今天发达的计算机多媒体的支持下更有趣味与意境。观者对传统书画的欣赏是静态的，传统书画留给观者时间去思考、揣摩和品味，从而实现身临其境、情景交融。而动画是动态的语言，它带来更多的是感情的直接传达。
5 结语
数字绘画技术将成为主流大众文化的一部分，它体现了艺术与技术的完美结合，是21世纪最主要的新兴艺术形态之一。它不仅代表了现代高科技电子绘画技术的手段，而且也体现出一种现代绘画的精神。数字化时代是社会发展的必然趋势，中国的传统国画艺术需要我们新一代去发扬光大，所以我们应该在批判吸收的基础上进行新的运用，将二者完美结合起来，让中国画能够走向世界、走向未来，绽放独特的光芒。
参考文献：
[1] 姚舜熙.中国花鸟画学概论[M].高等教育出版社，2007.
[2] 孔端甫.花鸟画法[M].济南：山东人民出版社，1983.
[3] 王杰泓，张琴，彭修银.中国的绘画——谱系与鉴赏[M].北京师范大学出版社，2014.
[4] 叶尚青.花鸟画基础技法[M].浙江美术学院出版社，1989.
[5] 宋书利.重构美学——数字媒体艺术研究[M].北京：中国国际广播出版社，2017.
[6] 王蕊，李燕临.数字媒体设计与艺术[M].北京：国防工业出版社，2012.
[7] 刘金敏，马丽华.设计概念[M].北京：清华大学出版社，2017.
作者：辛格格 李慧一 沈雨晴 张旭
宋代绘画艺术论文 篇3：
宋代花鸟绘画与数字技术的结合
宋代绘画的题材丰富，主要有山水、人物和花鸟。这些都是对宋代现实生活的真实反映，也是我国绘画艺术发展的高峰时期。从历史上看，宋代花鸟绘画艺术在发展的过程中成熟较晚，却透露出了深厚的人文底蕴。文章基于数字绘画技术快速发展的大环境下，对数字技术与绘画艺术的相互融合进行详细介绍。
社会和科技的进步是艺术发展的有力支撑，在我国传统花鸟绘画的进程中，宋代的花鸟类绘画都具有较高地位，其画面韵味十足，意境悠长，将宋代的文化和精神都很好地呈现出来。但随着计算机的普及，一种新型技术被应用在了绘画之中，进而出现了“数字绘画”这种新的艺术形式。
宋代花鸟绘画融入数字绘画技术的意义
著名学者靳尚谊先生曾经说：“中国有一门传统而古老的技术就是绘画。”就绘畫技术的角度而言，传统绘画的创作方式更注重技巧方法，在纸张、布面上运用毛笔、刷子等进行画面绘制。但从现阶段社会发展的角度来看，越来越多的绘画作品被展览出来，利用数字化技术可以让传统绘画更具生命力，让宋代花鸟绘画作品活起来，打破传统绘画只能以平面的方式进行宣传展示的限制，让艺术不再受空间的局限，更加贴近大众，将艺术与观者之间的距离不断拉近。
宋代花鸟绘画的赏析与艺术特色
宋代花鸟绘画赏析。在欣赏花鸟类的绘画时，主要就是对线条、色彩、构图三方面的赏析。与西方绘画重视理性的审美观念不同，我国绘画的构图更注重气韵的展现，画是造型和空间的艺术。绘画主要有四个基本特征，分别为视觉性、空间性、塑造性、静态性，绘画时就可以按照以上四点对画面进行整体把握。其中，线条是宋代花鸟绘画中最简明反映自然形态的表现形式，用来表达物象的形态，标志在空间中的位置和长度。而不同色彩的运用可以引起人们不同的共鸣，造成观者不同的心理反应，或明快，或沉静，是传达情感的一种手段。下面列举几幅宋代花鸟绘画并进行赏析。
如《白芙蓉图》（如图1所示），画面折枝芙蓉一枝，枝上花开二朵，花蕾数朵，枫叶状的绿叶宽大茂盛。此幅图是最早的宋代没骨画法，花瓣层层叠叠，尖上晕染，下部近乎透明，体现出鲜艳、柔和之美！两朵盛开的白色芙蓉占据整个画面，在碧叶映衬下抢眼而夺目，正应了那句诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
《白芙蓉图》，繁茂的枝叶中一朵硕大的白芙蓉耀眼夺目。画家运用细笔将芙蓉花的形状细致地勾勒出来，再用画笔沾取白粉对花瓣进行晕染，用不同程度的绿色对枝叶进行涂染，或深或浅，或浓或淡，画面整体清丽，将芙蓉花的生命力体现得淋漓尽致，是南宋画院花鸟画的典型风貌的代表之一。
《海棠蛱蝶图页》（如图2所示），仲春季节，蛱蝶在海棠花的枝间翩翩起舞，画家将春风吹拂过花枝，海棠花随风起舞的瞬间动态地描绘出来，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风，和隽永的春意。此类绘画作品形态真实动人，绘画技巧浓厚，笔法灵活，构图疏密适宜，清新活泼，极富生活情趣。
《梅竹双雀图页》，两只白梅在茂密的绿竹丛中伫立，清丽冷艳。两只鸲鹆梅花枝头栖息，翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描，然后以墨淡彩晕染，近似“没骨”法。梅花用白粉和淡黄色钩填，层次丰富。竹叶用双钩法勾勒轮廓，随后染以花青、汁绿、赭石等色。
宋代花鸟的艺术特色。宋代文人花鸟绘画与精致、繁琐的宫廷花鸟绘画不太相同，前者更趋向于现实生活，感情色彩真实、厚重。例如北宋时期擅长文人画的苏轼先生，目前大众知晓的文人画就是起源于苏东坡先生提出的“士人画”。宋代文人涉猎广泛，在诗、书、画等方面都有造诣，苏轼就曾被人称为全才式的艺术巨匠，不局限于传统的绘画形式，愿意用水墨构成意境，用山水花鸟突出品格，以此形成独特的绘画体系，借物言志，以景抒情是其绘画的主要特点。
北宋年间，宋徽宗十分喜爱绘画，大力组建宫廷画院，以至于宋朝是绘画发展最兴盛的时期。在此期间也涌出了黄居寀、崔白等著名的花鸟画家。而这两位画家的绘画特点完全不同，其艺术风格区别较大。黄居寀比较追求富贵的皇家风格，画面细腻艳丽，平和宁静;而崔白的画风“体制清瞻”，更倾向于自然，不喜欢过分雕琢，尤其对败荷、秋水中野禽鹭鸶的绘制，精妙绝伦。例如黄居寀的《山鹧棘雀图》（如图3所示），其画可充分看出黄居寀对花鸟细致观察的程度，其高超的画工将山麻雀和山鹧的表现绘制的十分生动。因为山麻雀和普通的麻雀在外形和习性上都不相同，山雀的脸颊没有黑色斑点，它也不喜欢在人类居住的房屋附近栖息，通过此点可以看出画家对动植物的习性研究的十分深入，用山鹧和山麻雀相匹配，不仅符合自然生态，也表现出画家想要远离尘嚣的心境。崔白也擅长绘制不同季节、不同环境中的花鸟，能将花鸟运动的变化与环境相互关联，真实地表现出花鸟的形态。例如《双喜图》中，在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔。娴熟的技艺，细致的描绘为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的高度。
南宋时期的花鸟画以北宋花鸟为基础，将自己的特点与之结合，形成全新的创作风格。南宋时期的代表画家有林椿、李安忠等，这些画家运笔精细，对局部雕琢极为细致，善于观察花鸟的形态，其绘画极富表现力，对后世产生了深远的影响。在欣赏宋代花鸟绘画的过程中，可以充分地感受到其展现出来的艺术性。其画中展现出的花鸟鱼虫，各个灵动，栩栩如生。宋徽宗的重视以及对画院的扩充在很大程度上推进了宋代绘画的发展，为文人墨客绘画花鸟提供了良好的氛围，对文人画的创作起到了推动的作用。在宋代文人创作花鸟画的过程中，也引用了大批诗词，用自己的诗词配合画面展现出绘画的韵味，让绘画的表现形式更加多样化。与此同时，宋代花鸟绘画的构图更加简洁生动，绘画的主题清晰突出，严重影响了后世绘画的发展。宋代绘画更注重画面的展现和技巧的应用，因此在绘画领域上有了许多的创新，文人墨客亦非常注重对艺术形象的塑造，喜欢立体鲜明，品格突出的山水花鸟来表达自己的个性。在绘画花鸟时，作者喜欢追求诗情画意、活灵活现的意境情趣，在艺术表现上更追求真实自然，所以宋代画家有着十分高超的写实能力，可以将绘画内容更好的提炼出来，促进了宋代绘画艺术的繁荣与发展，对绘画的笔墨效果以及主观表达上都有着巨大的贡献。宋代绘画在整个历史和文化的长河中都有着不容忽视的艺术成就，推动了我国绘画的高度发展。
宋代花鸟绘画与数字绘画技术的结合
绘画的产生与发展在悠久的历史长河中具有重大的意义。传统水墨画的基本造型语言就是“线”“色”“墨”，我国传统的绘画艺术就是以此为基础，对感性物质形式和理性精神内容进行高度统一。但是不论是哪种绘画的表现风格或形式，都是我国绘画艺术中独一无二的存在。
以崔白的《双喜图》为例介绍宋代花鸟绘画的技法表现。《双喜图》（如图4所示），画家利用阔笔将山坡绘制出来，形态率性自然，落墨畅快，再用干湿结合的用笔方法，对局部细微之处进行皴擦，增加其厚重的质感。枯树则是用浓墨渴笔连勾带皴擦地刻画出蜿蜒苍劲的老树干，再用淡墨微微晕染，枯中含润，十足的写意韵味。此图将线条绘制的苍劲爽朗，干湿适宜，把竹子、野草、枯叶的形状描绘的十分自然。而在描绘喜鹊和老兔时，用细腻的线条对皮毛进行处理，将轮廓边线隐去，生动地呈现出画面的质感和量感，活灵活现，让喜鹊和老兔好像能被触摸一般。用笔工细，疏放和灵活是此图最大的特点。
结合运用数字绘画技术。数字绘画技术可以对多种绘画形式进行模拟创作，如水彩、油画、色粉等，还可以模拟运用复杂多变的中国绘画的笔触质感。其中压感笔在数字绘画中的应用就可以取得传统绘画工具丰富变化的笔触效果，并可以对构图、色彩、笔墨进行随心所欲地改造。
宋代花鸟绘画与数字绘画技术的结合符合当下时代的潮流，更是对中国上千年绘画文化的继承。数字绘画技术可以淋漓尽致地表现出传统绘画技法，让宋代花鸟绘画在数字化的技术下更具有意境和趣味。让观赏者不再欣赏静态、平面的传统绘画，而是身临其境体会传统绘画的韵味。
数字化技术融入传统绘画中已经成为艺术发展的必然趋势。作为新时代大众文化的其中之一，数字绘画技术完美地将艺术与技术融合，成为21世纪主流艺术形态的一部分。二者的完美融合是对现代绘画精神的体现，为传统的宋代花鸟绘画注入现代的艺术精神，推动传统文化的传承与发展。
作者单位：扬州中瑞酒店职业学院
作者：戴芸