舞蹈表演心理素质论文

摘要：优秀舞蹈者的成功不仅在于其舞蹈动作，技术熟练程度，更重要的是，在其具有良好的心理素质。只有舞蹈者自己可以克服一些缺点，使它的注意力更加集中，才能够更出色实现每一个动作，处理每一个细节。因此，对于舞蹈演員，除了扎实的基本功需要培训外，良好的心理素质也是其义务教育之一。所以艺术舞蹈的舞蹈演员，有良好的心理素质是关键的。下面是小编精心推荐的《舞蹈表演心理素质论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

舞蹈表演心理素质论文 篇1：

刍议舞蹈表演中的心理素质与养成

摘要：舞蹈表演一种艺术，而艺术靠的是天分和后天的努力，舞蹈表演还是一种美学，而美学的教育也就是艺术的教育，舞蹈表演一般都是在舞台上才能够表现，舞台是每个舞蹈表演中的梦想，艺术起源于人们对于美的发现和传承。人们能够在生活中时时处处感受到美，舞蹈表演就是一种美的享受，要在舞蹈表演中体验艺术带给我们生活的色彩，舞蹈表演的欣赏是一种审美活动，良好的心理素质对舞蹈表演是十分必要的。本文主要讲述了心理素质对舞蹈表演很重要；舞蹈表演中，不良的心理素质的原因和表现分析；舞蹈表演的教学中，学生良好心理素质养成的措施和对策。

关键词：心理素质；舞蹈表演；养成；重要性

心理素质是一个综合性的概念，既包括人的先天性心理品质，也包括人后天环境所影响而形成的认知能力、承受能力、意志水平等因素。而对于舞蹈表演来说，由于其和其它艺术相比是一种公开的、面向大众的、有多种技术动作构成的艺术形式，因此表演者心里素质的高低不仅能够影响到表演在舞台上能否正确流畅的将动作表演出来，更对表演者能否顺利的将情感元素蕴含于技术动作中有着直接的影响。因此，一个技术熟练的舞蹈演员不一定是一个优秀的舞蹈演员，但是一个优秀的舞蹈演员必须具备良好的心理素质，只有具备了良好的心理素质才能夠出色的完成表演，传达出舞蹈艺术的情感，达到舞蹈演员与观众内心情感共鸣的目的。

一、心理素质对舞蹈表演很重要

1.1舞蹈表演中，能够影响舞蹈表演的效果和质量的因素很多，但是舞蹈者的心理素质却是众多因素中最为重要的一个因素。良好的心理素质的养成对于舞蹈表演来讲是非常重要的。

1.2心理素质能够影响舞蹈者表演舞蹈时的艺术发挥，能够影响舞蹈者在舞蹈时精神和情感的释放，能够考验一个舞蹈者的表演能力，舞蹈者的表演能力高低将影响舞蹈者的地位。

1.3良好的心理素质能够克服人本身的紧张感，能够让舞蹈者在进行表演时的动作灵活，不会出现僵硬的現象，这也关系到舞蹈者的演出是否成功，舞蹈者在舞台上心理素质良好，能够让舞蹈者发挥潜力，超常发挥，能够让舞蹈者发挥舞蹈水平，能够有突破性的进展。

1.4舞蹈要有技能和知识双重的辅助，才不容易遗忘，心理素质良好的舞蹈者，在有压力的情况下就不会出现遗忘或者是遗漏的现象，舞蹈者就不会因为紧张导致舞蹈动作的不协调，而且即使出现差错，也会因为心里素质良好的原因，巧妙地掩盖过去，而不至于使舞蹈表演的现场出现混乱的现象。心理素质良好能够使舞蹈者终身受益无穷，良好的舞蹈基础能够使舞蹈动作协调和熟练，心理素质良好则会让舞蹈表演整体感觉富有美感，而且能够使舞蹈者的情感升华，能够使舞蹈者的表演几近完美。

二、影响舞蹈演员心理素质的因素

2.1内在因素

内在因素对人的心理素质影响比较大，内在因素一般指演员先天的心理状态，例如逢考必紧张的心态实际就是一种先天的心理素质问题。先天的心理素质对人的行为能够产生直接的影响。在舞蹈表演环节中，很多舞蹈演员，会出现精神紧张、缺乏自信心、过度依赖同伴、质疑自己的情况。很多舞蹈演员在小范围内的表演比较成功，而走向比较大的舞台时就会方寸大乱，甚至遗忘舞蹈动作[1]。

2.2外在因素

影响舞蹈演员心理素质的外在因素有很多，其中演员的后天积累而成的自信心是关键。例如，在面对大舞台时，舞蹈演员的某次识别经历使得其不能重拾自信，心理过于脆弱等。同时外在的心理素质还会收到观众的影响，当观众增多，或者是观众反馈异常时，都会严重的影响舞蹈演员的心理素质。最终影响其舞台表现力。

2.3演员的认识问题

很多演员之所以在实际表演中心理负担过于大，最为主要的原因就是不能正确认识舞台价值。舞台是艺术表现的空间，而很多舞蹈演员将舞台视为自己成功的途径，过于计较舞台上的得失。在这样的基础上，无形间为自己的表演增加了压力与困扰。

三、培养舞者心理素质的措施

3.1苦练基本功。舞蹈动作是舞蹈表演的根本因素，而舞蹈动作是由一个个基础的动作构成的，因此基本功的联系对于舞者来说具有重要的意义。很多舞者在舞台上一紧张就容易忘记舞蹈动作就是因为其基本功不过关，没有将舞蹈动作形成为自己的本能，就好比一个舞者站在舞台上忘记了舞蹈动作但是却不会忘记自己的姓名一样，只有将基本功成为自己的本能才能够从容的面对舞蹈表演。而对于基本功的训练并没有可投机取巧的地方，只有长年累月的训练才能够扎实的掌握基本功，古人说的“台上一分钟，台上十年功”就是这个道理。

3.2创造表演情境。在上文中笔者论述过很多舞者一旦转变表演环境就容易出现问题，对于这个问题我们必须要在日常的训练中创造各种表演环境和提供表演机会，以提高舞者的心理承受能力，在转换环境时不会手足无措。在训练中不要将舞者长期的处于一个固定的环境中训练，这容易让舞者形成一种思维定势，要将训练置于多种场合如校园、野外、广场等。在实践中要为舞者尽可能的提高舞蹈表演的机会，积极的参与各种舞蹈比赛是一个不错的方法，如果没有参赛的机会可以和部分企事业单位合作，义务进行表演，这样一来对于双方可以说是一个双赢的结果，对于舞者的心理素质培养也有着重要意义。

3.3指导学生进行心理训练。心理训练的方法很多，有长期的、短期的、行为治疗、药物治疗等，而这都需要在教师的指导下进行，单纯的依靠舞者进行自我心理调节容易出现适得其反的现象。对此笔者认为教师一方面要指导学生进行长期的心理训练，例如指导舞者想象一些美好事物或者帮助舞者放慢呼吸的节奏，加深呼吸的深度，从而使得舞者大脑器官进入平静状态，消除紧张因素。另一方面也要及时的做好舞蹈表演前的心理指导，用语言提高舞者的自信心或者用耳机将舞者与外在环境隔离，从而取得一种自我暗示的作用。

四、结语

良好的心理素质能够让舞蹈表演在舞台上完美地展现，能够让观众与舞蹈的魅力与情感产生共鸣，舞蹈是一种艺术实践，舞蹈表演在舞台上的表现能够感染观众，并且能够让观众的心跟着舞蹈体验紧张、刺激和忧伤，良好的心理素质能够克服舞台带给舞蹈表演者的压力，能够消除紧张感，能够在舞台上完美的释放情感，能够完美地展现舞蹈表演的艺术魅力所在。

参考文献：

[1]杨仲华.温立伟.舞蹈艺术教育[M].人民出版社.2008年第04期第18卷总第196期

[2]平心.舞蹈心理学.[M]高档教育出版社.2011年04月第08期第04卷总第268期

[3]赵国玮.舞蹈教育心理[M].中国舞蹈出版社.20lo年05月第09期第12卷总第145期

作者：易浪

舞蹈表演心理素质论文 篇2：

心理素质因素对于舞蹈演员舞蹈表演的重要性

摘 要：优秀舞蹈者的成功不仅在于其舞蹈动作，技术熟练程度，更重要的是，在其具有良好的心理素质。只有舞蹈者自己可以克服一些缺点，使它的注意力更加集中，才能够更出色实现每一个动作，处理每一个细节。因此，对于舞蹈演員，除了扎实的基本功需要培训外，良好的心理素质也是其义务教育之一。所以艺术舞蹈的舞蹈演员，有良好的心理素质是关键的。本文探讨了舞蹈家心理素质的培养对舞蹈演员的重要性，其各种日常培训及指导的应该作为舞蹈演员培养的重中之重。

关键词：舞蹈者 舞蹈艺术 心理因素

前言：舞蹈演员良好的心理素质，不仅能提高在专业演出的能力，从心理学的角度来看，也能培养演员的心理承受能力。舞蹈属于艺术类，这是研究舞蹈演员的精神活动为对象，在艺术基础上应用心理科学的方法。正如我们都知道，良好的心理素质是做事情成功的很重要的因素。所以在舞蹈训练上，仍然需要良好的心理素质，帮助优秀的舞蹈演员完成的动作，不仅能出色地完成表现出各种技术技能，但而且可塑造出色的人物形象。

1良好的心理素质对于舞蹈演员的作用

1.1良好的心理素质有利于演员准确的完成舞蹈的动作

在舞蹈演员表演的实际的过程中，舞蹈动作完整且有质量是非常重要的。舞蹈演员的动作完成很到位，很优美，它会让观众感到无比轻松和舒适，并给人以美的享受。相反，如果一个舞蹈演员扣扣索索，摇摇晃晃的做动作，不仅会让观众感到很紧张，而且也让观众觉得很累，甚至有些令人窒息，心理和生理上的不舒服，不产生优美a的感觉。良好的心理素质，不仅有利于准确地记住动作的顺序，也可以使舞蹈演员的舞蹈动作更加优美，记住所做的动作的基础上发挥超长的动作，呈现如此美丽的演员及表演。舞蹈肢体动作顺序上要求有高的记忆力，舞蹈家和舞蹈跳舞灵感联合肢体动作美妙的联系在一起。在舞蹈表演过程中，演员们必须首先感知所需跳舞的感觉，在他自己的头脑中构思这种感觉，然后准确的处理他的身体动作，这种感觉需要传递到自己的四肢，只有这样才能完成整个优美舞蹈过程。

1.2良好的心理素质，有利于提高舞蹈演员的情绪敏感度

情感的敏感性是指一个人敏感洞察他人的情绪。这种敏感性也被称为“精明的”，“感应”。情绪敏感是演员的主要情感素质，良好的舞蹈演员表演的情感倾向是一个很重要的部分。缺乏真实感受舞蹈演员做出来的反应或行动一定是假的，主观的，任意的，往往是不准确的。在目前很多从事舞蹈的工作者，演员们根本没有真正理解工作的意义，导演真正想表达的意思，演员只是一味“钟摆运动”模式存在着 ， 这将有“建模” 而没有感情形式，导演是很不得人心的，舞蹈作品是失败的。无论是在表演，创作，或在生活中，演员应该有个良好的情感灵敏度。此外，舞蹈表演，演员也需要有很强的表达情感的能力。因为舞蹈本身是“笨拙的叙事和抒情舞蹈艺术表演课程” ，观众可能不会准确地去了解演员所做的每一个动作所表达的意思，不过，观众可从演员的面部表情，身体姿势和动作节奏觉得演员在传达的情感信息。良好且灵敏的感情，以使演员的能力充分而真实的表达，以吸引观众的注意力。

1.3良好的心理素质更有利于演员集中意志力

从远古时代，那些，普通人谁拥有超强的意志力，谁能够成就伟大的事情。意志力是一个人确定的目标和管理自己的目标，规范自己的行动，克服各种困难，以达到想要的目的。一个人意志力的特点，通过自己的意识，能做事果断，体现控制自我情绪与行动。在舞蹈表演中，演员们也喜欢集中意志力。在不断变化的环境中，充斥着各种刺激，这些因素可能吸引舞蹈演员，演员如此心烦意乱运行记忆力，不会有很好的表演。意志力让演员专注于表演之中，减少或消除外界引起刺激，避免精力不集中现象，因此，演员高度的意志力使在歌舞表演者可以更自由地发挥。

1.4良好的心理素质，帮助舞蹈演员塑造自身的形象

在日常生活中，我们叫做心理素质，一般是指一个人的信任程度，乐观的态度，精神食欲和幽默感。在我们日常生活中的信心是非常重要的，它是人做事情成功的关键因素。自信是一个人一往无前积极乐观的态度，是人们走向成功的第一步。在舞蹈表演的过程中，往往自信的演员们表现的更为出色，他们相信自己的能力，当然更相信他们可以会过程中取得成功，通过不断的努力来克服遇到的困难，把他最好的一面给观众。既要准确地表演完成舞蹈外部形态，也可以准确表达舞蹈作品所传递的情感，内部体现的情绪与精神，从而达到生动，富有情感和积极的力量，从每一个肢体关节，直到每一个神经末梢，都充满着活力，展现出一副十分动人的画面，刻画出舞蹈者强大的自身形象。

2、训练良好的心理素质

2.1增加在舞台表演的频次

舞蹈演员在舞蹈表演时通常会产生心理压力和怯场，是由于多数登场或参与中但是表现少的原因。这就要求导演增加舞蹈演员表演机会与表演数量，合理控制表演频次，只有丰富的舞台表演经验，能够克服各种登场产生的心理压力。

2.2加强舞蹈演员舞蹈表演上的自信心

通常对于舞蹈演员而言，许多人都会出现面临大型舞台的时候，会对自身的舞蹈技巧和舞蹈能力产生质疑，怕在舞蹈表演过程中不受大家喜爱，这种情况就是典型的缺乏自信心。所以，在对舞蹈演员进行训练的过程中，应该适当的加入自信心的培养，比如，多增加一些小型演出，让舞蹈演员多经历一些现场表演，这样可以增加舞蹈演员临场的自信心。

2.3加强舞蹈演员灵活应对突发状况的能力

在表演的任何阶段会出现各种各样的问题，这就需要舞蹈演员，应该具备及时、准确发现突发状况，以及灵活地应对这些状况的能力，而且通常需要专业的指导教师及时对各种细节的错误给舞蹈演员提示，各种错误指出后可以通过舞蹈演员自我改进和临场发挥的过程中，使能力和自我判断意识有所提升，舞蹈演员对每一个动作都需要具有前瞻性，从容应对更复杂的问题，使得自身得到受益。

2.4增加教师与学员之间交流和互动

舞蹈教师是资深教官，舞蹈演员普遍遇到的问题专业教师也应该都经历过。因此，在平时教师和舞蹈演员学员的沟通更为重要，舞蹈表演会出现在各种各样的问题和错误作为早期提醒学员避免，做到早预防，教师私下更应该去揣摩每个舞蹈演员学员的心理帮助他们克服一些潜在的不利因素，鼓励和促进每一位舞蹈演员在心里素质与精神上取得更大的进步。

结束语

总而言之，作为一名舞蹈演员，我们所追求的境界永无止境，舞蹈艺术的高深，靠我们现有的经验和领悟是远远不够的。想要成为一个成功的舞蹈者，在夜以继日的锻炼我们的基本功、培养我们的音乐素养、提高我们舞台表现力的同时，一定要善于培养自己的自信心。良好的心理素质是一个优秀的舞蹈演员必不可少的素质之一，它是让一个舞蹈者成为舞台最闪耀的明星的最根本的推动力。所以，我们要在平时的训练和表演中，学会释放自己的压力，在不断的奋斗中磨练自己坚强的意志力，通过各方面的努力，让自己成为一名出色的舞蹈演员。

参考文献：

[1]孟中华.良好的心理素质对舞蹈演员的重要性[J].大众文艺，2012，（19）.

[2]王华茹.浅析心理素质与舞蹈表演的关系[J].大众文艺，2013，（14）.

[3]王嘉艺.心理素质对于舞蹈演员的重要性[J].青春岁月，2013，（11）.

[4]万雅萌.浅谈心理因素对舞蹈学习和表演的影响[J].大舞台，2011，（10）.

[5]许开华.心理因素对舞蹈表演的重要性探究[J].神州，2013，（04）.

作者：张谷玲

舞蹈表演心理素质论文 篇3：

舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理应用

摘要：目前，人们的品味越来越高，这也就对舞蹈表演者提出了更高的要求。具体来说，原有固定的艺术形式已经不能满足现代人的审美，舞蹈表演也要跟上时代的发展，不断创新技巧，在原有技巧的基础上进行革新，进一步提升舞蹈艺术的表现力。将传统的舞蹈技巧加以利用，寻找新的呈现方式，丰富舞蹈表现。

关键词：舞蹈技巧;舞蹈表演;应用

一、舞蹈技巧概述

舞蹈技巧可以分为以下二种：第一，自身性民族特色舞蹈技巧。应该说，每一个舞蹈动作本身都是蕴藏着一定的舞蹈技巧，这类舞蹈技巧是舞蹈动作本身的重要组成部分，同时也是不可缺少的。在我国各个少数民族中，每个民族都有自己的传统舞蹈，这就使得不同民族的舞蹈具有浓郁的舞蹈风格，就要求舞蹈表演者必须结合当地的民族风格特点，不断练习、实践和总结才可以顺利掌握和领悟舞蹈技巧。第二，具有较高技术难度的专业舞蹈技巧。舞蹈作品通常除了自身性舞蹈技巧之外，还有一种是专业难度较高的舞蹈技巧，如托举、蹦子、飞脚等等，其具有很强的竞技价值和观赏价值。高难度舞蹈技巧在舞蹈表演过程中可以塑造丰富多彩的舞蹈表演形象，并且助力舞蹈表演达到舞蹈作品的高潮，有效提升舞蹈表演意义。当然，高难度舞蹈技巧存在一定的危险性，这就要求必须谨慎使用，防止发生意外。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的作用

（一）更容易流露出真情实感。舞蹈表演技巧可以丰富舞蹈灵魂，为舞蹈增添色彩，若想要舞蹈表演再上升一个层次，就需要多种因素共同融合，如创作背景、情感、技巧，只有将这些因素加以融合，才会使整个表演更加充满张力。具体来说，情感是舞蹈的魂，技巧是舞蹈的色彩，那么这就需要舞者先以真情实感为舞蹈注入灵魂。但在实际的表演中，多数表演者并不注重技巧的应用，只是一味模仿，用固定的方式将舞蹈动作表现出来，这就会显得千篇一律，毫无感染力，失去了舞蹈的色彩。

（二）提升舞蹈动作的灵活性。在舞蹈表演中，舞蹈技巧的运用能够为整个舞蹈表演提供有力的支撑，能够帮助舞蹈演员融入到氛围中，使其舒展身体，从而增加舞蹈的灵活性、增强舞蹈的表现性。舞蹈演员运用多种舞蹈技巧来提升自身动作的美感，更好地凸显出舞蹈的主体内容，能够让观众更好地沉浸在舞蹈表演中，从而享受舞蹈艺术，在一定程度上，也有助于提升观众的审美能力。

（三）全面提升舞蹈艺术呈现的效果。将舞蹈技巧运用到舞蹈表演中，能够提升舞蹈艺术的表现形式。舞蹈具有多样性和复杂性的特点，不同的舞蹈拥有不同的舞蹈技巧，因此，舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中，要结合所表演的舞蹈内容应用相应的舞蹈技巧，这样能够将舞蹈艺术魅力更好地展现在观众的面前。正是因为舞蹈具有多样化的表现技巧，观众的注意力才会被深深吸引，舞蹈的艺术表现能力也会得到有效提升。

（四）舞蹈技巧刻画人物的特征。舞蹈虽有着较久的历史，但现在人们更欣赏具有深厚功底的舞者的舞姿，这样才能获得更高的视觉享受。因此，现代舞者在学习时也更加倾向于舞蹈技巧的追求，希望能通过舞蹈技巧形象刻画出人物的具体特征，使整个舞蹈表演更加真实，与观者产生共鸣。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理应用

（一）增加舞者自身的舞台表演经验。舞蹈表演经验对舞者来说也十分重要，具体来说，一个具备丰富表演经验的舞者在表演中可以从容把握作品内涵，自信、底气十足地进行表演，从而提高舞蹈的表演。这就需要舞者具备较强的心理素質。但如何锻炼这种心理素质呢？例如，多数舞蹈演员日常都在较为封闭的舞蹈训练厅进行训练，这就导致很多舞蹈演员在现场表演时出现紧张、胆怯等问题，影响了舞蹈技巧的发挥。因此，在日常表演中，需要不断用各种方式增强舞者的心理素质，使其在具备深厚功底的同时又能拥有丰富的表演经验，如此一来，可以帮助舞蹈演员在面对不同的舞蹈环境时临危不乱，使其呈现出更好的表演状态，让观者获得更好的视觉享受。只有拥有这种临危不乱、强大的心理素质，才能完全运用舞台技巧，使表演更具感染力。

（二）准确把握舞蹈作品的文化内涵和情感。每一个舞蹈作品的创作都深刻地印上创作者的思想情感、社会背景、文化内涵，这就要求舞蹈表演者必须深入研读和了解该舞蹈作品的创作内容、人物形象、文化内涵和思想情感，才可以更好地驾驭舞蹈作品，进而运用舞蹈技巧将舞蹈作品内在精髓完美地表达出来。反之，如果没有深刻把握该舞蹈作品文化内涵情感的话，就算舞蹈表演者拥有再高超的舞蹈技巧也只会让观众们倍感枯燥乏味，难以产生心理认同感。此外，准确把握舞蹈作品文化内涵情感本质上也是一种舞者对舞蹈灵魂的自我探索，可以更好地提高舞蹈表演者的舞蹈功底，并且使他们发现和挖掘出新的舞蹈技巧，从而更好的进行艺术再创作。

（三）增加舞蹈演员基础舞蹈技巧的训练。舞蹈是艺术表现形式中的一种，想要为观众呈现出完美的舞蹈，主要取决于两点，一是要具备优秀的舞蹈作品;二是舞蹈演员要具备高超的舞蹈技巧，只有具备专业的舞蹈技巧，才能够将舞蹈动作完美呈现出来，舞台表现效果也会达到最佳。但是想要具备高超的舞蹈技巧并不是一件容易的事情，需要长期深入地进行基础舞蹈技巧训练，只有完全掌握舞蹈基础技巧，在表现的时候才会形成专属于自己的舞蹈表现风格，舞蹈作品中的情感也会更好地表现出来。如果缺少舞蹈技巧，所要表达的情感也会受到很大的限制。

（四）要正确认识舞蹈技巧的合理运用。舞蹈技巧对于舞蹈表演具有十分重要的作用，不仅可以强化舞蹈动作的效果，而且可以提升整部舞蹈作品的艺术表现力和感染力，但如果过于追求舞蹈技巧有可能引发不必要的误导，进而影响到舞蹈表演。因此，这就要求广大舞蹈编导以及表演人员必须正确认识舞蹈技巧，并且在舞蹈表演实践中合理运用，才能使舞蹈作品内容更加深刻和完美。作为舞蹈编导人员，在进行舞蹈动作编排和创作时，不仅要充分考虑舞蹈作品内容本身，也要综合考虑舞蹈表演者的综合素质、作品情感因素以及舞蹈文化内涵，使舞蹈技巧合理渗透其中，才可以最大限度地发挥舞蹈技巧的积极作用。作为舞蹈表演人员，不仅要以表演者的角色来对待舞蹈技巧，而且还要深入、仔细体会角色，并且全身心投入其中，在舞蹈表演中合理运用舞蹈技巧，将舞蹈作品的深刻内涵完美地传达给观众。

（五）在舞蹈中化技巧于无形。舞蹈的最高境界，是将技巧、作品和舞者的自身表演融为一体，也就是使用技巧，但看不出技巧的使用。例如舞蹈作品要想打造出一种灵动、轻盈的感觉，就需要舞者灵活运用技巧，将跳跃、空转、旋转等技巧加入到舞蹈中，但又不能过于死板和模仿，这就是舞蹈的精髓之处，也是舞蹈表演者的理想状态。因此，舞蹈演员要长期坚持基本功锻炼，以及熟悉作品内涵，进而了解舞蹈，将舞蹈、技巧、灵魂融为一体。

结语：

综上，将舞蹈技巧运用到舞蹈表演中，不仅能够提升舞蹈表现的形式，更好地表达舞蹈中所蕴含的情感，还能在观众内心留下情感共鸣，使得舞蹈表演深入人心。因此，舞蹈演员需对舞蹈技巧进行深入研究，从而更好地在观众面前展现舞蹈的艺术价值。

参考文献：

[1] 黄锐.如何在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧[J].戏剧之家（上半月），2014，（06）：247-248.

[2] 唐丽智.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用[J].艺海，2019，（05）：69-70.

[3] 陈彦汀.舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用研究[J].才智，2019，（25）：134.

[4]宁冬.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探讨[J].戏剧之家，2019，（28）：94.

作者：姑丽米热·吾斯曼