色彩绘画艺术论文

摘要：现代色彩在绘画中的艺术表达方式丰富多样，本文主要讲述色彩的发展与演变、色彩和情感双向关系以及色彩在绘画中的艺术表达。下面是小编精心推荐的《色彩绘画艺术论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

色彩绘画艺术论文 篇1：

浅谈色彩在绘画艺术中的魅力

摘 要：绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。

关键词：色彩；绘画艺术；魅力

梵高认为，绘画色彩的目的在于表现人类最炽热的情感，而色彩在绘画中最擅长的是表现人物内心的情感，达到情感共鸣的效果和有着瞬间性的唤起视觉的注意力。绘画中不同的色彩运用将会给人们带来不同的审美感受，人们对于色彩的感觉和自身的体验都会有客观性的联系和情感的体验，就像人们看到绿绿的大草原就感到愉快和幸福一样，色彩都具有着自身的“情感”。色彩还具有着表达“积极”或者“消极”情绪的作用，色彩的情感又受到各种因素的影响，比如，环境和地域、不同的民族与肤色等等。

自然界的色彩现象为我们的视觉提供了丰富的色彩资源，画者作为视觉艺术的创造者，更应关注对色彩的体验和感受，让色彩成为我们表现自然，表现情感的自由手段。视觉形象不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握。色彩可以传达人的思想和感情，明快与忧郁，兴奋与平静。然而，不同色彩的完美组合，会使人寻觉到色彩的奥妙，感受到迷人的旋律。色彩在绘画中从来不是单一的角色。色彩既是无限变化的，又是有规律可循的。从色彩的对比中依靠虚与实，明与暗，疏与密，厚与薄，有行与无行的变化，成为表现性的重要语言。在今天这些媒体发达的时代，应当去磨练我们的全部感性和感觉，挖掘自己真实的色彩感觉，建立属于自己本质的色彩感觉。葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼睛！

一、色彩具有体现艺术品冷、暖感受的魅力

从唯物辩证法的角度出发，冷和暖是一对矛盾，冷和暖在一定的条件下可以相互转化。哲学范畴来看，色彩的冷、暖感是并不是色彩本身具有的性格，而是人们对客观的事物本身，通过人的精神世界所反映出来的感受，是一种视觉上的感受。因此，人们在不同的精神状态和情绪下会对不同的色彩产生不同的心理，就像马克思所说的“顾虑重重的穷人对最美的景色也无动于衷”，即使是同样的色彩，根据观众不同的情绪和精神状态会产生不同的审美效果。这也充分地说明了客观世界的物质景观与人的主观精神世界的关系。

冷暖色调的运用在美学的艺术范围中，使一些才华横溢的艺术家们能够在强烈的阳光照射中发现出闪亮的冷光，在冰山雪景中充满着光照的温暖色彩。对于有背光和受光部分的物体，我们不仅要分辨出来亮的部分和半影部分的冷热调子，还应该感受到这一冷热调子所给带来的影响和情绪，也就是冷调子和热调子哪一方更倾向主导和统治地位。有些情况下，虽然有阳光的直射，某些物体的表面还会有强烈的冷光色调的反射，这就需要我们不断地深入觀察和比较，去发现去发现客观的规律。在大片的阴影中，其阴影边缘的颜色与所相邻物的色彩可以构成冷暖的交织。由于强烈的光照耀，相对的在受光部与更冷更暖色彩的对比下，受光的部分会有耀眼的光点产生，而这些光点的色彩会根据观看的不同角度和位置背景的衬托而产生色彩的差异。色彩的冷暖变化规律是可以在长期的艺术实践中掌握，美学中的绘画色彩贵在独创，而非单纯地模仿自然的颜色。

二、色彩具有体现艺术品节奏韵律的魅力

“节奏”一词本出自于 音乐 术语，节奏是在电影、音乐、诗歌等能够从视觉和听觉的角度所感受到的，是存在于有着时间形式的艺术作品当中。在绘画的艺术作品中体现到的节奏是通过反复的色与形的结构，间断和连续性的线条，色阶的转变的过程和色调的明暗和浓淡产生的顿挫抑扬都可以表现绘画中的节奏。从静止的画面中，追随着画中的色、线和形的变化与配列，使观众逐步地深入到艺术作品所塑造出的艺术形象当中去，反复出现的形态将给观众造成节奏的韵律。在一幅画中多种色彩之间，由一种色彩向另外一种色彩的过渡转变和色彩明暗度的变化上会出现跳跃和高低的亮点。线条的长短和轻重的组合，相似色块反复出现在一定位置等都会使色彩的韵律加强，给画面增强节奏感。对于整个画面的色彩配置，形成显着的色彩节奏，以增强整个画面的构思来创造的节奏进程是画家们要考虑到的“构思”。对于画家，只有能够正确估算到不同的色彩倾向和色块之间的邻接和对比的关系，预想到色调转变的情况下才能根据“节奏的进程”来创造和谐色彩，造成色彩节奏的强烈感。

三、色彩具有传达人的思想和感情的魅力

明快与忧郁，兴奋与平静。红色能把人带入热烈奔放，令人振奋的气氛中；蓝色则传递一种忧郁和悲哀的情绪。然而，不同色彩的完美组合，会使人寻觉到色彩的奥妙，感受到迷人的旋律。面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受把自身的情感和富有诗意的想象力，创造力一起融入绘画当中，使色彩和画者的情绪并置在一起。

从色彩的感觉来看，色彩是一种活跃的视觉力量，也是视觉之根本。视觉的基础无非是准确的色彩，有物体存在的知觉，可以说就在于能够分辨色彩。就美感而言，色彩的力度并非一定要以素描的形准为依赖。绘画色彩终究是人的包括大脑在内的视觉机能的综合反映，是以人的视觉感受为基点的，首先要由画者自己的感觉发现，任何意义的模仿都不可能产生现代意义的绘画作品。关于色彩的情感，我们不能不提起凡·高。凡·高是人类绘画史上最典型地运用全部生命，倾注色彩感情本质的画家。全部感情色彩的投入，使凡·高的绘画以一种扭动，旋转以及福运动的笔触，画面的厚重堆积而大放异彩，每一个笔触的排列都散发着拨动内心的强烈激情。明确地显示着色彩自身的情感力量。给你留下了唯以磨灭的生命情感的印象。因此，应正确认识色彩在绘画中的价值和色彩的自身价值，要意识到色彩的独有的视觉地位，把色彩用在“写”，而不是“描”和“填”中去得到体会。培养和掌握从理性和感性的两方面去观察色彩的习惯和方法，用色彩关系及变化规律去理解和分析对象的色彩，提高色彩感觉能力和运用色彩的能力，而保持色调的整体感觉，保持画面的新鲜感是色彩训练的重中之重。在美术方面，理论先与实践是绝对没有的。用理论选择色彩，要算作是将来的事。“如果要求技法仅仅遵从共通的法则，是不可能适应一切的。”

作者：高圆圆

色彩绘画艺术论文 篇2：

刍议现代色彩在绘画中的艺术表达

摘 要：现代色彩在绘画中的艺术表达方式丰富多样，本文主要讲述色彩的发展与演变、色彩和情感双向关系以及色彩在绘画中的艺术表达。

关键词：现代色彩；绘画；艺术表达

色彩的发展和演变过程就是人类文明进步的过程，色彩的发展和演变成就了绘画艺术的发展和演变，绘画艺术在形成的过程中经历了很多的时代，而且中西方对于绘画艺术的理解和风格不尽相同，绘画实现了情感表达和艺术表达的有效结合，而色彩在绘画艺术中的发展和进步上起到不小的推动作用。

1 色彩的发展与演变

色彩是从光的条件和环境下出现的，只有在有光的条件和环境下才会出现五彩斑斓的色彩。色彩能够刺激人的视觉感觉，不同的色彩能够对人的情感产生不同的影响。那么色彩是怎样发展和演变的呢？

1.1 地球是宇宙中的一部分，为我们地球提供光明的是太阳，太阳能够给我们的生活带来光彩和色彩，因为太阳的光亮的存在，地球上的人类的生活才能够正常进行。

1.2 原始社会的色彩和光亮是比较浑浊的，人们对于色彩没有什么特别的概念，色彩在当时并非一种艺术活动，而是生命自然的颜色和生命不可或缺的一部分。

在远古时代，人们已经开始认识色彩，但是色彩并没有在这段时期达到统一，人类的本能就是对周围的环境有比较敏感的感知能力，色彩就这样被人们发现，并且给予浑浊的定义。后来，随着人类社会的发展，人们对于色彩的观念也有了进一步的认识，色彩在人类的生活中呈现比较和谐，其存在的形式也不再只是一种自然的生活状态，人们也发现色彩能够改变人的生存环境和条件，已经开始有选择地选择环境、色彩和生活的条件，表现出整体性。再后来，人们发现色彩能够形成图画，还能够当做一种装饰，不再只是自然的颜色。色彩对人们的精神活动产生很大的影响，人类生存的环境也不再是色彩浑浊的世界，而是有秩序的色彩环境。

1.3 人类社会文明时期，色彩已经作为一种智慧的结晶，人们已经形成色彩的思维。而社会在不断地进步和发展，使得色彩在美术上也有了一定程度的发展，其在艺术上的表达也越来越灵活，渐渐成为表现人的个性的一种形式。

1.4 随着色彩的多样化，中西方的交流方式也呈现多样化，色彩在中西方的表现艺术手法和风格都很不同，而且在情感上都有很强的差异性，西方更注重自由，而中方更注重实体。

2 情感与色彩双向关系

没有情感的色彩是不能够引发人的共鸣的，色彩的应用是为了情感的表达和释放，色彩能够表达人的某种情感，能够对人的行为产生影响。色彩在绘画中的艺术表达是因人而异的，是因为情感的不同而有所差异的。

2.1 情感与色彩能够产生共鸣

情感是人所特有的，而色彩却是大千世界中共同所有的，色彩的出现因为人的情感不同而不同，比如说人看到绿色就会想到春天，看到黄色就会想到秋天。色彩是因为人的情感产生差异性的，而人的情感也是因为色彩才出现差异的。彩能够帮助人释放情感，能够帮助人表达情感，从而对人的感觉、感知和想象等产生一定的影响，是人类灵感的源泉。

2.2 色彩与情感完美结合

色彩能够表现人的性格和精神世界，人们在交往的过程中会产生不同的情感释放，人的心理素质、思维方式和性格都能够实现共鸣，色彩与情感能够产生共鸣不是一朝一夕形成的，而是在历史演变和社会人类文明发展过程中不斷传承的，一些颜色会给人的情感造成一定的影响，比如说：红色代表热情似火，褐色代表庄严肃穆。在绘画艺术表达中，色彩一般都是人们能够读懂的，绘画艺术也就变得情感化和人性化。

3 色彩在绘画中的艺术表达

色彩来源于大自然，也来源于人们的想象，由一开始色彩仅仅是社会生命中的一部分，变成现代社会中人们通过色彩能够表达一种艺术和精神世界，这是社会文明的进步，也是文化的象征。

3.1 在绘画艺术中，色彩扮演的角色是必不可少的。比如说：天空的颜色是蓝白交接的，而在绘画中，天空因为绘画技巧和风格多样化展现不同的艺术效果。色彩的表现形式有很多，在绘画艺术中，最重要的不是来源于绘画能够有多完美，而是是否能够被人所欣赏和接受，是否衬得上是一种艺术。

3.2 在绘画艺术中，色彩是一种保护，不管是黑白两种保护色还是五彩斑斓的颜色，都能够对绘画艺术造成很大的影响，在进行花园的临摹中，绘画艺术赋予大自然的色彩是靠多种色彩重叠起来的。绘画艺术就是由色彩构成的，人的审美观和价值取决于色彩的搭配和协调，取决于色彩是否和谐或者是符合人的审美情趣，色彩在绘画艺术中的前景非常广阔，而且有很大的想象空间。

4 结语

绘画艺术在中西方文化氛围的熏陶下，表现形式和风格是不同的，色彩在绘画艺术演变的过程中起到不可忽视的作用，色彩不断发生变化，由最初的自然颜色变成现在的带有强烈情感的颜色，这些都是绘画艺术的进步，色彩在绘画艺术中的艺术表达呈现多样化是绘画艺术发展的必然趋势。

参考文献：

［1］ 邓福星，李广元.色彩艺术学［M］.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2009.

［2］ 库克.西洋名画家绘画技法［M］.北京：人民美术出版社，2008.

［3］ 张咏梅.略论色彩与情感［J］.临沂师范学院学报，2010，03.06.

［4］ 邓福星，李广元.色彩艺术学［M］.北京：黑龙江美术出版社，2010.

［5］ 黄娟.西方现代主义绘画中色彩的情感抒发［J］.大众文艺，2010，6(231).

作者：刘哲一

色彩绘画艺术论文 篇3：

色彩在绘画中的艺术感受

在这个“多姿多彩”的世界里，不论是在人们的生活中还是在创新的艺术世界里，人最先的视觉感受都是充满艺术感的色彩。色彩是如何幻化而成呢？首先，大家都认为色彩只是物体本身的一种颜色，这种颜色被大多数人认知，所以才有了所谓的“它是什么样的色”。最开始的人们还不懂，随着人们对光有所了解才知道原来光才是“罪魁祸首”。光在不能被物体本身色吸收之后，会发生反射、折射等现象，因此有了现在的五光十色。

一副好的绘画作品需要好的色彩拼搭，优秀的绘画作品给人以良好的冲击感受，作者与欣赏人之间感情世界的沟通最为重要的就是色彩，这也是为什么有的人喜欢强烈的色彩碰撞，有的人喜欢灰蒙蒙的雾气的色彩，因为不同的色彩会给人不一样的色彩感受。色彩的艺术感的运用也是绘画者一把尖锐的利器，色彩运用的恰到好处才会引发欣赏者的共鸣，才会对其艺术品有所升华，才会体现出它根本的艺术价值。

现代艺术审美有些自己的独特见解，尤其在绘画领悟颇为明显，艺术审美引发艺术感受，艺术感受缔造美好意境让人产生无限优越感，在绘画者的眼中，色彩只是他们完成作品的工具元素，所谓色彩，即分为固有色和光源色，固有色就是指物体本身固有的颜色，而光源色是指光源散发出来的颜色，光源有很多种，我们接触最普遍的就是太阳，太阳光又称为七色光，即为赤、橙、红、绿、青、蓝、紫混合而成的光，当光源通过反射到物体上的过程继而得到我们现在所看见的色彩。还有在某种条件下所受环境光的影响，进而产生的色彩变化。在绘画者的创作过程中，三分天赋，七分色彩辨识和搭配，绘画者应凭借自己的艺术天分用心观察周边环境变化，收集色彩资料，从生活中入手，使绘画总体布局得以规划，寻找色与色之间的规律与交替融合，才会让色彩绘画更加的有张力、有创作新高度。

在人们的眼睛里草是绿色的，天是蓝色的，云是白色的，水就是透明的，黑天就是没有颜色的，这些现象其实在绘画者的眼里从來都不是定律，色彩就像是跳动的元素，不断触碰绘画者大脑，激发色彩原动力，在他们的世界里有着更加夸张的、不能与现实匹配的色彩连接，元素不断穿插形成更加完善的色彩体系，让他们不断充沛着不寻常的审美感受，一次又一次创作出不一般的艺术创作。

其实在我们的日常生活中，处处都充满着给人以不同感受的颜色，只要我们用心观察周围的环境事物，用眼睛去捕捉规律，尝试自我主义，发挥出自己的色彩风格，用绘画抒发情感，用色彩丰富表达，把每一次与色彩的邂逅承载于自己的百宝箱中，既然色彩有它的自然规律可循，那我们就突破它的自然，创作出更加的不平凡。

作者：王亚静 那海峰