传统绘画艺术论文

中国传统绘画艺术同其它类型绘画相比是文化而非纯技艺的载体，它沉淀了五千年的华夏文化，渗透着国学文化精神，对于职业学校学生而言它是一门真正意义上的“视”与“觉”的艺术。然而面对世界全球化的冲击、外国文化的渗透，中国传统文化的逐渐丢失。中国传统绘画艺术融当代职校德育教育是学生学习祖国传统文化精华、弘扬民族文化的重要途径。以下是小编精心整理的《传统绘画艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

传统绘画艺术论文 篇1：

中国传统绘画艺术的特色及艺术欣赏

摘 要 绘画艺术鉴赏是美术欣赏的主要对象，本文从中国传统绘画的特点出发，介绍赏析中国传统美术作品的具体方法，主张提高个人的艺术修养，提升鉴赏水平。

关键词 传统绘画 艺术特色 鉴赏能力

中国是一个有着五千年历史的文明古国，数千年的历史文化传承，使这个国家拥有独特的文化形态和艺术成就。在世界历史上有着卓越成就的传统绘画，最能表现其独特的审美意识。而要认识理解中国的绘画艺术，就要从历史的根源出发，以传统的中国绘画来进行解读和剖析。首先就要了解绘画的特点：

一、形、神、韵兼备，以形传神，是中国画的一个重要创作原则

“像不像”不是创作好坏的评论标准，也不是创作的出发点。中国画追求的是绘画的气韵和意境，只具备“画得像”的功夫，但是作品没有神韵，即使你画的再像，也不是中国画所追求的最终目的。比方说，在人物刻画中，中国画从姿态上区分男女的性别特征，女子线条柔美，削肩细腰，男子则是威武雄壮，身体结构并不相称。这就是只求神似，不求形似的象征手法，用以展现性别特点。从历代名家的作品中可以看到，作者都是以形似来展现整个画面的神韵，由一点来表现整个画面的空间感和视觉享受，显得磅礴大气。

二、中国画主要以线条表现事物的生命力

与西方绘画不同，中国画并不是立体描绘对象，而以简单的线条表现分界的临界点，比如在刻画人物侧脸时，用一条曲线表现鼻子和脸部的分界，用蛋形曲线展示人物的脸部轮廓。在山水的刻画中，以线条展现山水树木的纹理，这种处理手法让西方人叹为观止，也对后期印象派的创作产生深远影响。

三、色彩的渲染主要以墨色为主，用清水调和水墨制作出深浅不一的色彩来展示不同角度下色彩变化

例如最为明显的是在处理荷叶时，中国画使用深墨简单几笔描出荷叶的经脉轮廓，而离视线较远的一部分则淡化处理，以此表现作者的视觉角度。中国画虽然是平面创作，却能很好地衔接多角度的视察。

四、中国画不讲究立体描绘

无论是人物、花鸟、山水、虫鱼，都是平铺在一张纸上，而且打破了空间的局限。比如说，很多景物描绘的都是山、水、云、雾等自然景象，层层叠叠地绵延在图纸上，空间的界限得以无限延伸。在画古代庭院的作品中，是以空中俯瞰的角度，用假山、门洞、小桥、回廊等来表现庭院深深的光景。

五、中国绘画不讲究背景

中国画不像文学创作那样需要背景烘托，几条鱼，再添加几条波纹就可以看出是鱼翔浅底的自然图景，所以留白的地方很多。这些留白的地方又通过作者或者他人的题词增加独特的韵味，说明创作的动机和深层含义。西方绘画都是在整张纸上进行创作，无论人物和景物，都没有留白，这是因为他们更注重写实。

六、画中有诗的民族特色

这也许是中国画最显著的一个特征了，纵观国画自古以来的特色，无论画风怎样变化，有一点是创作者们始终不会改的，那就是作品中的题词。第五条中已经说到，中国画存在大量留白，这些留白在画作完成之后，都被填以诗词，并盖以章印。这既增加了画的文化内涵，又使后人在阅览的过程中，对创作背景、作者心态、作品深意有一个深刻清晰的理解，考究起来有根有据。

对国画的特点有了大致的了解后，就要看怎样去欣赏了。鉴赏中国画，首先要看这幅画的整体布局，作者的创作风格，画中是否存在深远的意境和趣味。画的意境和趣味性决定了作品给观众的第一印象，好的意境和趣味，能让鉴赏者产生继续浏览的兴趣，高超的创作技艺就是为画作的意境服务的。布局是画作的关键部分。

再看作品的线条勾勒，也就是工笔，是否与造型相符，物象特征是否明显，是否线条流畅，是否生动自然等，都是考察与鉴赏的范围。传统的画作都与书法作品挂钩，所以影响线条美感的还有作者的书法功底，功底较低的，往往线条呆板幼稚、疲软无力，作品缺乏灵动性。

因为中国画注重墨色的层层渲染，所以浓淡是一层层叠加的，很有层次感，所以在鉴赏过程中，要看画作中有没有存在局部死黑，色彩变化的情况，一般存在这种问题的画，是不会受到观众亲睐的。我们可以看看齐白石的画，比如说他最擅长画的虾，意趣横生，不管整体纵览还是观察个体部分，虾好像都是在动的，这就是灵动美，也是作品的灵魂。

画作成功之后，就要将进行题词，书法的好坏会大大影响画的价值，因此书法不精的人是不敢随便题词的。在题词之后，就是加盖私章。私章的种类繁多，有画家的印鉴，有题字者的印章，还有收藏者和鉴赏者的印章。印章的造型不一，雕工和加盖的位置也不一样，但是这些细节都会影响画作的品评。

最后一步，就是作品的装裱了。中国画的装裱都别具一格，装裱用纸十分严格讲究，这是由于好的装裱能够把画衬托得名贵大方，古朴典雅，影响画作的整体效果。从以上这些方面下手，你才能更好地赏析国画的艺术精粹，具象的了解什么是艺术以及怎样欣赏艺术。

参考文献：

[1]李林海.国画欣赏[J].宝鸡社会科学，2009（04）.

[2]徐卫.中国画欣赏散论——兼谈中国画欣赏教学[J]，淮北煤师院学报（社会科学版），1996（04）.

（作者单位：四川职业技术学院）

作者：谭娟

传统绘画艺术论文 篇2：

传统绘画艺术在职业院校德育教育中的渗入研究

中国传统绘画艺术同其它类型绘画相比是文化而非纯技艺的载体，它沉淀了五千年的华夏文化，渗透着国学文化精神，对于职业学校学生而言它是一门真正意义上的“视”与“觉”的艺术。然而面对世界全球化的冲击、外国文化的渗透，中国传统文化的逐渐丢失。中国传统绘画艺术融当代职校德育教育是学生学习祖国传统文化精华、弘扬民族文化的重要途径。本文从中国传统绘画艺术自身德育教育的特点及其融德育教育课程的迫切性与可行性角度出发，论述了中国传统绘画艺术融当代职校德育教育的作用及实施途径。

前言

作为中华文明的精粹之一的中国传统绘画艺术在我国有着五千多年的历史，从传统绘画的发展史来看，它的出现一开始不曾离开“教”与“化”的功能，相对于其他绘画而言，它更多的承担了“成教化、助人伦” 的角色。当今经济高速发展的情况下，作为教育者我们应该关注学生的品德教育。蕴涵于中国传统绘画艺术的传统儒、道、释精神虽是阶级统治下的产物，但其中所蕴含的品德教育内容非常丰富。虽然中国传统绘画艺术在学生德育教育中的作用只是杯水车薪，但作为教育者，我们应该有责任将传统文化的精华通过中国传统绘画艺术这一载体直接传授给学生，从而使我们的传统文化得以传承。这是历史的使命，同时也是时代的呼唤。

中国传统绘画艺术融职校德育教育的迫切性

中国传统绘画艺术是人类艺术宝库中的瑰玉，经过数千年的发展，它们植根于民族文化的沃土融汇了民族的道德情感、哲学观念和审美意识。利用传统绘画进行教育，不仅能够通过直观的图片震撼学生的心灵，而且可以通过画面反映出来的古人热爱生命、热爱自然、积极向上、正直高洁的人文精神鼓舞学生。然而面对世界全球化的冲击及外国文化的渗透，中国传统文化的逐渐丢失。优秀的中国传统文化不仅是祖先留给后人宝贵的精神财富，对于教育者而言也是一种特殊的思想资源和教育资源。我们的教育尤其是学生的思想品德教育要根植与我国的传统文化，汲取其中的优秀成分，中国传统绘画艺术的渗透堪称捷径。中国传统绘画艺术记载了祖国传统文化的精华，它在内容、题材、文化认同等方面对职校生德育教育具有启示作用，将其作为一种视觉图形穿插到职校思品课程，不仅对职校德育教育起着重要的促进作用，而且是炎黄子孙学习华夏传统文化的重要途径，通过中国传统绘画艺术作品的赏析，使学生在思想、情感、文化及艺术修养方面得到全方面的提升。

中国传统绘画艺术对职校生德育教育的作用

中国传统绘画艺术是一种与文化和人格道德修养密切相关的绘画，这是西方绘画（如素描、色彩、油画等）所没有的现象。中国传统绘画艺术融入当代职校德育教育有助于教师利用直观的视觉语言滋养学生心灵，从而对整个思品课题起到促进作用。具体而言，中国传统绘画艺术融德育教育课题具有如下作用。

1.帮助学生了解历史从而增强爱国主义热情

中国传统绘画艺术是中国人深为自豪的艺术精粹，它久经历史、内涵丰富，是构建中国文化的中流砥柱，职校学生通过对中国传统绘画艺术的赏析，可以全面了解中华民族优秀文化传统，建立起具体的概念和深厚的民族感情，可以说对学生进行中国传统绘画艺术的赏析教育就是爱国主义教育。如国画大师蒋兆的《流民图》，该作品是以祖国山河在遭到日本人肆意践踏后，作者目睹灾难深重的中国人民所创作的一幅记录中国近代史上悲壮的民族历史群像的画卷，作者怀着强烈的爱国之心投入创作，画面所流露的强烈的民族性是对学生最好的爱国主义教育语言。

2.陶冶情操，助于学生形成良好的思想品德

一般来讲，蕴含传统儒家思想的绘画作品通常含括一个典故，如明代王克孝绘制的《二十四孝图》，内含《孝感动天》、《戏彩娱亲》、《芦衣顺母》、《涌泉跃鲤》、《弃官寻母》等二十四幅国画作品，《二十四孝图》的思想教育目的虽有维护古代礼教的成分，但从中华民族传统美德而言，孝，无疑是值得我们很好地学习、继承和发扬的。

3.滋养心灵，助于培养学生健康的心理素质

现代研究证明，健康的良好的心理素质对人的成功起决定作用。由于种种原因我们职校生毕业后存在较大职业竞争压力，这导致学生学习生活中的精神压力增大，中国传统绘画艺术中的古色古韵，不仅能缓解压力与紧张的情绪，满足人们回归与避世的情感，而且能够滋养学生心灵。如中国传统画中的文人画善用比兴的手法，在绘画选择对象中最受文人画家喜爱的是梅兰竹菊 “四君子”，它们分明是画家本身思想和人格的化身，教师在具体的教学过程中通过诸如此类中国传统绘画艺术作品的导读，可让学生与中国传统绘画艺术产生情感上的共鸣，从而使他们自己的精神得以升华，心灵得以陶冶。

4.将中国传统绘画艺术融德育教育是文化传承的需求。

中国传统绘画艺术有着漫长的社会积淀和民族传统，它依附于历史文化艺术进程的长河，在几千年的历史进程中建立了自己独特的艺术理论及审美传统，是中华儿女引以为豪的非物质文化遗产。将中国传统绘画艺术有效的同职校思品课程相融合是学生了解历史、传承文化的需求。

中国传统绘画艺术在职校德育教育中的传播可行性

1.教育出发点的一致性

职业院校学生的素质教育是集德、智、体、美、劳为一体的教育形式，学生的德育教育与美育教育同属素质教育的范畴。从艺术表现上看中国传统绘画艺术是的美育教育组成部分，我国著名的国画家潘天寿说过：“艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。艺术以最纯静的、至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐的王国”。从中国传统绘画艺术的功能性上看它不仅重技、更重教，是德育教育的组成部分，这与职业院校德育教育的出发点是一致的。

2.中国传统绘画艺术的亲和教育效果

爱美之心， 人皆有之。教师可利用学生天生的这种爱美之心因势而利导之，在思品课的教学过程中通过怡人的艺术作品辅助德育教育，从而不断健全学生的人格。通过一幅幅国画作品不断净化学生的心灵，让学生在作品中获得关于自然、人生的体味以及生命的意义和人生价值的启迪。

中国传统绘画艺术在职校德育教育中的传播途径及方法

1.职校德育教育课程中适当增加中国传统绘画艺术的模块或中国传统绘画艺术以插图的形式贯穿整个德育教育课程

中国传统的绘画作品有一种魅力，它融括了作者的思想感情，画家通过画作表达自己的情趣与思想， 体现出一种意境。作为传统文化精神的表达方式之一的中国传统绘画艺术，我们可以将其精髓设置成为模块作用于职校思品课程从而对学生进行品德教育。此外职业学校的教师在对学生进行德育教育的过程中可将优秀的中国传统绘画艺术作为插图插入德育教育的章节中，这不仅作为思品的视觉论证，而且通过这种方式可以巧妙地向学生传输中华古典文化，学生对民族艺术与民族文化情境的理解的同时不知不觉的中掌握了思品的知识。

2.成立中国传统绘画艺术社团活跃校园文化，丰富德育教育内容

校园需要文化的滋养，社团是校园文化的重要载体。职业学校社团作为校园文化的重要组成部分，是学生课堂内容的有益补充。成立中国传统绘画艺术社团，通过社团开展活动营造校园文化氛围，以此带动陶冶全校学生，使他们在耳濡目染、润物无声的情境中通过中国传统绘画艺术的载体吸收传统文化精髓，进而内化为品质、习惯、观念、精神，从而丰富德育教育的内容及形式。

3.结合特色活动开设中国传统绘画艺术专题赏析普及，从充实思品内涵

中国传统绘画艺术是几千年来的中国传统文化的积淀，职业学校可结合具体的活动开展中国传统绘画艺术欣赏教育，通过教育使学生认识传统中国传统绘画艺术的形式语言特点及其折射的精神内涵，从而提高学生综合素质。与传统绘画相结合的具体活动如国庆期间可以爱国主义画家的爱国作品为主题作为宣传教育的主要插图，通过学生对此类作品的赏读增强其爱国情感，从而达到德育教育的目的。

中国传统绘画艺术融职校德育教育存在问题

1.跨学科合作对教材提出新的要求

中国传统绘画艺术属于艺术类学科，德育教育属于政治教育类的学科，两者的融合属于跨学科的合作，在有限的课堂时间内教师既要完成思想政治教育任务，又要将中国传统绘画艺术的精髓传授给学生，这就需要从课时分配及教学内容上对这两门课的课程进行一定的整合。

2.对教师的要求提高

目前职业学校的德育教育课程一般由政治教师承担，中国传统绘画艺术的赏析一般蕴含在美育课程中由美术教师承担，将中国传统绘画艺术融德育教育课程关键问题除了课程的整合，课程整合后的对授课教师也提出了更高的要求。

3.外来文化的冲击下职校学生对传统文化的接受需要循序渐进的引导

全球化背景下，文化自觉与科学发展声浪下中国传统绘画艺术的传承现象表明，作为中华优秀文化品牌的中国传统绘画艺术在西方绘画的冲击下，在职业学校其整体学科地位不高。我们职校的教师在这个过程中需要对学生循序渐进的对学生引导，让他们逐步认识国家的传统绘画艺术及其中蕴含的文化，从而为本土文化延续作出应有贡献。

结语

中国传统绘画艺术在其五千年历史中根植于中华文化沃土而自成独特体系，与其他绘画类艺术相比，它是真正意义上的“视”“ 觉”艺术。将中国传统绘画艺术融当代思品课程，让学生在接受思想教育的过程中将中国传统绘画艺术作为“体道”“ 悟道”“ 证道”方式不仅丰富活跃了思品课程，且两门课程的融合对于中国传统文化传承意义重，其道路建设任重道远！

（作者单位：江苏城乡建设职业学院）

作者：秦丽

传统绘画艺术论文 篇3：

会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用研究

摘 要：文章阐述了会展空间环境中传统绘画艺术的特点，分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素表现形式的借鉴，从笔墨元素、书法元素、中式纹样元素这三方面分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用。希望给我国的空间艺术设计者带来启示，促进其更好地应用传统绘画艺术元素进行空间设计。

关键词：空间环境;传统绘画艺术;绘画元素;会展

传统绘画艺术一直是我国重要的瑰宝，中国古代知名的绘画作品数不胜数，其中很多传统绘画艺术元素是值得人们借鉴与研究的。随着时代的发展，很多传统绘画艺术中的元素被提取出来，设计师将它们逐渐应用在现代的建筑、平面、环境等很多方面的设计上，尤其是一些艺术展会，更是融入了传统绘画艺术的元素，下面就来研究一下会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用问题。

一、会展空间环境中传统绘画艺术的特点

（一）时代性

我国知名的传统绘画作品数不胜数，其中知名的也有很多，例如《簪花仕女图》《清明上河图》等等。从古至今，我国绘画都作为一种艺术形式为被应用到各种环境设计中，人们从不同的绘画作品中提炼出来的一些书法、笔墨等艺术元素，都为后续的艺术发展做出了不小的贡献。随着时代的发展，虽然传统绘画艺术元素还是带有传统的色彩，但是其运用的形式却有了变化。以会展空间设计为例，很多会展中应用到传统绘画艺术元素，但是应用的形式多样，有的与西方建筑搭配，有的采用现代印染方式呈现，这些都赋予了绘画元素时代的特征，使得会展空间环境中传统绘画艺术也具有了时代性的特点。

（二）与空间艺术的融合

会展空间环境经常会应用到一些传统绘画艺术，但是这些传统绘画艺术在传统意义的基础上，被赋予了时代的特点，与空间艺术充分融合在一起，从而形成了空间环境中的一种艺术氛围。在互相融合之中，传统绘画艺术中的元素展现出了设计者对于审美的追求和对美好艺术的想象。普通的绘画是画家通过绘画的创作表达自己的艺术理念，而在现代的会展之中，绘画元素与空间艺术融合之后，就可以展现出一种丰富的人性美。其突破了固有平面的创作形式，在立体的空间塑造中带来了新的精神意义。例如，一些展示古代艺术的会展之中会设计立式屏风或者是插式屏风，这就增进了空间性，还塑造了一种风趣优雅的氛围。还例如，会展空间之中的一些陈设漆器，其就融入了中国绘画艺术中的漆艺元素，将其作为空间中的陈设品，就可以进一步体现出传统绘画艺术与空间艺术相融的特点，凸显国人的空间审美形态[1]。

二、会展空间环境中传统绘画艺术元素

表现形式的借鉴

（一）传统绘画艺术元素中的意象

要想较好地在会展空间艺术中应用到传统绘画艺术，就要融入传统绘画艺术中的一些元素。在具体应用的时候，可以对传统绘画艺术的表现形式进行借鉴，其中，中国传统绘画艺术比较注重的就是意象。一直以来，我国画家在进行作品创作的时候，都非常注重“外师造化，中得心源”的表达，这具体来说就是把画家自身的思想情感融入在画作之中，从而形成一些意境与形象，感染大众，引起共鸣。而将传统绘画艺术元素应用在会展空间艺术中也是如此，其中的意就是设计师在设计时的情感表达与整合方式，而其中的象就是会展中具体呈现出来的设计形象。这主要就是将传统绘画艺术元素以一种外在的表现形式传达给大众，从而赋予会展空间一定的精神意义，传递出设计者的思想。

（二）傳统绘画艺术元素中的构图

除了意象之外，会展空间环境还对传统绘画艺术元素中的构图进行借鉴与加工。我国的传统绘画艺术是非常注重构图的，构图是绘画形式美的基础，画家首先要总结一些心中的感悟，之后在头脑中形成绘画构思，进一步进行画作的构图，最终用画笔将头脑中的图画呈现出来。我国的文化灿烂、历史悠久，中国画家的构图通常会把重点放在平面装饰上，这使得很多传统绘画非常具有层次变化，人们可以从平面画作中看到深层次的拓展，这点非常适合会展口空间环境中的设计。因为会展本身并非是平面的，而是三维的立体空间，所以在设计会展中，设计者会应用到传统绘画艺术的创作思路，先进行头脑构图，然后借助手绘或者是计算机技术来将其呈现出来，这都是对传统绘画艺术构图思想的应用。另外，在会展空间设计时，还应用到了传统绘画艺术中的留白思想，通过突出主题来为观赏者提供想象的空间，从而达到一种立体审美的特点，使观赏者有了丰富突出、鲜明的视觉体验。

三、会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用

（一）笔墨元素的应用

中国传统绘画艺术的常用元素有很多，其中笔墨元素就被非常广泛地应用在会展空间环境的设计中。在传统绘画中，绘画者非常喜欢用笔墨线条来呈现出画作的魅力，例如，很多画家在画水墨画的时候倾向于在画作的一侧题上一些诗词、文字等等，从而提升画作的文学感染力。而在会展空间环境中也是这样，尤其是在一些古典艺术作品的会展中，现场会展示出一些古典的水墨画。同时，在会展空间的柱子、墙壁上也会装饰一些篆刻、隶书等文字，这都是对传统绘画艺术中笔墨元素的应用。例如图1是我国艺术会展的现场图，由图中的画框、水墨色彩的主体图，为观赏者带来了古色古香的感受，这都是对传统绘画艺术的应用。另外，在中国画之中，白纸和笔墨的融合可以展现出一种明暗交替的艺术效果，这种明暗交替的感觉也常用在空间设计之中，工作人员在会展中摆放色彩相近、错落有致的小模型，就可以体现出会展空间交错的立体感，而使用一些带有抽象线条的装饰品又能体现出水墨字体的流畅性。以北京举行的某大型会展为例，该会展的大堂主题墙的颜色是灰色的，而其他墙体是黑色的，设计者就使用了文字艺术元素，把飘逸流畅的黑色文字雕刻在背景墙中，这部分字与黑、灰色背景墙结合起来，有一种中国传统水墨绘画的特点，只用黑、白、灰、三种颜色，就为人们展现了水墨画的意境氛围，人们在进入展厅之前，就感受到了浓浓的中国古典文化意味[2]。

（二）书法元素的应用

书法元素是传统绘画艺术的主要元素之一，中国古代很多传统的绘画作品都使用了书法元素。在现代的会展空间中，设计者也从书法元素中寻找灵感，他们会对一些字体进行设计，将书法与美术相融合，给字体新的表现形式，从而由一些字体衍生出新的艺术图形。一些大型展览馆的外部设计，就体现出对传统绘画艺术中书法元素的应用。例如，某艺术展览馆的外部线条是类似海螺一样的旋转形状，人们从外部远观，会容易产生出逆时针旋转的感觉，这样的设计灵感实际就是来源于楷书的旋转。除此之外，还有一些会展的标识是由书法字体改造而成的，其中可以应用到草书或隶书等形式，对这些字体进行变形设计，这种改造与应用，不仅装饰了空间环境，赋予会展空间一定的活力，也增添了其中的文化色彩。

（三）中式纹样元素的应用

我国历史悠久，有很多图腾纹样从古代传承下来，这也属于传统绘画艺术元素中的一种，而其作为一种艺术元素也可以融合到会展空间的环境设计中去。一些常见的中式纹样如龙、凤、麒麟等，除了外型美观以外，还带有人们的期盼和精神追求。在当今社会，空间设计兴起，设计师也很善于将一些图腾等中式纹样应用到空间环境中。一般在会展空间设计中，设计者不会直接使用这些中式纹样，而是采用印染、雕刻等形式，或者是将这些纹样、图案进行简化处理，将其融入会展空间中。例如，在一些素白的空间中，往往会放置屏风作为装饰，而屏风中会印染上富贵牡丹、百鸟朝凤、梅兰竹菊等图案，这些精美的设计可以极大地提高展览的艺术性与空间档次。在北京某会展上，设计者在上方的墙壁设计了立体的花朵纹样，这些纹样颜色统一，线条顺畅柔美，会展空间的地面也与顶部的设计交相呼应，地面的瓷砖上也拼接出了花朵纹样，使得上下呼应，极富审美趣味[3]。还例如，在一些大型会展的走廊中，设计师会放置一排石麒麟，将走廊与座位区划出一条界限。而在一些宽阔的公共走廊中，墙壁上也会点缀一些装饰框，有些装饰框应用的是带有龙纹图案的木质镂框，这都为会展的环境带来浓厚的传统味道。

四、结语

综上所述，传统绘画艺术元素有很多优秀的、值得借鉴的地方，其不仅仅可以用在平面设计中，也可以应用在类似于会展、展览馆等空间环境的设计中。近年来，应用传统绘画艺术元素进行空间环境设计的作品越来越多，这都是我国设计界的一大进步，希望相关设计人员可以进一步增进对于传统绘画艺术元素的研究，从而设计出带有浓厚传统文化意味的空间艺术。

参考文献：

[1]李星丽.艺术设计专业《中国传统艺术》课程教学探索与实践[J].设计，2018，（19）：48-50.

[2]余婕.西部公共艺术创新中的民间艺术元素的应用与传承[J].兰州文理学院学报（社会科学版），2018，（5）：6-10.

[3]齊钟琳.商业公共空间中艺术展陈情境化设计策略研究[D].南京艺术学院，2017.

作者单位：

上海工程技术大学

作者：吴昊天 李光安