当代绘画艺术论文

摘要：金属箔是传统的绘画材料之一。在中外绘画领域中金属箔得到传承与发展。在当代绘画艺术中金属箔依然焕发着生机与活力。不同类型的金属箔可以发挥出不同的视觉效果和美感。当代艺术绘画对于金属箔的应用主要表现在重彩画、漆画以及当代油画。下面小编整理了一些《当代绘画艺术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

当代绘画艺术论文 篇1：

当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响

摘 要：当代绘画艺术创作环境和艺术语言都已经融入艺术表现的多元化当中，艺术家无法用单一的方法或形式去表达某种情感与思想。只有自由的艺术创作才能更好地释放内心的激情，它恰恰超越了形式、心理、观念和情感。当代艺术创作已经将赋予表现主义艺术风格加入艺术家的作品表现中，最终构建了当代艺术创作与文化的发展和创新。

关键词：当代艺术;油画;绘画;表现形式;艺术市场;现实生活

1 当代绘画艺术创作的特点

所谓当代艺术既是当下艺术也是未来艺术，它是以经济全球化发展为大背景，既打破了不同国界之间的堡垒，也打破了不同民族文化之间的隔阂。全球化经济的进程与发展也把当代艺术变成一个新的沟通与交流的平台。当代艺术在某种意义上代表自由与释放，也意味着不同领域、不同阶层、不同年龄之间没有了阻隔，都可以直接地表达自己的思想。所以，艺术也是随着时代的变化而变换标准的。当代绘画艺术在艺术风格上有它的主观性和客观性，也在精神和语言上有它的艺术形态。当代艺术强调信息资源的互动与共享，其包含绘画、书法、建筑、诗歌、音乐、电影电视、多媒体网络艺术。像当代油画艺术一样，它是独一无二的，不可重复的，具有独特的艺术风格也是当代艺术家的标志。当代油画艺术创作作品在形式与题材选择方面是基于当今社会生活感受进行创作，艺术家的作品就必然反映出现代的特征。色彩是当代油画艺术的灵魂，它是以多种不同的色调去描绘所表现的物象，在作品中可以看见清晰的笔触和变形微妙的形体以及意想不到之处的颜色表现，让艺术家可以更好地通过颜色表达自己。这就是当代艺术家面对一件艺术作品时都会有一种情结或是直觉上的判断。无论人们能否读懂当代油画艺术作品的内涵，艺术家们仍然可以坦然地接受与包容，因为当代艺术家们是用独特的艺术眼光与创新的思维看待自己的艺术作品的。他们将具象与抽象的表现形式有意构造出来。具象与抽象油画艺术在当代艺术家眼里不仅是画面上的一个符号，或者说一个艺术语言中某一个心理表现，也可以看作艺术作品上的笔触或肌理所组成画面结构的表达。当代油画艺术的创新与发展有必要打开其艺术的思路，不断拓展对艺术的理解，深思整个当代艺术关系和明确当代艺术的创作思想、艺术的社会角色。要想当代油画艺术得到良好的发展与创新，就要将新观念和新思想与人们的生活方式紧密绑定，这样就更具有活力与时代的艺术价值。

2 当代绘画艺术创作过程中不同时期的表现

当代绘画艺术在发展的初期，既为了向传统艺术发出挑战，也为了走出传统艺术的框架，艺术家们开启创新之路的探索。所以，当代油画不只是通过理性的设计和扎实的绘画基础就可以完成创作的。传统艺术从希腊艺术到罗马艺术再到古典主义艺术。在这个长期发展的过程中，虽然绘画艺术在不断地推陈出新，但始终未能打破具象的表达形式。并且有些艺术家认为，艺术创作是一种形象思维模式与造型、色彩共同构成了艺术作品成因的必要组成因素和成为传统形象化的图像。当代绘画艺术形式就是对传统油画艺术的批判与超越，从创造具象艺术过渡到抽象艺术就不难发现当代油画艺术开创了新的绘画艺术的视野并展现出它强大的生命力与表现力。当代抽象艺术创作不能简单地用传统的“抽象”意义去理解。因为有些传统艺术认为抽象艺术创作不是真正美学的表现，所以当代绘画艺术的创作开始踏上了与传统艺术创作相互交融的较漫长的过程。这个过程分为四个阶段，分别是以表现主义画派为开端，其代表画派有印象派与后印象派，达达主义、立体主义和现实主义等绘画艺术作品。然后是抽象化艺术创作时期的开始，这一时期的当代绘画艺术形式表现得更为成熟并获得明显的成果。接下来的时期是当代绘画艺术在人们生活中的需求，它是完全脱离传统绘画艺术的束缚和传统美学模式的限制，期间的艺术作品凸显了人们更高的精神需求与审美能力，并占据了较高的艺术地位和艺术风格。在人们的生活中，当代油画艺术的发展与创新是当今艺术形式擺脱了所有传统的束缚与禁忌的表现，并形成百花齐放的多元素融合的艺术形式和进行各种大胆的探索与实验性的研究的过程。这个过程将成为新的绘画艺术的标志，也将对社会文化的发展起到重要的作用。最早的最具代表性且有探索性的艺术家是以马蒂斯为代表的野兽派艺术风格和一批带有抽象艺术创作的艺术前卫，其包括前立体主义者，如安德烈·德兰、拉乌尔·杜费、莫里斯·德·弗拉敏克、乔治·布拉格等人。这些抽象艺术家使用非传统艺术表现色彩技巧与造型能力，将传统艺术的色彩与造型技巧规则打破，有意地使用粗野的色彩表现形式进行艺术创作。同时，他们以“野兽”一词命名自己的艺术作品风格与艺术语言，强烈地展示出他们对打破传统艺术的决心与地位。最终现当代艺术已经成为众多艺术流派中的一个重要标志和艺术形式，是所有艺术创作的典范，也为当代油画艺术的创作奠定了坚实的基础，这一历史过程也为当代艺术家们留下了重要的一笔。

3 人文画精神在中国当代油画作品中的体现

在纷呈多元的当代油画艺术中形成了各种各样的艺术语言、艺术风格与各种不同的艺术观念和艺术表达形式。纵观整个艺术体系，表现性油画艺术风格无疑是所有艺术形式中最为重要的一种艺术风格。这种艺术形式在当代油画艺术中占据了很大比例，在艺术形态创作上也表现得最为丰富和成熟。就中国当代油画的人文画精神而言，人们对表现性绘画艺术有着高度评价与欣赏兴趣，并对其发展与研究有着更高的期许，也将成为人们最高的精神文化追求。

中国当代油画艺术风格和表现性艺术语言与西方表现主义艺术有着直接关系。正是表现主义艺术语言的进入和影响，促使油画中表现语言的产生和发展。当代艺术在表现形式上不刻意追求清晰或是准确的造型技巧和色彩表现力，而是通过更多的感性的方式激发其作品的创作动力和灵感，加以表达绘画色彩情绪的表现。可以看出现在的中国当代油画艺术作品的画面不再是完全依存于自然的客观规律，而是采用多种表现手法对艺术形象的塑造。如今，中国当代油画更多的也不再是传统意义上的一味追求客观再现性塑造，而是对表现力的主观情感塑造。通常在当代绘画创作中，颜色的运用是非常重要的，色彩可以对人的情绪和心理进行更好的传达。重视色调也是画面表现形式最直接的传达情感的方式。色彩更具个性与张力，也更为直接地影响观者的情绪。每个画面中客观事物都能传达出不同的艺术效果。在当代绘画构图中，摒弃传统的构图方式，丢掉传统的和谐之美，主观增强画面的独特性与抽象性，将整个艺术的手法运用在当代绘画创作当中，进而加强整个人文画精神。

在中国油画艺术表现形式的初期，自由艺术风格的创作与一些追求个性的表现性作品艺术家一拍即合。自由艺术的表现形式也是对不同的艺术风格表现形式奠定良好的绘画艺术基础。因此，中国当代表现性油画艺术形式的产生对整个绘画艺术创作产生深远的影响，使其真正产生新的艺术语言并形成重要艺术标志。由此可见，中国油画艺术表现形式的发展大致经历了孕育时期、成长时期、探索时期和创新时期，共四个不同阶段性绘画艺术的成长过程，直至今天表现性绘画已经成为多元化稳定坚实的局面。有一批艺术家大都经历过传统而又古板的绘画艺术时期，但他们对艺术创作的追求是自由的，不被任何事物所束缚，所以他们迫切要求艺术创作的自由。由于中西方自由艺术的交流，现代艺术和西方哲学一拍即合，从而带来新一轮的艺术启发。中国早期美术艺术的出现可以看成中国表现性艺术正式形成。例如，“前进中的中国青年美术作品展览”是较早时期具有当代绘画艺术标志性的展览。它尽管在表现手法上还是有些传统，但作品在展览中仍然充分体现出当时艺术家的思想与前卫的观念。其艺术作品也强烈又直观地表达出对当时生活中的彷徨、孤寂、痛苦、落寞的感受情景，更深层地体现出艺术理念对人们思想的影响和启发。随着西方当代艺术观念在中国逐步蔓延，中国表现性油画开始呈现极具个性化的创作风格，并且艺术家的文化思想意识的普遍觉醒也使得这个时期的表现性油画艺术发展得比较稳定。在这个时期当代艺术家也比较多，主要代表是刘晓东。作为中国当代现实主义油画的代表人物，刘晓东的作品充满现代人们的精神文化。与追求新观念、新形式的其他当代艺术家相比，刘晓东的作品更能反映时代对于生活的改变与认识。正因如此，他的艺术作品早已被认定为中国当代青年油画艺术家代表作品，其作品也在拍卖市场屡创超过千万元的惊人拍卖纪录。

所以，中国当代油画艺术的创作作品在表现性艺术中有着极强的表现性因素和情感内容，同时艺术作品创作的形式也展示出人们的人文精神生活。

参考文献：

[1] 杨思寰，梅宝树.艺术学[M].北京：人民出版社，2001：39-48.

[2] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京高等教育出版社，1994：145-163.

[3] 毕加索（西），等.现代艺术大师论艺术[M].常宁生，译.北京：中国人民大学出版社，2003：227-233.

[4] 中国艺术拍卖年鉴编委会. 2008年中国艺术品拍卖年鉴·油画[M].福建美术出版社，2008：3-4.

[5] 吕品田.新生代艺术——漫游的存在[M].吉林美术出版社，2000：78-79.

作者简介：刘琦圣（1987—），男，辽宁沈阳人，硕士，绘画艺术（油画）專业，毕业于美国旧金山艺术大学，辽宁传媒学院教师，研究方向：具象人物写实油画。

作者：刘琦圣

当代绘画艺术论文 篇2：

当代绘画艺术中金属箔的应用研究

摘  要：金属箔是传统的绘画材料之一。在中外绘画领域中金属箔得到传承与发展。在当代绘画艺术中金属箔依然焕发着生机与活力。不同类型的金属箔可以发挥出不同的视觉效果和美感。当代艺术绘画对于金属箔的应用主要表现在重彩画、漆画以及当代油画。积极研究金属箔在当代绘画艺术中的应用情况，能够为当代绘画艺术地丰富提供支持，为当代绘画艺术良好地应用金属箔、提升当代绘画艺术整体水平提供一定借鉴和参考。

关键词：当代绘画艺术;金属箔;应用

现代信息技术高速发展，中西文化交融程度上升，给当代绘画艺术的发展创设了良好的条件。当前画家在材料美感方面越来越敏锐，绘画的语言和表现力都不断提升。在中外美术史上，金属箔都属于一种古老的绘画材料，运用时间悠久，且具有辉煌的应用效果。当代中国美术界中金属箔的应用，多局限在重彩画创作方面。金属箔是优秀的传统绘画材料，当代画家要深入挖掘其在绘画领域中的材质美感，丰富当代绘画艺术。

一、金属箔的基本情况

金属箔在绘画领域中占重要地位，是金属色在绘画中的一种使用形态。中国绘画领域中使用金属箔的材料较多，包括14k金箔、18k金箔、24k纯金箔、铂金箔、银箔、铝箔、铜箔、彩色箔以及由金属箔研磨的金属粉[1]。受到自身特性的影响，金属箔展现出闪耀的光泽和美感。对于常见的金箔来说，如黄金箔、铂金箔以及金粉等拥有着穩定的化学性质，因而基本不会受到外界环境的影响，保持着稳定的色质，不会变色。银箔在氧化作用的影响下，能够根据人们的需求形成多种变幻色彩，展现出丰富的特征。在富丽堂皇的金属色中，可以和任何颜色达到高度的协调，形成光彩炫目的视觉效果，具有独特性[2]。金属箔所具备的这些特征，为其有效应用在绘画领域中奠定了基础。历代画家能够良好使用金属箔材料，创作出大量优秀的艺术作品。

二、金属箔在中外绘画领域中的传承

优秀材料的合理使用，是创作优秀作品的重要基础。金属箔是绘画领域中的常用材料之一。中国美术发展史上。金属箔的应用历史悠久，且十分广泛。在几千年的美术发展进程中彰显出独特的艺术魅力。如唐朝画家李思训在美术创作中善于使用金属色。随着宗教艺术的迅速发展，六朝时期重视金属颜色的应用，这类颜色呈现出富丽堂皇的特征，广泛应用在中国宗教题材美术创作活动中。除了绘画领域，在建筑、家具类的艺术创作活动中，金属箔也得到了普遍的应用。克孜尔石窟壁画、敦煌石窟壁画以及山西永乐宫壁画等多种壁画都使用到金属颜色，增加了色彩的厚重感、富丽感，在长期的历史演变过程中依旧如新[3]。

国外多个国家在绘画领域中也经常使用到金属箔材料，如日本绘画不仅继承中国绘画技法和材料，还加以持续发展，日益完善材料研制活动。以日本现代画家加山又造为例，他在表现多种自然景色的过程中，擅长使用金属箔材料，表现出浓厚的装饰味道，彰显出较强的时代感。此外，奥地利画家克里姆特也常用金箔装饰画作，他的典型作品《吻》熟练应用金属色，表现出独特的创作风格[4]。

三、当代绘画艺术金属箔的应用

中国传统美术创作活动中金属箔的应用，拥有辉煌的发展历史，给当前艺术创作留下丰厚遗产。现阶段国内应用金属箔，以重彩画的创作为主。近些年来，中国积极举办重彩画高级研究班，教授金属材料的合理使用方法，促进学员积极使用金属材料，丰富当代重彩画的创作风格，展现出独特而耀眼的魅力。日本当代绘画在研发和应用金属箔方面，收获到成功的经验，可以给我国当代绘画艺术提供良好借鉴。当代绘画艺术创作中所展现的整体风貌在于综合性，广泛应用金属箔，顺应当前绘画艺术的发展需求，也能够丰富绘画艺术，提升绘画艺术整体水平。

（一）中外广泛应用当代绘画材料

当代绘画艺术创作中，西方表现出综合性面貌，在具体创作活动中，画家的直接表现内容和表现对象通常是绘画材料本身，极大程度发挥了材质的质感和肌理美感。西方当代绘画中所使用的材料十分广泛，脱离传统意义的颜料，多个画家都在尝试使用各类创作理念和材料，这对于有效增强画面的表现力具有积极意义。

国内绘画对于材料的使用，也没有一味固守传统。金属箔的应用也完全符合当前绘画需求。需要注意的是，国内当代绘画艺术发展中，较为成熟的材料变革还较少。为更好发挥金属箔的优势和作用，创作出更多高水准的绘画作品，需要结合本土文化和风土人情，顺应时代变革本土材料，深入发掘材料的本身特色。

（二）当代油画绘画的应用

油画是当代绘画艺术中的一种重要类型。当代油画绘画美感的实际表现可以采用直接画法、间接画法以及综合材料画法等手段。金属箔在当代油画绘画中的应用，需要结合油画时常用的颜色，合理选择正确的颜色，这需要考量金属箔的性质、含油量以及颜料透明度等方面。

以金箔在油画绘画技法表现为例，可以从多个颜色出发：一是采用大红色，这一颜色不透明，应用在金箔上，需要借助调色油加以稀释，采用一遍遍上色的方法，增强画面色彩的饱和度，其中需要等待第一遍颜色彻底干透后才可以第二遍上色，从而有效避免颜料分散、有笔印的情况;二是使用黄色，这是采用半透明的颜色，同样需要使用到调色油以达到良好的调和效果，在画面本身需要的地方加以涂色，这其中并不需要开展多次涂刷，因为黄色拥有较强的覆盖力，同时要针对调色油的使用量加以有效控制，增强颜色的暖色感，呈现出更强的表现力;三是使用蓝色，这一颜色使用透明的群青，这样会和金箔之间产生强烈的对比感，具有较好的视觉效果。群青色本身拥有较高的透明度，为此积极引用层层罩染的方式，促进表现对象得到良好的展现，且金箔会表现出较强的装饰性。

当代绘画艺术创作中，单纯使用材料、技法，都无法达到良好的表现效果，而是需要科学结合两者的特点。画家结合自身想要表现的特征、绘画方向，选择合适的材料和表现技法，更好贴合创作情感和内心，这样将能够大幅度提升整个绘画创作的整体效果。画家需要在日常的绘画训练中，结合自身的表达主题与思想情感，充分考量和重视各类材料的特殊性和技法性，选择最为适合的内容。

（三）漆画创作中的应用

结合创作者的主题构思、色彩搭配以及构图安排，选择不同类型的表现技法，可以有效增强整个绘画艺术创作的表现力，如采用贴、拍以及罩染的方法，都能够取得良好效果。以采用贴的方法为例，贴箔是漆画中常用的手段之一，是指将整齐的金属箔直接贴在漆画作品上，整个金属箔的表面十分平整，具备强烈的金属效果，同时还可以撕碎金属箔，在画面上贴上不规则的形状，使画面具有较多变化的形式。

（四）顺应当代审美需求

各类材料都具有本身的特质。艺术家在创作相关作品时，以材料为载体。当材料得到更新时，艺术创作技法也会得到显著的创新与发展。在当代绘画创作中，大多數艺术家都十分重视合理使用各类材料，增强艺术创作中材料的展现力，这是因为艺术家认为创造材料和创作技巧同等重要。对此，在当代绘画艺术发展中，要科学深入开展各类材料的研究和开拓，积极引进金属箔材料，能够拓展艺术家绘画创作的载体，有助于艺术家不断提升作品品位[8]。对于金属颜色来说，本身具备较强的美感，如平面化和装饰性等，可以增强画面的整体装饰效果，更适合当前人们的视觉审美需求。针对金属箔进行化学处理，与多种颜色加以配合使用，使画面肌理呈现出明显的变化，展现出明显的时代特色。当代绘画艺术积极使用金属箔，极大程度拓展了现代绘画材质，可以扩充绘画领域中的颜色。金属箔表现出贵重和恒久的艺术美感，相较于多种合成类材料具有较强的应用效果。

以中国传统工笔重彩画为例，绘画创作中的色彩、线条可以和金属箔相得益彰，形成丰富的绘画语言。在进行当代绘画艺术创作活动时，画家要高度重视并积极参与到金属色应用的环节，逐步推动当代绘画作品创作的顺利开展，增强绘画作品的表现性，同时延展到多种绘画领域。金属箔的应用不应该是单独存在的，而是要和多种画面语言因素融合，促进视觉语言因素协调共存，适应时代创新的需求，赋予绘画作品以新的活力。

四、结语

金属箔是重要的绘画材料。在中外绘画领域中有着良好的传承与发展。在当代艺术绘画中取得了较好的成绩。当代艺术绘画中对于金属箔的应用，主要表现在重彩画、漆画以及当代油画，想要更好发挥金属箔的特色，需要顺应当代审美需求，广泛使用多种特色，加强其和绘画创作的融合，保持较高的协调性。

参考文献：

[1]沈名杰.清初四僧绘画艺术中的“技”与“道”及其对当代文人画创新的重要意义[J].明日风尚，2017（16）：82-83.

[2]王娜.中国当代架上绘画中色彩运用的单纯化研究[J].山西青年，2018（3）：34-35.

[3]黄梓兵.谈中国具象绘画中的人文关怀——以20世纪90年代艺术家为例[J].艺术科技，2017（3）：227.

[4]罗墩杰.浅谈卢西恩·弗洛伊德绘画艺术中的再现性与表现性[J].美术教育研究，2018（1）：18.

作者简介：李甜甜，女子美术大学硕士研究生。研究方向：岩彩画。

作者：李甜甜

当代绘画艺术论文 篇3：

当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响探析

摘要：伴随着人们艺术修养和文化层次的不断提升，绘画艺术在人们日常生活当中扮演着越来越重要的角色，极大地满足了人们对于艺术生活的向往与追求。与此同时，为了更好地发挥出绘画艺术的作用价值，当代绘画艺术家们针对绘画技巧及艺术表现形式进行了大量的研究，进一步推动了绘画艺术的创新发展。本文首先研究了当代绘画艺术的特点，然后分别针对当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响进行相关探究，希望就所提出的观点与大家共同探讨。

关键词：当代绘画艺术 日常生活 作用 影响

一、引言

近年来，绘画艺术不再像以往那样遥不可及，甚至逐渐走进人们的日常生活当中，成为人们文化生活当中的一个重要组成部分。之所以会这样，一方面源于绘画作品本身具有审美性、商业性、装饰性等特点;另一方面绘画艺术可以极大地满足人们日益提升的审美需求，对人们的审美认知和生活品质产生较大程度的影响，使人们的生活变得更加充实，推动社会文明的整体进步。

二、当代绘画艺术创作的特点

当代绘画艺术既是当下的艺术也是未来的艺术，它是基于经济全球化以及信息化时代的大背景下，打破了世界各国之间的信息堡垒，实现了各民族文化之间的相互融合与相互借鉴的纽带可以说当代绘画艺术是不同领域、不同层次、不同年龄绘画爱好者审美认知的集中体现。在当代绘画艺术中，可以看到各类信息资源和艺术创作元素的高度融合与互动共享，比如绘画、书法、建筑、诗歌、音乐、电影电视、多媒体资源等等。因此，在当代绘画艺术创作中，不论是创作形式、题材选择还是绘画手法都是基于绘画者对于当今社会和现实生活的感受创作出来的。总之，在现代绘画作品中，必然会反映出时代的特征。

三、当代绘画艺术与人们日常生活的联系

对于传统绘画艺术而言，不论是古希腊艺术、古罗马艺术还是古典主义，虽然也走出了一条推陈出新之路，但却始终没有突破具象和写实主义的绘画风格。然而，在当代绘画艺术发展的初期，画家们就打破了传统绘画艺术的条条框框，在绘画创作的过程中融合了很多时代元素和创新思维，而不再是简单的延续传统绘画思维和绘画技巧。正是因为这种大胆颠覆与批判，使传统绘画艺术呈现出多元化发展的局面，既保留了传统的具象风格又新增了抽象风格，还同时糅合了具象、抽象等多种艺术元素的创新风格。正是这些变化，使得绘画艺术焕发出新的生机与活力，甚至使绘画作品成为现代人日常生活当中的必需品。之所以这样说，首先是因为艺术既源自生活，又与人们的审美意识息息相关。例如一位男士在出席正式场合时，不会随意选择衬衫，也不会随意搭配领带;而女士在选择着装时则更为烦琐，不仅要考虑服装的款式、颜色，还要考虑各种服饰配件。最终站在镜子前，认为搭配得“顺眼”“好看”才能出门，就像画家完成一幅满意的画作一样。所以说，伴随着现代人审美情趣和审美水平的提升，绘画艺术已经渗透到每一个生活细节当中，对人们的生活理念和思想观念产生一定程度的影响。在这种背景之下，人们也越来越关注身边美好的事物，主动找到一些画展、画廊或者画室，去欣赏那里的绘画作品，或者买来一些自己喜欢的绘画作品装饰生活空间，以此来彰显自身的艺术品位，满足自身对于美好事物的渴求。在很多当代绘画作品当中都蕴含着一些被艺术外衣包裹着的正能量，而这些正能量会对人们的潜在意识造成诸多影响，使人们变得积极上进、追求卓越、勇于挑战，这对于现代人来说是一笔非常宝贵的财富，是人们努力经营美好生活的重要动力。现代绘画艺术愈加朝着一种多元化的方向发展，可以满足不同人群的艺术需求。例如那些平时精神压力较大的人喜欢欣赏抽象画或者充滿韵律感、空间感的画作;而那些思想比较严谨、精益求精的人喜欢写实风格的画作;还有一些思维开阔、心胸豁达的人喜欢水墨画等。

当代绘画艺术不仅可以满足人们的审美需求，利用绘画作品来装饰生活空间，彰显个性特点和审美倾向，还可以通过潜移默化的方式向人们传递正能量，给人以积极的心理暗示，从而改变人们的思维方式和思想观念。更能使人们置身于艺术世界当中，对生活产生更多感悟，以一种更加开阔的思维面对生活中的大事小情，使人生道路走得更加顺畅。

四、当代绘画艺术在人们生活中的作用

（一）构建和谐社会

当前社会，为了构建温馨和谐的社会环境，在人们的日常生活中，时常会遇到一些丰富多彩的文化活动，例如书画展、艺术展或者现场表演等等。有些活动带有一定的商业色彩，但也有很多活动的主办方是想通过这种途径向人们传递正能量以及构建和谐社会的思想理念，满足人们的精神文化需求。对于绘画艺术而言，本身就具有陶冶情操，提升思想境界与审美水平的作用，一幅好的绘画作品甚至可以让人们的心情变得豁然开朗，看淡很多人世间的纷争。从这层意义上看，融合了时代特色与艺术元素的当代绘画艺术，在传播和谐社会理念的过程中发挥着积极的推动作用。尤其是近年来，绘画艺术已经成为人们日常生活当中非常容易接触到的一种艺术形式，人们可以通过参观画展、美术馆等方式接触到大量优秀的绘画作品，在很多现代化城市当中还开设了专业画廊、美术工作室等艺术机构，以满足人们对于绘画艺术的追求与喜爱。这种完善的传播体系，使得当代绘画艺术变得更加深入人心，贴近生活，更使蕴含在绘画作品当中的和谐社会思想元素在大众生活中得到及时、有效、广泛的传播，使人们的思想获得升华，身心更加健康，为构建和谐社会环境创造有利条件。

（二）传承传统文化

中华民族具有博大精深的传统文化和历史悠久的传统习俗，这些文化和习俗经历过世世代代地沉淀，已经成为民族富强的象征以及民族精神的体现。而这些文化瑰宝必须借助一定的文化载体才能得到很好的传承与延续。对于当代绘画艺术而言，除了在画面内容和色彩的运用上融合了很多时代特色以外，在绘画的风格和创作手法上仍然保留了很多传统元素。因此，当代绘画艺术发挥着传递传统文化的重要作用，尤其是国画、水墨画、工笔画等绘画作品的作用更为明显。通过这些同时融合了传统文化理念和当代艺术元素的绘画作品，不仅可以将人们的生活空间装饰得更富艺术气息，还可以让人们在欣赏绘画作品的同时，吸收传统文化的精华，从而促进人们内在修养与道德情操的提升。不仅如此，那些在国际上享有盛誉的绘画名师还可以让中华民族传统文化随着绘画作品走出国门，使传统文化得到更大范围的传播，在提高我国国际地位和塑造文化大国形象方面发挥出无可替代的重要作用。

（三）精神调节

伴随着生活节奏的不断加快，不论是企业家、上班族还是在校学习的学生，人们的神经时刻都处在一种紧绷的状态之中，内心当中也积蓄了很大的压力等待释放。长此以往，人们的身体就会出现亚健康状态，非常不利于国民身体素质的提升。然而，当人们在欣赏一幅优秀的绘画作品时，不仅可以受到美的熏陶，还可以使人们的精神状态和心理压力得到有效调节。尤其对于那些平时精神压力较大的人群来说，渴望在喧哗中获得片刻宁静，如果能够沉浸在绘画艺术当中，势必可以起到安抚心灵的作用，使疲惫的身心得到有效放松与休息。当代绘画艺术家在进行作品创作时，有意识地融入一些个性化创新元素，使画面更具韵律感、空间感甚至是幽默感，从而更大限度地发挥出當代绘画艺术在精神调节方面的重要作用。

五、当代绘画艺术对人们生活的影响

（一）对人际交往方面的影响

伴随着网络化时代的来临，人们的日常生活越来越依赖网络，在人际交往方面却显得越来越淡薄。当然，这种变化也不能完全归结于时代的变迁，更为重要的是人与人之间缺少相互沟通交流的载体或者引发某种讨论的话题。而通过欣赏一幅绘画作品，可以使人们的感官受到触动，在延伸到精神世界引发更多的思考与想象，从而在内心当中生成一种与人交流沟通的欲望。事实上，这也是一种艺术修养得到升华的体现。当人们对某一幅绘画作品进行评价时，可以找到自己的良师益友，彼此之间进行更深层次的交流，从而使文化修养获得提升。

（二）对群众文化氛围的影响

现如今，各种规模的画廊、美术创作工作室、绘画教育机构已经遍布大街小巷，绘画艺术已经成为一种群众文化。在人们的日常生活当中，不论是个人兴趣喜好、空间装饰装修还是礼品馈赠，都将绘画艺术作为首选。由此看来，当代绘画艺术已经影响到人们的日常生活的很多方面，甚至形成一种浓厚的艺术文化气息。在这种氛围当中，人们的艺术修养和审美情趣都获得了有效提升，每天都带着一种美好的心情投入到工作、学习和生活当中，使整个社会拥有一个良好的发展环境。

（三）对文化创新方面的影响

绘画具有时代性与创新性，这门特殊的艺术是需要不断推陈出新的，以此来满足每个时代不同文化背景人们的需求。通过当代绘画艺术，不但可以实现文化知识的传播与普及，还可以促进群众文化的创新。例如在各类主题的绘画艺术作品赏析的活动中，可以加深人们对于自然和社会的了解，从而使思想受到感化与启迪，在头脑当中形成更具时代特色的创新思维。同时，在当代绘画作品当中，人们可能接触到更多外来文化，然后再取其精华，去其糟粕，使人们的文化认知得到更新，甚至使整个社会文化格局得到创新发展。

六、结语

现如今，绘画艺术与音乐艺术一样，已经全面渗透到人们的日常生活当中，从个人心理状态的调节到社会和谐环境的构建再到民族传统文化的传承，都离不开当代绘画艺术。同时，当代绘画艺术在人际交流、营造群众文化氛围以及推动文化创新等方面也产生诸多正面影响，极大地满足了人们对于艺术生活的追求与向往。

参考文献：

[1]刘琦圣.当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响[J].艺术科技， 2019， 32（05）：199-200.

[2]杨思寰，梅宝树.艺术学[M]. 北京：人民出版社，2001.

[3]项军，王明月.论美术在人们生活中的地位和作用[J].明日风尚， 2016（14）：97.

（作者简介：回思柔，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院艺术专业，研究方向：当代艺术图示）

（责任编辑 刘冬杨）

作者：回思柔