艺术创作分析论文

2022-04-15

艺术创作分析论文篇1：

谈编辑语言与播音主持艺术创作分析

摘要：随着社会发展不断进步，人们对广播电视节目也就有了更高的要求，其中播音主持对广播电视节目的发展有着巨大的影响，决定着广播电视节目的风格等特点。本文的主要内容就是对编辑语言与播音主持艺术创作的简要分析，希望能够为广播电视行业的发展起到一定的启发。

关键词：编辑语言;播音主持艺术;作品创作

一、编辑语言对播音主持艺术的作用

（一）编辑语言能促使播音主持人迅速进入特定的氛围内

播音主持人在进行节目主持的过程中，需要将节目的主旨向观众们传达，这就需要为整个节目营造特定的情境，从而可以调动观众的情绪，进一步引发共鸣。通过编辑语言就能达到这样的效果。例如，在进行家国情怀类型节目主持的过程中，主持人就可以在节目开始的时候向观众分享和节目主旨相适合的乡愁诗，比如余光中的《乡愁》等，播音主持人就能通过这种编辑语言的方式使节目迅速进入乡愁的情境，从而可以让观众始终感受到诗人所表达的乡愁之情，提升节目的观看效果。

（二）编辑语言可以让主持人协调好稿件和相关因素之间的联系

曾经我国的一名优秀的播音主持艺术家就分享过她的播音主持秘诀，在她进行播音主持的过程中要做到三个字，即“跟”“贴”“让”。首先是“跟”，就是要确保自己在进行播音主持的过程中要始终跟随节目的节奏，让节目的发展在自己的控制中进行，从而就能确保自己的语言更加流畅;其次是“贴”，这是需要让自己的语言风格同整个节目的风格进行适应，自己的语言表达方式要贴合节目风格，做到语言和情感不断线;最后是“让”，这是要求节目将想象的空间更多地留给观众，例如节目想要表达丰收的喜悦，节目可以将一些水果丰收的画面展示给观众，然后再配上“金色的秋天、丰收的季节”等表达丰收的话语，观众就能进而在脑海中自行想象丰收的景象，给观众营造丰收喜悦的氛围。这些要求都需要播音主持人熟练运用编辑语言的技巧，协调好稿件和其它各种因素之间的联系。

二、播音主持人正确应用编辑语言的有效方法

（一）播音主持要具有敏锐的洞察力

播音主持想要主持好一档广播电视节目要具备扎实的基本功，敏锐的洞察力就是其中之一，播音主持人在进行节目主持的过程中要始终坚定社会主义的立场，明确主流意识形态，播音主持人要时刻借助马列主义和社会主义核心价值观来武装自己，坚定自己的主持风格。我台获奖作品《采茶用工荒的调查》这篇报道，记者、播音员同时参与了整个的报道过程，深刻了解了采茶用工荒现象的严峻性，所以在报道播音时特别注重语气拿捏和情绪表达，深刻表达了内心的关注，达到即严肃认真，又耐人寻味，给听众加深印象和思考，在茶企、茶农中引起共鸣，引起相关部门的重视。

（二）播音主持人要具有观察生活的能力

播音主持人要具备观察生活的能力，在生活中做到仔细留意、深刻理解，把自己的所思所悟和播音主持艺术进行合理科学地融合。获奖作品《集场，守望中的乡愁》，就是源自生活的发现和思考，在集场承载的物资交流功能已经开始明显弱化，加上年轻人对这一传统习俗关注度的减弱，我们发现集场已经面临消失的危险。主持人记者对这一现象的进行联合调查采访。成稿后，播音员播音时饱含了对传统集场庙会的浓浓感情，也透露着对这一特殊民俗文化即将消失的忧虑，阐述了保护好农村集场的意义，情感表达细致到位又不失严肃认真，让相对严肃单调的专题听起来情感细腻丰富，理、据清晰耐人寻味，有深度，有温度、感染力很强，播出后社会反响强烈。

（三）播音主持要同其他成员善于配合

一档好的广播电视节目需要完成好方方面面，要处理好工作中的所有细节，这就需要播音主持同其他工作人员存在良好的配合，尤其是在进行节目编辑的过程中，播音主持人要同其他成员讨论更好地表达方式，这样就能有效提升节目质量。此外，播音主持人还要和节目的记者和相关采编人员不断沟通，深入明确节目的创作意图，这样播音主持人就能使用合适的语言完成对广播电视节目的主持。在我台大型户外现场直播《文明在行动》中，前期策划、框架搭建、中间的记者采访、编辑定稿，最后主持风格的定位等一整套直播流程奠定了最后的成功直播，就特别体现了编辑、记者、播音主持相互配合的重要性。

三、结语

綜上，编辑语言对于播音主持人艺术创作有着极为重要的影响，必须加大对相关内容的研究力度。

作者：王炜

艺术创作分析论文篇2：

新媒介语境下数码绘画艺术创作优势分析

数码绘画是一种混合艺术形式，是使用计算机对传统绘画技术进行原理分析与编程，即通过数字化数位板和配套手写笔以及数码绘画软件的综合运用来产生与传统画笔预期相同的效果。数字绘画平台可以有iPad、电脑、手机等。软件类型多种多样包括Procreate、Corel Painter、Sai、Adobe Illustrator和Adobe Photoshop等等。数字绘画是一种艺术形式，因为它具有艺术的所有方面。艺术总是受到文化和社会所发生的改进的影响，这就是从传统绘画发展数字绘画的方式。费德里科·费里尼（Federico Fellini）曾经说过：“所有艺术品都是自传体。珍珠是牡蛎的自传体。”无论类型如何，无论画家是手持丙烯酸浸画笔，还是数码手写笔，艺术都是表达，真实的表达自己。

一、数码绘画的成本更低

从长远来看（便宜的材料）价格便宜，并且在动画，插图和2D游戏美术世界中，数字绘画是必不可少的，因此许多艺术家开始转向数字绘画。数字艺术使创作者可以使用所有想要的颜色，而无需支付任何额外费用，创作者不再需要混合两种颜色或购买新管。除此之外，艺术家可以根据需要创建任意数量的调色板。根据自身购买的设备，数字艺术的价格可能会比传统绘画材料的价格高或低。但设计好一次购买数字艺术设备，然后再使用数年的方法，数字艺术可以比传统艺术便宜得多。可以使用廉价的图形输入板和中等规格的计算机来创作精美的艺术品。假设自身已经拥有计算机，则只需为图形输入板付费。几乎所有形式的数字艺术都可以便宜得多，包括昂贵的Wacom Cintiq型号之一。因为只需支付一次，然后它将为创作者服务数年。

二、数码绘画效率高

由于计算机变得更快，更强大，因此现在进入数字绘画要容易得多。这意味着它们可以处理非常快的画笔笔划，更精确的压力感应和更大的文件，而没有任何滞后时间。在数字艺术领域工作时，艺术家的最好朋友很快就变成了Ctrl + z（回退快捷键），数字艺术为创作者提供了消除错误的出色能力。每当创作者犯错时，只要按一下按钮，就可以立即退后，好处是可以删除或重新开始任意次数的回退，而不必担心过度混淆步骤。但如果要创建一系列传统手工绘画，则必须依次创建每个绘画。而对于数字绘画，则可以创作一幅作品随时停止或继续，打开另一幅未完成的作品开始创作再停止，显示更多内容等等。

借助现代绘画软件，创作者可以在工作中使用数字图层，以节省时间。传统媒体很难做到这一点。层的想法是在所有虚构的层上绘画，这些层全部堆叠在一起以创建最终的作品。因此，如果要更改某些內容，只需删除该图层，然后重试。

三、数码绘画选择更丰富

数字绘画有很多细微差别和挑战。如今，平板电脑越来越普遍，数字绘画应用程序和工具现在有很多选择。这些发展使学习如何创建数字绘画变得更加容易。有很多选择可以帮助创作者以艺术的方式表达自己，其中许多都是以前从未见过的样式。即使以前没有拾起铅笔或画笔的人，也可以学习数字绘画过程。当然，与所有艺术创作一样，数字绘画技术需要时间和实践才能掌握。创作者需要做的第一件事是选择数字绘画软件，它可以是计算机上的程序，也可以是平板电脑上的应用程序。如果创作者使用了数位板，即使使用计算机上的Photoshop，创建数字绘画也将变得更加容易。手写板（或带有手写笔的平板电脑应用程序）的作用是允许创作者像在纸或画布上使用画笔或钢笔一样绘画和写字，这比使用鼠标或手指容易得多。不同的数位板有很多选择。它们的大小和成本差异很大。无论创作者选择哪种，请确保它具有笔压功能，因为这将使它更容易使用。

四、数码绘画创作更容易

在数字艺术中擦除也更容易。不管创作者擦除多少次，数字画布都保持清洁，并且不会撕裂。在传统艺术创作中，如果擦除过多，则可能会画纸变脏或撕裂。在传统艺术中，创作者在混合颜色时可能会发生锐利的笔尖擦破画纸的情况，而数字混合颜色时永远不会发生这种情况。

通过使用图层，可以使图形的每个部分彼此独立。所有这些使创作者可以自由进行实验。创作者可以绘制图形的任何部分的多个版本，每个部分都在其自己的层中，并且仅保留外观最佳的那个版本。这使得数字艺术成为学习创造伟大艺术的巨大工具。

五、数码绘画更灵活

这与上文提到的内容很相关，因为能够消除创作者的错误是数字艺术给我们带来灵活性的一部分。数字艺术可让创作者移动绘画的各个元素，调整它们的大小并分别进行编辑。如果愿意，它还允许创作者在其他图形中重用许多这些元素。所有这些使创作者很容易尝试想法。除此之外，创作者无需等待颜色变干就可以在其上绘画，这可以节省大量时间。谈到所需的工具时，创作者实际上可以在背包中拥有一个完整的移动工作室，创作者所需要的只是笔记本电脑和图形输入板。这比携带整个传统工作室要容易得多。与伟大的画家梵高曾经随身携带的视角框架相比，这根本不算什么。

翻转图片是一种常见的练习，有助于创作者识别错误。传统上在绘制时通常使用镜子完成。在数字艺术的情况下，只需按一下按钮即可完成。总体而言，数字艺术所提供的灵活性是无限的。

六、数码绘画提供更多工具

就像数字艺术在允许创作者处理艺术品方面非常灵活一样。它为创作者提供了大量工具。创作者可以在绘画中使用的画笔数量仅受创作者的想象力以及制造它们的其他画家的想象力的限制。如果要绘制透视图，则不必担心绘制透视图网格，因为有很多软件和技巧。如果创作者以前手工绘制过透视图，创作者已经知道将消失点放在画布之外是多么麻烦。许多美术程序都有对称工具，这使得绘制对称线变得容易。即使创作者的美术程序没有此功能，创作者也可以轻松地复制和翻转图形的任何部分以获得相同的结果。许多美术程序会为创作者提供各种标尺，以帮助创作者要绘制的确切线条。其中一些甚至允许创作者创建自己的标尺以使用创作者的私人定制。

易于复制和分发。只需按一下按钮，就可以轻松复制数字艺术。创作者可以在家中或在印刷中心打印所需数量的艺术品，其成本比复制传统作品要低。

作者：李美萱

艺术创作分析论文篇3：

现当代壁画艺术创作现状分析与研究

【摘要】壁画是在公共建筑空间环境中的综合造型视觉艺术，与公共环境之间是一对共生体。现当代壁画艺术创作发展随着全球多元化文化发展的空间得到拓展和延伸，新时代的发展与都市化进程，引领人们加强现代建筑空间公共环境美学的意识和概念，向新时代呼唤复合型、综合性人才，众多新型材料表达方式的植入也让壁画艺术创作形式呈多样化走向。

【关键词】现当代；壁画；艺术创作；现状

一、现当代壁画艺术创作发展现状

从当代角度对壁画这一古老艺术形式进行诠释来看，壁画并不是简单地称为一个画种，而是一门公共环境艺术，是在公共建筑空间环境中的综合造型视觉艺术，壁画艺术作品与公共环境之间是一对共生体。

“公共”对应的英文一词是“Public”，代表着公众的、公共的，公开的。公共艺术除了具有特殊的艺术价值之外，更重要的是它开放性、自由性、包容性、传播性、社会性等特性让艺术作品作为媒介构建和反省了艺术作品、人与公共环境空间等多重关系，这是一般架上绘画所无法实现的。

相对于国内，国外公共艺术的发展因为起步早，再加上国家政府机构都有相关政策扶持，比如“百分比计划”等，都对公共艺术的发展起到了至关重要的推动作用。而国内目前依然还在探索起步阶段，随着城市化建设的展开，人们对于公共艺术创作的意识观念在不断地认识了解而有所改变，这对于整个艺术创作大环境的良性提升是非常有益的。

纵观我国的壁画历史，中国壁画传统艺术源远流长，早在旧石器时代，石窟画就记载了人类早期的艺术活动。从现存的敦煌莫高窟、新疆克孜尔石窟到山西永乐宫等这些较大的极具代表性的壁画群来看，它们记载着魏晋南北朝佛教壁画的兴起、唐代佛教壁画的高峰、宋元时期道教壁画的盛行等这一系列的历史变迁，中国传统壁画艺术与不同时代的政治、经济、文化都产生着息息相关的联系。

就目前国内现当代壁画艺术创作发展现状来看，在改革开放初期的壁画艺术创作中大多数都取自于古代题材、神话故事、历史传说等题材内容，比如《泼水节》（图1）《哪吒闹海》《科学的春天》（图2）《白蛇传》《长白山的传说》等，这些壁画艺术作品的创作固然是与当时经济文化不发达、人们的观念意识落后等时代背景有关，我们不难发现这些壁画作品都将艺术创作维系在一定的教益题材上，当时的政治、经济和文化发展控制着壁画的话语权，都是时代的产物，具有鲜明的时代烙印，代表着官方政治的态度而非艺术家个性和艺术作品的艺术表达和主张。

之后，随着国门的打开，时代的变迁，中国在政治、经济和文化事业等各方面都呈现出包容万象、海纳百川的气势，艺术家的发展空间和艺术作品创作本身当然也随之得到蓬勃的发展而进入到多元化发展格局。尤其是随着全球多元化文化发展的空间得到拓展和延伸，环境意识观念的强化与运用，众多新型材料表达方式的植入，壁画艺术创作形式也呈多样化走向。

当然我们也无法否认在这一发展前进的过程中，依然存在着城市规划意识的薄弱导致艺术创作上缺乏整体规划意识，艺术表现语言的陈旧单一，人文精神内涵的缺失和脱离公众互动等方面的问题。但是我们也非常欣喜地看到国内的壁画艺术创作从古至今的辉煌鼎盛到衰微败落再到如今的复苏繁荣，已经进入到一个良好的艺术生态发展时代。

二、新时期发展条件下对壁画艺术创作发展的反思和启示

（一）新时代的发展与都市化进程开启现当代壁画艺术创作的全新时代

壁画是一门古老而又常新的艺术，它涉及艺术学、建筑学、材料学等多种领域，是一门多学科成果综合展示的艺术形式。作为一种社会公共空间的艺术表现形式，它依附于建筑的存在而存在，与建筑空间共生共存。其存在与发展必然与社会经济发展状况与城市的发展进程紧密相连，是伴随着经济、科技、建筑功能、时代文化观念等社会综合实力的发展而不断发展提升的。

作为人与环境之间互相交流和传递信息的媒介，壁画具有极强的包容性，它既具有公众审美需求和所涉及的公共环境空间设计的特性，又具有时代的精神与社会文化的内涵，它伴随人类社会的进步而不断发展，在改善原有环境的创作过程中实现自身新的价值，同时，它也可以说是一个国家、一个地区和一个城市的科技水平、经济实力与审美品位的重要标志。

社会经济水平高速发展的今天，城市的结构形式会以摩天大楼、中心广场、密如蛛网的道路、川流不息的交通等为代表的都市化面貌出现，城市发展的都市化进程深深地影响着当代民众的生存空间。现代人每天都生活在不同的空间中，都希望在自己所生活的环境里能够时时感受到舒适愉悦，因此人们不断地追求优化城市环境，从而创造出优美、和谐、轻松的生存氛围。以关注大众精神需求为主题的艺术思想逐渐成为价值主流，弘扬人文关怀精神成为当代任何艺术门类都要涉及的问题。这些发展需求给中国的当代壁画提供了广阔的市场空间，使壁画得以通过各种形式出现在中国城市的每一个角落，填补着人们的精神需求。

与以往的壁画创作相比有所不同的是，过去的壁画大都具有主题性，承载着人们的信仰和精神世界，壁画的教益性、纪念性、装饰性与宣传性等功能被着重体现。我们可以清楚地看出20世纪社会因素的种种转变对中国壁画所产生的或多或少的影响，这些影响对中国壁画的发展有着积极的意义，它改变了中国壁画的传统表现形式，增加了表现内容、拓展了表现手法、异化了展示空间以及延伸了壁画的表现功能等。而在当下的现代壁画创作主题逐渐被淡化，人们越来越接受通过装饰性、抽象图案或利用不同材质的特殊美感等视觉造型语言来满足人的视觉审美需要，另外，体现对大众精神关怀的创作理念也为当代壁画的创作提供了新的思考点与切入点，艺术家的思考重点会从观众心理出发，考虑壁画的内容、色彩、材料以及表现形式等。

（二）加强现代建筑空间公共环境美学的意识和概念

现代壁画的另一大特征，就是壁画的公共环境性，作为一种公共环境艺术，壁画艺术创作正以一种新的面貌置身于人类的生存环境与自然的怀抱之中。伴随着环境艺术新观念的诞生，“公共环境艺术”一词的出现，“壁画实际上就是放大的架上绘画”这样的简单概念已经被彻底打破和否定。

壁画作为环境艺术，在我国传统壁画中就已显现出了其鲜明特征。虽然那时还没有明确提出环境艺术的概念，但从存在的大量的洞窟壁画及庙宇寺院的壁画作品中可以看出，壁画与建筑形式、氛围、空间的结合，确实体现了古人的环境意识观念。

现代壁画的审美观念，包涵了环境意识的整体意义。这种内涵意义并不仅仅是指与建筑空间环境外在形式的和谐统一，而应该是由过去对艺术作品具有的单纯审美意识，开始转向对艺术本质的整体思考。现代社会是一个大环境，而人是处于现代环境中的人，与他们息息相关的艺术作品当然不能置身事外，而应该与这样的大环境共呼吸，这无疑更扩大了壁画艺术环境意识的有限范围。壁画既然是一个建筑环境中的视觉艺术，它更应当充分发挥其特有的优势，与不同功能、不同形式的建筑空间环境形成一个完整的艺术整体。与有形的物质形态相比，我们更重视无形的精神形态。

就我国目前来看，许多已完成的壁画艺术作品因为受到原有的架上绘画观念和思维模式的束缚，公共环境意识单薄造成许多壁画与建筑空间环境相脱离，这对于一门艺术发展的起步阶段来说是必然和在所难免的。但是随着科技的发展，建筑形式的变革，尤其是文化观念的更新与颠覆，人们越来越意识到壁画只有与建筑的意境、氛围、空间、环境意识相一致，所创作出来的艺术作品才能真正使人们在视觉感官上引起审美意识的震动。

笔者认为壁画艺术创作未来的发展方向除了继续关注创作本身的内容选题、表现形式、造型语言、材料运用等技术问题，最重要的还应该具备加强现代建筑空间公共环境美学的意识和概念，积极探索人、环境、艺术作品之间有效集合的关系。

（三）现代科技材料多元化发展的介入给壁画艺术创作带来新的发展要求

注重对壁画材料的研究与创新，也是现代壁画的重要特征。

在科技飞速发展、各种新型材料层出不穷的今天，壁画作为一种反映现代科技成果的艺术表现形式，其发展与变化也深受当时社会经济和制作发展水平的制约，但同时也给艺术家的创作手法带来了更为广阔的选择，如何将这些新材料、新技术相互融合并有效地为壁画艺术创作服务，这也是对众多壁画艺术家在新时期下的新要求。

现代壁画创作对材料的积极应用，比如浮雕、陶板、马赛克镶嵌、岩彩、金属锻造、纤维材料、彩色玻璃、大理石拼贴、高温陶瓷等材料已被广泛运用，这些材料运用的突破不仅在于赋予其材料、结构、内容、形式等方面有了新型的表现手段和一定的造型视觉冲击，同时还顺应了现代社会人们越来越不满足于纯平面性的壁画，而利用各种不同材料与表现手段，以新的视觉效果来满足现代人心理上的审美要求。

另外，对于声、光、电、多媒体、数字电子等为代表的新兴高科技手段媒介的介入，使壁画创作以动态的形式来展示成为可能，这些都将成为现代壁画创作中科技含量较高的表现方式。这类作品既显示了艺术家的审美观念和独特创意，又符合了现代社会中人们对新颖独特的视觉感官的追求，体现了作品与时俱进的要求，完成了艺术作品与观众、环境空间、艺术家与公众等多重关系的互动交流。

国外在对壁画材料的研究与利用方面，已开拓了更新的领域，这当然与西方社会发达的经济是分不开的。相对于国外更加开放多元化的环境来说，国内壁画生存的环境、多元文化发展程度和公众的审美需求等依然是滞后的。中国壁画在未来的实际创作中将进行不断探索，继续坚持本土化个性发展的创作思路，在继承民族传统艺术精髓的同时，兼收并容，实现自我，借助现代科技向多元化和多样化的方向发展。

（四）新时代呼唤复合型、综合性创作人才

当今的壁画艺术创作早已不是单纯的个人、自由、独立的艺术活动和艺术家行为，而是多元协作关系的产物，它与社会的政治、经济、文化有着复杂而微妙的关系。

虽然一件壁画作品依然主要是由个体的艺术家所创作设计，但是在整个的创作设计和施工制作的过程中，壁画艺术家往往要与市政管理部门、出资方、规划方、建筑师、景观设计师、工程师，当然还有公众等多方面进行协调合作，以期在创作施工之前就达成一致意见，做出大家都认可的方案，方能进入实际的实施阶段，这么看来，壁画艺术创作实际上就是一个商讨、审议和协作的过程。

因此，在新时代，对壁画艺术家的要求是严格而苛刻的，既需要具备良好扎实的艺术创作功底，同时还需要具有与多方协调、沟通交流的能力，这其中艺术家要拥有许多跨界领域的常识，许多跨学科的知识都要求有所涉猎，这些综合知识和能力的要求要比一个架上绘画艺术家涵盖的面要广阔得多，也深远得多，集大成者，这应该是对壁画艺术家最好的诠释。

随着时代的发展和进步，我们期待时势造英雄，呼唤涌现更多具有全面综合性能力的复合型创作人才，这对我们未来的艺术创作发展是有利有益的。

三、新文化语境下现当代壁画艺术创作活动的继承与开拓性发展

伴随着社会的发展、文明的进步，人们将会越来越注重关注我们赖以生存的公共空间环境，如何在新时代、新的文化语境下更好地通过艺术表现语言传达艺术作品的艺术价值，这应该是当代壁画艺术家对未来壁画艺术创作发展积极思考的方向。

笔者认为，壁画艺术创作无论朝着哪个方向发展，对于中国浓厚而丰富的传统艺术研究都是非常重要而且必要的。当然，对传统的研究和继承并不意味着固步自封，而是在这样的基础上勇于开拓，力求创新，继承与开拓是相互融合、包容的关系。

如今城市的迅猛发展给中国壁画艺术带来了新的发展契机，壁画艺术语言多元化的发展是必然的趋势，材料技法的不断创新拓展和发展完善的风格，使艺术创作大环境朝着可持续发展的轨迹形成良性的发展。

作为艺术家本身来说，不仅需要具备扎实的专业技术水平，良好的团队沟通协调能力也是至关重要的，同时还应该尊重公众群体，只有在“以人为本”这样的意识信条下创作出来的作品才能造福人类，服务大众。

在国际化、多元化的发展进程中，随着社会、经济、文化等多方面的进步提升，人们物质和精神需求的提高，我们有理由相信，壁画艺术创作朝着民族性、时代性、创新性的发展指日可待。

参考文献：

[1]王中.公共艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2001：25.

[2]张笛.当代壁画艺术的“公共性”与公共艺术[J].广西教育学院学报，2012（4）.

【张笛，广西艺术学院造型艺术学院】

作者：张笛