岩彩绘画研究论文

摘要：当前，随着一带一路思潮的影响下，艺术创作的发展越来越多元化。在油画创作中，综合材料的运用更是对油画的发展起到推动作用。其中，岩彩绘画具有东方独特的艺术语言与西方油画有着较大的区别，但又有着神秘的联系。岩彩画艺术语言的审美趣味，无论从抒发情感还是平面装饰性的特点来讲，在当今油画创作上提供一些创新的源头。今天小编给大家找来了《岩彩绘画研究论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

岩彩绘画研究论文 篇1：

岩彩材料在绘画创作中的表现研究

摘 要：随着生活水平的不断提升，人们对精神层面的需求日益增长，使得各大艺术门类都获得了相应的发展。美术作为一个重要的艺术门类，越来越受到人们的重视。岩彩材料作为一种历史悠久的绘画材料，近些年来得到了很好的发展，并在现代绘画中扮演着重要角色。通过分析岩彩材料的相关概念，探讨了岩彩材料在绘画创作中的表现。

关键词：岩彩材料;叠色;变色;刮擦法

在我国，岩彩材料有着悠久的发展历史，但岩彩画却是新时期的新概念。随着科技的不断发展，各类化学合成颜料先后被应用在绘画领域，使得岩彩材料逐渐受到冷落。直到近年来，岩彩材料才在现代绘画中重新得到重视。经过现代画家以及其他各个艺术门类艺术家的共同努力，岩彩材料重新在绘画中焕发了光彩。如今，岩彩材料在新时代散发着蓬勃的生命力，使得传统艺术得到有效传承。

一、岩彩材料的相关概念

在我国古代的绘画体系中，画匠所使用的绘画颜料大多是由天然的矿物质岩石加工而成的。这种绘画颜料被称为石色或矿物色，也是岩彩材料的雏形，曾在古代壁画中得到广泛使用。20世纪90年代，一大批留学日本的画家回国后，将自己在日本所学的日本画技法与传统中国重彩画相结合，从材质的角度出发，以一种开放而轻松的心态，提出了“岩彩”这一新的概念。其本意是将日本的新岩技术与中国的重彩画进行有机结合。但现阶段仍有部分对岩彩缺乏深入了解的人认为岩彩是源于日本的。事实上，岩彩源于中国本土，且有着较为悠久的历史[1]。

如今，在现代绘画中，岩彩材料又再一次受到人们的广泛关注。在人们的精神文化需求与审美标准都越来越高的新时代，岩彩材料以其独特的优势在各类绘画新材料中脱颖而出，并愈加受到人们的喜爱[2]。

二、岩彩材料在绘画创作中的表现

（一）岩彩材料在绘画创作中的表现手法

1.利用岩彩质感进行表现

岩彩材料凭借着其自身所具有的独特的质感在绘画颜料中有了一席之地。与传统水墨画与工笔重彩画所使用的颜料不同，岩彩材料能够与绢、纸、麻、布等质地各异的基底物相契合。由于取自矿物，其含有晶体成分，具有颜色色质相对稳定的特点。在使用岩彩材料绘成的作品中，我们能够在画面上看到晶体的光泽，这种光泽使画面呈现出一种动态的质感。另外，岩彩材料中的金属箔成分能够为画作增添更為耀眼的光泽与神秘感，使画作展现出独特的美感。在作画的过程中，画家可以适当地对金属箔进行打磨，使画作呈现出一定程度的朦胧感。而在画作上贴箔，就会赋予画作以梦幻般的纹理美感。以上两种不同的作画手法，都能使岩彩材料的作用得到充分发挥，使岩彩材料与现代绘画理念相契合。使用岩彩材料作画与使用其他绘画颜料作画的最大差别在于，不同的岩彩材料有着不同的材质美感，其在塑造画面肌理效果方面能够达到其他绘画颜料难以达到的效果[3]。

岩彩材料在质感方面有着自身独特的魅力，这使其能够在绘画作品中表现出更为丰富的绘画语言，从而满足新时代人们的精神需求。在当代绘画中，岩彩材料作为作画者与欣赏者之间的纽带，不仅能够更为精准地传达出绘画作品所蕴含的情感，还能以自身材质所具有的美感有效地对绘画主题进行衬托。在进行绘画创作的过程中，画家应大胆地尝试使用岩彩材料，充分发挥绘画技法与绘画材料的优势，将自己内心的情感通过岩彩材料来进行更加丰富的表达。

例如，画家蒋采萍就在岩彩画的继承与发展中发挥了重要作用。在《筛月》与《金芭蕉》等岩彩画中，她通过画作对自身的情感进行了更为精确的表达。此外，值得一提的是，蒋采萍研发了一种新型的岩彩画绘制方式，使得中国岩彩画拥有了独具特色的高温结晶颜料。同时，她还培养了一大批岩彩画学员，使岩彩材料在绘画创作中的应用得到了进一步发展。

2.利用色彩设计进行表现

天然矿物质颜料自古以来就是中国画颜料中的一种，有着悠久的历史。我国古代通常会将绘画称为“丹青”，这是一个取自两种颜色的名称。在水墨画出现以前，色彩在我国的绘画中发挥了主导作用。尤其是唐代的绘画艺术，其对色彩的运用达到了登峰造极的程度。可以说，色彩始终是中国绘画中不可或缺的组成部分。就现代绘画的发展而言，岩彩材料在其中起到了承上启下的作用。将岩彩材料有效地应用在现代绘画中，不仅是对我国传统艺术的继承，也是对现代绘画用色模式的突破。从客观的角度而言，岩彩材料在中国绘画的整个色彩体系中占据着重要地位[4]。

在运用岩彩材料时，画家只有了解岩彩材料的特点及其所具备的较强的覆盖力，才能在作画过程中进行反复渲染，且在着色的过程中，有效避免对色彩进行多次罩染而致使画作中出现水迹与斑痕的情况。同时，由于岩彩材料含有较粗的晶体颗粒，在进行绘画创作的过程中，画家即使进行平涂，也不易使画作出现色彩沉闷的情况，而仍可使颜料下方的基底物显现出来。在使用岩彩材料上色后，画家可再使用胶矾水对其轻刷一遍进行固色，使得颜料表面形成保护层，提高画面颜色的层次感。另外，由于岩彩材料有着许多不同的材质，其呈现出的色彩具有较强的可塑性，这无形中为画面增添了许多独特的魅力，并使得绘画作品的艺术价值得以充分体现出来。

在运用岩彩材料进行色彩设计时，画家除了要着眼于用色处理外，还要兼顾其他的角度，如画面的疏密变化、色相的对比等。同时，画家还要在色块的主次与冷暖等方面进行不断探索和尝试，并及时总结经验，找到合适的色彩处理方式，从而使画面能够更好地表达出自身的情感[5]。

例如，画家胡明哲的代表作品《雨》就运用了合适的色彩处理方式，给人带来了较为强烈的视觉冲击。整体画面的左侧以蓝色调为主，而人物后方的画面则以蓝白色为主，这在一定程度上增强了画面的层次感，使得整幅作品既实现了内在的和谐统一，又具有丰富的变化效果，进而凸显了作品的主题。

（二）岩彩材料在绘画创作中的实践应用

1.矿物色的叠色运用

岩彩材料中的矿物性颜料彼此之间的区别较大。不同的矿物性颜料含有颗粒的粗细也有所不同，这一特征导致矿物性颜料的混色较为困难。因此，一般情况下，画家会使用叠色手法进行绘画创作，即先调出不同的矿物性颜料的中间色与二次色，之后再对绘画作品进行叠色处理。在进行具体操作的过程中，画家可先使用颗粒较粗的色彩进行平涂。若平涂后的画面上仍有较大的空隙，使基底颜色不能得到完全覆盖，则可对其进行叠色处理，使最底层的颜色与最表层的颜色相交融，以丰富画面的层次，提升画面的视觉效果[6]。

2.矿物色的变色运用

岩彩材料中的天然矿物色往往不够稳定。例如，群青、绿青、岩金茶等矿物性颜料中含有铅、银等金属元素。此类颜料在受热后将会出现纯度降低的情况而使得颜色变深。有的矿物性颜料在加热到一定程度后，会接近于黑色。而受热后的岩彩材料在自然状态中基本不会再继续变色，对这一特性进行有效利用能够提高色彩的层次感，从而使画面获得更为丰富的变化效果。同时，加热后的岩彩材料能够自动析出表面的杂质，从而使颜料的色彩更为饱满[7]。

3.着色时运用刮擦法

在绘画创作中，大部分的着色方式都需要在画面中添加颜色，而刮擦法却反其道而行之，需要在画面中减少颜色。在对绘画作品进行着色的过程中，画家需使用浓度较低的胶矾水对颜料进行调和，使其在风干后更容易被剥落，最终使画面形成一种与残存的壁画更为接近的斑驳的视觉效果，营造出古朴的质感。在运用刮擦法进行着色的过程中，画家需要先完成各个勾线染色的步骤，并以想要实现剥落的效果为导向，将厚度各不相同的颜料涂在画中。在厚涂的颜料干透之后，再采取刮擦法或打磨法等，使画面具有斑驳感与厚重感，展现出一种古朴的美感。

在现代绘画中，许多画家喜欢使用刮擦法来创作一些风格相对古朴的画作。例如，在《敦煌之梦》中，画家唐勇力就从敦煌壁画中吸收了一些绘画技巧，使其构图与色彩更趋于古朴自然，并以画面为媒介，展示了现代人与古代佛教文化之间的关联，使自身的绘画风格更加自由。在《敦煌之梦·少女》中，唐勇力对蓝白红三色进行了灵活运用，使白色在经过皴洗后显现出的底色与画面中留存的白色互相映衬。整幅画面明艳动人，且蕴含古典美。同时，画家还使用赭色来描绘人物的皮肤，为灰调的画面注入了艳丽的色彩。整体画作的篇幅较大，展现了人物的完整躯干，给观赏者带来了强烈的视觉震撼。这在一定程度上体现了现代绘画对古代艺术的有效繼承[8]。

综上所述，岩彩材料曾在中国古代得到广泛应用，然而历经千年时光的洗礼，如今又在现代绘画中大放异彩。尤其是在我国社会取得全面发展的新时代背景下，随着人民群众审美水平的不断提升，绘画艺术更加受到人们的喜爱，这使得岩彩材料在现代绘画中发挥着越来越重要的作用。在绘画创作中有效地使用岩彩材料，能够丰富人们的审美感受。未来，我们仍需要对岩彩材料的应用进行漫长的探索，使岩彩材料在现代绘画中发挥出更大的作用，从而推动我国绘画艺术的发展。

参考文献：

[1]袁方，姚庆波.中国青绿山水画中岩彩的创新应用与研究[J].芒种，2021（6）：187-188.

[2]沈康宁.石窟壁画的材料表现与岩彩画的研究[J].艺术大观，2021（11）：47-48.

[3]和锦慧.矿物质颜料发展对现代工笔人物画的影响[J].黄河.黄土.黄种人，2021（5）：14-15.

[4]金璐.岩彩绘画写生教学思考[J].艺术市场，2021（3）：86-87.

[5]鲍秋双.岩彩材质语言在壁画中表现的艺术审美特征[J].艺术品鉴，2021（5）：116-117.

[6]谭永定.岩彩的自然画语[J].美术观察，2021（1）：134-135.

[7]戴悦.中国岩彩画创作的当代性及发展趋向[J].艺术大观，2020（36）：39-40.

[8]王鲲.中国重彩画色彩语言的精神表达[J].齐鲁艺苑，2020（6）：66-70.

作者单位：苏州科技大学

作者：叶欣怡

岩彩绘画研究论文 篇2：

浅谈岩彩绘画对当代油画创作的启示

摘 要：当前，随着一带一路思潮的影响下，艺术创作的发展越来越多元化。在油画创作中，综合材料的运用更是对油画的发展起到推动作用。其中，岩彩绘画具有东方独特的艺术语言与西方油画有着较大的区别，但又有着神秘的联系。岩彩画艺术语言的审美趣味，无论从抒发情感还是平面装饰性的特点来讲，在当今油画创作上提供一些创新的源头。

关键词：当代;油画创作;岩彩

引言：岩彩绘画从古至今源远流长，它既是传统的又是现代的，既是东方的又是西方的。以其独特的材质魅力深入人心，在这个光鲜亮丽的物质外表下蕴藏着深厚的时代与文化精神。在创作手法上，有很多值得学习，将其东方艺术的元素及精神表现运用到油画中，可谓是油画创作的一大创新。

一、油画创作语言上的变革

对于油画创作，从古至今的中国画艺术家提倡“外师造化，中得心源”的创作理念，因而，受中国画的影响，当代油画的创作有部分画家偏向写意风格，如吴冠中、赵无极、朱德群和吴大羽等画家的作，都是将中国文人画的文脉、飘逸的笔墨书写的艺术语言横移到油画领域，并且成为了他们的艺术语言风格，而西方传统油画与之形成鲜明的对比，艺术语言的地域性风格就此而诞生，可以说这是油画在中国发展过程中的一大创举。继而又出现了综合材料绘画的艺术语言诞生，无论从材料还是题材，都能反映出时代特征，说白了这就是一种当代绘画。综合材料、媒介和表现方式是现代艺术变革的产物，从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革，从而出现更加多元的艺术作品和艺术流派，这是当代人对当代最好的了解和最直接的艺术表达方式。这些都是对传统绘画的全新挑战！

在当今油画的发展中，仍需要有创新才能在世界立足，随着科学技术的发展，我们的绘画技法万千变化，东方的艺术元素岩彩绘画技法的流传，为何不能将此融入到西方油画创作当中呢？因此，如何通过创新来建构油画与中国岩彩绘画创作的当代性是岩彩对油画创作的启示。

在了解了岩彩这一独到的绘画材料的表现方式后，运用到油画创作，会以一种平面的、全新的视角展现在观者面前，引起与作者的共鸣，把我们自己的语言也能运用到油画创作，推陈出新，算是一个很好的创新点。

二、岩彩技法与油画的碰撞

岩彩画是运用天然矿物色为上色工具，很讲究着色技法和金箔、银箔材料的制作工艺，因而与油画综合材料创作有着密切的联系。岩彩绘画中，画面多以线条为造型表现手法，有着独特的艺术面貌，将三维空间通过二维画面表现，可谓对线条造型的精准程度。这一点便是对于该课题的创新所在：能将平面化带入到油画创作。相比于油画，色彩的表现方式则倾向于主客观的综合考虑。油画颜料作为直接的工具，可以像印象派一样，画出大自然下微妙的色彩关系及其时空变化，同样可以像表现主义，将色彩完全趋于主观的形式，表达自我感受导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞。这样一来，显然可以看出，岩彩绘画近乎于平面的表现方式，形式上没有过多的变化，色彩上则会流露出古典美的风韵。但是，这一点对于造型而言，岩彩绘画的确要高很多。思及此，油画最先开始不就是在素描的黑白灰关系基础上，变成丰富的色彩关系。那么，现在我们将这种造型艺术在此巩固，无需运用过多的体块，而用单线去表现形体，这也是对艺术的更高要求。将此运用到油画中，既能表现其造型基础，又有丰富的色彩构成关系，画面分割也愈发讲究。

岩彩丰富的绘制材料，灵活的技法和色彩观念也为艺术家提供了更广阔的艺术表现空间。笔者在岩彩画的发展历程及表现方式上，概述了岩彩画的概念以及与综合材料绘画的界定、对西方绘画的借鉴和中国传统文化的传承与拓展等方面进行论证研究的，这也是油画艺术史上一个全新的挑战。

三、岩彩画元素的全新视角

在经济、文化快速发展的时代里，随着人们生活水平的提高和文化交流的广泛，审美情趣日益提高，传统的绘画材料和技法无法满足人们的审美需求。岩彩绘画以它独特的艺术表现形式和强烈的视觉冲击力，吸引着一批批艺术家的眼球。将其技法等表现方式运用到油画创作，在油画发展中就有了全新视角。它在吸收中国传统重彩画材料和技法的基础上，又研制出新矿物颜料，丰富了色彩和技法的运用，同时又借鉴了日本绘画和西方绘画的色彩观念，传承了传统重彩的一面，又形成了独特的艺术面貌。岩彩画用全新的创作理念、独特的材质美感、肌理美感和色彩重叠美感构建符合当代审美的视觉艺术。

近年来，岩彩画迅猛发展，多元化艺术发展吸引了越来越多人的眼球。把东方元素融合到油畫创作，是用了一种新的艺术观念和不同的表意方式，创造出一个全新的视觉审美空间。任何绘画艺术的发展都离不开绘画材料的改进与革新，西方绘画艺术的发展历程同时也是绘画材料革新的进程。西方绘画观念、西方文化与东方文化相互交融，相互影响。中西文化的交融，使得我们用新的思想去认识、发展油画。对于这样一种全新的绘画表现方式，是一种形势上的变更，更是对于一个中国人，能在油画作品中找到东方元素，从而达到能在一带一路这样的大背景下，发展文化多样性、艺术多元化、东西交融，从而会有更加丰富题材的作品展现在世人面前，达到多方面的创新。

结束语

中国岩彩画随着全球化进程的渐渐加深及国际间多元文化的碰撞共融，面临着新的机缘与挑战。因此从挖掘材质美感，内外兼修等方面对中国油画创作的发展走向进行思考，可以为发扬岩彩创作为油画的繁荣创新尽一份绵薄之力。

参考文献：

[1]邓中朝.童乐蓉：植根传统放眼当代[J].现代艺术，2020.

[2]荣倩文.中国岩彩画引发的思考[J].艺术品鉴.2019.

[3]彭丹.分解与重构----以视觉思维解析岩彩画创作[D].江西师范大学，2019.

[4]魏双.岩彩材料在绘画材料中的表现研究海南大学[D]，2017.

[5]雷雨云.当代岩彩画—东方绘画中的意境表现研究[D].中国美术学院，2017.

[6]戴士和.特有的诗情[J].中国艺术，2015.

作者：王森弘

岩彩绘画研究论文 篇3：

如何利用岩彩画在小学绘画中体现武夷山水之景色探索

摘 要：小学美术的教学方式改革在教育改革中也是较为注重的一方面，通过小学美术教学形式的多样化发展，可以让学生深刻认识到美术教学从本质上对自身带来的提升。岩彩画在小学绘画教学中属于正在发展的一项教学内容，文章从岩彩画的特点出发，讲述了在小学绘画中利用岩彩画体现武夷山水景色的意义，并说明了在小学绘画中利用岩彩画体现武夷山水的具体措施，最后对利用岩彩画在小学绘画中体现武夷山水景色探索进行了总结。

关键词：岩彩画;小学绘画;武夷山水

一、 引言

岩彩画在小学美术教学中添加到传统的教学内容，可以让学生逐步提升自身的动手创作能力，同时，在岩彩画的欣赏与实际动手操作中，学生对于绘画作品的审美能力会逐步建立起来，从而为审美能力提升打下良好的基础。学生在动手进行岩彩画的过程中，还会发掘自身的潜能，小学教学的综合素质教学就达到了既定的目的。

二、 岩彩画的特点

在岩彩画的实际创作中，画布以及其他的依托物都可以成为创作的底板，而在岩彩画中所使用到的材料就是岩彩颗粒和动物胶媒介的混合物。利用这些材料创作出的岩彩画具有色彩多样化，能给人带来强烈视觉冲击的特点。从一定意义上来说，只要运用了矿物材料调和胶进行创作的绘画作品，普遍意义上都可以称为是岩彩画，绘画在世界上的存在由来已久，岩彩画作为一种较为新型的绘画形式，既融合了传统绘画的独特美感，又合理利用了现代技术创作出来的材料，所创作出来的作品采取了层面叠加的形式，丰富了绘画的形式，完善了绘画的整体意义。

三、 在小学绘画中利用岩彩画体现武夷山水的意义

在小学绘画汇中利用岩彩画进行武夷山水的体现，对于学生来说是对中国大好山河的一種初步了解，小学阶段的学生还保留着充分的好奇心，对于新鲜事物的接受程度会表现出极高的兴趣以及好奇程度，而这些特性会帮助学生对岩彩画进行良好的学习。

（一）让学生了解武夷山岩彩画的重要性

学生在美术课堂中对于武夷山岩彩画的学习，可以充分了解到岩彩画在中国的实际意义，从而对岩彩画加以重视，也对结合其中的武夷山水得以充分地了解。矿物颜料在中国的绘画发展中具有极高的使用价值，岩彩画的材料使用是一种新的创作方式，利用武夷山水进行岩彩画的创作，可以创作出更加具有美感的作品，小学阶段对于武夷岩彩画的学习，可以将重心侧重到岩彩画的欣赏与分析中。

（二）提升了学生的艺术审美能力

在进行结合武夷山水的岩彩画小学教学中，学生的艺术审美能力可以得到一定的提升。结合武夷山水的岩彩画教学，武夷岩彩画的创作会给学生带来岩彩画欣赏的一定高度，从小就建立起来的高度审美能力，可以让学生是随着年龄的进步对于作品的欣赏程度越来越高，从而达到既定教学目标的实现。学生的艺术审美能力在小学阶段的提升主要来源于美术课堂中教师对于学生的言传身教，武夷岩彩画作为一种创新型的绘画形式，在一定程度上具有大胆的色彩应用，从一定意义上来说，小学阶段的学生面对强烈的色彩冲击，会有较大的感触，从而逐步建立一定的审美能力。

（三）丰富了课堂的教学内容

结合了武夷山水的岩彩画在小学教学中加以应用对于学生来说也是一种丰富课堂内容的凸显。传统的小学美术教学，对学生开展的教学内容也偏向于中国的经典作品以及世界的经典作品，这些作品不管是在家庭教育还是在学校教育中虽然是经典，但是略显陈旧，现代化的学生需要在提升自身综合素质的学习中得到较为新颖的教学内容补充，岩彩画作为创新性的一种绘画形式，在小学美术教学中加以运用，就可以有效达到丰富教学内容的较高目的。

四、 在小学绘画中利用岩彩画体现武夷山水景色的具体措施

在小学绘画汇中利用岩彩画体现武夷山水需要采取一定的教学形式，在教学内容中，教师需要让学生认识到岩彩画的历史背景，武夷山水景色融入小学岩彩画的教学需要教师进行实践性的教学，学生通过实践才能进一步掌握岩彩画的创作技巧。

（一）让学生认识岩彩画的历史背景

学生在进行岩彩画学习之前，对于岩彩画的了解需要达到一定的标准，只有对岩彩画具有正确的认识，并通过自身的认知对此产生兴趣，才可以在学习中达到真正学习的目的。岩彩画作为新型的绘画创作形式，虽然发展的历史不够久远，但是创作出来的作品完全可以让学生认识到岩彩画创作的真正魅力，在对岩彩画的逐步认知中，学生接收到的岩彩画知识会形成一个系统的带有自身认知色彩的内容，体现出来的就是学生真正进行的实践创作。学生对于岩彩画的认知，可以先从岩彩画的发展历史开始，岩彩画的发展历史是学生进行岩彩画发展的基础，只有对岩彩画发展历史进行充分的了解，在进行实践学习的时候，才能达到实质性的教学目的，接着通过对岩彩画的创作形式进行了解。创作形式是岩彩画的一种存在形式。国外对于岩彩画的表现形式体现在壁画方面，和中国的岩彩画表现出来的不同在于中国的岩彩画以动物胶为媒介，但是国外是以蛋清作为媒介，这也是国内外的具体差别之一，由于中国的历史发展形势悠久，所以在岩彩画的发展进程中，最先在敦煌进行了考察和发现。中外的“岩彩画”最大的差别还是在创作画作时的表现形式方面，可以说学生在进行中外经典作品的赏析过程中，可以通过一定的学习和分析，进行中外作品的区分和学习。以岩彩画的一些画家为教学切入点，中国较为著名的岩彩画家在进行岩彩画创作的过程中，表现形式也是不同的，例如莲羊，她的作品表现出来的情感以浪漫主义著称，中国的传统神物中，龙是具有神话色彩较强的一位角色，莲羊在创作过程中，就借助了龙表现出了具有个人色彩的栩栩如生的龙的形象。在具体的具有特色的龙的作品中，《龙肆》得到了大众的广泛认可，同时也获得了被大众所认可的公众奖项。

（二）将武夷山水融入小学岩彩画教学中

武夷山水在我国是十分著名的风景名胜，岩彩画中进行武夷山水的融合，需要让学生预先对武夷山水进行一定的了解和见证。武夷山水具有鲜明的风景特征，所以在以武夷山水为主体进行的岩彩画创作中，就需要对颜色进行一定的研究和分析，学生在实践的过程中，教师就需要采取适当指导的教学方式让学生在了解武夷山水的基础上，进行具有自身特色的大胆创作，只有学生创作的岩彩画具有自身的特色，才能让学生真正热爱武夷山水的岩彩画，大胆的色彩应用也是武夷山水特征的一种体现，学生需要在自身作品的创作过程中充分认识到这一点，进而达到作品融入了武夷山水的目的。岩彩画自身所具有的颜色带给人们的视觉冲击就是较为强大的，不断发展的岩彩画，再结合武夷山水的特色，是具有中国山水化的传统的特色的，岩彩画中的胶是创作中较为关键的一个环节，武夷山水中的“丹霞地貌”为世界所闻名，这种奇特的地貌除了在形态上具有极高的艺术欣赏价值，在色彩的表现力方面也是大自然的鬼斧神工。岩彩画丰富的色彩表现力融合武夷山水的特点，就可以进行具有还原性较高的艺术创作。除了利用武夷山水丰富的颜色特征，各种颜色鲜明的材料都可以融合到岩彩画的材料制作中，进而利用材料进行岩彩画的创作。融入武夷山水的岩彩画在意义上具有一定的独特性，岩彩画具备了一定的特征在各方面进行的小学美术教学就会有教学切入点，学生在学习的过程中，就可以感受到更加鲜明的艺术特色，从而达到实用性较强的学习目的。

（三）让学生通过实践掌握岩彩画的创作技巧

教师在岩彩画的教学过程中，需要对学生进行岩彩画创作技巧的讲述，因为岩彩画对于学生来说属于一种新事物，为了让学生更快地接受岩彩画这一艺术形式，就可以对此进行教学延伸，岩彩画虽然属于新兴发展起来的创作形式，但是在现代化的岩彩画创作中，各个创作者创造出了各类形式的岩彩画，为岩彩画的发展提供了更为全面的发展空间，一般来说，创作者的想象力是丰富的，小学美术教学中，进行岩彩画的实践创作过程中，可以在教师的指导下通过多种形式的岩彩画学习掌握各类形式的岩彩画方法。例如，岩彩画在进行创作过程中会用到洗、立流、刮擦、沥粉贴金等各类手法，这些手法對于岩彩画的表现形式可以起到增强画面内容的作用。在岩彩画的不断发展中，教师的教学模式也不应该局限在传统的教学模式中，在教学过程中应该遵循岩彩画的发展模式，使得岩彩画的教学呈现多样化和具体化。除了教师加以正确的引导作用外，学生在进行美术学习的过程中，对于岩彩画的学习应该具有一定的兴趣。学生完全可以通过对岩彩画的实践性创作逐步发现岩彩画吸引自身的一点，进而达到岩彩画的有效学习。

学习岩彩画时学生除了会对武夷山水进行一定的了解和认知，还会对中国的整体绘画形式进行深入的了解。中国的绘画发展历史整体上是十分具有历史意义，使得绘画形式通过各方面被世界所认识，就需要中国的新一代为之做出不断的努力，小学学生对于岩彩画的学习对于中国的绘画形式也是一种了解，让学生意识到中国绘画的强大之处，学生对于中国的艺术发展形式就会表现出强烈的认同感，这种认同感会让中国国民逐渐增强的自信心，这样也就可以将中国的文化逐步弘扬到世界，让世界意识到中国传统文化的迷人魅力。

五、 结语

小学美术教学在教育教学的改革中有着较大的进步，将小学美术教学中的岩彩画融入武夷山水的内容，对于学生来说是一种全新的体验，学生可以在对武夷山水的充分了解中对自身的实际创作增加一定的灵感，岩彩画在小学教学中加以运用需要从岩彩画的细节进行一定的教学，学生只有对岩彩画具备了正确的了解和认识，才能在结合武夷山水内容的基础上，实现自身绘画能力以及其他各项综合素质的提升。岩彩画对于中国的绘画艺术存在形式有着重要的作用，为中国的绘画形式在添砖加瓦的同时，也增添了中国山水风光的另一种美感，对于岩彩画结合武夷山水的教学从小学开始，可以让中国的学生打好自身审美能力的基础，从而实现逐步提升学生综合素质的要求。

参考文献：

[1]吴健.追根寻源、继往开来：多元文化融合下中国岩彩画的历史传承与未来发展[J].数位时尚：新视觉艺术，2012.

[2]彭从.浅谈岩彩画的艺术表现手法在当代的运用和发展[D].济南：山东师范大学，2015.

作者简介：谢瑾，福建省南平市，武夷山实验小学。

作者：谢瑾