民间美术视觉传达论文

摘要：本文横向从国内外视觉传达设计教育，以及纵向中国客观的分析了中国当代视觉传达设计教育纳入中国民间美术的必要性。关键词：视觉传达设计教学;民间美术随着社会的发展，视觉传达设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。这种发展的必然趋势之一，就是各个国家的射击民族特征逐步消失，被国际特征取而代之。以下是小编精心整理的《民间美术视觉传达论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

民间美术视觉传达论文 篇1：

视觉传达专业与民间美术

以前，当西方文化刚刚进入中国时，对中国传统的文化造成了严重的冲击，特别是中国民间美术，几乎被西方的设计理念所取代。因为以前的中国，虽然拥有历史悠久的艺术文化，但没有科学的、系统的相关教学方针，而西方的视觉传达教学又领先于中国，所以令中国民间艺术渐渐被人们所淡忘。但随着中国经济的快速发展，特别是旅游、影视、广告相关行业的高速发展，令中国传统的民间美术得到再次复苏。

1民间美术基础课程的设计

1.1民间美术的历史发展

想要让学生把中国民间美术与现代视觉传达相结合，首先要对民间美术有一个详细的了解，这方面就要先从各种民间美术的发源开始。而每一种民间美术的起源都有其特殊的含义，学生通过对各种民间美术根本含义的了解，才可以把其正确的、最有效的使用在视觉传达中。在民间美术课程中，要详细的为学生普及每一种民间美术的内容，比如剪纸，很多学生对于剪纸的印象只是用剪刀对纸张进行处理的行为，但其实剪纸的方式还有雕、镂、刻等方法。而剪纸的原料也不单是各种质地纸张，还可以是树叶、金银箔和布、皮等可以应用的较柔软的材料。其他的民间美术也是如此，民间美术的基础课程，教学目的之一就是开拓学生的眼界，令学生明白每一种民间美术都是拥有较强的专业技术的，并不是毫无技术可言的粗糙工艺。

1.2课程内容与故事相结合

对于视觉传达专业来说，创意、新奇、天马行空的思想最为重要，也最能吸引学生的注意和提高学生的学习兴趣。现代学生，因为科技的高速发展（视觉特效方面），很多学生对于中国古老的传统失去的兴趣，认为古老的民间美术是过时的，老旧的东西，也可以理解为学生对中国民间美术感到乏味。根据这种情况，老师的讲课内容，可以结合中国古代神话相关故事，很多的民间美术，最初都是为了祈福祭神。以剪纸为例子，很多剪纸的图案都有不同的寓意，如：鹰踏兔，这里的鹰比喻为三足鸟等象征太阳（男性）的鸟类，兔为月兔，象征着阴（女性），这种图案一般用于新婚夫妇。老师布置给学生的作业，可以是让学生发挥想象力，赋予自己作品生动的故事或寓意，令剪纸不再是单一的手部劳动，更赋予其灵魂和感染力，这是视觉传达的重要因素。

2民间美术与视觉传达的现代化结合

2.1民间美术的现代化应用教学内容

随着影视3D效果的普及，视觉效果的立体化，成为了视觉传达的新方向。中国民间美术，因为起源较早，所以很多种类在视觉效果上更加贴近平面效果，如剪纸、版画、刺绣、皮影等，但因为其拥有悠久的发展历史，所以技术相对成熟，所以现代的民间美术应把不同种类不同效果的工艺结合到一起。如近年来出现的纸雕，最初是利用较厚的书籍（如字典），竖立着自上而下进行雕刻，因为书籍的纸张页数很多，所以更加的具有层次感，在山水方面景色的雕刻，更能凸显其立体感，令山水等景色的纹理更加的形象、生动。编织方面，以往的编织主要以草编、竹编和现代的绳编等，但基本都是一些小掛件和小装饰品，为了增强这种民间美术的创意性，可与现代人们的生活相结合，开发学生的想象力，变小为大，如：竹编的汽车、粗大海绵编织的沙发、床等。以此改变民间美术的固有形式，令其更加的具有视觉冲击力。

2.2视觉传达课程与民间美术的结合

视觉传达课程，需要学习摄影和各种制图软件，包括平面设计软件。而这些现代化的技术，则为民间美术提供了更加便捷和具体的素材。比如：版画。以前的版画内容，一是靠创作者的想象，另外是靠复制、模仿（风景或人物等）。想象可以说是创新、创意的体现，现代的计算机制图软件，可以令一个人的想象力更加的丰富和具有创意，并且更加的省时省力，在制图完成后，可以把图案复印在版画的材料上，方面雕刻。而对于固有的风景人物进行版画，也只需要使用照相机等数码设备来进行拍照，然后再把照片传入计算机内，最后再复印在木板上，这样版画的内容就可以更加的形象和生动，令版画可真实可夸张，摆脱中国民间艺术一成不变的呆板形象。

2.3民间美术与现代化技术的结合

现代计算机和网络技术是目前发展速度最快的领域之一，特别是各种计算机游戏（单机与联网），更是层出不穷，而智能手机的出现，让手机游戏也得到了迅猛的发展，民间美术则可与其相结合。而因为民间美术种类的多样性，为与游戏的结合提供了广泛的空间。利用中国民间美术皮影为素材的手机游戏已经出现并流行开来，所以在学生学习制作游戏相关内容的时候，应充分的利用中国民间美术的资源。如剪纸游戏，就可以让学生设计为格斗类的游戏，人物的武器或特长（如体型决定了力量和敏捷），则可以让玩家自己通过剪纸来决定。在影视制作课程方面，则可把民间美术加入到电影公司的片头画面，以中国独有的美术形式，来代表中国本土的电影公司，可以令中国电影公司摆脱西方文化的影响，拉近与中国群众的距离。通过此类的课程，不但让中国的民间美术得到了更加广泛的利用，增加了学生的设计灵感，还让民间美术可以流传下去，与时俱进，不被世界发展所淘汰。

3结语

在艺术领域内，没有过时与创新之分，只有没有创意的人，就如中国民间美术。但需要特别注意的是，在把民间美术与现代视觉传达相结合的时候，不能本末倒置，以免出现虽然学生在民间美术方面提高了创造力，但忽略了了视觉传达的本意，两者的结合，是利用民间美术来提高学生视觉传达专业的教学效果，而附带的效果是改进民间美术，而不是让学生学习民间美术而生疏了视觉传达的课程。

（大连工业大学 辽宁省大连市 116000）

作者：李佳美 王泓月 宋俊豪 吴惠子

民间美术视觉传达论文 篇2：

浅议民间美术资源纳入视觉传达设计教学的必要性

摘要：本文横向从国内外视觉传达设计教育，以及纵向中国客观的分析了中国当代视觉传达设计教育纳入中国民间美术的必要性。

关键词：视觉传达设计教学;民间美术

随着社会的发展，视觉传达设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。这种发展的必然趋势之一，就是各个国家的射击民族特征逐步消失，被国际特征取而代之。众所周知，缺乏了民族性的设计就是千篇一律的设计，缺乏了生动性和多元性。我国的艺术设计包括视觉传达设计起步较晚。西方视觉传达设计进入中国以后，促进了中国设计家现代美学意识觉醒，同时，它也把我们带入了一个艰涩难懂的“怪圈”。陈旧、原始的设计观念自然难以抵挡国门洞开后如潮水般涌进的西方的时髦设计，由此而填补了我国视觉传达设计一片空白的状态。无论是广告、海报、包装、展示、交通标志，以至到电脑网络都学会了“拿来主义”，借鉴西方的设计方法，模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风。

中国人所特有的天赋灵性和审美意识已被西方现代设计的崇拜者抽干殆尽。也提醒我国的视觉传达设计界，我们的设计不能完全被单一的风格所垄断。在新的国际交流的前提下，其实也潜伏了民族文化发展的可能性和机会。这种情况，一方面造成设计上的国际统一化，另一方面也促成了多元化的发展。我们设计的民族风格，应该在新的形势下以新的面貌得到发展。设计界必须走自己的路，开创出具有中国特色的设计展示于世界，是我们当代艺术设计工作者的责任。

许多国家视觉传达设计的发展，英国、日本、丹麦等都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。英国视觉传达设计就是一个很好的例子，这个国家的视觉传达设计在战后主要受国际主义和美国的影响，英国的视觉传达设计家就从未摈弃民族传统，相反，充分的将本民族传统与视觉传达设计完美结合，进而发展成为世界视觉传达设计舞台上极具特色的设计大国。

中国的平面设计设计也是中国民族文化的一部分，必然与整个文化系统发生作用。因此，中国的现代设计不能脱离本土民间美术基础，它不是西方现代设计的翻版，不是“旧瓶装新酒”，也不是“中国的装饰+西方的构成结构”的简单拼凑。我们的现代视觉传达设计应该树立自己的自信心，立足于本国的民族传统土壤，吸取民族美术特别是其中的民间美术的精华，走自己民族化发展的道路。

作为中国民族艺术宝库重要组成部分的“中国民间美术”，其魅力早已为中国的美术工作者所公认。因为民间美术里蕴藏着一个艺术设计的宝库。民间美术这种生动、鲜明、自由、浪漫、意趣盎然的艺术形式，是中华民族文化心理特征的反映，传达出了在道德规范、审美理想、创造意识方面的精神追求。民间美术是视觉传达设计的渊源和基础，它的审美思想和造物原则以及造型方法，丰富视觉传达设计的表达语言。

在全球化背景下的视觉传达设计应该是具有民族文化内涵的全方位开放性的现代教学体系。它既是世界文化的一部分，它又是中国文化的一部分，它应该是现代科技与民间传统东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系。国内视觉传达设计教学内容更新意识已随时代、市场的呼唤在不断加强;然而，对民间美术资源的有效使用，民族化设计的视觉训练却尚显不足或未获得足够重视。

而我们对艺术设计教育定义是：“所谓艺术设计教育，从狭义上说，就是通过有关艺术设计基本理论、基本知识的传授，通过艺术设计能力、设计技能的训练，培养具备创新素质与持续性发展潜力、能够胜任艺术设计、创作、教学、研究、生产与管理工作的专门人才的培养形式。从宏观上看，艺术设计教育并不局限于是一种以行业的划分为基础、以技艺传统和设计经验的传承与发展为主线、以职业技能培养为目标的教育，而是一种建立于感性与理性协调发展的人格教育的基础之上、以现代工业生产和传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵、科学内涵、文化内涵的实现为主线、以人的创造素质与能力的培养为核心的教育。”平面设计教学也这样。

所以，设计除了创造能力以外，必须有一种特殊的能力来把这些不同因素和知识加以综合。那么，我们在教学结构中，就应该把握住一个核心：创造思维能力的培养。所有的课程不必求得自身学科的完整性，但都必须与发展学生的设计思维，或使学生的设计思维规范化有内在联系。有了这个核心，设计教育便具备了科学的教学结构，倘若不注意把握这个核心，教学便成了课程堆砌。要是找错了核心，把重点集中到情感培养或技能训练上去，那便把设计教育混同为艺术教育或手工艺教育了。

基于我们对平面设计教育的这样的理解，我国的很多高等学府对课程的安排上还是做了积极的思考，尽量使我国的艺术设计教育向前靠拢。教学改革体现为逐步摆脱苏联模式以及传统教学观念的束缚，并以吸收美国经验为主的西方发达国家经验的过程。一方面，通过一系列的改革使我国艺术设计和教学取得了丰硕成果，缩小了同西方发达国家的差距;另一方面，西方唯实用的功能主义原则在带来物资成就的同时，却使艺术设计与自然的距离逐渐拉开。将理性的原则绝对地物化于各种造型之上，以科学精神法则战胜自然法则的思想已深入各种设计和制作之中。人们渴望的那种自然的机体、人与自然的和谐关系也离我们越来越远。而民间美术的造物观强调的则是人与物的同构效应，将造物概念视为从自然到人工的过程和结果，取材于自然之物，制作以顺应自然不违背自然为法则，始终与自然保持亲和，“天人合一”的自然观以特有东方智慧将为现代艺术设计和教学提供新的途径。

平面设计专业开设民间美术课程是很有必要和切实可行的。这也是建立具有中国特色的设计教学体系，培养符合时代发展、能从容应对激烈市场竞争的优秀专业人才的重要途径。对外来的优秀文化我们要善于吸收，盲目拒之显然是不可取的。一个健康且有生机的民族必然是善于学习其他民族所长的民族，但学习不是照搬，只有立足于本民族文化艺术基础之上，取其精华为我所用，才能真正使我国的现代艺术设计教学逐渐成熟并壮大。而且中国的艺术设计和教学是中国文化的一部分，应是独具本民族文化内涵的教学体系，不可避免地要与整个文化系统发生关联，游离之外是不符合其发展规律的。我国设计的服务对象主要是以国人为主体。因此，现代平面设计教学必须立足本民族并发扬其文化之精粹，绝不可偏离人民大众的审美情趣和失去赖以支撑的文化根基。

民间美术视觉传达论文 篇3：

艺术教育中民间美术融入的价值探析

摘要：人们在现代艺术设计教育中对艺术存在着不同的看法，而现代艺术教学观念也逐渐朝着多元化的方向发展，民间美术在传统文化中是一个非常重要的组成部分，目前已经受到了许多高校的重视，将其融入到艺术设计专业教学体系中，使人们对民间美术的理解和认识变得更加深刻。

关键词：艺术设计；视觉传达；教学体系；民间美术；融入价值

近年来随着社会与时代的不断发展带来了一些新的发展变化，例如生活方式的改变、生产方式的改变以及人们对文化理解的改变等等。在这种情况下，传统的民俗生活特征逐渐被现代化的社会潮流取代，加上受到利益的驱使，现阶段民间工艺美术开始逐渐走向市场化和机械化的道路，原有的艺术价值荡然无存。然而高校在艺术专业设置上是不能脱离民间美术的，可以说民间美术课程教学对于我国传统民族文化的发扬存在着一定的积极作用，一方面民间美术材料的特殊性为现代艺术设计提供了无限的美感，现代设计中的艺术思想内涵得到了丰富，另一方面将现代艺术设计与民间美术结合在一起，在现代化设计中融入个性化、民族化的因素，这样一来学生的艺术视野就会更加宽阔，同时创造性思维也得到了培养，可以说在艺术设计专业中融入民间美术是对艺术设计教学的一种完善。

一、民间美术与现代艺术设计之间的关系

随着时代的变迁，民间美术与艺术设计的思想基础和文化背景都出现了较大程度的差异，二者之间的联系也逐渐减少。但是二者在民族文化系统中存在一样的物质文化属性，其中民间美术的起源为民间劳作，艺术设计的诞生也需要相应的经济基础，要想使其经济价值得到实现，实用性是必须具备的。综观以上两方面，二者都是与人类的生活分不开的，其产生都与生活需求直接相关，同时反过来又为生活服务。换句话说，民间美术和艺术设计在其特性结构中存在的共同组成部分就是审美性，现代艺术设计主要强调地域性和民族性，而这两点也正是民间美术本身所具有的，所以将民间美术与现代艺术设计有机结合在一起将会取得良好的效果。

二、目前民间美术教学中存在的现象

现阶段，在潘鲁生、杨先让等人的艺术理论思想影响下，人们开始加强对民间艺术的重视，逐渐意识到民间美术在整个艺术设计教学中的重要性，但是在民间美术与艺术设计教学相融合的过程中始终存在两方面的误区。

（一）教学目标未得到确定

艺术设计学科的应用性和实践性非常强，纵观现有的艺术设计类专业，其教学都是将培养学生的实践能力作为培养人才的主要目标，但是现阶段很多高校民间美术方面的教学将民间美术的概念、特征等理论知识作为教学的主要内容，在这样的教学过程中，学生很难意识到现代艺术设计与民间美术之间存在的关系，教师在教学中也缺乏这方面的重视，学生的学习兴趣很难得到激发。在艺术设计专业中，民间美术教学并不是培养民间艺人，也不是为社会培养民艺方面的专门人才，在这种观念指导下高校中民间艺术研究与培养目标才逐渐形成。

实际上在高校艺术设计专业教学体系中融入民间美术，其目的在于培养出既懂得民间美术理论，又可以将这些理论灵活运用的创新型人才，所以，在艺术设计专业教学过程中应该在传统教学方式的基础上，结合教学内容融入个案研究的方式，将民间美术作品中的精华运用到现代化设计中，通过文本、图像等不同方式向学生传达出来，使学生在学习的过程中深刻感受到民间美术的现实意义，受到民间艺术的影响。同时，还应该在专业教学过程中将原有的教学壁垒打破，在未来的专业课程设计中有意识的引导学生在现代设计中融入民间美术的元素。

（二）教学对象不够广泛

从目前的情况来看，高校中现行的艺术设计专业划分将设计元素所依附的媒介作为专业设置的依据，在这种情况下专业设置上形成了动漫设计、视觉传达设计以及服装设计等不同的专业方向。从相关研究调查中不难发现，目前很多高校已经将民间美术融入到视觉传达设计专业中，在专业设置的过程中因为考虑到民间美术与其它专业并没有紧密的联系，所以很多高校认为并没有开展民间美术教学的必要。

三、在现代艺术设计教育中重视民间美术

近年来艺术设计已经获得了极大的发展，在知识与科技迅速发展的今天，中国艺术设计教学体系应该体现出一定的开放性，在专业设置上与民族传统相结合，将东方与西方的审美理念完美的融合在一起，建立起更加合理的科学的教育体系。民间美术是中国传统文化的精髓所在，所以应该是现代艺术设计教育领域中不可或缺的重要内容。

（一）在教学体系中融入民间美术的教学

在教学体系设置过程中应该将民间美术融入到现代艺术设计各专业各方向中，对民间美术的教学目标进行明确，针对传统民间美术教学方式展开积极的改革，这对于保持艺术设计中的民族文化的本源性以及促进艺术设计教育的发展都具有十分重要的现实意义。

例如：我院的视觉传达设计作为新开设的本科专业，以培养具备视觉传达设计与创作、设计策划与管理等方面的知识和能力，能在视觉传达设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事视觉传播方面的设计、研究和管理等方面工作，成为具有较强适应能力的德才兼备的高素质应用型人才。民间美术课程可以让设计专业的学生了解民间美术的知识、开阔艺术视野、激活设计思维。可以说，民间美术课程的开设在设计人才培养的过程中能够起到催化和提升的作用。

（二）培养研究民间美术的师资团队

在高校中有许多优秀的艺术教师，对民间美术有着浓厚的兴趣与爱好，学校可将这些教师组成—个团队，带领他们进行专门研究，例如中国木板年画研究基地成立于天津大学、中国手艺研究基地在山东工艺美术学院等。许多优秀的艺术院校都相继开展并设立了民间美术研究基地。这使得民间美术可以得以传承与发展，也可以体现文化研究的价值。

（三）建立民间美术的校外实训基地

将民间美术引入高校，引进课堂，同时我们还要走出去。毕竟艺术来源于生活，民间美术当然也只有在民间才最真切。高校可结合本土的民间美术资源，在当地建立民间美术的校外实训基地，这样才能使学生对民间美术的认识更加清晰深刻。同时也可以聘任优秀的民间艺人到学校担任指导老师，这样更能激发起学生对民间美术学习与创作的热情。四、艺术设计专业教学中融入民间美术的价值所在

随着时代的不断发展，现在的艺术设计教育已经从原来单一的造型与技法训练逐渐发展为向掌握系统设计思维方法的方向靠拢。现阶段社会发展要求设计教育不仅要继续延续以前对造型与技法的训练，培养学生的形式美感，同时注重系统教学方法的创新和运用。

（—）设计思维的深化需要以民间美术的造物思想为凭借

从现阶段高校艺术设计专业课程设置来看，德国包豪斯三大构成基础是其教学体系构架发展的基础，艺术设计思维训练是其主要培养途径。中国现代设计充分借鉴了西方的思维评价模式，将这种思维评价模式作为中国现代设计的导向，在这种情况下很容易会使我们自身的文化传统价值受到忽略。照抄照搬西方思维不能会对我们的设计发展出现畸形，还会造成本土设计竞争力的极大丧失。所以，应该将中国文化研究作为思维研究的本源。西方人的思维是偏向于理性的，民间美术的来源是现实生活，民间艺人意象性的审美观念以及质朴的情怀会使民间美术的造物思想偏向于内省和直观，这是非常典型的感性思维方式。在艺术设计创作活动中，感性思维和理性思维不是简单的对立关系，它们是一个统一的整体，存在于民间美术中的造物思想主要偏重于理性思维训练，这对于现代设计教学来说是一种有益的补充。二者之间是相辅相成的关系。

目前在民间美术教学中，着重于对民间美术起源、发展以及沿革进行介绍，对民间美术的欣赏在教学中使严重缺乏的，要想将民间美术真正融入到现代艺术设计各专业领域中，就要将民间美术的造物思想融入到专业教学中。这些民间美术中的造物思想中凝聚了古人的设计思维，对于艺术专业设计教学来说具有十分重要的借鉴意义。在教学过程中，学生只有真正理解了存在于民间美术中的造物思想以及其中存在的民族情感，才能在设计思维中展开进一步的创新。

（二）造型技能的加强需要将民间美术多元化的艺术表现作为根基

民间美术的题材是非常广泛的，其精神内涵也呈现出多元化的特点，这无疑为现代设计提供了具体操作层面上的参照系统。首先，民间美术的题材是多样的，覆盖了动物、任务以及建筑等事物，现代设计中可以将其丰富的资源融合进来。其次，与西方造型体系相比，中国民间造型体系显得非常独特，可以看到多元化的造型风格。最后，现阶段可以在民族群体的衣食住行、宗教信仰、节日风俗中看见民间美术的影子，将劳动人民对生命的颂扬充分体现出来，通过寓意的方式将人们对幸福新年的热情追求表达出来，由此可见，民间美术造型中承载的精神内涵是极为丰富的。

民间美术课程实际上是对民族艺术的一种传承，学生了解优秀的民间美术作品主要以民间美术课程为途径。民间文化中融合了中国的传统文化，同时根植于现代生活方式中，其内容主要包括民间文化的思维方式以及价值观念等，在教学过程中应该对这种深远的影响传承下去，同时将其原有的风格保留下来。民间美术的艺术风格是非常独特的，通过多样化的创作方法对艺术设计教学体系进行传承，将民间美术课程作为主要途径使学生深入了解民间文化中蕴含的精神内涵，通过民间美术更好的为现代人的文化生活服务。

五、结语

综上所述，中国的民间艺术历史悠久，文化底蕴十分深厚，民间美术的种类是多种多样的，为了对民间美术进行更好的发扬，很多高校在艺术专业领域中融入民间美术，二者之间的有机融合不仅使艺术专业教育教学内容得到了极大的丰富，同时美术资源也取向于多元化的方向发展，二者之间的结合更好的体现出了地域性与民族性。民间美术的融入使得艺术设计教学的角度更加新颖，学生对民间美术产生了新的认识，学生的审美情趣和视觉思维也得到了培养，在这种情况下，艺术设计教学的现实意义才得以充分体现出来。

作者：王琼　张雨婷