陶瓷绘画艺术论文

摘要：陶瓷艺术从古开始发展，到如今有着非常悠久的历史，其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家，陶瓷艺术都具有非常大的魅力，它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色，以及各种不同颜色的装饰，体现着非常大的审美价值。下面是小编为大家整理的《陶瓷绘画艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

陶瓷绘画艺术论文 篇1：

陶瓷绘画艺术和陶瓷工艺的思考

摘要：我国有关陶瓷绘画艺术的发展历史悠久，在石器时代就已经出现艺术雏形，陶瓷艺术在漫长的时代发展历程中，其所拥有的陶瓷工艺也在日渐发展成熟，陶瓷绘画艺术和工艺二者之间存在紧密联系，既相互独立，又相互统一，实现了互补互助、共同发展进步，成为现代社会发展中的宝贵文化和历史财富。基于此，本文通过对典型时期的陶瓷绘画艺术和工艺进行分析探究，并相应的思考陶瓷绘画艺术和工艺二者之间的关系。

关键词：陶瓷绘画艺术；陶瓷工艺；关系思考

陶瓷艺术在我国已经有着上千年的发展历史，在人类文明发展历史中占有着极高的地位，其中蕴含着非常丰富的传统文化，不仅为当代学者开展历史研究提供有力依据，更是现代社会发展中的宝贵财富。而陶瓷绘画作为一种主要的陶瓷装饰手段，是中国绘画形成的开端，并且在发展成熟以后达到了一种更高的艺术境界。与此同时，陶瓷工艺也是陶瓷艺术发展的重要手段，其伴随着陶瓷绘画艺术日渐成长，是绘画艺术形成各种独特风格的重要技术和因素，在陶瓷绘画艺术的多样化发展中扮演着重要的角色。

一、典型时期的陶瓷绘画艺术和工艺

（一）元代时期

在元代时期最为典型的陶瓷绘画艺术就是景德镇的青花瓷。在景德镇时期之前，陶瓷绘画具有极强的代表性，并且具有明显的特征，不仅地域划分呈现出城南北的形式，而且窑子分布也相对较为分散。然而到元代时期，景德镇就已经开始广泛制作陶瓷，并且出现了青花瓷绘画，之后在元、明、清等时期的发展中，集结了各陶瓷绘画师和工匠的智慧结晶，将青花瓷绘画艺术推向了历史巅峰，并且将这种艺术和工艺一直流传至今，备受人们推崇和喜爱[1]。纵观陶瓷发展史我们可以发现，元代时期的陶瓷工业正处于一个承上启下的阶段，在元代出现了彩瓷，其绘画风格不仅层次繁多，而且画风豪放，极大的满足了我国历史人民的审美情趣。

（二）明清时期

明清时期最为典型的陶瓷绘画艺术就是彩瓷，我们主要可以从狭义和广义两个角度进行分析。狭义上分析，彩瓷专门指斗彩和上彩。当前我们经常提到的彩瓷大多有属于狭义概念，其中并不包含釉下彩。广义上分析，彩瓷主要分为釉下彩和釉上彩等两个部分，其中釉下彩包括青花、釉里红以及青花釉里红；而釉上彩则是包括粉彩、五彩以及珐琅彩等，同时还有釉上彩和釉下彩融合而成的“斗彩”。

在成华期间斗彩发展尤为盛行，景德镇官窑甚至投入大量成本来烧制这种斗彩形式的瓷器。其主要就是由低温状态下的釉上五彩和高温状态下的釉下青花的颜色进行“相斗”形成的，其中以釉下青花色泽为主，而釉上色彩主要就是起到一个点缀的作用，经过烧制工艺逐渐呈现出一种素雅的美感。而到嘉靖时期，斗彩的装饰越来越繁琐，那时青花只能作为一种单一的蓝色色彩，而五彩则是受到较为密集的应用，主要展现出一种浓艳的艺术风格[2]。这种风格与成华时期的清雅风格形成了明显的对比，被人们称作是“青花五彩”。在万历时期以后，釉上彩已经逐渐发展成形，并且呈现出独特的艺术风格。

二、陶瓷绘画艺术和工艺二者之间的关系

（一）陶瓷艺术是陶瓷工艺的追求，陶瓷工艺是陶瓷艺术的形成手段

陶瓷绘画主要就是人們在陶瓷材料上进行绘画的创作行为，其具有一定的灵魂和思想，使艺术家们可以在陶瓷材料上将自身的绘画水平和艺术境界充分表达出来，是不能进行复制的。而陶瓷工艺不管是在技术方面还是材料方面，都相对单一和笼统，可以多次重复出现，陶瓷绘画艺术往往需要借助陶瓷工艺才能充分彰显出来，而且艺术境界也能够得到淋漓尽致的表达[3]。例如，粉彩瓷作为釉上彩瓷组成部分，具有极高的艺术价值和审美价值，其在工艺技术和工艺材料方面的特殊性非常值得研究。由此可知，通过陶瓷绘画艺术可以将陶瓷工艺的价值有效展现出来；相同的，在陶瓷绘画艺术的呈现过程中，陶瓷工艺也起到重要的作用。如，当代艺术家在陶瓷上进行绘画创作时，往往都需要考虑和了解陶瓷的类型和材料，只有确保陶瓷和画面之间的适应性，才能最大限度的凸显绘画的艺术特征和境界。

（二）陶瓷绘画艺术和工艺存在相互独立、相互依赖的关系

陶瓷工艺不仅具有科学性又具有较强的规律性，在不同时期经常会受到技术水平的限制，但绘画艺术则是具有较强的自由性，它不存在规章制度的限制，具有较强的活力和创造力。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间的相互独立，就算艺术家们运用相同的材料和艺术，也能够创作出风格迥异的绘画艺术，并且确保每一个工艺环节都能呈现出良好的艺术效果。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间不仅相互独立，而且还相互依赖。随着时代的不断发展和进步，科学技术水平也在相应的提升，这对陶瓷材料和工艺的改进提供了良好的条件，并且为艺术表达提供更加广阔的空间。陶瓷绘画艺术不仅需要一定的工艺技术来实现，同时更重要的还是艺术家自身要具有较深厚的技术水平和艺术修养。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间相辅相成，共同进步，材料和技法水平的提升为艺术发展提供了充足的“养分”[4]。例如，分水技法是青花工艺中较为典型的技巧，合理分析和运用工艺材料，能够创作出不同效果的青花料。

（三）工艺在陶瓷绘画艺术中的魅力

与其他艺术形式相比，陶瓷绘画具有极强的艺术魅力，往往需要自我表现力和娴熟的技巧才能充分展现出来，任何一种绘画艺术都需要在窑火的煅烧之下才能完成，实现其本身的艺术价值。陶瓷工艺的魅力需要陶瓷造型、艺术表现、釉色以及窑火等的完美结合来展现。我们从艺术角度分析，陶瓷工艺和绘画艺术二者之间相互协调，兼具审美价值和实用价值，呈现出较强的互融共生和综合倾向特点。陶瓷工艺的水平在很大程度上决定着陶瓷绘画艺术作品的质量，艺术家们采取的表现手法不同，得到的艺术效果和审美价值也不同。

三、结语

总而言之，我国从最早的石器时代就已经出现了陶瓷绘画艺术，而且经过各个时期的发展和改进日渐发展成熟，并且走上艺术巅峰，成为当代优秀的历史文化。陶瓷工艺作为陶瓷绘画艺术形成的重要手段，其与绘画艺术之间既相互独立，又相互依赖，在时代发展中不断追求更高的艺术境界。因此，艺术家只有拥有熟练的绘画技巧、较高的艺术境界、先进的工艺技术，才能创作出优秀的陶瓷绘画艺术作品。

【参考文献】

[1]马恩杰.现当代陶瓷绘画表现形式多样性研究[D].景德镇陶瓷学院，2013.

[2]邓维明.陶瓷绘画艺术与中国传统书画美学探缘[D].景德镇陶瓷学院，2010.

[3]鲁泉平.论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术[J].景德镇陶瓷，2013（02）：48.

[4]杨科朋，喻斐.综合语境下当代陶瓷绘画艺术创新表现形式研究[J].景德镇学院学报，2016（02）：104-108.

作者简介：张兵，河南省禹州市神垕奉华钧瓷艺术总监，中国工艺美术家协会会员，河南省工艺美术学会会员，河南省工艺美术大师，河南省工艺美术师，许昌市非物质文化遗产传承人。

作者：张兵

陶瓷绘画艺术论文 篇2：

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

摘 要：陶瓷艺术从古开始发展，到如今有着非常悠久的历史，其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家，陶瓷艺术都具有非常大的魅力，它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色，以及各种不同颜色的装饰，体现着非常大的审美价值。如今，随着经济社会的不断发展，人们的审美水平也不断提高，在陶瓷需求方面，不仅仅注重陶瓷的实用性，还会考虑到陶瓷样式的美观，而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素，在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用，依据一定的形式进行搭配组合，体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式，本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。

关键词：陶瓷绘画;陶瓷艺术;艺术设计、应用

1 陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中应用的意义

1.1 陶瓷绘画的应用促进人类文明的传播

随着当今社会的不断发展，人们对于历史文明的传播也重视起来。陶瓷绘画艺术做为陶瓷设计技艺的重要部分，已逐渐成为我国物质文明与精神文明的重要体现元素。陶瓷绘画设计是把作者的生活经验、设计理念以及情感集合为一体，也是一种创造性的作品。陶瓷的设计随着时间的不断变化在生活中会慢慢的沉淀，每件陶瓷作品都有独特的美。陶瓷绘画艺术的设计表明了人类把物质和精神两方面的智慧进行不断的结合，进行创造与更新。

1.2 陶瓷绘画艺术具有广泛的实用价值和艺术魅力

陶瓷作为一门独立的艺术，有着丰富的艺术形式和独特的造型语言，在创作者智慧的支配之下，也不断地刻画出了具有自己特征的富有生命力的艺术品。它所体现出来的装饰性和艺术性以及作品本身的魅力，都是其它作品所不能替代和相提并论的。随着经济和科技的不断发展，越来越多的材料进入市场，通过采用不同的材料可以表现出不同的情感，所以陶瓷艺术品的情感思想也日渐多元化，越来越被人们接受和认同，为陶瓷艺术与绘画得到了更多的发展空间。

1.3 陶瓷绘画艺术丰富人们对美的认知

陶瓷自古至今有着非常悠久的历史，人们也对陶瓷艺术有着更为先进的认识，从之前的只是把陶瓷作为一件简简单单的用具，到现在人们愿意花时间去了解、去欣赏，这已经有了很大的转变。一件完整的陶瓷艺术作品不仅是创作者的心血结晶，更是他情感表达的产物。随着时代的发展，人们对于陶瓷绘画的了解也渐渐增多，进而丰富了人们的内心世界，让人们更好地理解美、欣赏美、发现美，然后尽力去创造美。陶瓷这种工艺品已经发展得很广泛，几乎家家都有，不仅是可以使用的工具，而且是人们用来欣赏的作品。

2 陶瓷艺术设计中的绘画构成要素

2.1 线条

线条是美术绘画中反映自然最简单最基本的形式，是表现作品各个部分关系最直接最简明的手段。线条可以表现出人或者生物的生命变化特点，较为形象，容易理解，进而也是艺术家表现情感最方便最纯粹的形式。绘画中的线条与书法中的线条有所不同，绘画中的线条要表现得更加灵活，线条的粗细、长短、疏密以及深浅的变化都代表着不同艺术作品的特征。线条作为陶瓷绘画中重要的视觉要素，它的组织特点和结构特征在陶瓷的设计中也发挥了其明显的表现力和应有的价值。在一些艺术作品中，通过线条的多层变化，可以给人们无限的联想，进而让人们理解艺术家所蕴含在这件作品中的情感。

2.2 色彩

色彩也是陶瓷绘画的重要组成部分。一方面色彩可以通过各种形式的组合使画面更加生动形象，同时，通过色彩的表现可以给人一种情感的初步体验。因为色彩本身具有的感官形象可以引发人们各种各样的联想和思考，比如俭朴和富贵、低调和奢华等等。色彩的种类特征不仅可以增强画面的感染力，同时可以把艺术家的情感传递给观看者。

在中国陶瓷艺术发展的过程中，可以明显地看出人们都是有意识地运用色彩来制作陶瓷作品的。绘制色彩图案于陶器，用色彩来表达某种需要。那些经受住历史和时间考验的艺术品，都具有艺术家的品性与特点，这种情感需要用心去感受和体会。

2.3 材料

陶瓷绘画在创作过程中必然受到材料的影响和制约。陶瓷绘画并不是简单的绘画，在艺术品上的效果必须通过熟练掌握陶瓷绘画的工艺以及熟悉各种材料的功能才能够更好地实现。例如古代陶器有黑彩，这种材料的色调单一，技法简单。到了后来出现了五彩，这种材料就比黑彩的色调更丰富一些，而且艺术表现力也增强，几乎达到了中国传统绘画所能达到的艺术效果。对于不同的表现效果也要采用不同性能的材料，使艺术家的情感表现出来，这就需要在绘画过程中不断地摸索和积累绘画经验，经过陶瓷艺术家坚持不懈的探索和实践才能获得。

3 陶瓷绘画与陶瓷艺术设计的关系

3.1 两者既独立又相互依存

陶瓷绘画的创作手段和其独特的艺术语言都有着它自身的规律和特征，他们的形式和内容都是不受制约的，也是非常随意的，这时他们的关系是相对独立的;同时也要考虑陶瓷的造型、色彩、材料等，并且也与使用环境、使用对象、用途有一定的关系，所以说两者是相对独立的。但是陶瓷绘画的设计又必须在陶瓷艺术作品上进行创作，要把陶瓷绘画运用到陶瓷艺术设计中去，两者的关系又是相互依存，相辅相成。

3.2 两者都是为了体现形式美

陶瓷绘画的形式美主要是将点、线、面、色彩和工艺材料等因素相互联系相互结合形成的一种组合作品，从而形成相同的特征和法则。陶瓷艺术家在创作作品时，都是围绕着要创作出一种具有艺术美感和现代美感的艺术作品，可以让人们看到就能体会到创作者的意图，使人心情愉悦，摆脱烦恼，给人精神上的享受。邵大箴先生在《传统美术与现代派》一书中指出“艺术家必須要重视形式，要不断探索形式的表现力，探索自己所独有的不同于别人的艺术语言。仅重视内容，不重视形式，结果是内容得不到表达，作品没有感染力。”所以说，优秀的设计艺术作品总是因为具有形式美感而备受青睐，相反，如果作品不新颖也不独特，就不能获得人们的喜爱。

4 应 用

早在很多年以前，人们就逐渐在陶器上进行图案的绘制，从而能够起到美化的作用，这就让绘画和陶瓷艺术有了密切的联系。发展至今，出现了很多结合的方法能够让陶瓷和绘画的结合更加和谐和自然。另一方面，当陶瓷艺术出现了一些比较美的造型并且具有一定合理方便的功能的时候，陶瓷的色彩设计就显得尤为重要。所以在实际的绘画和陶瓷艺术设计中，陶瓷的色彩设计和绘画的色彩设计是不可忽视的，在陶瓷艺术中也显得非常的重要。此外，陶瓷绘画和陶瓷材质的设计也是不可或缺的。材质是人们视觉和触觉对材料做出的反应，能够通过外在的与心理对应的物理性表面而引起人的内心共鸣。陶瓷的美也可以通过材质特征表现出来。好的绘画装饰应该是根据不同的材质特点，合理恰当地运用材质，将材质的优势和价值充分发挥，从而让陶瓷艺术设计产生更和谐的视觉体验。

5 总 结

在陶瓷艺术设计领域，绘画扮演了举足轻重的角色。绘画为陶瓷艺术家提供了更为广阔的设计空间和更为多元的设计思路。尽管陶瓷绘画只是诸多设计手法的一种，但是，陶瓷绘画在中国陶瓷艺术设计史上所起到的推波助澜的作用以及产生的深远影响却是人们有目共睹的。在陶瓷艺术发展的进程中，人们不断用绘画来装饰和美化陶瓷，逐渐形成了陶瓷绘画装饰体系。经过历代陶瓷艺人的不断探索与研究，陶瓷绘画已经发展为成熟的装饰形式。陶瓷绘画利用自身的规律并借鉴中国传统绘画及其姊妹艺术的成就，将其运用到陶瓷艺术设计中，结合不同的陶瓷产生许多不同形式的装饰方法，不仅扩展了陶瓷绘画的艺术表现力，也为陶瓷绘画的后续发展奠定了基础。

参考文献

[1] 杨永善.说陶论艺[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

[2] 程金城.中国陶瓷美学[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2008.

[3] 王晓林.论陶瓷绘画创作的审美观念[D].景德镇陶瓷学院，2014.

作者：曾昭宗

陶瓷绘画艺术论文 篇3：

陶瓷绘画艺术的继承与创新探究

摘 要：包括陶瓷绘画艺术在内的每一种艺术形式，如果要想获得可持续的良好发展，继承和创新都是至关重要的。继承和创新是相互对立而又相互统一的，继承是为了使陶瓷绘画艺术的本质得以更好的把握和保存，而创新则是为了使陶瓷绘画艺术在21世纪的今天获得更好的传承和发展。陶瓷绘画艺术的继承和创新都不是轻而易举能够达到和实现的，所以，现代陶瓷绘画艺术创作者要积极融合和秉持继承、学习、借鉴、创造的创作思想和创作理念，汲取生活的精髓，以继承为基础不断进行创造和创新，开辟出更为宽广的陶瓷绘画艺术发展道路。

关键词：陶瓷绘画艺术；继承；创新

陶瓷绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分，在当前国家大力号召弘扬和传承中国优秀传统文化的时代发展背景下，陶瓷绘画艺术的继承和创新更是值得我们深入的思考和探索。陶瓷是中国文化的典型代表之一，是中华民族优秀文化的象征，陶瓷的发展史也是中国文明史的重要组成部分，而我们中国也是最早应用陶器的国家之一。伴随着陶瓷艺术的不断发展，陶瓷绘画艺术也快速、繁荣发展，在继承和创新中不断前行。在这样的发展状况之下，许多优秀的陶艺家不断涌现，也创作出了大量的陶瓷艺术作品。然而，陶瓷绘画艺术在新时期的良好发展需要积极寻找创新发展的有效路径，使陶瓷艺术更能适应和满足现代大众的审美需求。创造是艺术的灵魂，也是艺术发展中最本质的要求，陶瓷绘画艺术的继承和创新就是要在继承和吸收传统陶瓷绘画艺术精髓的基础上融入新的理念和新的元素，并和创作者的内心思想和情感相结合，在当前多元文化并存的社会发展中创作出具有中国文化特色的艺术作品，只有这样才会得到越来越多的现代大众的喜爱和追捧。

一、陶瓷绘画艺术简述

以材质为体、以釉以及颜料作为表现手段，并与中国画的创作技法和风格相结合来表现和营造出陶瓷绘画艺术的神韵和意境，进而传达出陶瓷绘画艺术的内涵。笔、墨、纸、砚以及颜料是中国画创作所实用的主要材料，利用绘画材料形成线条、色彩等构造出中国画的艺术形象。陶瓷能够展现出中国画所具有的神韵和意境，中国画和陶瓷的结合使得陶瓷绘画艺术逐渐形成和发展。在我们人类社会中还没有文字的时候，陶瓷绘画就已经出现和存在，由此可见，陶瓷绘画艺术历史是多么的悠久。在红山文化、仰韶文化时期的彩陶器皿上面就已经有了装饰图案，虽然装饰图案的造型比较简单，但是装饰图案给人的整体感觉还是非常优美的，例如水波纹、旋转纹这些造型简单却又具有美感的装饰图案都是古人智慧的结晶。元、明、清时代的陶瓷绘画无论是在装饰手法还是在绘画题材方面都有了很大的发展，装饰手法越来越多，而且风格和形式也越来越多样，绘画题材也是越来越丰富，人物、山水、花鸟等图案等逐渐取代了原先简单的图纹装饰，色彩也更加绚丽，构图也愈发讲究整体效果，整体画面更加意趣生动且具有生命力，同时所营造的意境以及具有的丰富内涵更加让人值得回味和思考。陶瓷绘画艺术是由中国画和陶瓷艺术相互融合而逐渐发展和形成的，陶瓷绘画和中国画虽然存在着许多共同性，但是还是具有的一定的区别的，陶瓷绘画艺术也不是纯粹的绘画艺术，它并不仅仅局限于绘画艺术之内，其作为陶瓷艺术和绘画艺术的结合体，同时也是一门具有较强工艺性的艺术形式。所以，在陶瓷绘画艺术创作过程中，陶瓷工艺性的特性以及中国画的美学元素都是其要充分考虑和注意的，在“火”的提炼中将陶瓷绘画效果和陶瓷的艺术美感较好地呈现出来，进而赋予“火与泥”的结晶更多的文化内涵。另外，立体型和平面型是陶瓷的两种主要造型，其中平面型具有更加有利于独立的绘画创作的特点，虽然和中国画的创作本质存在着一定的区别，但是所达到和实现的目的却存在着相同点，都是为了创作出令大众喜爱的艺术作品，满足现代大众的审美需要。

二、尊重传统，以继承为陶瓷绘画艺术创新的基础

无论是对于陶瓷绘画艺术来说，还是对于其他艺术而言，其在新时期的创新都要以继承为基础，要在尊重传统的同时进行创造。陶瓷绘画艺术的创新之路，不但要积极学习和借鉴前辈的陶瓷绘画的各种经验，而且还要与自身思想、情感以及创作理念相结合，进而开辟出属于自己的艺术发展道路。在陶瓷绘画艺术的创新中我们鼓励向古人学习，但是却不应该局限于此，要充分发挥艺术创作的独特个性，走具有自身风格的创新之路。每一种艺术形式都有其自身独特的发展规律，陶瓷绘画艺术亦是如此，陶瓷绘画艺术的创新要以尊重自身发展规律、尊重传统为基础，在吸收优秀陶艺家创作经验的同时既要尊重传统又要走出传统的制约，进而逐渐形成自己的艺术个性和创作风格。天人合一是包括陶瓷绘画艺术在内的所有艺术创作所努力追求和所要达到的理想境界。但陶瓷绘画艺术的创新并不是简单的、一味复制的过程，而是要求继承者具有创新思维、创新意识以及创新精神并上升为创新能力，在具备一定创新能力的同时结合自身对于陶瓷绘画艺术的主观理解，使客观对象与人保持统一的关系，在此基础上才能更好地创作出具有创意的优秀陶瓷绘画艺术作品。新与旧是一种相互对立而有相互统一的关系，新事物的出现是以旧事物的创新为基础和前提而逐渐萌芽、成熟和发展壮大的，如果把创新片面局限于复制，不但无法继承，更无法实现突破和创新。纵观我国陶瓷绘画艺术的发展历程，继承和创新所具有的意义和价值都是极大的，更是难能可贵的。陶瓷绘画艺术的继承和创新需要我们一代又一代人的共同努力。

三、中西方文化融合的陶瓷绘画艺术创新之路

陶瓷绘画艺术和中国画、西方绘画在某种程度上也只是在载体和颜料性质等方面存在着一些不同，以致于陶瓷绘画艺术在长期的发展中，存在着被陶艺家直接应用或者移植油画、中国画的现象。1949以来陶瓷绘画艺术有了迅速发展，尤其是改革开放以来，受改革开放的影响，我国文化艺术的发展受到了来自于西方思想的影响和冲击，陶瓷绘画艺术也不例外，也在经受着西方绘画思想和绘画理念的影响和冲击。与此同时，我国的陶瓷绘画艺术创作者也不断学习和借鉴西方绘画的先进经验和先进理念，不断汲取西方绘画的精髓，逐渐开辟了一条中西方文化艺术融合和创新的道路。例如无论是西方油画创作中的光色效果，或者是版画的黑白灰视觉感应，亦或是各种肌理效果等都成为了当代陶艺家在陶瓷绘画艺术创作中借鉴的对象，创作出了许多优秀的陶瓷工笔人物画，同时陶瓷工笔人物画的色彩语言也更加丰富，所营造的视觉效果也更加强烈。另外，在陶瓷绘画艺术创作中不同色块的运用使色彩的反差更大，冷暖对比也更强，在加强了人物形象的刻画的同时也使主体更加突出。同时高温色釉、青花以及新彩颜料在陶瓷绘画艺术创作中的运用、亚光釉和亮光釉的有机结合都是新时期陶瓷绘画艺术在中西艺术融合中颜料运用的拓展。厚涂、堆积、喷洒等新技法的产生和运用也是新时期中西艺术融合、陶瓷绘画艺术创新的体现，颜料运用和技法的创新使得陶瓷绘画艺术创作的材质语言更加丰富，所蕴藏的内涵和主体思想更加突出，陶艺家情感和思想在作品中的融入也更多，作品也更加具有表现力。

四、陶瓷绘画艺术创新的内容

陶瓷绘画艺术的创新尤其要注重绘画内容、绘画材质、绘画技法、绘画工具、综合装饰等方面的创新。众所周知，艺术来源于生活，陶瓷绘画艺术的创新要善于从我们现实生活中汲取精华，经过一系列的加工和提炼，在内容上来突出贴近生活的特色，在反映现实生活的同时获得大众更多的青睐。伴随着社会和科技的快速发展，陶瓷颜料的材质也有了极大的改变，传统的陶瓷绘画的颜料固然存在着一定的有利因素，现代陶瓷绘画艺术材质的创新要在继承传统材质使用的基础上进行必要的创新，以使陶瓷绘画艺术能够顺应社会、时代以及科技的发展步伐而取得更好的发展。而陶瓷绘画技法也要随着长期的绘画实践不断创新，流霞彩、珍珠彩、高温釉中彩等绘画技法都是陶瓷绘画艺术创新发展中具有代表性的技法创新，其在现代陶瓷绘画艺术创作中的運用为新时期陶瓷绘画艺术的发展增添了勃勃的生机。现代陶瓷绘画艺术的发展使得材料使用更加宽泛、便捷，同时这种宽泛性和便捷性也使陶瓷绘画艺术的创作可以更好地借鉴和采用现代陶瓷绘画艺术的表现手法，这种宽泛性和便利性也可以使诸如棉签、牙签等新的工具在陶瓷绘画艺术创作中有效利用。例如可以利用棉签擦出线条，进而较好地勾勒出作品的造型，从而使瓷胎更好地呈现和显露出来，并与拍染出的底色形成对比。另外，在陶瓷绘画艺术综合装饰的创新中，要积极学习和吸收中国画以及民间艺术的创作风格，在传统技法中融入西方绘画技法，在现代陶瓷绘画艺术创作中融入现代审美理念，从而形成更加丰富多彩的现代陶瓷绘画艺术形式，促进现代陶瓷绘画艺术的良好发展。同时通过陶瓷绘画艺术综合装饰的创新来增强画面的视觉效果，让大众获得更好的心理感受和情感体验。

参考文献：

[1]黄庭玉，熊梦婷.探讨陶瓷绘画艺术的继承与创新[J].现代装饰，2015，（07）：191.

[2]郑立新.在继承上创新 浅议陶瓷绘画艺术[J].陶瓷研究，2014，（01）：84-85.

[3]吴莉.中西结合——浅谈当代陶瓷绘画艺术的语言创新[J].陶瓷研究，2014，（01）：61-62.

作者简介：

于奇志，鹤壁市古韵陶瓷研究所所长。

作者：于奇志