做本土类型原创需要勇敢，需要尝试，需要向死而生，需要抱着‘必输’的决心去做‘创作’这个事情。”导演宁浩。“电影说到底就是真性情，你愿意把你的真性情放到里面，才能拍好电影。”导演陈凯歌。今天小编给大家找来了《动画商业片动画艺术论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!
动画商业片动画艺术论文 篇1：
艺术电影与商业电影的比较研究
[摘要] 在高度物质化的现当代社会中，即便是一部艺术片也或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业片也或多或少带有艺术成分，完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的艺术境界，在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也会获得票房和好评的双赢。所以说，严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉。
[关键词] 艺术片 商业片 电影
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.24.025
引言
艺术片追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标。而商业片是相对于艺术片而言的，它所追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。本文以黑泽明的《梦》和安东尼•明格拉的《冷山》为例，分析艺术片与商业片之间的不同点与相同点。
一、内容上的不同
艺术片和商业片并没有明确的划分标准。一般来说艺术片的主题一般是探求哲理、挖掘对人生的感悟、对艺术的坚持，对情感的挖掘，对精神的诉求等等，它注重的是对某一个领域的探索、追求，艺术片以追求艺术的创新和表现力为主，一般来说艺术片的成本会比较低，娱乐性也不高，并且编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业片是相对于艺术片和纪实片而言的，主要以商业考虑为主，是拍给普通大众看的，是以盈利为目的而拍的电影，以追求最大票房价值为目的，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节，并且集合了多种商业元素，比如由知名导演拍摄、集合一线当红明星演出、片中有复杂炫丽的特技、以及大投资、大规模的宣传等等。商业片的主要作用是娱乐和休闲。一般来讲，商业片拍摄的是否成功关键是看票房。
黑泽明的电影《梦》在内容上，使用八个梦来讲述人类生活的所有主题。这八个梦自成体系，描述了人与自然，人与自身的关系，以及认识的逐步深化。日照雨、桃园这两个梦境是从儿童的视觉角度看到的世界，在这两个梦境中，我们能够清晰的感受到在孩子们纯净的视界里，世界与自然有着美好的本真面貌；暴风雪、隧道、乌鸦、富士山、鬼哭是从成年人的角度来阐述人的意志与理想，但是更多的谴责了人在成年后受到各种欲望的影响而在本真世界里迷失。在这几个梦境中，黑泽明运用了极具视觉冲击力的视听手法，强烈批判战争对人类以及自然造成毁灭性的灾难；水车村是从一个外来者的角度进行切入的，实际上一位睿智的老人在宣讲人生的真谛。在这一梦境中，黑泽明向我们展示了他心目中理想的世界和理想的生死观，通过老人睿智的阐述劝诫人们返璞归真，遵循自然的规律。正如黑泽明谈到《梦》这部影片时曾讲过“在这部影片中，包括了我对当今社会的全部看法……如今美丽的大自然正在消失……与此同时，人类美好心灵当然也会消失。我只想自然地描写我对大自然及美好心灵的怀念。”可见故事从整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，是一个关于世界，关于人性的思考。
电影《冷山》根据曾获美国国家图书奖的著名作家查尔斯•弗雷泽的同名畅销小说改编。在题材上就已经符合了大众所喜欢的故事情节。影片讲述了拖着病弱身体、受尽了战火的洗礼、心灰意冷为爱情做了逃兵的英曼，在幸免于诸多危险后最终回到了自己的故乡冷山。片中使用大量的平行蒙太奇来讲述这史诗般的恋情。英曼从千里外的战场徒步赶回遥远的故乡只为了见上自己心爱的人一面。在这一路上英曼遇到很多人，也遇到了诸多的危险。这些人中，有些人在迫害他，有些人帮助他，有的阻挠他回家，有的向他伸出援助之手。与此同时，英曼的爱人艾达在家乡冷山承受着残酷的煎熬，在生活的最低线苦苦挣扎着。内战爆发、英曼参军、父亲突然离开逃去北方，柔弱的艾达勇敢坚持着，而支持她的信念就是战争早日结束，英曼回到自己身边。如果影片以喜剧的形式结尾“王子和公主从此幸福的生活在一起”会使影片过于俗媚，因而影片采用了另一种方式作为主旋律：经过岁月磨砺的女主角艾达带着一个姓英曼的小姑娘在大树下和朋友吟唱，美丽而忧伤的面孔仰望万里的晴空和白云……给观众留下了想象和回味的空间，通过影片让观众体会到人性中散发出的温暖的生命之光。整部影片故事情节环环相扣，吸引人们的眼球。而凄美的爱情故事也正是大众所喜爱的，迎合了大众的口味。
战争，对人类来说是极其残酷的，鲜活的生命在战争中消亡，人性也可能在战争中泯灭。《梦》和《冷山》同样都有对战争强烈的谴责和批判，而《梦》的描述更多的带有导演的主观意识，通过影片把导演的思想传达出来；《冷山》则通过战死的士兵，昏暗的光影，绚烂的视觉特效以及摇动的镜头感给我们带来了强烈的视觉冲击，加上观众喜闻乐见的凄美爱情故事，体现当时的英雄气概和浪漫情怀，并且给观众留足思考的空间。当红明星的加盟、大导演、大成本制作更是给此片带来了更多的票房数字。
二、形式上的不同
艺术片通常为了艺术、理论、宣传教育等而拍摄的，追求的是影片的艺术内涵，所拍摄的手法不拘一格。艺术电影一般都拥有自己独特的象征手法，艺术形式比较诗意，唯美主义气息浓郁，表达导演的某种情感或意境或观念，是以行业认可为目标的；商业片往往是为了迎合广大观众的欣赏口味，综合娱乐、明星等吸引大众的因素，通常具有非常显著的“时效性”。在拍摄手法上，商业电影以视听感官的刺激为方向，追求的是票房及其衍生物的市场价值，以观众认可为目标。
黑泽明作为一位画家出身的导演，对于影片的画面构图以及色彩的运用是极其重视的。影片通过运用色彩构成，对人物以及人物所处的空间进行色彩布局来达到渲染气氛和突出主题的作用，使观众能够从故事情节以外感受到电影的魅力。黑泽明的《梦》运用的色彩是一种富有表现力的色彩，整部影片画面色彩十分绚烂，表现了对纯真自然的无限热爱以及对人性中丑恶现象的强烈批判。画面构图也是非常严谨的，多采用平面化的构图风格，给人较强烈的平面视觉感受。在黑泽明的电影中很容易看到日本的民族艺术风格，通过画面的对比，表现日本民族中素雅清淡与残忍凶暴两个对立面，在镜头上的使用了大量的长镜头配合，卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界，所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。《梦》的艺术特色不仅表现在对色彩构图等方面的运用，还体现在导演对日本传统美学和传统文学的综合运用与深入挖掘等方面，影片具有一种委婉柔美的调子和令人回味的审美感受。总之，从影片的构图风格、色彩特点以及长镜头的运用等表现手法上具有强烈的个性特征。
电影《冷山》是类型化电影，以战争为背景，爱情为核心，英曼和艾达两条线索展开故事情节，深入刻画了人物的内心情感。场景尽可能还原出了十九世纪动荡不安的北美。整部片子长达两个半小时，人的心情随着两条线也就是两个主人公的慢慢靠近而收拢，使这个片子看下来并不觉得闷，受尽战争洗礼的逃兵，痴怨顽强的佳人，美丽的风景和残酷的战争，人性的思索以及延绵的渴望等，构成了这部影片的独特气势。影片中充满了刚性之美及生命的美好，是西方充满阳刚气的民族精神。片子的整体色调是灰的，然而首尾画面是满眼的绿色，生机盎然，预示着生活原本是美好的，战争留下的创伤最终也会被生命的延续所掩埋。影片除了故事情节环环相扣夺人眼球、画面细腻柔美外，大腕云集、投资惊人、动作火爆等更迎合大众的品味。片中主要场景是在罗马尼亚拍摄的，战争场面的拍摄主要依靠传统的舞台造型结合外景实地拍摄、动用众多群众演员以及华丽的电脑特效等方式来完成的，这些表现手法更能增加影片的真实感，刺激观众的视觉感官。在影片的剪辑上，更是运用了几乎所有的剪辑技巧，为的是能够吸引更多观众的目光，从而达到高票房的目的。
三、投资上的不同
艺术片不是为了盈利为目的，选材空间开阔，可以自由的表达导演自身的一些思想，所以他没有集合多种商业元素，无需使用当红的明星，无需投入大量资金去进行宣传等，然而，艺术影片可能会由于资金短缺而造成技术制作的不足，因此在选题和创作手法上必须要有一定的优势，这样才能获得行业内的认可。因而，艺术片在投资方面更注重艺术上的投入，推动影片形式以及内容的发展具有重大的意义。大制作影片的丰厚回报必然会吸引众多投资者投资，电影商业片就是采用这种大投入大收益的模式，商业片的意义是在观众的消费中实现的，追求的是利益最大化，然后反过来刺激商业电影的生产，因此集合了多种商业元素。比如：当红明星、大导演、大投资、大宣传、大规模上映、复杂的特效、热闹的故然事情节等等。由此可见，艺术片与商业片在投资方面是不尽相同的，商业片在某种程度上来讲，要比艺术片投入的资金要多得多。
黑泽明的《梦》资金的投入与商业片比起来天壤之别，然而影片制作精美，构图和色彩极具魅力，使观众能够感受到除去剧情外的美，思想脉络清晰，艺术造诣极深，也就是艺术投入极高。安东尼•明格拉的《冷山》所选用的演员，无疑是一道亮丽的风景线，这对于电影投资来说不是一个小的投入；在拍摄上，搭建传统的舞台造型和实景拍摄，以及炫丽的电脑特效又增加了电影的成本投入；后期的宣传造势同样也是需要成本投入的。虽然《梦》与《冷山》不属于一个年代拍摄的，我们可以看出相对于他们所拍摄的年代来说，艺术片和商业片的投入资金也是不能相提并论的。
四、结语
通过上述分析，我们了解了艺术片与商业片之间的区别。但事实上，在高度物质化的现当代社会中，即便是一部艺术片也或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业片也或多或少带有艺术成分，完全的商业和完全的艺术是几乎不存在的。在市场经济以后，纯艺术电影丧失了生存和发展的环境和空间，于是我们现在经常看见艺术电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的艺术境界，同时也是提升其在业内的商业竞争力，而在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也会获得票房和好评的双赢。所以说，严格的商业片和艺术片现在不仅没有严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉，我们一般还是通过习惯性判断和电影表达的内涵以及导演的执导思想来确定一部电影的大致方向。
参考文献
［1］杨红梅 张兆利．电影类型划分方法新论．[J].电影文学，2008(07)
［2］尹鸿．当代电影艺术导论．[M].高等教育出版社，2009年11月版．
［3］庞莹.愿望的实现理想的寄托——黑泽明之《梦》.［J］.四川戏剧,2007(01).
[4] 蒋莉.浅析黑泽明电影《梦》的艺术特色.[J].电影文学，2011(10).
作者简介
吴晓华，女，河北石家庄，陕西科技大学研究生，主要研究方向为动画设计。
武珊，女，陕西科技大学设艺学院教授，中国书画家，硕士生导师。
作者：吴晓华 武珊
动画商业片动画艺术论文 篇2：
声音
做本土类型原创需要勇敢，需要尝试，需要向死而生，需要抱着‘必输’的决心去做‘创作’这个事情。”
导演宁浩。
“电影说到底就是真性情，你愿意把你的真性情放到里面，才能拍好电影。”
导演陈凯歌。
“正常的电影市场应该是为所有人服务，但现在成年人（年龄更大的观众群体）看电影的比例降低，所以制作人才会为低龄化的观众服务。”
电影人吴思远认为，中国观众现在有低龄化与幼稚化的现象。
“中国电影市场增长太快，中间根本没有时间来培养人。”
导演贾樟柯。
“文艺片和商业片都可以赚钱，只是与影片的运作成熟度有关系，因为每部影片都有独特的营利模式和受众群，不能用商业片投资做一部文艺片，也不能用文艺片的投资做一部商业片，那样就不伦不类了。”
米粒影业创始人、董事长张青。
“如果说传统电视行业是在山的这一边的话，视频网站等新媒体就是在山的那一边，现在的格局就是各自用力，两个行业之间也应该是多沟通交流，而别先急着互相踩，否则只能是谁都爬不上去。”
东方卫视总监李勇。
“仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可，花多少钱也走不出去。”
北京幸星动画首席运营官霍红认为，中国动画公司现在砸大成本，为了走出去而走出去并非好事。
“内地电影市场还是太浮躁了一点，有一些完全不能称其为电影的片子，虽然卖了几个亿的票房，但是不代表我们都要拍那种类型的电影。”
香港制片人张家振。
动画商业片动画艺术论文 篇3：
浅谈动画剧本的创作
什么是剧本？它是一部剧作之根本，是支撑一部剧作、一部影片的前提条件，也是其最基础的支架。假如拥有一个好的剧本构思，再加上严谨的后期制作，这部影片往往能获得较大的成功。但是，商业化的创作思维已经席卷各大题材的影片市场，所以如今想要吸引审美水平不断提高的各大观众群，除了扎实的艺术素养创造力以外，动画剧作者还要学习商业片的思想，相互借鉴，才能向优秀的影片靠齐。
一、动画剧本的题材选择
剧本题材的选取极其重要，如果最初构思时选择正确的方向，在后期制作出来后，其必定会成为一部佳片。动画的剧本题材选择也是如此，脚本的选择成败直接决定作品的成败，其中包含许多经常会被忽视的细节。例如，影片主旨是要表达什么的，有没有很多吸引观众的新颖点子，整部剧作的结构创建是否合理等。一部动画片想要做好，就是要让观众从影片中找到与当今时代和自身的相同之处，从而联想到自身。
例如，日本漫画家岸本齐史的经典代表作《火影忍者》，一开始就向人们展示了一个虚拟的忍者世界，展示了一名热血、有梦想、想要成为火影的少年漩涡鸣人的形象。这和现实世界的人们一样，青少年热血冲动，有理想、有抱负、有追求，为自己的人生目标而不断努力奋斗。剧中也包含少年时代不是特别清晰的爱恋与坚固的友情守护，在这个年纪，爱情的萌芽诞生，朦胧而又不清晰的爱恋一直充斥在少年的脑海中，他想要守护的只有家人与友情。所以，这部动画受到广大青少年观众的追捧，甚至成年人也从影片中找到曾经的自己的缩影，可以说这部动画的创作是非常成功的。
运用动画准确而又真实地反映现实世界，是非常重要的。当然，这就要求动画剧作者拥有极强的现实社会思想甚至是超时代的现实哲学思想，甚而拥有反思过去的精神与憧憬未来的完美幻想。例如，日本动画大师新海诚的《秒速五厘米》《你的名字》等，打破了动画片只适用于儿童或是低年龄段的人群的思想。影片运用无可比拟的画面效果与故事结构，将现实世界的时代热点与哲学问题以一种不同寻常的方式映入人们的视线中，让观众从动画片中寻找到一个属于自己的角色，看到现实中自己的身影，观看后会有自我反省身的效果。
除了有强烈的时代思想以外，动画剧作者还要具有商业头脑。其只有具备商业化的概念，再将自身具有的时代思想与商业能力相结合，才会使作品的欣赏者层次不会被框在一个范围中，作品才会被大多数人群所接受。吉姆·戴维斯创作的美国经典喜剧动画片《加菲猫》，运用人们喜闻乐见的日常生活用语，可爱的形象、调皮的说话方式以及肥硕的身材都让人印象深刻，剧中的主角加菲猫打破了人们对猫为主角的影片的认识，说着人类世界中成人的滑稽腔调，所以加菲猫的形象让观众难以忘记。
二、剧作主题的表达
主题是一部剧作的剧本的肋骨，支撑起一个剧本的全文构思，也担当着引线的作用，在后期将影片的所有细节、画面等都串联成一个整体。由此可以看出，脚本创作必须环绕一个明确的主题展开，后期也要将该主题清晰地展示出来。动画具有与普通影片不同的展现方式，很特殊地利用绘画的形式进行表达，所以能展现的主旨会有许许多多不同，能寻找到的创意点也会多种多样。例如，日本漫画家尾田荣一郎的代表作《海贼王》的主旨是以大海为线索去寻找梦想。影片中，人类希望征服自然，称霸世界，主人公和他的伙伴们也不停地追求梦想。
再如宫崎骏的作品《幽灵公主》，其要表达的主旨是人类世界与自然世界的对立和融合。主旨多样化虽然是动画作品追求的目标，但是，在一部作品中，其脚本所要表达的主题一定要特别展现出来，也就是要突出。如果一部作品有好幾个主题，会让观众看得一头雾水，摸不着头脑，看不懂影片想要表达的内容。不让展现多个主旨，去特别表现一个主题，也不是让人絮絮叨叨地重复相同的主题，对有些动画商业片来说，主题可能单单地表达某种特殊情怀或情调。迪士尼的动画作品《灰姑娘》就是一个很好的佐证，为了追求幸福的爱情，在种种困难之下，面对母亲的去世、父亲的离去以及后母与两个姐姐对主人公的阻挠，灰姑娘都没选择放弃，充满乐观与阳光，最后成就了一个美好的结局。
从作品的构思与制作再到最终的展现，剧作者如果想要使自己塑造的人物现实化与生动化，一定要使该人物具有非常特别的性格属性，必须懂得换位思考，将自身代入到所塑造的角色中，考虑常人的说话方式、思考方式与做事方式，从人物的说话方式、长相、走路动作等方面进行描绘，塑造人物深处最为人不知的一面，展现其人格魅力。比如，《海贼王》中的路飞，身着草帽与红色衬衫，展现出一个充满热血、有明确目标的少年形象。《叛逆的鲁鲁修》中的鲁鲁修，实力强大却又不轻易展现。
脚本创作者应该对生活抱有积极进取的态度，要将其转化到自己笔下的人物中，避免人物显得苍白无力，让观众看到一个个有灵魂、有生命的动画角色，这样塑造出的人物才会显现出真正的生命意义。除此之外，塑造动物形象时，创作者要带入人类的思想，融入民族文化元素，所以其必须具备一定的民族传统文化思想。在民族文化中，有许多值得创作者学习的东西，如道德思想、哲学意识和传统的美学原理。特伟的作品《小蝌蚪找妈妈》便是这样一部精品。影片运用中国传统的水墨画风格，表现了孩子与母亲的亲情，利用小蝌蚪的形象表达出小孩子的天真童趣。
三、叙事结构的设置
最重要的当然是脚本内容，但如果没有主题、元素、题材等与其相互配合，作品只会是一盘散沙。每个方面都极其重要，缺一不可，只有进行严谨的组织安排，作品才会成为一个结构完整的整体。动画剧作的结构形式多种多样，大体可分为两类：一类是传统的剧作结构，另一类是非传统的剧作结构。
传统结构的代表作，人们大都不会陌生，如《狮子王》《美女与野兽》等。打破常规的思想是此类型剧作的传统思维，按照故事开始、发展、高潮、结尾的脉络进行演绎，矛盾与冲突显而易见，会给观众带来与众不同的刺激感受、紧张感与神秘感，抓住观众的眼球，吸引注意。
非传统的结构形式包含了散文式结构、时空交错式结构、心理发展式结构等，如高畑勋的《萤火虫之墓》、新海诚的《秒速五厘米》，利用视觉来表达人物内心世界，渲染力特别强。当然，不管采用哪种形式，剧本的结构都必须是一个整体，要显得完整、统一，这样才能流畅地达成内在联系的展示，剧作的内涵表达才能准确而深刻，观众的心理才能得到最大满足。
四、结语
一部高质量的动画作品，不仅要有严谨与细致的艺术构思，还要有强大的后期技术支持。除了题材、主题、人物和结构这些因素之外，还包括画面的流畅性、剧本前期创作的和谐以及逼真的特效，这都是为了保证整个故事情节流畅表达。其间，作为一部剧作的肋骨，剧本担当着极其重要的角色，可谓成也剧本，败也剧本。作为这份伟大构思的创造者，动画剧作者的想象力和创造力是建造动画世界的关键能力，为了实现这个目标，剧作者要不断进行剧作的学习与创新。
（江西服装学院）
作者：程祥 李荣发