舞蹈艺术创作论文

【摘要】以情感要素为核心的舞蹈艺术创作，才能更加广泛地引发观众共鸣，才能让舞者的肢体语言更有表现力，更能传递其精神内涵。本文中，笔者将着重阐释如何基于情感要素展开舞蹈艺术创作，望其能对当前广大的舞蹈艺术工作者提供全新的研究和参考命题，推动艺术事业的发展与进步。下面是小编精心推荐的《舞蹈艺术创作论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

舞蹈艺术创作论文 篇1：

浅析群众舞蹈艺术创作

【摘要】现如今，我国文化建设取得了飞速发展，随之对群众舞蹈艺术创作提出了更高要求。本文主要对云南红河州群众舞蹈艺术创作进行了探讨，提出了一系列创作舞蹈的途径，并阐述了创作者应当具备的能力，以便能为相关人士提供一定的参考及借鉴。

【关键词】群众舞蹈；艺术创作；创作途径；创作者能力

引言

在我国经济快速发展的背景下，人们的生活水平逐步提高，思想观念也发生了转变。群众舞蹈是群众文化的重要组成部分，在人们思想观念转变的同时，对群众舞蹈创作也提出了更高的要求。基于此，本文提出了一系列的创作舞蹈途径，相信能为需要者提供一定的参考。

一、群众舞蹈艺术创作的途径

近年来，在全面发展经济的同时，云南红河州围绕文化建设目标，按照制定的总体规划，不断加强对文化设施的完善，使群众文化服务范围不断加大。要创造出优秀的群众舞蹈作品，应当把握正确的群众舞蹈艺术创作途径，同时，舞蹈作品创作者应当具有较高的专业素养，而这些素养依靠坚持不懈的实践积累而成。总的来说，主要包含以下几方面内容：

（一）认真观察生活，积累生活素材

很多艺术创作来源于生活，舞蹈创作及其艺术大部分是从生活中诞生而来。舞蹈者应当多观察日常工作、生活中的事物，慢慢积累来源于生活中的优秀素材，并对这些素材进行整理、分析以及筛选，选择出具有代表性、象征意义的素材，再加上舞蹈创作者亲身去体验感受，才能创作出优秀的舞蹈作品。怎样的素材才较为适合，这是很关键的。

（二）在进行作品创作时，应当融入优秀的精神品质

艺术作品应当具有时代性特点，若艺术作品跟不上时代发展的步伐，将会逐渐被淡忘，从而失去存在的价值。目前，我国很多民间舞蹈被传承下来，主要是由于这些舞蹈能满足人们的审美标准，能跟上时代发展的步伐，舞蹈自身不断创新才能生存下来。很多经典作品之所以经久不衰，舞蹈的表现形式能抓住人们的审美欲望，并在舞蹈内容以及表现形式上进行理想化的创新。现如今，政府提倡民族文化传承，突出文化作品反映的时代主题。民族文化是经历长时间累积下来的文化遗产，饱含着优秀的精神品质，比如敢于开拓、勇往直前、坚韧不拔以及敢于探索等品质。这就要求舞蹈创作者在进行作品创作时，应当在作品中融入这些优秀的精神品质，从而去激发观众，提高国民的文化水平及精神素质。一般来说，优秀的作品能给观众启迪、灵魂升华的感受，在人们享受作品的过程中，能使观众享受到一种精神上的美、对生活及人生产生一种深情的关爱，在一定程度上，能积极发挥文艺作品的教育作用。

（三）多看多学舞蹈动作及综合学习各艺术门类知识

多看多学舞蹈动作。一般来说，舞蹈动作来源于平常练习。只有对舞蹈动作积累到一定程度，在舞蹈创作中，才能有效结合。只有对舞蹈动作深入了解，掌握其变化规律以及运动形式，才能对舞蹈动作进行进一步的创新及发展。另一方面，还可以对人们日常生活中所表现出来的动作进行分析揣摩，从而了解其运动规律、运动形式及内容。另外，还可以通过编舞者引导舞蹈者进行练习，在长时间的练习过程中，编舞者与舞蹈者会产生很好的协调性，进而对舞蹈动作展开想象，随之舞蹈的动作也会产生。但并不是所有的动作都具有价值，有的动作会逐渐被淘汰，有的会被继续沿用下来。有时虽然具备编舞的材料，但舞蹈形式实际上不存在，为了产生舞蹈形式，应当挑选出能用于作品创造的素材，在作品创作中充分使用这些素材，同时，在进行舞蹈创作时要适当渗透民俗情景。值得注意的是，在进行作品编排时，应当结合演员的实际情况，依据演员现阶段的水平及條件，对舞蹈动作进行科学合理设计。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。充分学习各个艺术门类知识。舞蹈是以人体动作为核心而建立的综合性艺术，这就要求在进行舞蹈创作时，创作者应当对人体动作充分了解，再结合其他的艺术手段，为舞蹈作品的主题、情节发展以及人物形象刻画起到助推的作用。

二、舞蹈创作者应具备的能力

（一）舞蹈创作者应当具备较好的音乐感

创作者具有很好的音乐感对于舞蹈创作是非常有意义的，音乐感从字面意思上来看就是对音乐的理解，创作者不仅要对音乐理论有了解，还应当更加注重对音乐的情感及其形象上的了解。比如说，一个画家和舞蹈家在欣赏同一首歌曲时，两者对音乐理解的侧重点和内容却不同，画家会想到歌曲所折射出来的画面、构图以及布局，各种颜色的对比及色彩明暗度的差别，而舞蹈家通过欣赏歌曲，会依据旋律的起伏情况以及曲子节奏快慢，脑海中会浮现跳动、旋转等动作形象。虽然两者对名曲的分析角度不一样，但都具有很强的音乐感。

（二）要对构图、画面的基本知识进行学习

构图、画面的基本知识对于舞蹈创作非常重要，优秀的舞蹈构图能给观众带来振奋人心的效果，舞蹈在人们脑海中变化多端，舞蹈内容丰富多彩，给人一种激情；而乏味、没有冲劲的舞蹈构图会使观众感到枯燥乏味，舞蹈内容形式，过于简单。比如说，云南红河州某文艺晚会上，随着优美的舞姿及乐曲，在舞台中央绽放，逐渐拉开了晚会的帷幕。在《男儿当自强》歌曲的感化作用下，老人们打起了太极拳，向观众展示了自强不息的优秀精神品质。晚会现场人山人海，舞台前有小朋友模仿着舞蹈动作，很多观众拍下了精彩的画面，晚会赢得了观众的支持及认可。

（三）要对灯光、服装的基本知识进行了解学习

通过对灯光效果及服装设计知识的学习，以便在舞蹈创作中能有效运用。在一部作品表演中，充分运用舞台灯光效果，更加体现出作品的主题风格，制造出浓烈的艺术作品气氛，能给观众一种身临其境的效果。比如作品《再见吧，妈妈》就是充分利用舞台的灯光效果，制造出朦朦胧胧的气氛，在观众面前体现出母子见面如梦如画的感觉，这些灯光效果的运用，主要是基于编导对作品的灯光效果要求。一般来说，服装设计是设计师的工作职责，但是编导应当对服装提出设计要求。通常情况下，设计要求主要包含两个方面：服装设计有利于突出作品主题，观看服装设计的颜色、样式，就能体现作品的题材；服装设计应当突出人物形象及其性格特征。另一方面，在对服装进行设计时，应当结合人体艺术效果，通过人体肢体上的展现，体现出作品一定的内容。如果服装设计不够科学合理，达不到作品的实际要求，不仅不能体现作品的内容，还会对预设的效果造成一定的影响。优秀的服装设计能塑造鲜明的人物形象，甚至会取得意想不到的艺术效果。比如，某校运动会中展现出来的色彩多变的长裙，在不同时间段内展现出三种不一样的颜色，间接展现出不同的内涵。

（四）在舞蹈编排过程中，充分运用道具和布景装置

在舞蹈创作过程中，充分使用道具和布景，能很好吸引观众的注意力，物质性的装置能把编导的构想充分展现在观众眼前，促使编导对舞蹈创作的构想更加具体化。使用的道具和布景可以是各种属性的木质、金属及纺织物等，这些道具和布景也可以是实用的或者不是实用的，道具和布景的形状可大可小，道具和布景的舞蹈作品特征在一定程度上能彰显出舞蹈创作者与这些物品的接触形式。比如，东北扭秧歌中使用扇子或者是绢花，古典舞中大量使用到剑等，这方面的舞蹈作品有《红绸舞》《扭秧歌》。依据物体的结构、形状以及大小筛选出来的道具或者布景，在意义上与原先物体是不一样的。舞蹈创作的宗旨在于改变这些物体的用途，实现超过物体原型的目标，艺术语言所展现出来的行为更具有价值，例如，不再关注于舞蹈者坐在椅子上，而是更加展现出舞蹈者产生疲劳的因素。

（五）编导应当具有充分的想象能力

在舞蹈创作中，融入丰富的想象，能促使舞蹈作品具有浪漫主义色彩，具有想象力的舞蹈作品更能深入到观众心里，进而打动观众、感染观众。很多文学作品的创作都离不开想象这个元素，精彩的想象就像童话故事里马良的神笔，画在哪里，哪里就会产生美妙的变化。比如节目《黄河之水天上来》，在画面中展现出数条奔腾活跃的巨龙，从侧面显示出了民族的博大胸怀及无穷无尽的力量。上面只是陈述了编舞的主要因素，舞蹈创作并不是多种因素組合而成的混合体，舞蹈创作的初衷就是为了追求行为上的自由，在舞蹈创作过程中必然会面对困难。一个优秀的舞蹈创作作品，应当具有凸显作品的主题，存在作品要传递的信息，并不是由多个动作组合而成。为了能做好编导工作，倡导有关工作者应当投入到实践体验中，对舞蹈作品创作来源地深入了解，从而创作出具有灵性、人性化的优秀作品，使创造作品具有保存下来的意义。

三、结论

总的来说，随着社会不断发展进步，为了跟上时代发展步伐及人们审美的要求，群众舞蹈创作应当不断进行创新。因此，为了能创造出优秀的舞蹈作品，创作者应当有效结合群众文化的特点，不断提高自身各方面的能力，通过有效的舞蹈创作途径，不断地进行群众舞蹈创作。

参考文献：

[1]刘凯君.对望过往中的中国古代舞蹈艺术创作[J].艺术评鉴，2019（22）：73-74.

[2]谢雯雯.中国民间舞蹈艺术创作的定位刍议[J].昌吉学院学报，2019（2）：34-37.

作者简介：白春玉（1982-），女，哈尼族，云南省蒙自市，大学，三级编导，研究方向：民族歌舞。

作者：白春玉

舞蹈艺术创作论文 篇2：

论舞蹈艺术创作的核心

【摘 要】以情感要素为核心的舞蹈艺术创作，才能更加广泛地引发观众共鸣，才能让舞者的肢体语言更有表现力，更能传递其精神内涵。本文中，笔者将着重阐释如何基于情感要素展开舞蹈艺术创作，望其能对当前广大的舞蹈艺术工作者提供全新的研究和参考命题，推动艺术事业的发展与进步。

【关键词】舞蹈艺术创作；情感要素；舞蹈编排

很多观众由于对于舞蹈认知存在本质性的偏差，所以片面地将舞蹈视作一种只要肢体动作就可以完成编排和表演的活动，事实上对于舞蹈艺术创作而言，一切的出发点和核心要素并非肢体动作的设计，而是情感要素的表达。

一、情感要素在舞蹈艺术创造中的作用

（一）情感要素是舞者身心发展的必需

舞蹈本身是通过舞者肢体语言的表达而呈现给观众的一种艺术形式，而对于广大观众而言，舞蹈是否具有感染力、是否具有美感，除了其动作本身的协调、舒展和大方之外，更为重要的是，舞者对于舞蹈节目当中情感要素的表达。可以说，一名优秀的舞者必然是诠释情感的高手，是能够通过自己的一举一动、一颦一笑，让观众身临其境、有所感受。换言之，每一名舞者的成长和发展过程，亦是其情感体验不断丰富、表达能力不断提升的过程，而这也是衡量其舞蹈能力高低的一项重要标准。

（二）舞蹈艺术创作本身就充满了情感要素

舞蹈艺术创作与其它艺术门类创作有着相似的元素，就是创作者对于情感要素的汲取和表达，在舞蹈艺术的发展历史上，无论是芭蕾舞、现代舞或是民族舞，其发展起源大多与一定的故事情节有关，其每一段节目诞生的背后都蕴含着一定的思想态度与情感表达。例如，美国著名的现代舞蹈家邓肯在创作诸如《马赛曲》、《国际歌》等舞蹈作品时，讴歌的是浓浓的革命情怀，是对自由的向往，是对和平的热爱，她将这种情感和态度化作肢体语言，融合在对这种情感的诠释之中，可以说，这样的思想伴随着她整个舞蹈创作始末，也伴随着无数经典的诞生。

（三）情感要素是舞蹈艺术创作的必要成分

没有融入情感要素的舞蹈创作无疑是失败的，甚至于可以说那只是简单的动作罗列，与体育锻炼无异。如果说舞蹈与体育二者之间存在一定的关联性，那么能够导致其存在本质性差异的元素就是对于情感的表达与宣泄。也正是因为情感要素的存在，著名的《千手觀音》才会成为美丽与感人的杰作；《天鹅之死》才会成为咏叹生命起伏、慨叹生命流逝的芭蕾名篇；《西班牙斗牛舞》才会成为斗牛民族不屈不挠、永不服输，用于向自然、向强者挑战的勇士之歌。

二、情感要素在舞蹈艺术创作中的运用

（一）以情感人，激发舞者对于创作的情感期待

从心理学的角度来讲，期待是一种能够激发创作者积极主动展开创作、提升其创作兴趣的重要元素。一个完整意义上的舞蹈作品，是通过创作者的设计、舞者的表达来联合表现完成的，而对于舞者而言，在这个表演的过程中，也是实现对创作者所设计的作品“二次创作”的过程。只有原始创作主体在创作时投入更多的情感，让作品透过音乐、透过动作焕发出更多感人、动人的力量，舞者将会以最大的期待来“创造”和完成作品，实现创作者、表演者和广大观众的情感共鸣。

（二）以情动人，激发舞者在创作过程中和谐、动人的情感氛围

如上文所述，舞蹈艺术本身是由舞者对原始作品“二次创作”的过程，而舞蹈作品是否能够真正意义上吸引观众，最终是要靠舞者的表演来实现的。当舞者在舞台上构筑起一个以音乐为基调、以情感为氛围的“艺术磁场”时，能够让观众融入这个“磁场”的最为重要的因素，不是故事情节是否精彩，而在于肢体语言中、眉目表情下，情感氛围的塑造以及个体思想的传递，正所谓“以情动人”。而要想充分做到这一点，具体来说，要从以下两个方面来展开：

首先，需要抓住舞蹈作品当中的情感元素、动作形态，让舞者对表演产生强烈情绪的同时，更能感受到情感视野的熏陶，并以其来指导自己对于舞蹈进行“二次创作”的过程；其次，舞蹈艺术的原始创作者，要积极与舞者展开对话与交流，增加其情感关怀与情感体验，增加其对于舞蹈艺术表达和动作诠释的信心和勇气。

三、结论

综上所述，情感要素对于舞蹈艺术创作过程及其最终呈现具有十分重要的作用，对于广大创作者以及进行“二次创作”的舞者而言，只有不断增加个人的情感体验、增加舞蹈作品的立体感和精神层次的表达效果，才能使其产生动人的力量，让观众充分融入舞蹈艺术的审美意境之中，产生情感和思想的共鸣。

参考文献：

[1]徐佳.浅论舞蹈艺术之情感表现[J].华人时刊旬刊，2011（10）：107.

[2]海明杰.论舞蹈中情感表达元素的构成[J].大众文艺，2012（23）：144.

作者：高国华

舞蹈艺术创作论文 篇3：

当代民族舞蹈艺术创作与人才培养

摘要：本文针对当代民族舞蹈艺术的创新和人才培养，阐述当代民族舞蹈艺术创作应当如何在创作过程中避免文艺作品泡沫化、快餐化、低俗化，要坚守舞蹈艺术创作的“自身规律”、注重舞蹈艺术创作的“内在价值”、套索后现代舞蹈艺术创作，以此规避人才培养误区。

关键词：当代民族舞蹈;艺术创作;人才培养

随着社会经济发展，人们在物质生活和精神层面上都有了更高的追求，文化市场便以此出现了许多泡沫化、快餐化作品，舞蹈领域也因此受创，因而出现了不少低俗化的舞蹈创作，内容平庸、雷同，不仅阻碍了舞蹈水平的整体提升，还造成了许多资源浪费。而从另一方面来看，之所以出现这些低水平舞蹈艺术作品，不排除是由于创作者能力不足的情况。由此，关于舞蹈艺术创作水平的提升，以及舞蹈艺术人才的培养一度成为当下舞蹈领域的研究要题。

1.当代民族舞蹈艺术创作

1.1坚守舞蹈艺术创作的“自身规律”

马克思就曾谈到过人类对于艺术创作的观点，马克思在有關文献中提到，人类是通过对美的追求而进行艺术创作的。什么是美呢？美就是指能够通过一个共同的本质属性从而引发人们美感的客观事物，它不仅包括了艺术美，还包括了生活美。这对于舞蹈艺术创作来说，两者都是重要的构成因素，正是生活的美引发了无数舞蹈艺术的创作，而一个完整的舞蹈艺术创作是能够反映中人们的生活、精神和思维的。也就是说，舞蹈艺术的创作是基于现实生活而创作得出的，即对现实生活的一种艺术加工和提炼，不仅体现了人类的生命活动过程，更是一种审美理念的审视。而最终出现的艺术成果又能以不同的载体形式出现，如音乐、舞蹈、影视、美术等，每一种不同的形式都能凸显出不同的艺术特色和表现手法。这就是思维理念转变为艺术形式的一种途径，这种途径被视为一个艺术创作是否成功的标志。

1.2注重舞蹈艺术创作的“内在价值”

在新中国成立之初，舞蹈艺术创作为政治服务，颇有对群众寓教于乐的形式特点，通过对艺术作品赋有革命主义的创作，对人民群众进行思想宣传。但是，舞蹈艺术创作只需要简单地将艺术作品按照政府需求完成，且所有的创作环节皆由政府买单，不用考虑作品本身的市场价值及体现方式，而作品所表现出来的革命情操、政治功能、心灵净化就是当时的价值体现。在后来文艺体制得到改革后，时代发生变化，人们的思想观念开始发生转变，舞蹈艺术在创作时，其作品的艺术价值体现被视为重要创作工作，除此之外，创作者还考虑了产品的市场走向，所能带来的经济效益等。如颇具传奇色彩的大型民族舞剧《大梦敦煌》，是一部既有艺术价值，又获得了大众的一致好评，且取得了相应经济价值的一部优秀作品。正如编导着陈维亚所说：“一部作品只有被大众接受了，这部作品的价值才成立，反之，就是无价值。”这也是舞蹈艺术创作者价值观念的一种转变，虽然艺术作品开始走上市场化，但是这并不意味着艺术作品成为复制、低俗、模仿的赝品，这就要求创作者在编导时需要时刻保持清醒，充分钻研舞蹈作品的艺术价值以及对市场的调研，才能创作出一部完美的艺术品。

1.3探索后现代舞蹈艺术创作

在新时代中，各种电子信息科技不断涌进和推陈更新，让人眼花缭乱，应接不暇，在科技和信息进步的同时，舞蹈艺术并没有落下脚步，通过各种形式寻求与新媒体的结合来寻求新的出路，比如说，数字媒体舞蹈创作现象、时尚舞蹈的创作现象以及对中国传统文化精神探讨的创作现象等。所谓数字媒体就是说，它是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域，是一门交叉学科的领域。舞蹈艺术创作与数字媒体的结合是一种先锋性的表现，是符合现代社会的一种新媒体艺术形态，它通过与录像艺术、录像装置艺术与数字艺术等这类高新技术相结合，从新的角度去实践和诠释舞蹈艺术所表达的思想和观念。如德国现代舞代表人物皮娜·鲍希的带有录像摄影技术的新媒体舞蹈、美国莫斯·肯宁汉的影像舞蹈和计算机编舞技术。还有美国的格兰厄姆、怀德曼、利蒙、索柯诺以及新先锋派等，都表达了一种舞蹈的新概念。他们主动与后现代主义的哲学思想及其他艺术的表现形式进行沟通，以表达新的存在形式，均值得我们在创作中借鉴。

2.当代民族舞蹈艺术创作人才培养

舞蹈艺术人才的培养至关重要，具体来说，培养出优质的艺术人才有多种渠道，如进专业院校学习;提高自学能力;勤于采风，善于思考;广泛观赏，敢于批评。除此之外，舞蹈者还应当注重对时代和社会的观察，社会每一天都是日新月异地在变化，舞蹈艺术的创作也应该要做出相应的进步和更新，才能在时代的长河中走得更远，其艺术作品才能更具时代印记，这样的作品对未来来说是有着深远意义的。在过去的舞蹈创作中，人们多是表达阶级斗争或政治需求而创作，到后来随着经济的飞速发展，舞蹈创作开始强调以人为本，在艺术作品中更加突出对人性的探索。所以在校园舞蹈艺术创作人才培养中，应该不忘时代的脚步，规范化、个性化地全方面拓展。在这一方面，东北师范大学踏出了第一步，如他们的创作作品《中国妈妈》，在进行舞蹈艺术创作时，东北师范大学率先与影视结合，依托影视艺术蒙太奇时空转换技术，通过强有力的肢体语言力量，将人物的内心世界刻画得细腻入微，使作品富有文化、思想，是难得一见的优秀作品。这种率先的方式对中国的舞蹈艺术创作来说也是一种启迪，为培养优秀的艺术人才展开了更为广阔的空间。

3.结语

从我国目前现存的社会体制来看，在一定程度上影响了我国舞蹈艺术的创作，是否按照艺术创作的规律和要求去做，以及是否从根本的艺术角度去培养人才，都是紧密相关的。民族舞蹈艺术要夸领域、夸媒介相互佳节，方能互相激活，互为支撑，更能够开拓舞蹈人才培养发展空间。

参考文献：

[1]刘菲.艺术学理论视域下舞蹈人才培养创新研究[J].艺术教育，2021（08）：35-38.

[2]李文琦.艺术教育视角下舞蹈人才培养的创新路径研究[J].北极光，2019（03）：45-46.

[3]何堃.舞蹈艺术创作与舞蹈学科的建设问题之我见[J].戏剧之家（上半月），2014（03）：180+215.

作者简介：何静（1982—），女，汉族，湖南常德，研究生，湖南工业职业技术学院讲师，研究方向：思政教育。

本文系湖南工业职业技术学院校级党建思政专项委托课题，编号：GYKYDW201903，名称：思政教育引导下高职院校“工匠精神”养成教育研究。

作者：何静