舞蹈演员心理素质论文

摘要：舞蹈的发展历史悠久，古往今来都是人们娱乐和审美的重要方式。表现和传承舞蹈魅力的是一个个优秀的舞蹈演员，而作为一个舞蹈演员要想有较强的舞台表演力，就要提高自身的艺术表演力和综合素质，这样才可以表演出作品的精神文化内涵，打造一支支具有极强渲染力和审美的作品。今天小编为大家推荐《舞蹈演员心理素质论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

舞蹈演员心理素质论文 篇1：

浅谈心理素质对舞蹈演员的重要性

摘要：舞蹈对于我们并不陌生，仔细想来，一部优秀的舞蹈作品包括什么？独具特色创新角度，音乐的选取，演员的舞台表现和舞蹈技巧，或者灯光、舞美等，忽略了什么？那就是舞蹈演员良好的心理素质。一部舞蹈作品，灯光、物品再豪华，音乐、立意再独特，舞蹈演员的舞蹈技巧再突出，她对作品的领悟再到位，如果没有一个良好的心理素质让她再观众面前完整的表现出来，那所有的完美也就都是枉然了。

关键词：舞蹈作品 舞蹈演员 心理素质

在舞蹈表演中，我们能够总结出的一个共性就是：往往自信的演员能够表演出更多优秀的作品，她们在表演过程中，透露的全都是对自己的肯定和信任，从而能够以一个积极的心态成功的塑造人物形象。因此，一名优秀的舞蹈演员，良好的心理素质是她的表演能否成功的决定性因素。只有具備了强大的心理素质和鉴定的意志力，才能将平时训练的舞蹈动作和技巧与音乐场景融合起来，组成自然的舞蹈语言，呈献给观众。在此，笔者结合自身的经验，简单的阐述心理素质对舞蹈演员的重要性。

一、心理素质对于准确的完成舞蹈动作的重要性

心理素质对人的影响是方方面面的，在舞蹈表演上也不例外。对于大多数非专业的观众来说，我们欣赏一部舞蹈，首先要看的就是这部舞蹈当中舞蹈演员的动作是不是连贯、协调、优美，这是大多数观众判断一部舞蹈好与坏的最基本的标准，舞蹈动作完成的好坏，就直接形成了观众心中此舞蹈作品的好与坏。舞蹈演员的动作完成到位、舒展，观众也会有美的享受，而如果演员的动作出现什么纰漏，也会引起观众的反感。当然对于每一个能够登上一定规模的舞台的舞蹈演员来说，她们必定是有很强的舞蹈功底以及舞蹈技巧的，那么是什么原因会导致她们发挥失常呢？那就是心理素质。有良好的心理素质，能够让演员上台后保持从容，不仅能够按部就班的完成舞蹈动作，还能在表演的时候，根据舞台和观众的需要，做出适当的调整，在脑海中构思整个舞蹈的全过程，把每一个动作做到位，把自己的舞台表现力表演到最大，把舞蹈作品最佳的状态展现给观众。这就是心理素质对于准确的完成舞蹈动作的重要性。

二、自信心对于出色地塑造人物形象的重要性

一名出色的舞者要具备强大的自信心，要相信自己的能力。无论是什么事情，自信心是最基本的素质。在平时的训练当中，我们会充分的感受到，自信是平时一次又一次练习产生的，当我们一次次失败后，我们不断的总结自己，一次次的突破自己。我们要相信自己展示给观众的是我们最好的一面，最美丽的一面。当舞台的音乐响起时，流动的音符从四面八方席卷而来，把我们的感情和力量融入到肢体的每一个动作当中，使整个画面生机盎然，出色的塑造出人物形象。因此，作为一个演员，最基本的能力就是要有自信心，能对自己的表现做出肯定的回答，只有这样，我们才能在舞台上表现的更动人。

三、心理素质对于集中注意力和应变能力的重要性

良好的心理素质有助于舞蹈演员发挥出自身真正的水平。通常心理素质强的舞蹈演员，在舞台上能够把注意力完全的集中在舞蹈上，尽量的使自己不分心，不受外界因素的干扰，全身心的投入到舞台表演上，注意每一个动作的连接，把每一个动作都标准地做到位，用认真的态度去对待每一个舞蹈动作。正是这种全身心的投入表演才能够达到观众的审美要求，只有每一个动作都做到位才能充分体现出美的享受。另外，良好的心理素质有助于提高舞蹈演员舞台的掌控能力。在舞台上，形势是瞬息万变的，作为一个演员，应该具备良好的舞台掌控能力，以便于应对一些突发事件的发生。在一场关键的舞蹈表演时，即使一个小小的失误也有可能使整场舞蹈表演失败，因此，作为一个优秀的舞蹈演员，要学会应对这样的突发事件，要能控制住舞台，在遇到事情时，要保持冷静，不能显得不知所措，应该灵活的结合自身的专业性化解这些突发事件。例如：在出现失误后，舞蹈演员可以适当的脱离常规动作，做一些锦上添花的动作，尽量的扭转形式，把由于失误带来的负面影响降到最低。

四、如何培养舞蹈演员良好的心理素质

舞蹈教学不同于其他文化课的教学，它具有一定的特殊性，在舞蹈教学的过程中，发现影响演员心理因素的原因才是提高演员演出技巧的核心。舞蹈基本功的练习，是使演员的身体素质更好的符合舞蹈的要求，为后期学习高难度动作做准备，同时也是为扮演各种角色做准备，对训练演员的体力也有好处。在训练基础动作的过程中，我们会经常的感觉无聊和枯燥，当碰到一些挫折时，就会产生抵触的情绪，这样心理因素长期的积累，就会形成心理障碍，为了避免这样事情的发生，我们要在训练中找回自信心，我们要相信自己，我们要热爱舞蹈。同时，在教学中，老师要有精湛的舞蹈教学技巧。在多年的舞蹈学习中，我们可以发现，大多数学生喜欢舞蹈的原因是舞蹈教学有良好的教学方法和技巧。因此，笔者认为，老师要有独特的教学风格，能激发学生学习的热情，让他们对舞蹈产生期待和好奇。通过舞蹈的学习，实现个人修养和身心的发展，这对舞蹈演员一生都有很大的作用和意义。研究表明，身体的发育程度，直接影响心理发展程度，同时心理发展程度也会影响身体的发展程度，二者相辅相成，互相影响。因此，我们学习舞蹈的目的就是为了使体力和智力双重发展，通过不断的调整两者的关系，实现全面的发展。

五、结语

总而言之，作为一名舞蹈演员，我们所追求的境界永无止境，舞蹈艺术的高深，靠我们现有的经验和领悟是远远不够的。想要成为一个成功的舞蹈者，在夜以继日的锻炼我们的基本功、培养我们的音乐素养、提高我们舞台表现力的同时，一定要善于培养自己的自信心。良好的心理素质是一个优秀的舞蹈演员必不可少的素质之一，它是让一个舞蹈者成为舞台最闪耀的明星的最根本的推动力。所以，我们要在平时的训练和表演中，学会释放自己的压力，在不断的奋斗中磨练自己坚强的意志力，通过各方面的努力，让自己成为一名出色的舞蹈演员。

参考文献：

[1]孟中华.良好的心理素质对舞蹈演员的重要性[J].大众文艺，2012，（19）.

[2]王华茹.浅析心理素质与舞蹈表演的关系[J].大众文艺，2013，（14）.

[3]王嘉艺.心理素质对于舞蹈演员的重要性[J].青春岁月，2013，（11）.

[4]万雅萌.浅谈心理因素对舞蹈学习和表演的影响[J].大舞台，2011，（10）.

[5]许开华.心理因素对舞蹈表演的重要性探究[J].神州，2013，（04）.

作者：赵欣

舞蹈演员心理素质论文 篇2：

论舞蹈演员艺术表演力和综合艺术素质的培养

摘要：舞蹈的发展历史悠久，古往今来都是人们娱乐和审美的重要方式。表现和传承舞蹈魅力的是一个个优秀的舞蹈演员，而作为一个舞蹈演员要想有较强的舞台表演力，就要提高自身的艺术表演力和综合素质，这样才可以表演出作品的精神文化内涵，打造一支支具有极强渲染力和审美的作品。

关键词：舞蹈演员 艺术表演力 综合素质

舞蹈是一门综合性的表演艺术，集音乐美、绘画美于一体，具有很强的感染力和表现力，在历史的长河中，经久不衰。而其中最大的原因是它带来的艺术效果，这种艺术效果又是通过舞蹈演员的表演展现的。因此，作为一名舞蹈演员，一定要具备高水平的专业素质和良好的舞蹈文化修养，而这种素质的具备，又是舞蹈演员进行不懈的努力，提高艺术表演力和综合素质得到的。文章就如何培养舞蹈演员的艺术表演力和综合素质进行论述。[1]

一、舞蹈演员艺术表演力的培养

（一）影响舞蹈表演力的因素

1.自身因素

舞蹈演员自身对舞蹈的理解和领悟能力，是舞蹈学习的最基础因素。而舞曲质量是一段舞蹈好坏的直接影响因素，舞蹈演员对舞曲的理解和领悟，决定了所表演的舞蹈的质量。因此作为一名舞蹈演员，要对舞曲有很高的认知和欣赏水平，能够达到“人舞合一”的境界，就是把自身和舞蹈融为一体，进行细腻、丰富、极致的表演，表现出舞蹈的精髓和灵魂。当然做到这些就需要舞蹈演员对舞曲的理解和表达能力，通过对舞曲节奏的把握，以及舞曲内容的理解，将舞蹈动作和音乐进行完美的结合，表现出舞蹈的极致和细腻。[2]

自身因素还包括自身的素质，而这种素质又分为身体素质、心理素质和文化素质。身体素质就是指舞蹈演员进行舞蹈表演所具备的条件，比如健康状况、柔韧性、协调性等因素，这些因素直接决定了是否可以进行舞蹈的学习，以及对舞蹈的表演力。舞蹈演员身体各部分机能的协调，可以帮助舞蹈演员提高舞蹈水平。心理素质是指舞蹈演员要有健康积极的心理状况，并且有很强的心理承受能力和抗打击能力。[3]健康积极的心理素质可以帮助舞蹈演员吸收舞蹈带来的艺术审美，提高自己的境界修养。舞蹈的学习是一个循环渐进的过程，而且充满艰辛，舞蹈演员只有具备强大的心理承受能力才能勇敢面对这个漫长又艰辛的过程，收获成功的喜悦。好的舞蹈演员一定会有很高的文化修养和素质，有驾驭不同民族和风格的舞蹈的能力。这种能力是需要舞蹈演员提高自身的文化素质，才能够理解各种民族和风格舞蹈蕴含的文化精神，才能够做到“知行合一”。

2.环境因素

环境因素就是舞蹈演员所处的社会、自然、人文环境。家庭因素是最开始影响舞蹈演员的环境因素，包括父母的爱好、意愿和支持等。学校因素也是外在环境的重要影响因素，学校的教育方式及教育水平都是影响因素。其次就是社会因素，舞蹈演员所在的地方经济、文化等因素，都影响着舞蹈演员对舞蹈的学习，最明显的就是处于不同民族环境和不同社会潮流下，对舞蹈的不同的领悟学习。[4]

（二）需要培养的能力

1.舞蹈演员自身的表演能力

对舞蹈演员自身表演能力的培养，就是提高舞蹈演员对舞蹈的认知程度。舞蹈演员要进行感觉和心理等的把握，掌握观众的心理，通过肢体动作，将要表达的内容传达给观众。同时要具有丰富的想象力，因为舞蹈是一种思维能力很强的艺术。演员只有具备丰富的想象力，才能进行活灵活现的表演，才能达到肢体和心理的完美结合，吸引观众的欣赏。

2.音乐素质的培养

大多数舞蹈都是和音乐结合的，音乐可以更好的帮助舞蹈渲染氛围，展现舞蹈魅力。学习音乐可以让舞蹈演员把握表演节奏和进程，对舞蹈有很好的鉴赏能力。舞蹈演员对音乐和舞曲的了解和体会，可以强化对舞蹈的学习。而且学习不同音乐的历史，在表演和创作中，能够提高演员的音乐欣赏水平，表演和创作出更好的作品。

3.舞蹈技巧水平的提高

舞蹈演员技巧水平的提高，首先要学习好基础的动作，不断加强练习，打好基础，可以帮助舞蹈演员很快的学习掌握新的动作。舞蹈演员通过老师的示范，领悟其中的要领，学习表演技巧，并且不断练习，进行动作信息的归纳整理，以提高自己的表演力和舞蹈技巧。[5]舞蹈技巧的学习最终是为了舞台表演，得到观众的认可和喜爱。因此舞蹈演员一定要有扎实的功底，和健康积极的心理素质，投入自己的感情，才能不断进步，提高自己的舞蹈水平和技巧。

二、舞蹈演员综合素质的培养

（一）舞蹈演员应具备的综合素质

1.内部素质

①舞蹈文化。舞蹈是一种综合艺术，并不是仅仅依靠肢体动作来完成，而是需要舞蹈演员对作品进行理解，和角色进行沟通，产生共鸣，并且赋予作品情感化，使作品具有极强的感染力。舞蹈演员对作品的理解程度取决于自身的文化修养程度，尤其对于复杂、感情丰富的角色的塑造，对舞蹈演员的文化素养要求更高。舞蹈演员只有涉猎广泛的知识领域，不断吸收知识和养分，才能演绎出多姿多彩的艺术世界。[1]

②个人气质。气质是对一个人的最好证明，对于舞蹈演员来说更是如此。拥有独特、优雅的舞者气息，是对一个舞蹈演员的最大肯定，是最能打动观众心灵的方式。然而并不是每一个舞蹈演员都具有良好的艺术气质，这种气质是需要和作品的灵魂进行交流融合培养的。但是对于自身的气质和角色气质的选择，最好是选择气质相近的，本色出演更能出彩。[2]

③创编能力。创编能力就是需要舞蹈演员具有丰富的想象力，这和表演力的培养是异曲同工的。具有较好的创编能力，不仅需要扎实的舞蹈功底和文化功底，还需要想象力、观察力、二度创作能力。想象力是舞蹈演员进入角色的关键点，具有丰富的想象力，才能在看到作品时，进行角色的构思和描绘，当有了一定的框架以后，才可以理解表演的角色和作品。因此，作为舞蹈演员，艺术想象是非常重要的，它是进入角色的桥梁，使演员和舞蹈艺术连接的纽带。观察力是舞蹈创作的源泉，拥有敏锐的观察力才能发现和感悟生活，才能创造和演绎出深刻的角色。二度创作是演员在把握角色特点的基础上进行自主发挥，这种自由发挥，往往加入了舞蹈演员对作品更深刻的理解和感受，赋予更深的情感，对舞蹈的某一处情节或动作进行调整和改变，使表演更具有自己的艺术个性，取得绝佳的艺术效果。[3]

（二）外部素质

1.基本能力

舞蹈演员的基本能力包括力度、柔韧度、可塑性、节奏感等因素，是舞蹈演员应具备的基本能力。它可以作为舞蹈演员和普通人的区别，是对“外形”的一种认可，而且具有良好的“外形”条件，是成为演员的首要条件。

2.技巧能力

这里所说的技巧能力其实和上文提到了表演力应具备的舞蹈技巧是一样的。舞蹈演员通过对力度、柔韧度、协调性等基本素质的训练，掌握基本的技能，但是这个过程是需要一定的技巧成分的，而这种技巧在于舞蹈演员平时的观察和揣摩，发现适用于自己的舞蹈技巧，对于提升自己的水平是很有意义的。[5]

3.控制能力

控制能力对于舞蹈演员来说同样很重要，是检验舞蹈演员能力的标准，它可以是平衡的控制，也是对方法技巧的控制。总之拥有一定的控制力，在跳舞时才能掌控好速度、动作力度和标准姿势。

（三）舞蹈演员素质的提高

一名舞蹈演员要想具备良好的专业素质，要有开阔的艺术事业，一颗热爱舞蹈的心。优秀的舞蹈演员不仅拥有高超的舞蹈技能，还拥有自信心和强大心理承受能力及抗打击性。拥有良好的心理素质和自信在演出时才不会怯场，才不会因为面对压力而发挥失常。而且拥有良好的心理素质的舞蹈演员，敢于直面自己，善于发现自己的不足，并及时改正，给以自己客观、正确、积极的评价。而且心理素质较好的舞蹈演员，更能进行互动和交流，在交流中学习别人的长处。但是缺乏自信或者心理素质不好的舞蹈演员往往是孤独的，他们很自卑，不敢和别人进行沟通交流，把自己限制在一个低水平的层次，并且有所突破，认为这就是自己，根本不能发挥自己原有的水平反而会降低。[2]

成功的舞蹈演员并不都是一帆风顺的，他们普遍经历过舞蹈学习的低谷和失落。我国著名舞蹈艺术家黄豆豆，就是在不断的失败、坚持中走向成功的。别人说他不可以，而他通过自己不懈的努力，积极、乐观、不气馁，一步步提高自己的舞蹈专业技能，在这个过程中锻炼一颗强大的内心和过硬的心理素质，才能走到今天，成为一名世界级的舞蹈艺术大师。

同样拥有高超的技艺和良好的心理素质的成功舞蹈演员还有很多，我国著名舞蹈家杨丽萍，名誉全国的舞蹈艺术家金星等等，他们都是一路摸打滚爬走到现在的。

因此想要成为一名优秀的舞蹈演员，除了具备基本的专业技能以外，还要不断的提高自己的综合素质，在不懈的努力中演绎出更多更好的作品。[4]

三、结束语

舞蹈是高层次的形象思维范畴，目的给大家带来审美上的愉悦的。而舞蹈演员作为舞蹈艺术的传递者，在舞蹈表演时，一定要具有强有力的艺术表演力和综合素质。提高自己的文化艺术修养，诠释作品和角色的灵魂，使演绎的每一个角色都赋予自己的感情，和角色作品进行灵魂的沟通，用心去理解，去感受，用高超的舞蹈技能去演绎、创造和渲染出富有极致美感的意境。舞蹈演员要不断学习和挑战，在反复的练习和舞台表演中总结经验，不断提高自己的艺术表演力和综合素质。

参考文献：

[1]李韵葳. 学生艺术表现力及综合艺术素养在舞蹈教学中的培养探究[J]. 戏剧之家， 2016（15）.

[2]李娜. 论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 宁波教育学院学报， 2011， 13（5）：22-25.

[3]李磊. 论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 青年文学家， 2014， 13（3X）：240-240.

[4]华彧鹤. 论舞蹈演员的综合素质培养[J]. 音乐生活， 2012（1）：70-72.

[5]孙乃反. 论舞蹈演员综合素质的培养[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2014（10）：116-116.

作者：王艺潼

舞蹈演员心理素质论文 篇3：

舞蹈演员舞蹈表现力的培养

摘要：作为专业的舞蹈演员，要想将舞蹈的内涵完美的展现出来，在表演舞蹈作品的时候必须要具备一定的表现力，只有这样才能够将完美的舞蹈艺术形象塑造出来。本文以舞蹈表演艺术的特点为根据，分析和介绍了对舞蹈演员舞蹈表现力进行培养的方法，希望能够对我国舞蹈演员的总体实力的提升具有一定的帮助作用。

关键词：舞蹈演员；舞蹈表现力；培养

引言

要想成为一名优秀的舞蹈演员，在将舞蹈动律采用标准的动作展现出来的同时，还要与自己的内心舞蹈内容的感知相配合，从而将舞蹈独特的美感利用自身的激情表现出来，只有这样才能够真正的打动观众。要想实现这样的效果，舞蹈演员在进行舞蹈表演的时候必须要具备较强的舞蹈表演力以及深刻的感染力，只有这样才能够充分的将舞蹈内容发挥出来。

一、舞蹈表现力的含义

在真正好的舞蹈当中，舞蹈演员必须要真正从内心体验到舞蹈等内容和情绪，从而将舞蹈的美用激情展现出来，这样观众就能够充分的欣赏到舞姿当中包含的情感，从而真正的受到舞蹈演员以及舞蹈内容的感染，舞蹈演员所具备的这种能力就是所谓的舞蹈表现力。

1.用舞蹈进行情感的传递。肢体语言是舞蹈表达情感的主要方式，也就是需要通过有形可见的人体动作从而将那些无形可见的感觉、精神、观念、感情以及思想等展示出来。因此，不管采用什么舞蹈形式，舞蹈表演的本意就是通过表述舞蹈内容从而将舞者的喜怒哀乐之情表现出来，使观众能够在享受艺术的过程中为之所感染[1]。

2.具有独特的创造性。除了要具备应有的技巧能力以及舞蹈基本能力之外，舞者还应该具有一定的艺术感染力、创造力以及表现力，舞蹈艺术美的灵魂就是舞蹈艺术的创造性，对舞蹈表演家以及普通舞者进行衡量的重要标准就是有无独创性。舞蹈演员在表演舞蹈的时候就是在针对舞蹈作品实施二次创作，因为只有通过演员的表演才能够将舞蹈编导的创作意图真实的表现出来。在进行具体表演的过程中，舞蹈演员必须要将自己的审美体验、个人艺术功力以及主观情感等因素融入进去，只有在舞蹈表演当中将自己的情感以及情绪融入到舞蹈当中，才能够将新的生机不断地注入到舞蹈艺术当中。

二、影响舞蹈演员舞蹈表现力的主要因素

能够影响舞蹈演员舞蹈表现力的主要因素两个方面，也就是先天因素以及后天培养。

（一）先天因素对舞蹈演员舞蹈表现力的影响。先天因素是否会对舞蹈演员的舞蹈表现力产生影响，一直是学术界争论不休的一个问题。然而大多数的心理学家仍然比较认可环境以及遗传等各种因素之间具有相互影响的作用。在实际上环境与遗传之间是具有一定的相互作用的，作为人的身心发展的生物性前提，遗传素质将可能性提供给了人的发展，如果这个前提条件缺失了，就很难谈到个体发展。人的发展水平以及阶段性受到遗传素质成熟过程的极大制约，不同的生理及心理特征都会在不同的年龄阶段当中反应出来。所以，舞蹈演员在平时训练的过程中必须要对非技巧因素的训练和培养与充分的重视，这是由于每个人虽然有不尽相同的遗传潜能，但是必须要对其自身的先天潜能进行最大限度地开发[2]。

（二）后天培养对舞蹈演员舞蹈表现力的影响。后天因素主要包括学校教育因素、社会生活环境以及家庭生活环境。

1.学校教育因素的影响：大部分舞蹈演员进行基础教育的地方就是学校，舞蹈演员在学校当中会学习最基本的舞蹈训练。因此，对舞蹈演员舞蹈表现力进行培养的第一有效课堂就是学校，专业舞蹈演员感知舞蹈内涵的能力在很大程度上受到了课堂教育的影响。

2.社会生活环境因素的影响：遗传因素在某种程度上对人的潜在的能力起到了决定性的作用，然而人对潜在能力的运用则在很大程度上受到了社会生活环境的因素的影响。在对先天遗传因素进行充分开发的基础之上，经过有效地培养，舞蹈表现力完全可以在后天得到极为有效的锻炼。

3.家庭生活环境因素的影响：良好的家庭生活环境能够对舞蹈演员的舞蹈表现力起到有效的促进作用，如果父母就是从事舞蹈工作或者属于能歌善舞的少数民族，那么孩子就往往具有较强的舞蹈表现力。同时，如果父母注意对孩子的舞蹈兴趣进行培养，也能够对演员的舞蹈表现力产生有效的促进作用。

三、针对舞蹈演员舞蹈表现力进行培养的有效对策

1.培养舞蹈演员的综合素质，提高舞蹈的表现力。

舞蹈演员要提高舞蹈的表现力，就必须具备较高的综合素质。综合素质包括三个方面：首先，要培养舞蹈演员的思想道德素质。舞蹈演员要具有对民族、国家和人民的崇高责任感，具有强烈的爱国情怀，并将这种崇高的情感融入到舞蹈角色的理解和把握中去，将自己的表现力、鉴赏力和感受力在舞蹈中展现出来。其次，要不断提高舞蹈演员的文化理论素质。舞蹈演员要增强舞蹈的表现力，就要使舞蹈表演具有深厚的人文内涵。这就需要舞蹈演员不断涉猎各方面的学科知识，加强理论学习，提高自己的文化理论素质。最后，舞蹈演员要不断提高自己的身体素质和心理素质。只有具备较好的身体素质和心理素质的舞蹈演员，才能够对舞蹈动作进行到位的表现，不断提高舞蹈的表现力[3]。

2.培养舞蹈演员的音乐素质，提高舞蹈的表现力。舞蹈与音乐密不可分，舞蹈演员必须具备较高的音乐素质。首先，舞蹈演员要进行视唱练耳训练。视唱练耳训练对提高舞蹈演员的音乐感受力有着很大的作用，舞蹈演员可以利用五线谱和键盘乐器进行练习，提高自己的视唱练耳能力。其次，舞蹈演员要不断提高自己的音乐欣赏能力。这就需要舞蹈演员能够欣赏众多的音乐作品，并在这些音乐作品中获得不同的音乐感受，不断提高自己对音乐的鉴赏能力。最后，要提高舞蹈的表现力，舞蹈演员还必须学习音乐史，全面提高自己的音乐素质。学习音乐史可以极大地丰富舞蹈演员的音乐知识，通过学习音乐史，舞蹈演员可以对不同历史时期的不同风格的音乐特征进行掌握，熟悉音乐的历史发展，更深刻地理解音乐[4]。

3.加强舞蹈演员的舞蹈技巧训练，提高舞蹈的表现力具有表现力的舞蹈离不开精湛的舞蹈技巧，舞蹈演员要提高舞蹈的表现力，就要对自己的舞蹈技巧进行严格的训练。首先，舞蹈演员要进行舞蹈基本功训练，打下扎实的舞蹈基本功。舞蹈演员要在基本功训练中自己的身体更加具有表现力，包括腿功、腰功、蹲功和软度训练，这也是舞蹈演员的基础训练。其次，舞蹈演员要进行动力定型训练，使自己在舞蹈的过程中形成熟练的反应。舞蹈技巧从本质上来说是一种运动动力的定型，而这种运动动力定型是可以培养的。舞蹈演员通过影像资料的示范和讲解，要对舞蹈技巧具备初步的认知。在初步认识的基础上经过反复的练习，对舞蹈的技巧性内涵进行体会。舞蹈演员要在训练中获得动觉，将其与视觉与听觉融合在一起，在大脑的分析整理中形成运动动力定型。最后，舞蹈演员要在舞蹈中表现出激情。舞蹈技巧并不仅仅是“转”“跳”“翻”等身体动作的展示，在舞蹈表演中，只有能够引起观众共鸣的舞蹈技术才能够提高舞蹈作品的表现力。因此，舞蹈演员要将自己的主观情感融入到舞蹈技巧中来，使舞蹈技巧具有艺术魅力。

四、结语

舞蹈演员要不断提高自己的综合素质、音乐素质和舞蹈技巧，使舞蹈作品更加富有表现。只有这样，舞蹈演员才能创作出具有价值的和表现力的舞蹈作品。

参考文献：

[1]鞠颂.浅析如何培养演员的舞蹈表现力[J]. 科教文汇（中旬刊）. 2014（01）

[2]陈哲雷，史宇煊.探讨文艺团体舞蹈演员的专业能力培养[J]. 青春岁月. 2013（12）

[3]林丹.舞蹈演员综合素质培养的分析[J]. 神州. 2013（10）

[4]张立光.浅谈舞蹈演员舞蹈表现力的培养[J]. 青春岁月. 2012（18）

作者：张抒