民间美术色彩招贴设计论文

摘要:民间美术以其丰富的种类、多样的风格、精湛的技艺和具有原质特色的积极意义为现代艺术设计积累了丰厚的资源,其富含的哲学理念、美学内蕴等综合文化特质成为构筑现代文明尤其是当代艺术设计所不可或缺的启动平台。文章立足全文化的视角,从当代艺术设计的现状出发,着重于透析和寻绎中国民间美术所蕴涵的积极文化意义,发掘其对现代设计艺术沟通、补充、滋养、超越的文化潜能。下面是小编精心推荐的《民间美术色彩招贴设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

民间美术色彩招贴设计论文 篇1：

刍议民间美术色彩的表现功能与文化意义

摘 要：我国传统文化历史悠久，文化形式多姿多彩，作为其中重要的组成部分，民间美术将一个民族的精神呈现出来，在民间美术中，蕴含着深厚的民族情感和民族文化，经过千年的发展，已经具备一定的表现功能和文化意义。在介绍民间美术发展历程的同时，阐述了其所具备的表现功能，最后，分析了民间美术色彩所具备的文化意义。

关键词：民间美术；色彩；表现功能；文化意义

前言：在人们的生活中，包含了多种多样的色彩，作为视觉表达元素之一，色彩具有非常重要的存在意义。民间美术是我国传统文化中的一种，在人类社会进步的同时，得到了比较好的传承与发展。民间美术的构成元素中，色彩也是不可或缺的一个部分，通过对色彩表现功能和文化意义的分析，可准确掌握民间美术中所蕴含的情感。

一、民间美术的发展历程

一提到“民间”一词，人们就会自动想起平民大众、普通、乡土等词汇，而这些词汇也正是民间的含义。而民间美术，有别于宫廷美术、文人士大夫的美术，是在我国古代普通社会阶层中所出现的美术作品。广大劳动人员在生产的过程中，通过对美的追求和创造，形成民间美术，因此，民间美术就是一种生产者艺术[1]。从原始社会起，就已经存在美术，而民间美术与其有着千丝万缕的联系，无论是在产生、发展，还是在艺术特点、范围方面，都存在着很大的相似之处，在很多保留下来的民间美术作品中，都会发现原始美术的痕迹，比如在民间剪纸中，经常出现带有原始社会色彩的巫术色彩类图腾符号。

在社会不断进步的过程中，民间美术的种类也逐渐的多元化，比如泥塑、草编、剪纸、刺绣、皮影等，这些民间美术作品在制作时，所具备的细腻性也越来越突出，实际上，这些民间美术形式的出现均带有一定的实用目的，比如剪纸，制作的目的是为了庆祝节日或者婚嫁。

从民间美术的发展历程来看，具备以下几个方面的特征：第一，原发性和乡土性，民间美术源自于人们的生产、生活实践中，与人们实际生活非常贴近，将人们情感用艺术性的语言直接表达出来；第二，群体性和承袭性，民间美术是劳动人民集体创造出来的，是他们智慧的凝结，因此具备群体性，一个民间美术形式诞生之后，创造者会将其传给自己的下一代，以承袭的方式一代又一代地传承下去[2]；第三，民俗性与地域性，民间美术带有浓烈的民族色彩以及地方特色，比如东北的皮影、陕北的剪纸等；第四，工艺性与实用性，民间美术在制作时，多是就地取材，比如泥土、金属等都是民间美术的材料，同时，受到工艺水平等因素的限制，材料本身的肌理、纹饰等全部都保留下来。另外，民间美术在制作之初，都带有一定的实际目的，比如中国结，最初的用途是记数或者记事。

二、民间美术色彩的表现功能

（一）装饰功能

民间美术具备一定的装饰功能，在运用色彩时，都比较大胆，尤其是年画，其作用是装饰节日，在运用色彩时，具备非常强的代表性，通过艳丽浓烈的色彩，将节日喜庆、热闹的氛围衬托出来。对于年画的配色，民间流传着“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的口诀，这将年画中色彩运用的心理很好地体现出来。色彩除了要具备浓烈的对比性之外，还要保证色彩搭配的和谐性，从而营造出热烈、明快的整体色彩。年画的色彩特点成因除了视觉规律之外，传统的文化观念和审美观念都是比较重要的影响因素，此外，民俗观念也是一个比较重要的因素。年是我国传统的节日，贴年画是其中一项重要的习俗，通过年画张贴来衬托年的喜庆氛围，并对环境进行装饰，在此影响下，年画在运用色彩时，具备的主观性是比较强的，而且会蕴含浪漫色彩[3]。除了色彩鲜艳、对比强烈的年画之外，也有一些年画的色彩是比较雅致的，这类年画使用的色彩纯度都比较高，之后再辅以调和色，比如粉蓝、粉绿等，同时，还会加上墨线，这样一来，此类年画的画面就会给人一种典雅的感觉。这两种类型的年画色彩可以说是北方和南方的鲜明代表，色彩热烈的年画为北方常见，而色彩淡雅则多见于南方。除了具有代表性的装饰年画之外，民间美术中很多形式的色彩都采用了这种热烈的配色方法，这种方法所具备的视觉效果能够充分地满足人们的需求，因此，装饰功能非常强。

（二）象征功能

所谓象征，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国的历史传统中，色彩的象征性一向受到重视。在民间，色彩所具备的象征意义是十分丰富的，在古老的华夏民族中，有着青、红、黄、白、黑的五色观，在进行色彩搭配时，根据实际的要求，将其中某个颜色突出，以便于满足人们的审美要求，同时具备一定的艺术特征。民间美术在进行创作时，十分注重色彩象征意义的运用，比如红色与黄色搭配，除了视觉效果比较好之外，更是遵循了这两种颜色所代表的华丽、尊贵的寓意。而红色与绿色的搭配则是表现出吉利的含义，将人们趋利避害的情感融合到民间美术作品中[4]。民间美术诞生于劳动人民的生产实践中，因此，其色彩在很大程度上蕴含了劳动人民的功利愿望，劳动人民在生活和生产中，家人平安、避害去灾、纳福招财等是他们基本的愿望，而他们在进行美术创作时，就会不自觉地将这些情感融合进去，并以恰当的象征性色彩表现出来。具体说来，不同色彩所具备的象征意义是不同的，比如红色代表喜庆、红火，绿色代表健康等。民间美术中，通过具备象征性意义色彩的运用，提升了作品的内涵及文化底蕴。

三、民间美术色彩的文化意义

（一）传承优秀的传统文化

劳动人民在生活和生产的过程中，为了满足自身的需要，创造了民间美术，这是劳动人民智慧与艺术融合的结晶，具备深厚的文化内涵和艺术特色，也正因为如此，民间美术成为最本原的美学观、宇宙观的代表，同时，也表现了独特的民族精神和民族气质。民间美术色彩并不是随意的运用，而是通过色彩的搭配，将社会的真善美宣扬出来，对于人们的心灵有着很好地净化作用，并能够充分地满足人们的是精神文化需求，通过民间美术的熏陶，人们的生活态度将会变得积极向上，同时，创作态度也会得到很大的益处[5]。民间美术色彩的运用将中国的传统文化很好地体现出来，比如红色的运用就有着红红火火的寓意，代表了人的主观意愿，通过民间美术色彩，可以很好地将传统文化体现出来，并对现代美术创作产生比较深的影响。在民间美术作品中，蕴含着劳动人民最真实的感情，这种真实的情感也同样通过色彩表现出来，比如当人们希望子女平安时，所创作出来的美术作品就会以绿色为主，同时点缀以其他颜色，以增强美术作品的艺术性。在现代美术教学中，很多教育者也都注重民间美术色彩教学，通过对民间美术色彩运用的分析与讲解，帮助学生形成色彩搭配意识，并提升学生的审美能力。

（二）开拓创造性思维

民间美术的形式是多种多样的，这为人们的美术创作提供了十分广阔的思维空间，进而有效地提升了人们的创造力。民间美术来源于民间，因此，具备美术创作能力的艺人也分布在我国各地，这些民间艺人具备非常高超的技艺手法，无论是在色彩运用，还是在造型方面，都非常的出色。当前，民间美术的传承与发展已经受到了广泛的重视，我国一些美术院校或者美术专业都将民间艺人聘请到学校中，让他们传授色彩运用的技巧、造型及花色的手艺等，从而提升了学生的美术审美能力，并培养出学生的创造性思维能力，激发学生的创造潜力。同时，通过民间艺人现场的讲授，学生还可以直接感知我国传统文化的美，进而自觉地继承和发扬传统文化。

（三）弘扬本土文化

民间美术既是美术基础，又是艺术源泉。优秀的美术创作并不是凭空想象，也不是随意模仿，而是要在充分认知自身根所在之处的基础上，从本质出发，重视传统文化与本土文化，在美术创作的过程中，继承传统文化，弘扬本体文化[6]。随着改革开放的发展，越来越多的国外美术形式及色彩运用方式进入到我国中，这给我国的传统美术带来很大的冲击和影响，有些美术家受到国外美术文化的影响，盲目地崇拜和模仿国外美术色彩运用，摒弃了本土文化和传统文化中色彩运用的方法，在这种情况下，所创作出来的美术作品所具备的文化内涵就会比较少，而且色彩运用与人们的审美需求也不相符合。基于此，在进行美术创造的过程中，要科学地处理本土色彩运用理念与外来色彩运用理论之间的关系，在美术作品中合理地融入进民族文化、民族精神，从而创作出具备民族特色的美术作品。同时，保证创作出来的美术作品在色彩运用方面既具备合理性，又能够显现出传统特色。

四、结语

民间美术是我国传统文化中的一种艺术形式，其在色彩方面的运用值得现代美术创作借鉴和学习。民间美术色彩具备装饰功能和象征功能，通过这两项功能的承载，将人们的思想感情蕴含其中，同时，通过色彩的合理运用，不仅使其具备丰富的文化意义，还增强了美术作品的文化内涵。

参考文献：

[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济，2015，（03）.

[2]周汝豪.探析民间美术在现代招贴设计中的表现[J].凯里学院学报，2014，（05）.

[3]谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].民族艺术研究，2011，（03）.

[4]宋和平，徐海燕.中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考[J].学术论坛，2010，（11）.

[5]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012，（03）.

[6]杜必莹.民间色彩文化元素在京剧脸谱艺术中的有效应用[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.

作者单位：

上海大学。

作者：顾梨仙

民间美术色彩招贴设计论文 篇2：

略谈传统民间美术与当代艺术设计

摘要:民间美术以其丰富的种类、多样的风格、精湛的技艺和具有原质特色的积极意义为现代艺术设计积累了丰厚的资源,其富含的哲学理念、美学内蕴等综合文化特质成为构筑现代文明尤其是当代艺术设计所不可或缺的启动平台。文章立足全文化的视角,从当代艺术设计的现状出发,着重于透析和寻绎中国民间美术所蕴涵的积极文化意义,发掘其对现代设计艺术沟通、补充、滋养、超越的文化潜能。

关键词:传统民间美术;当代艺术设计;发展取向;文化意涵

一、对民间美术的再认知

作为一种相对固定的文化形态,在人类文明的进程中,民间美术的发展延续是一个漫长的过程,但其丰富的种类、多样的风格、精湛的技艺和具有原质特色的文化意涵却为今天的艺术设计积累了丰厚的资源,这座富裕的宝藏,向我们展现出一个深广的文化延展空间。民间美术的“现代价值”可从两方面来看:一方面具有表层的普及性意义,如一些视觉符号可以为现代设计所直接化合引用;另一层意义则需要深入到文化精神本质中去研究,索寻其有益于启迪现代艺术设计的隐性义理内涵。具有吉庆性、寓意性、完整性、装饰性的民间美术作为一种世代相传的文化行为方式,在生成与结构、稳定性与变异性、传承性与创造性以及价值判断等方面均有不容被忽视的风格特征,是人类文化的重要构成因素。民间美术既从全文化的视界彰昭出自身留存文明、传承文明的生命活力,更以其丰厚的哲学理念、美学内蕴等综合特质成为构筑现代文明尤其是当代艺术设计所不可或缺的启动平台。对于这些特点的认识,无疑是当代设计艺术学科与高校艺术设计教育的重要研究内容。对传统民间美术的学习、研究和借鉴,不但是继承优秀民族精神的重要方式,而且还是弘扬华夏文化、形成中国设计艺术民族化特色的重要途径。

二、当代艺术设计的境况与发展取向

应当承认,现代艺术设计活动的繁盛的确把我们带入一个全新的立体化审美域境。经济的发展、现代技术的提高使艺术设计也在不断延伸。可以说,艺术设计正以其旺盛的活力而成为当代文明机体的一个重要组成部分,它一经出现,便迅速蔓延到我们生活的各个层面,新的材料、新的技术、新的结构、新的形式、新的功能、新的理念……使我们在新的生活秩序中获撷到前所未有的近乎奢侈的新体验。

尽管如此,当代中国的艺术设计依然遭遇着别样的尴尬。“瞻前顾后,现代设计的结论几乎都是别国的模式。而当代设计文化的引入和发展的时间还很短,中国特色的设计思想还没有形成,寻找和确立中国现代设计之路便是一个重要课题。”[1]具有现代概念涵义的设计艺术学科的出现是近几年间的事,这一新学科对民间美术的学习研究基础更为薄弱,可以说,发掘传统文化中民间美术的文化资源以创造现时代的中国设计艺术依然任重而道远。

目前,中国艺术设计所面临的一个首要问题是,当代中国文化在国际性的文化交流和全球一体化的文化发展中,如何能作为独特的一元获取认同,如何构筑与世界整体文化相关联,同时还要具有独特而鲜明个性的现代中国文化事业,是时代向我们提出的一个新文化课题。缘于此,我们是否可以把探讨当代艺术设计发展取向的诉求点,从设计事象的客观存在与设计师的主观意识层面转移到把设计本体置于文化领域内,以宏观的文化价值形态体系来进行审视和解析呢?

笔者认为,解决方案理所当然要从中国传统文化的独特性中去找寻。在这一方面,当代一些设计师已然迈着坚实的步伐彳亍于传统文化与现代设计艺术之间并初步取得了较为卓著的成就:世界公认的建筑大师贝聿铭先生在设计北京香山饭店时,借鉴运用江南水乡青砖、黛瓦、粉墙等元素格调,使该现代建筑融入了传统文化情愫;世界优秀华人平面设计师靳埭强先生在其系列招贴设计作品中,更是把中国传统的造型纹样和水墨气韵发挥得淋漓尽致……历史上各个时期的文化都具有承前启后的意义,设计作为文化的一个领域同样也是如此。作为在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化之一的中国民间文化——民间美术,给我们提供了一个启动新文化课题的难得契机和切入点。

三、文化意涵的共通与衍生

1.人文精神的回归

无所不在的人文观念贯穿在民间美术的各类活动事象之中,原始信仰、宇宙哲理、生命价值、人生理想、生活习俗等交汇成一个立体的本元文化时空。人们珍爱生命、热爱生活,祈望美好现实生活的意识观念通过不同的艺术手法和形式表现出来。我国传统民间美术中蕴积着大量的民俗意涵,可以说是民俗人文景观的一个形象世界。具有浓烈民族性的民间美术焕发出的独具风采的人文情怀,“鼓舞着我们的民族精神,弘扬着东方传统文化,更重要的是,它把人文主义思想带进了现代化、高科技的时代。”[2]

现实生活中,以微电子为代表的“数字化”技术的推进使人们的生活方式日益“格式化”,绝对抽象和理性的机器工业所生发出的强劲力量使设计品愈加背离人类属性的轨迹,现代设计在为我们创造出极端富足的产品形态和近乎奢侈的物欲满足背后,又如影随形般地留下了些许冷漠、孤寂和怅然若失的余味。高技术还需高情感来平衡,人们在享受极其丰富的物质生活的同时,又渴望得到人文关怀,希冀既充分展现个性,又能获取精神审美的体验。事实上,原本应该回归人文、“以人为本”的现代艺术设计不但没能给人类以终极关怀,相反却在日益剥蚀和疏远着人类的灵性天赋。

回眸静思,民间美术的造物原则恰如一片纯净的精神家园,让我们可以从中寻绎正在离我们渐行渐远的人文思想。民艺学博士潘鲁生对这一问题有着颇为深刻的认识:“民艺的科学特征,即它那浸润着人类伦理和审美情感的,被各种人文观念光芒所笼罩的、和自然及人类灵性相接近的经验理性却为现代设计艺术提供着有益的启示和人文主义思想之源。”[3]直面传统民间美术给我们提供的大量优秀范例,在艺术和技术相结合的平台上,现代艺术设计还应该切实关注人类自身合理、和谐发展的因素,以谋求与人文观念新层面的综合与提升。无论是从空间观念还是从时间观念上,民间美术体现的人文意蕴所昭彰出的内在巨大价值力,正是形成今天中国设计艺术多元属性(兼具传统性和现代性、民族性和世界性、物质性和精神性等)的向心力量。

2.自然观念的升华

对于民间美术的造物而言,特定的地理环境和物质资源是其先决条件,中国博大的地域和丰富的物产熔铸出璀璨多姿的民间美术的工艺和形态。民间美术较多地保留了人类初始时期艺术发生的基本原发性特质——生活与艺术浑然一体。民间美术创作对待材料不拘一格,人们直接利用身边普通的材料和简单的工具来创造作品,并表现为简约纯朴、质拙淳厚、自由率真的艺术审美意趣,充溢着生命的活力。黄泥和土布、石头和竹木、纸张和皮革、面粉和纱麻、藤条和棕草……民间美术选用生活中这些简易普通、俯拾皆得的自然物质,借助其肌理、光泽、纹饰等自然形态特征和材料性能,通过一定的工艺制作,幻化成心中最理想的超越于自然属性之上的艺术造型。

与自然始终保持着绝对和谐的民间美术的造物观恰如一座耸然的灯塔,以独具着哲学思辩的东方智慧导引出一条现代艺术设计的航行之轨。民间美术造物的自然观对于日显弊端的现代设计不失为一剂滋补良方。设计造物应该在遵循客观自然规律和能动得益于自然环境间保持一个动态化的平衡格局,关注生存环境,发扬朴素的传统自然观,力求以合乎自然规律的设计来话语人与物的关系,以本真的原则消解人类和自然心灵之间日趋顽固的壁垒。

3.民族图式的延展

民间美术作品审美的特殊性首先表现在外在的涵括造型和色彩等视觉要素在内的显性形态之中。在传统民间文化观念和集体意识的规限下,在历史图景和现实情境的交融中,伴随着民间美术创作实践的深入,逐渐形成了一些约定俗成的通用造型语汇,这些语汇进而铸塑成具有高度程式化、集体趋同性、承传稳定性的民间美术独特的视觉语言。在长期的流变过程中,这种民间文化观念演构成民间美术中相对稳定的富含着某些历史先验性象征涵义的观念性造型符号。

千变万化的民间美术造型一方面为我们直接提供了用之不竭的图库宝藏,另一方面所蕴涵的气韵态势等深层文化心理结构则更加值得借鉴。我们首先可以在学习、消化的基础上,从传统民间美术图式中提取形的元素并将之解构,然后再结合现代设计形态的编排组合规律予以设计重建并使赋予新的形式意义。即立足民间美术传统图式本体,对其原态内涵进行有机的分化、提取、转接,以重构、衍生出既能留存传统民间美术神韵又能凸显鲜明时代精神、传达现代设计理念与个性的具有新的视觉表达动力的设计艺术。更为重要的是,透过这些民间美术图形图式的外在视觉表征,我们还要发掘其所蕴藏着的更深层的文化意涵,进而在现代设计中延伸出更新、更深的精神理念以及审美象征意义,使设计作品更具有文化性和社会性。

具有强悍视觉穿透力的民间美术的色彩体系完整、特质鲜明,亦属于民间美术的外在显性形态范畴。对色彩象征性的崇尚成为民间美术的一个审美共性。对民间美术色彩的认知、吸收和发展当然不能停留在现象的描述上。从民间美术色彩的整体观念和特征来看,既重视呈现斑斓多彩的景象以诉诸于视知觉,同时还受到社会环境和文化观念的影响。受民间美术色彩观的启发,色彩作为现代艺术设计的重要视知觉因素,在遵照文化历史观念的前提下,要进一步探究其视觉意境,即依据民艺色彩的象征性、寓意性传统,注重揭示色彩传达的外在视觉表意和内在视觉心理美感效应,使色彩的情调与深层文化观念相叠映。即色彩首先是一种基本的感性视知觉形式,同时我们又可以把色彩运用成一种主观的图式符号,以阐释、比附、象征某些特定的信息、情感和文化理念,以传达现时代的思维方式和生活准则。

总之,具有多元复合文化意涵和价值的民间美术再次受到应有的瞩视是时代发展的必然需求。在更为宏阔的文化生态背景下把握民间美术历史发展的文脉和潜在的民族精神结构,以新的角度和眼光审视中国丰富独特的民间美术,解构其造型图式并发掘其蕴含的文化历史内容和观念性涵义以塑建具有国际性的新民族图式,是发展我国现代设计艺术文化的必由之路。

我们还应该看到,尽管民间美术对现代艺术设计的启迪是多层面的,其自身所蕴涵的母体文化宝藏是我们进行艺术设计创造的源泉和动力,但文化的融合与发展提升是全方位的,现时代精神所汇炼出来的代表着现代人生存特征的设计原则和思想依然是发展的主流,设计审美应是一个多元架构,现代设计的表达形式亦应是多姿多态的。

参考文献:

[1] 赵农.设计概论[M].西安:陕西人民美术出版社,2000:46.

[2] 张夫也,孙建君.传统工艺之旅[C].沈阳:辽宁美术出版社,2001.

[3] 潘鲁生.民艺学论纲[M].北京:北京工艺美术出版社,1998:381.

作者：崔 春 李 双

民间美术色彩招贴设计论文 篇3：

文化产业化视域下贵州民族民间美术资源的开发与利用研究

摘要：贵州丰富的民族民间美术资源是当地无法估量的文化资本，有着独特的文化价值和经济价值。在文化产业化的时代背景下，从贵州文化产业发展的现状着手，在产学研融合的视角下把握贵州民族民间美术资源的文化特色，在保护与保真的原则下系统开发创意文化产业，不断增强品牌意识，着力拓展文化产业链，在开发与利用中实现贵州民族民间美术资源的保护与传承。

关键词：文化产业化；贵州民族民间美术；开发；利用；策略

[基金项目：本文系2015年度贵州省教育厅高等学校人文社会科学项目“贵州民族民间美术资源的产学研融合研究”（项目编号：2015ZC079）的阶段性研究成果。]

贵州是一个少数民族众多的省份，各民族有着悠久灿烂的文化和独特的民族风情，特别是民族民间美术资源异常丰富，包括蜡染、刺绣、银饰、剪纸、面具、农民画等，它们特色鲜明，文化价值突出。由于贵州高原山地的地理特征，使得这里较好地保留着原始纯朴的生活方式和民族生态鲜明的风俗礼制，人们能够深刻地体验到灿烂悠久的民族文化与自由率真的民族生活。

在经济文化一体化的时代背景下，文化产业化是当代经济社会发展的重要组成部分，文化与经济相联姻，利用文化资源获得经济发展，对于丰富人们的文化生活，增强人们的文化自信心，提高人们的文化修养，促进经济社会发展等方面具有重要的积极意义。

一、贵州民族民间美术的文化特质与产业开发

（一）朴实的自然观：人们追寻的精神家园

我们的先民在对自然的认识和利用中产生了各种形态的艺术，当人类在敲打第一块石器的时候，艺术便产生了，将人的智慧凝结在“自然”里头；在对火与土的认识中，创造了陶器艺术，将人的愿望标记在“自然”上面；在对自然万物性能的掌握中制作出各式各样的工艺品。这种朴实的自然观一直延续在贵州民族民间美术的创作中。贵州少数民族美术中的蜡染，从棉花、苎麻的种植到织布、染制，形成蓝底白花的审美，在天然材质性能的掌握中融入了蓝天白云等自然物象美感的提炼。从养蚕抽丝到织锦绣花，创造出斑斓绚丽的饰品，以纯手工的技艺守护着自然的博施。在贵州民族民间蜡染、刺绣等工艺品中，人们邂逅了那久违而单纯的精神家园，在那份朴实的坚守和世代传递中我们感受到历史的意义和精神的纯粹。

（二）鲜明的民族性格：多彩贵州的人文之本

从贵州民族民间美术中，我们可以看到鲜明的民族性格，这恰恰是多彩贵州的人文之本。在刺绣的色彩中投射出各少数民族的热情，在农民画中融注了民间艺人对生活的爱和对乡土的情，以及自足自乐的民族性格，在蜡染中凝结着一份深邃的安宁和单纯的祥和。可以说，贵州多彩的民族民间美术是和各少数民族的人文精神密切联系在一起的，我们可以对这一民族民间文化资源进行开发和保护，在此基础上开展民族文化生态游，让更多的人深入了解各少数民族的生活方式和风俗礼制。

（三）神秘的艺术境地：令人敬畏的原始图腾

贵州各少数民族保留着较为原始的图腾崇拜，如苗族对牛的崇拜，彝族对火的崇拜等，民间艺人将这些物象表现在蜡染、刺绣、银饰、面具等美术创作中，使这些作品显得神奇和具有更深的哲学意义。梭戛长角苗类似牛角的发式、苗族银饰以及民间面具等艺术中所涵盖的民族文化符号，不但具有民族文化的研究价值，而且给人以敬畏之感。我们可以充分利用这些美术资源，大力开展创意文化产业，让人们在这神秘的艺术境地中得到灵魂的净化。

二、贵州民族民间美术资源的产业开发现状

（一）旅游产品开发

在对贵州民族民间美术资源的开发利用中，旅游产品开发是重要的产业发展形式。目前，贵州省内已经形成了诸如六盘水夜郎风民族民间艺术开发有限公司、贵州松桃梵净山苗族文化旅游产品开发有限公司、安顺市西秀区星月苗族蜡染工艺品有限公司等许多实业公司。他们有对农民画进行集约创作管理的，有对刺绣、银饰等进行产业发展的，有将蜡染做成高级工艺品的……在利用贵州民族民间美术资源带动本土经济的发展方面进行了大量的实践。毫无疑问，这些产业的发展对于传承民族民间美术技艺，带动民族地区经济的发展等方面都具有积极的意义。纵观这些企业的发展现状，他们绝大多数为贵州省内的知名企业，尽管有黔艺宝、林雪飞等全国知名品牌，也有松桃苗绣成为外交部指定外交礼品，但在全国乃至国际有较大影响力的品牌凤毛麟角，企业的品牌竞争力有待提升。目前，这些旅游产品的销售主要依靠政府主办的“两赛一会”（旅游商品设计大赛、能工巧匠选拔大赛和旅游商品展销大会）以及各民族民间地区的旅游商品等形式，产品的销售平台和方式还有不断拓展的空间。

（二）创意文化产业

对贵州民族民间美术进行创意文化产业的发展，主要突出其原生态、民族民间特色及文化的创意性，在此基础上打造精品文化产品。以贵州严小妮木人有限公司为例，在对“严小妮”品牌原创木偶娃娃的设计及制作中，既有天然的原生态文化语言，又有贵州各民族蜡染、刺绣等服饰艺术原型，同时融入卡通的创意和再设计，使传统的民族民间手工艺更富时代性和生命力，从而使贵州民族民间美术得到保护传承与可持续发展。

尽管创意文化产业的发展对于贵州民族民间文化的传承和创新具有重要意义，但目前贵州省内的相关创意文化产业在数量、规模、创意等方面仍有深入挖掘的潜力。这需要政府对此的高度重视和支持，民族民间艺术传承人、专业设计师和设计团队的共同努力与合作，才能打造出更富创意性和时代性的产品。

（三）民族文化生态游

贵州各地利用民族民间文化资源优势，开展了形式多样的民族文化生态游。西江千户苗寨游将苗族的原始生态文化全方位地展现给大家，让人们在这一生态旅游中去感受苗族的人文风情，以及蜡染、刺绣、银饰等独特的美术形态和文化传统。贵州少数民族多，各民族的节日也多，如布依族六月六、苗族姊妹节、苗年节、彝族火把节等，各地利用民族节日的特色开展了丰富的民族风情生态游。但是，随着市场经济的发展以及各地文化生态游的广泛开展，使得原始生态的民族文化遭到一定程度的市场冲击，有些民族艺术形式甚至带有表演之嫌。与之相对照，六枝梭戛苗族生态博物馆对民族文化的保护开发案例值得深思和推广。梭戛苗族生态博物馆将原生态的梭戛村寨及当地人的生活方式统统作为生态保护的对象，使箐苗独特的民族风俗文化得到更加完整的保护，人们在梭戛苗族生态博物馆的生态游中可以感受到更加淳朴浓郁的民风，获得原汁原味的生态体验。这种生态博物馆的规划及开发模式对贵州民族生态游来说，值得借鉴和进一步推广。

三、贵州民族民间美术资源开发与利用的策略

（一）产学研融合促动

毋庸置疑，贵州丰富多彩的民族民间美术资源是贵州无法估量的文化资本，在对贵州民族民间美术资源的开发与利用中，要将这些美术资源与贵州本土的经济建设、教育发展、科学研究相融合，一方面在开发利用中实现民族民间美术资源的保护与传承，另一方面在审美教育中确立对自身文化身份的认同与尊重。此外将民族民间美术推向科研高地，为创意文化产业发展和审美教育提供有力的理论保障和技术支撑。通过产学研的融合，为推动贵州本土经济发展和提升文化知名度提供现实的指导意义。

（二）坚持保护与保真原则

在发展文化产业的同时，还要做好对民族民间文化生态的保护工作，这样才能传承和保护好民族民间美术的文化特质。在对贵州民族民间美术的开发与利用中，必须充分尊重和保护各民族地区的文化传统，保护民族地区的文化生态，这样才能让珍贵的民族文化在开发中有效传承下去。在对蜡染、刺绣、农民画、面具、银饰等民族民间美术资源进行开发与利用时，如何将传统民族艺术技艺与现代设计理念和方法相融合，而不至于在商业运作中导致民族文化特性不断流失，需要我们在对民族民间美术资源的开发与利用的过程中，坚持对传统技艺的保护和保真原则，以保证民族民间美术技艺的纯真性，并把握好民族民间美术与现代技艺的融合方式与结合度。

（三）增强品牌意识

一些民间技艺是民族性或者集体的智慧结晶，基于贵州丰富的民族民间美术资源，我们在对其进行文化产业的开发中，要进一步增强品牌意识，这样才能增强文化产业的综合竞争力，使其成为多彩贵州的重要组成部分，使我们的传统民族民间文化重新焕发出强大的生命力。

（四）开拓文化产业链

在文化产业化视域下，贵州民族民间美术资源的开发与利用不能仅仅停留在旅游产品开发、文化生态游等领域，我们可以以此为媒介，不断拓展新的领域，获得更大的经济价值和文化价值。例如我们可以将旅游产品的生产与服装表演、影视拍摄、动漫设计与制作、歌舞表演、话剧、编辑出版等有机结合起来，不断延展民族民间美术的文化产业链，使其衍生产品更加多元，大到园林景观的设计，小到招贴玩具、生活用品的制作，在对文化产业链的不断拓展中使民族民间美术的文化精神贯穿到我们生活的深处。

四、结语

对贵州民族民间美术资源的开发与利用，需要我们在产学研融合的视角下充分认识其文化价值，在保护与保真的原则下系统开发文化产业，不断增强品牌意识，着力拓展文化产业链，从而切实有效地实现贵州民族民间美术资源的保护、传承和可持续发展。

参考文献：

[1]杨再伟.贵州民间美术概论[M].昆明：云南美术出版社，2009.

[2]靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社，2010.

[3]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2010.

[4]孟凡行.器具：技艺与日常生活[M].北京：中国文联出版社，2015.

[5]王彦发.中国民间美术概论[M].郑州：海燕出版社，2011.

[6]中央民族大学民族工艺美术品课题组.少数民族工艺美术品[M].北京：中国经济出版社，2013.

作者简介：

刘恩芹，六盘水师范学院艺术系讲师。

作者：刘恩芹